Cine Latinoamericano

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El cine latino en ascenso, una recomendación por estos días de Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana en su edición 36

Cuando uno termina de ver el filme “El ardor” siente que ha concluido una película del oeste, pero no en los desiertos de Norteamérica sino en la exuberante selva sureña, entre la frontera argentina-brasilera.
Algunos rasgos dramatúrgicos como el antagonismo entre dos grupos de personajes, la música intensa en determinados momentos y las miradas que se retan antes de atacar, nos sugieren el western, pero a mí “El ardor” me parece más un cine de autor que de género. De hecho el tempo en que se mueve la historia es bastante lento.

Un joven (Gael García Bernal) que sufrió el arrase de su casa y perdió todo llega al asentamiento de una pequeña familia emigrante de Brasil en la selva argentina. Ese mismo día los deforestadores- que acosan a los habitantes de esta zona para que abandonen sus tierras- matan al padre de la casa y secuestran a la hija (Alice Braga).

A partir de este momento se desata una guerra entre este hombre que sobrevive al asalto y los sicarios que pretenden violentar a la joven, de la cual ya nuestro protagonista se enamoró a primera vista.

“El ardor” es un ejemplo de poética de la resistencia. Los personajes habitan en una ambiente hostil- a pesar de que ellos lo han convertido en hogar- donde no siempre tienen la cena que quisieran, donde sufren los incendios de los deforestadores y la presencia de un jaguar.

En el filme la naturaleza exuberante convive con el misticismo. Lo fabuloso está dado por los rezos que fortalecen el espíritu de los que luchan y las apariciones de un felino que ataca a los malos y se rinde ante los pies de los buenos.

Hay peligros evidentes en el entorno, la selva los inunda, en ocasiones da miedo, pero el mayor peligro no está dado por la naturaleza que parece casi violenta sino por la agresión de otros humanos como ellos.

A pesar de todos estos inconvenientes, los personajes “buenos” de la historia defienden su pedazo de tierra. El interés de permanecer allí es mucho más profundo que una decisión obstinada al no vender a quienes presionan, es la lucha por la subsistencia, es aferrarse a un espacio que les pertenece a ellos y a las criaturas salvajes que ahí coexisten.

Pablo Fendrik hizo un filme que responde a los presupuestos del Nuevo Cine en su estética y contenido y a ratos nos recuerda algunos clásicos de Glauber Rocha.

Hay más disparos o sonidos de susto en medio del monte que diálogos entre los personajes, pero a ellos no les hace falta la charla, conocen bien el poder de la mirada y a través de ella se comunican. No necesitan decirse mucho.

De hecho, desde que Gael llegó él intercambió miradas con la mujer de la casa. Fue fácil imaginar lo que sucederá entre ellos y después no es muy difícil adivinar una venganza de “los buenos hacia los malos”. Pero a pesar de ser “El ardor” un filme que nos entrega diáfanamente las señales esto no limita nuestro interés y nos mantiene en la luneta aguardando el final.

Lo que sí atenta contra la historia casi épica de Fendrik es la carencia de sustancia narrativa que se siente por momentos, lo cual nos da la idea de que el argumento pudo haber sido muy buen pretexto para un medio metraje y no un largo. La verdad, es un filme denso.

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Ahora les propongo una de Chile:

El cordero (2014), de Chile, constituye uno de los títulos más inquietantes de la competencia. Dirigida por el debutante Juan Francisco Olea, se trata de una reflexión en torno a la culpa; sin embargo, aunque aparentemente los preceptos cristianos condicionan los sentimientos del protagonista, llama la atención que el enfoque del realizador tiende a una connotación más ontológica, por encima de cualquier teología o credo.
A Domingo, quien ha matado a una compañera de trabajo accidentalmente, le es imposible sentir remordimientos, aunque en un principio se imponga a sí mismo tal necesidad, con la ayuda del sacerdote que lidera la comunidad católica a la que pertenece; mas pronto deja de engañarse: ni por eso ni por cualquier otro «pecado» siente culpa alguna; incluso, yendo más lejos, este hombre no siente nada; ni sexual, ni afectivamente: por nada ni por nadie, y ninguna de las penitencias autoimpuestas e incluso los delitos en que incurre tratando de variar esa nulidad de sentimientos, logran algo positivo: todo lo contrario. Sus luchas internas ocultan motivaciones inconfesadas que poco a poco saldrán a la luz.
El cordero pudiera haber sido concebida por Fiodor Dostoievski, el novelista ruso que trató como verdadera recurrencia el tema en muchos de sus textos (Crimen y castigo, Los hermanos Karamázov, El jugador...) si bien enfocándolo siempre desde una perspectiva cristiana que, como decía, no creo presida la cosmovisión de Olea. En este sentido está más cerca de Luis Buñuel, a quien también se aproxima cinematográficamente.
Pese a lo singular del problema, sabemos que hay muchos Domingos: gente con culpa encima que, sin embargo, no la siente, dueños de una indiferencia que solo es capaz de generar violencia y dolor en los demás, y ello es algo que durante su desarrollo la historia del filme y su protagonista nos invitan a analizar y cuestionar.
Sin embargo, lo universal de la propuesta no elude su ubicación crono-tópica muy concreta: recordemos que el filme remite a los finales de la década del 90, transición posdictadura en Chile, donde, como ha declarado el director, «un fragmento de la sociedad era muy católica y conservadora», por lo cual el drama del personaje principal cobra significación histórica, social.
No obstante, El cordero no impugna la religión sino esa religiosidad basada más en la costumbre y la tradición que en una vocación sincera que por tanto, alberga no poca hipocresía y falsa moral; es algo no ajeno al nuevo cine en Chile que ha abordado el asunto desde varias aristas —por ejemplo, en la notable La sagrada familia (2006), de Sebastian Lellio.
La obra se caracteriza ante todo por mostrar caracteres ricos psicológicamente, que brotan de un guión que ha sabido hilar y combinar situaciones de gran complejidad y que escapan con mucho a los lugares comunes y circunstancias explotadas en otros filmes de semejante corte; más que a explotar las anécdotas en sí mismo, a Olea le interesa inducir al espectador a la reflexión: desea se cuestione la problemática que afecta al protagonista, así como a diferentes conflictos no menos profundos en otros miembros de la familia, en buena medida provocados por su personalidad (el hijo que no se atreve a confesar su orientación sexual, la sobrina sagaz que se da cuenta de todo, la esposa sufrida y atormentada con sobradas razones, el suegro incapaz de enderezar lo torcido…).
¿Es la moral algo inducido, condicionado de modo sociocultural, o nace con el ser humano? El temor al pecado, ¿induce más a cometerlo?, ¿pueden el dogma y la religión forzadas, sin interiorización, hacer más daño que bien?; la salvación prometida, ¿no es en algunos un escudo para proyectar de la peor manera el «libre albedrío»? Son algunas de las interrogantes que nos lanza Olea en su cuestionadora y sugerente ópera prima.
La puesta en pantalla logra materializar lo sustancioso de la escritura con una narración lineal, ausente de torceduras diegéticas, que persigue —y consigue— la comunicación rápida, directa y absoluta con el espectador, para lo cual todos los elementos técnico-expresivos desempeñan cabalmente su rol.
Pero si hubiera que encomiar tan solo un rubro, sería el actoral, ante todo por la brillante interpretación de Daniel Muñoz, quien bajo ese rostro impasible e indiferente es capaz de trasmitir las decenas de matices y contradicciones de su alienado personaje; lo secundan: ese gran caballero del cine chileno llamado Julio Jung (Coronación) y otros desempeños no menos rigurosos (Roberto Farías, Trinidad González, Isidora Urrejola…).
Cinta que provoca e inquieta, El cordero (ganadora ya en festivales importantes del área, como Guadalajara, donde obtuvo seis lauros) es otro momento superlativo del más reciente cine chileno.

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Conducta se alza con el principal trofeo del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano

La película cubana Conducta, del realizador Ernesto Daranas, alcanzó este domingo el Premio Coral al Mejor Largometraje de Ficción, siendo de esta manera la gran triunfadora del XXXVI Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana.

El filme y su director cierran un año muy exitoso, con reconocimientos en festivales y muestras internacionales, la película también hizo que el joven Armando Valdés Freire (Chala), se llevara el Premio de Actuación Masculina, además de otros premios colaterales.

El jurado reconoció a la película por: "la fuerza conmovedora, retrointimista y lúcida de la sociedad cubana actual".

Conducta refleja críticamente al sistema educacional y la pérdida de valores en la sociedad cubana actual, narrando la historia de un niño (Chala) de 11 años que vive con su madre adicta al alcohol, y para llevar dinero a su casa se dedica a entrenar perros de pelea.

No obstante, el premio del público correspondió a otro filme cubano: "Vestido de Novia", ópera prima de Marilyn Solaya.