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Tema: Hablemos de arte...

  1. #1
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    Predeterminado Hablemos de arte...



    En este mundo de la información al que hemos llegado donde la sobresaturación de conceptos, imágenes, sonidos y textos ha hecho que cualquier cosa que pueda despertar desde la simple curiosidad al rechazo o a la admiración pueda ser objeto de comercialización y difusión por Internet a nivel planetario. ¿Pero sabemos valorarlo e interpretarlo adecuadamente?

    Toda persona se adapta y se ajusta en su criterio de valores a lo largo de su vida en función de su experiencia, nivel de exigencia y grado de conocimiento, de sus posibilidades económicas y de su entorno, que le ayudan a definir sus gustos, y en nuestro caso su criterio estético.



    ¿Y qué representa o es tener un conocimiento artístico? La cultura como tal es siempre considerada como un conocimiento marginal que se aparta de los conocimientos básicos que una formación reglada exige para poder producir y trabajar utilizando los diferentes campos de la ciencia, pero que ayuda a enriquecer y ampliar la percepción del entorno mediante todos los sentidos de la persona humana.

    La cultura artística, no es otra cosa que una enseñanza de los sentidos para generar sentimientos y descubrir emociones que de no existir nos dejarían insensibles o ciegos a todo un mundo de aportaciones y vivencias por el ser humano a lo largo del tiempo, es lo que consideramos Patrimonio de la Humanidad.





    Pero toda cultura, sea literaria, escénica, musical, pictórica o visual se basa en la mejor o peor interpretación del tipo de comunicación que el autor intenta transmitirnos a través del medio elegido y no siempre por no decir casi nunca, se cree disponer de los conocimientos suficientes y no es así, como por ejemplo resulta obvio en este foro a nivel simplemente literario donde los malentendidos son constantes y frecuentes.

    Y si esto se produce con los textos de un lenguaje escrito, resulta muchísimo más patente en el lenguaje pictórico o visual que anacrónicamente debería ser al revés, pues aparentemente es o debería de ser un lenguaje más comprensible y sin embargo se mira pero no se sabe ver.



    Resulta obvio que algo tan subjetivo como la estética permita la diversidad de gustos y opiniones, pero una cosa es preferir un tipo de Arte a otro lo que ya plantea es ignorancia, pues no existe un Arte mejor o peor que otro, y otra muy diferente si existe un Arte bueno y de calidad y uno malo o mediocre en todos sus ámbitos.



    Aprender a discernir el grano de la paja con un criterio artístico es fundamental para poder asimilar su mensaje y su mérito, en este sentido iré abriendo monográficos, donde intentaré resaltar las diferencias con obras de indudable calidad pero sin citar jamás a sus autores, pues una obra visual debe expresarse por sí misma sin necesidad de paternidades, marketing o justificaciones literarias, cada espectador deberá sacar sus propias conclusiones y establecer comparaciones con otras obras que conozca puliendo y mejorando su criterio gradualmente.



    Siendo este un foro, entiendo que formativo, he querido, a modo de prólogo, iniciar mi modesta aportación que espero que con el tiempo os vaya agradando cada vez más. Un saludo a todos.

  2. #2
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    Predeterminado Re: Hablemos de arte...

    Para empezar hay que aprender a diferenciar conceptos, si en la música está muy claro, una cosa es ser simplemente interprete fiel de una partitura, otra es ser interprete en versión personal o libre, y por último y muy diferente es ser compositor, que aun partiendo de una letra o estilo llega a crear, añadiendo la música, una obra.



    En la pintura sucede exactamente lo mismo, se puede ser un correcto pintor (intérprete) copiando una realidad como pintor figurativo o hiperrealista, un excelente pintor aportando su estilo y visión personal de la realidad que observa en versión libre y por último artista (compositor) que es el pintor que aporta creatividad propia al diseño de la obra.



    Dicho esto, debemos diferenciar lo que es Arte de Artesanía, planteándonos algo muy elemental como observador o consumidor ¿Colgaría esa obra en mi casa?, si fuese coleccionista ¿será re valorizable como inversión o tiene el suficiente mérito/calidad para justificar su precio? Y por último si fuese Administrador de un museo ¿Es Arte representativo perdurable?.



    En cualquier caso, de partida influye la necesidad económica del pintor y el nivel alcanzado en su dominio de la paleta, si la obra es por encargo y únicamente hay que limitarse a copiar una realidad más o menos fielmente es una cosa, pero si hay que exponer en una Galería o en una Bienal y entrar en el Mercado libre, es otra muy diferente, aunque se recurra a repetir un tema en una serie por haber tenido una aceptación suficiente para poder venderlo bien.



    En todos los casos ni todos los pintores justifican su nombramiento de artista, ni todos los artistas llegan a alcanzar obras de meritoria calidad, en el largo recorrido de la vida profesional de un pintor se producen un gran número de obras mediocres, alguna buena y muy pocas excepcionales o maestras, siempre intentando variar y cambiar de estilo para poder alcanzar algo que les diferencie o les defina de los demás, para alcanzar una cotización suficiente.



    Y ese es el error del coleccionista o inversor adquiriendo obras por el nombre de su autor inflado por el marketing de Mercado sin valorar adecuadamente la obra que adquiere ¿Pero es que es un Picasso? Picasso hizo infinidad de obras absolutamente mediocres como tantos artistas a lo largo de los siglos y que se pueden ¿admirar? a bombo y platillo en Galerías y Museos y eso no solo ocurre en la pintura, también pasa con la literatura, el teatro, la música o el cine ¿Pero es que es un autor consagrado? ¿Y qué? todos tienen muy poco grano y mucha paja, de ahí la importancia de formarse un criterio sólido y valorar las obras individualmente lejos de la promoción de autor que hace el Mercado. Ejemplo. Miquel Barceló



    Por último hay que indicar que en el Arte se produce otro fenómeno absolutamente reprobable, le damos una excesiva importancia y valor al artista que define e inicia un estilo y muy poca o nula a sus futuros seguidores, hoy día se pinta muchísimo mejor que antes y existe un arte perdurable de superior calidad al inicial, eso que se ha demostrado fehacientemente en falsificaciones es común y muy frecuente en pintores actuales de gran nivel pero aún desconocidos para el gran público.
    Última edición por Nanupeca; 12/12/2014 a las 07:13

  3. #3
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    Predeterminado Re: Hablemos de arte...

    Si tenemos en cuenta que la pintura fue desde el paleolítico el primer medio de expresión del ser humano, mucho antes que la escritura, la música y otras artes, podremos empezar a entender la importancia que la comunicación visual ha tenido en la formación del ser humano como homo sapiens.

    Un legado como Patrimonio de la Humanidad a través de generaciones que no deja de ser una comunicación a través del tiempo que ha permanecido, permanece y permanecerá mientras el hombre siga existiendo.

    Pero si el lenguaje escrito está sujeto a la imaginación e interpretación del lector o la música se valora y se siente de forma desigual por el oyente, la imagen visual es un lenguaje directo que exige un conocimiento añadido condicionado que en la mayoría de los casos es ignorado.

    Me refiero concretamente a mirar las obras del ayer con los ojos de hoy o a mirar las obras de hoy bajo la perspectiva del ayer, en ambos casos la percepción de la obra está condicionada por el nivel de conocimiento.

    Y si en todas las Artes existen, los idiomas, los estilos, los géneros, las técnicas, o las modas, en ningún Arte es tan diversificado, complejo y a la vez tan obvio como el Arte visual.
    El mérito o valor artístico de una obra no se mide solo y principalmente por su creatividad, por su innovación o por su nivel de calidad en su ejecución sino también por su nivel de dificultad al realizarla para llegar a conseguir su objetivo de comunicación.

    Y esto que podría ser totalmente obvio en el Arte clásico deja de serlo en el Arte actual pues los criterios de valoración han cambiado radicalmente, veamos por qué y luego volveremos al hoy y al ayer otra vez.

    Si vemos una de las obras maestras de Caravaggio “Judith decapitando a Holofernes” por ejemplo, podemos apreciar con ojos de hoy sin demasiado conocimiento aunque nos vendan que fue un gran maestro (y lo fue) y que su obra es sobresaliente:



    ¿Fue creativo? Naturalmente, plantear una composición así con modelos de la calle (por lo que se le criticó en su época) ya tiene un mérito ¿Fue innovador? Naturalmente incorporó el naturalismo a la pintura creando el estilo barroco ¿Dominaba la técnica? Resulta obvio, pero ¿Cuál fue su nivel de dificultad? Para responder a esta pregunta hay que conocer cómo se vivía y como se trabajaba en su tiempo.

    Los pintores pertenecían a un gremio en su ciudad como artesanos, abrían su estudio o taller después de haber aprendido con un maestro del que eran primero criados, después preparadores y por último discípulos. Sus clientes normalmente del clero o de la nobleza encargaban la misma obra a varios talleres a la vez, quienes bocetaban en grisalla la obra, los clientes decidían quien haría el encargo, se cobraba algo a cuenta y se compraban las pinturas (normalmente muy caras y escasas, pues muchas venían de Asia o del extranjero), se preparaban las mezclas y el maestro hacía los retratos y los discípulos los ropajes y los detalles.

    Existieron excepciones, pero hay que añadir que el tenebrismo o dejar los fondos obscuros y en negro se hizo para ahorrar pintura y resaltar las figuras, la luz siempre fue forzada pues las velas no daban para tanto.

    Dicho esto hay que resaltar que el factor competencia no respetaba al autor, el autor aunque más o menos reconocido era lo de menos, lo que se valoraba era la obra, el autor pertenecía a un oficio más de la clase plebeya trabajadora y su prestigio y su arte dependía del gusto de los que pagaban.

    Por lo que si vemos la obra no con los ojos de hoy sino con los de entonces podremos deducir que el nivel de dificultad fue muy alto.

    Veamos ahora una obra actual de Villen de Kooning, un expresionista americano, el retrato de Marilyn Monroe, que he elegido por ser una de sus obras más legibles no de las más cotizadas.



    Si valoramos esta obra con los criterios anteriores, la conclusión obvia es que es un pastiche o mamarracho hecho por un niño deficiente mental sin valor artístico alguno, ¿cuál es pues la diferencia? Un curador o experto os diría que la diferencia se basa en el “concepto” término sagrado actual en la concepción de lo que es Arte, una sublimación de la figura en pintura instantánea expresiva de lo que representa el modelo para el artista, algo así como la pintura gestual o automática para el abstracto pero en figurativo.

    Y si aceptamos esto como artículo de fe y le añadimos un marketing adecuado que resalte la creatividad e innovación del presunto artista, ya tenemos otro ídolo de culto al autor que es lo que prima y se cotiza hoy en día. De esto y más hablaré en otro monográfico aparte sobre el dadaísmo y sus consecuencias. Ya solo me queda añadir que el retrato hasta se parece y todo y que me perdone la maravillosa modelo. Moraleja: No se puede admirar una obra de hoy con los ojos del ayer. Un saludo a todos.

  4. #4
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    Predeterminado Re: Hablemos de arte...

    Que interesante tu tema, pero has pensado que el arte también puede encontrarse en los objetos y en los muebles?. Soy fanática de los muebles metálicos y con eso me he dado cuenta lo imporante que es transmitir a través de objetos.

  5. #5
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    Predeterminado Re: Hablemos de arte...

    Lástima que m.san pedro ya no esté con nosotros ...

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