Cine del ayer...REPRODUCCIÓN...

[Caracolamarina]

Los héroes románticos de los años 50 y 60 y los amores difíciles en films de esos años.

Se pusieron de moda las masculinidades mas frágiles como Montgomery Clift ( gran amor de la actriz Elizabeth Taylor ), Sal Mineo, Paul Newman, que hacían películas en donde el héroe era un varón, que no era el prototipo del ""macho"·como John Wayne , Charslton Heston, Marlon Brandon. Se hablaba así, de un nuevo galán, en que él se veía mas dado a los romances, que a demostrar su virilidad.


Gregory Peck era el galán de amores platónicos y otros muy encendidos "" La princesa que quería vivir" de los primeros y ""Duelo al sol"" de los segundos.


De los italianos que filmaron en Hollywood, Vittorio Gassman ""Rapsodia" 1954 con Elizabeth Taylo,r era el galán romántico por excelencia.


Los amores difíciles por así decir ganaron como temas en ésa época.
Algunas películas con ese tema:


"" Angustia de un querer" 1955

""Duelo al sol" 1946

""El Cartero llama dos veces " 1946 ( después hubieron 2 remakes de ésta película la última con Jack Nicholson y Jéssica Lange muy buena
...
" Vértigo" 1958 de Hichcock

""Que el cielo la juzgue" 1945
""Lilí" 1953

""La Reina Africana" 1951

""Mujercitas" 1949

""Algo para recordar 1957

""la princesa que quería vivir" 1953

""Indiscrecsión de una esposa" 1953

""La fuente del deseo" 1954

""Locura de verano" 1955

""Amor en la tarde" 1957

""Imitación de la vida" 1959

Todas películas que planteaban de diferentes formas el amor.

[Caracolamarina]

Cine Inglés...Free Cinema años 50-60-70--



Los directores del free cinema de origen inglés que se cimenta en los años 50-60-70

"""Darling """""con una actriz que todavía filma y es excelente Julie Christie...este filme le valió el Oscar y además su reconocimiento a nivel mundial de los amantes del 7o arte.

Zorba el griego"" con un Alan Bates muy joven y por supuesto con el gran Anthony Q...que fue realmente el personaje que lo marcó en su carrera... Filmes inolvidables de esos años...que nunca dejaremos de repetirnos.

[Caracolamarina]

El cine se caracterizó por tener tendencias muy diferentes en los años 50..60...70


Algunos comentarios:
"La Noche americana"

Dirección: Francois Truffaut

Esta película, aclamada como la mejor del año 1973, fue el homenaje del director al cine en sí mismo.

La obra se trata de la realización de una película, teniendo una mirada sobre los actores, a veces extravagantes, talentosos, sobre los guiones, que son la espina dorsal de una película, y que realizar una película es una ocupación única, brillante y compensadora de la creación de cada cual.

Esta película que es un film dentro de un film, de ahí su originalidad en su tiempo. En un momento el director desempaca una caja de libros cada uno de los cuales tiene relación directa con los grandes directores destacados en la filmografía, de años anteriores como Hawks, Welles, Rosellini, Hitchcock, Dreyer, Bresson, Godard, Bergman. Hay alusiones a películas que hicieron historia en la filmografía como una referente a "El Ciudadano".


Hollywood:


En ésa época, los años sesenta y comienzo de los setenta, los jóvenes directores encontraron en el cine un forma artística estimulante y creativa.

El cine pasaba por una época en que la TV atraía a las personas y muchos dejaron de ir al cine.

Ciertas personas, iban al ver películas, cuando estas eran los grandes éxitos, dos o tres que se realizaban por los estudios y que eran enormemente populares, como por ejemplo "El Padrino", "La novicia Rebelde".

Los grandes estudios estaban casi en franca retirada, porque era la TV la que ahora tenía la primacía de público.
Los estudios filmaban sólo con grandes figuras, pero eran pocos los filmes comparados con los que se fimaron en los años 40 y 50. la mayoría de los filmes se filmaban en Europa porque los costos eran menores, o en el lugar en que transcurría la trama ( se empieza a filmar en exteriores, mucho mas que en estudios, porque así los directores encontraban mas libertad de ambientación y para escapar un poco de las intervenciones de los productores de los estudios ).

Los ejecutivos de los viejos estudios, habían sido reemplazados, por hombres de negocios, muy conscientes de los números, se vendieron parte de terrenos de los grandes estudios para construir condominios, se redujeron las planillas de pago en forma drástica, y hasta se remataron elementos de utilería que habían aparecido, en cientos de películas a lo largo de los años.

En ésa época, los grandes estudios tenían que encontrar una solución pronto, ya que, se dieron cuenta que el público ya no tenía interés en ver películas con grandes estrellas si los temas no eran interesantes.

De ahí, que las grandes producciones disminuyeron ostensiblemente, debido a que varias de ellas casi llevaron a la bancarrota a algunos estudios, demostrando así, que las extravagancias no sustituían de manera alguna al buen gusto y al talento.

A fines de los 60 se estrenó ""Easy Rider"" ( Busco mi destino ) una de las películas ""hechas en la calle", con poco presupuesto y muy buenos actores, que logró una repercusión mundial, tanto en la taquilla como en la asistencia de público para verla en los cines.

Ahí entonces, los estudios comenzaron a producir películas de bajo costo, pero con directores jóvenes de gran talento y con actores y actrices casi desconocidos, pero muy talentosos. El cine entraba en otra etapa, quizás la mas importante de su época. Los filmes independientes y de bajo costo, pero con contenidos muy buenos e interesantes.

[Caracolamarina]

Algunos comentarios sobre el costo de producción de años ha

"El Padrino"-----------------------------U$.85.000.000.-....1972
La novicia rebelde"----------------------U$.83.000.000.-....1965
"Lo que el viento se llevó"---------------U$.77.900.000.-.....1939
"Love Story"----------------------------U$.50.000.000.-....1970
"El Graduado"---------------------------U$.49.978.000.-.....1968
"Doctor Zhivago"------------------------U$.45.300.000.-.....1965
"Aeropuerto"----------------------------U$.43.000.000.-......1970
"Ben Hur"-------------------------------U$.40.000.000.-......1959

[Caracolamarina]

"El violinista en el tejado"......................U$.- 35.550.000.....1971
My Fair Lady"......................................U$.- 34.000.000.....1964
"Butch Cassidy and the Sundance Kid"....U$.- .29.300.000....1969
"Thunderball2 ( de la serie de los Bond)....U$.- 28.300.000.....1965
"Patton"...................................... .... ...U$.- 28.100.000......1970
"The French Connection".......................U$.- 27.500.000......1971
"2001 Odisea del espacio"......................U$.- 26.895.000.......1968
"Funny Girl".........................................U$.- 26.325.000.......1968

Como acotación, esta perqueña estadística nos sirve para ver como cambió la manera de filmar y el costo de los films del presente con sus efectos especiales.
Las películas de bajo presupuesto, son generalmente las de estudios pequeños independientes, que después las venden, a las grandes distribuidoras, si es que la película es interesante y consideran que tendrá taquilla

[Palarejo]

Cuántos caracteres chinos en el foro, que estaba contento de ver el lenguaje humano!

[Caracolamarina]

¡¡¡Hola Palarejo!!! BIENVENIDO AL FORO

... Con porristas y todo...¿ Por qué así ?...Porque la mayoría de los foreros son ""los silenciosos""" que leen pero NO dicen...

Por eso las porristas...ya que tu dices...

¿Que te parecen los post de CINE?

[Caracolamarina]

Apocalipsis Now Filme de culto de Francis Ford Coppola
Algunos comentarios.


Escena del ataque de los helicópteros a una aldea de campesinos....El napaln quema de todo...mujeres niños ancianos y algunos varones jóvenes...

La crueldad de la Guerra del Vietnam...en todo su apogeo fílmico...


Helicópteros que parecen tábanos, fuego en lugar de polvo y cenizas convertidas en un cielo indefinido. Una wagneriana “Cabalgata de las Valquirias” anuncia que sólo hay dos formas de volver a casa: muerto o victorioso. Ése es el espíritu de la guerra, de todas las guerras que en su locura terminan siendo una sola. ¿Pero qué sucede cuando el cine, permanentemente interesado en el campo de batalla como épica, refleja de manera precisa esa lacerante sinrazón?

El resultado es un descenso a las tinieblas insoslayable, que puede sintetizar la vivencia de aquél que es testigo de la pérdida de la esencia humana. Esa experiencia la atravesaron miles a lo largo de la historia, pero muy pocos pudieron retratarla con aguda precisión. Apocalypse Now, es una de esas películas que estremece en el recuerdo y por su plena vigencia. Porque, en la guerra, cambian los conflictos, la tecnología y los escenarios; pero siguen repitiéndose dos mustias palabras, que pronunciaba el Capitán Willard de Martin Sheen en el final de aquel clásico: “El horror, el horror”.
El conflicto bélico en la pantalla grande comenzó casi junto con el nacimiento del cine, pero no sería hasta la Primera Guerra Mundial donde se instalaría como género en sí mismo. La barbarie nazi añadiría otra página, que también frecuentará el cine de Hollywood, sumando la derrota de Estados Unidos en Vietnam. Allí es donde Francis Ford Coppola realiza su amarga reflexión sobre la discontinuidad moral.

Un Apocalipsis de destrucción y un confín del mundo como situación límite, que cumple tres décadas.

Porque, aunque parezca increíble, Apocalypse Now se estrenó en Estados Unidos el 17 de agosto de 1979. Y es tan actual ahora como entonces.

Pasarían veintidós años para que llegara Apocalypse Now Redux, cuando Coppola y el montajista Walter Murchremontaron la película desde cero y le añadieron 53 minutos al original. Pero esa “nueva versión” sólo hizo agigantar la fama de la obra. El legendario trabajo del director de La conversación tuvo un lanzamiento único: presentada en la competencia oficial en el Festival de Cannes en mayo del 79, ganó por aclamación la Palma de Oro.

Luego de su estreno norteamericano conquistó ocho nominaciones al Oscar (de los que ganó dos) y un hecho casi sin precedentes: el haberse estrenado en todo el mundo ya convertida en un filme de culto.

Apocalypse Now fue una película sobre la mitología, y no la épica, de la guerra. Y, también, un trabajo cuya producción estuvo rodeada del aura mítica, no menos singular, de los planes imposibles.

Escena cuando los helicópteros y el comandante de de ellos se preparan para esparcir napaln entre las aldeas de VietNam...y con la música de Wagner...

[Caracolamarina]

Marilyn Monroe

Inteligente....sensible...infeliz...

Marilyn Monroe, no quiso ser la chica del calendario, prefirió convertirse en actriz, a pesar de la resistencia, de la industria del cine.

Ella, es quizás, el gran mito erótico, del cine de USA, además de ser el más perdurable y universal.

Ella era, como el emblema de las nuevas conductas adoptadas, por la mujer, luego de la Segunda Guerra Mundial. Presentada por los estudios, como el símbolo sexual de Norteamérica, desenfadada y desenvuelta. Marilyn sostuvo una enconada lucha con los estudios cinematográficos, cuando intentó salirse del prototipo de rubia bella, pero un poco tonta.

Ella le convenía a la industria, que siguiera en ese rol.

La personalidad de la actriz, era más que eso...Era sensible, inteligente, pero a la vez insegura, seductora, glamorosa. La personalidad de la estrella, era más que los estereotipos, que le habían endilgado los productores de cine.

Marilyn, desde que empezó, como la pin -up que posó desnuda, para un calendario, ascendió hasta la estrella que fue.

En pocos años y luego de varios papeles secundarios, se convierte en una de las stars más taquilleras, cuando filma ""Torrente Pasional ( 1953 ) de Howard Hawks y ""Cómo pescar a un millonario" de Jean Negulesco ( 1953)

""La comezón del 7o año "" 1955 la encuentra, ya gestando el mito, de la bomba sexual. ""Una Eva y dos Adanes "" 1959 ambas de Willy Wilder Marilyn canta y baila, con gran sensualidad como también, en ""Adorable pecadora " y ""Los caballeros las prefieren rubias" 1960 George Cukor.

Ella, quería convertirse en una gran actriz y sacarse el encasillamiento, para eso, funda Marilyn Monroe Productions.

Sin embargo, la industria no la dejará salirse, de el prototipo de rubia sensual.
Filma ""El príncipe y la corista " con Laurence Olivier y los ""Inadaptados"" de Jhon Huston ( 1961 )

Al separarse de su tercer marido, el dramaturgo Arthur Mille,r se acentúan sus depresiones y la ingesta de pastillas para dormir.

Finalmente, cuando parecía volver a recobrar su salud y empieza a filmar ""Something's Got to give"" con la dirección de Cukor de nuevo. Ella sigue con sus depresiones y se suicida con barbitúricos...( algo que siempre estuvo en dudas ).

Marilyn, que en una de sus primeras películas ""Locos de atar " con Groucho Marx decía:
""Protéjame, un hombre me sigue"" a lo que Groucho contestaba perplejo...

¿ Sólo uno ?....

Marilyn, eterna como la gran seductora y blonda actriz, que nunca olvidaremos.

[Caracolamarina]

Las cinematografías distantes



En los años 50, se produjo el boom del cine japonés, treinta años mas tarde, llegó la oleada del cine chino ( Jou -Dou de Zang- Yimou)

No obstante, en el resto del cine asiático, debieron esperar hasta los años 90, para entrar y hacerse un lugar en los festivales de Cannes, de Berlín, de Venecia...etc..

Asia representa, más de la mitad de la producción mundial, de películas.

A grandes rasgos, el panorama cinematográfico del continente, consta de tres variantes.

Por un lado, están los países, que amparados por el proteccionismo estata,l basado en subvenciones y financiamientos, para la realización, han logrado una cierta estabilidad fílmica...

Como ocurre con Filipinas, Indonesia y Malasia. Por otro lado, los que no contando con una industria propia ( Tal es el caso de Nepal, Laos y Camboya ) sólo disponen de su exótica geografía para servir de escenarios, a las producciones extranjeras.

En tercer término, están las grandes industrias de filmes ( La India, Hong- Kong y Taiwan )
Eje ""Viva el amor"" 1994 film taiwanes de Tsai- Ming Mei


Además, de abastecer su mercado interno, exportan filmes a Africa y al resto del mercado asiático.
de todas ellas, la India es, sin duda, la más importante, con un número promedio de 850 películas al año.

Sus 16 lenguas oficiales y mas de 1.600 dialectos, lejos de representar un condicionamiento, favorecieron el surgimiento de cinematografías regionales.

Tales como, la de Bombay, Calcuta, Madras y Bengalí. En cuanto a los films, el grueso de la producción corresponde al cine de género.
Melodramas, comedias, y sobretodo musicales sazonados con mucho folklore, son articulados en función de estrellas, figuras que alcanzan niveles de endiosamientos, en la conformación imaginaria del público asiático

Paralelamente, desde los años 60, existe un cine alternativo, el nuevo cine indio, producido con bajos presupuestos y orientado al arte y ensayo liderado por Mrinal Sen""" Bhuvan Shome""" 1969...Rirwit Ghatak "" Jukti Tacko Aaar Gappo""

Todos estos filmes, con técnicas, de la nouvelle vague y con procedimientos el neorrealismo italiano.

Los temas de este cine, generalmente son los que tocan el enfrentamiento, entre las costumbres ancestrales y el occidentalismo, en las nuevas formas de vida y cultura nacionales. ( hasta el día de hoy este tema está vigente)

Llegan otros años de cine y el apoyo a cineastas como Mira Nair ( Salaam Bombay )y el apoyo a los egresados de la academia de cine de Pune.

El cine iraní, como fina cinematografía estable y reconocida, durante el régimen de Reza Pahlevi, tiene un auge, después declina abruptamente a principio de los años 78 79..y después de ese período se crea, la Fundación Farabí, de cine para el fomento de la industria, que está tratando de surgir.

Aparece, Abbas Kiarostami, que tiene una vocación de trasmitirnos las vivencias cotidianas y la reflexión, sobre los límites de la ficción.

Sus mezclas, de cine documental, en que la realidad y la ficción, buscan la introspección del público adulto. De ahí en mas, éste es premiado a nivel mundial con varios filmes.