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Tema: Arte abstracto

  1. #1
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    Lightbulb Arte abstracto

    "Una obra abstracta, entendida de forma estricta, no puede hacer referencia a algo exterior a la obra en sí misma, sino que propone una nueva realidad distinta a la natural".

    Fuente : Arte abstracto, Wikipedia



  2. #2
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    Lightbulb Profundizando ...

    ¿ Es arte abstracto cualquier cosa que pintemos sin formas identificables con lo ya existente ?

  3. #3
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    Predeterminado Re: Arte abstracto

    Hoy en día donde todo es considerado Arte, cualquiera que pinte algo sin formas identificables con lo ya existente se puede considerar abstracto respondiendo a tu pregunta, lo que significa que desde una mi-er-da o un "pastiche" incalificable como tantos que se intentan vender de autores cotizados y con nombre, o simplemente para decoración de oficinas o salones modernos, son obras abstractas porque no tienen absolutamente nada que se reconozca como figurativo.

    En otro foro de Arte, Artelista ya cerrado, hace años pude abrir un post que denominé "La abstracción o la dimensión desconocida" que pudo llegar a alcanzar una audiencia y un alcance totalmente inusuales en un foro de teóricos entendidos y artistas de todo tipo, pues había detectado un desconocimiento profundo del tema y para todos resultó una auténtica sorpresa, empecé haciendo historia desde Kandinsky hasta la actualidad y a medio desarrollo, se propuso que todos los que quisieran participar, la inmensa mayoría pintores figurativos, hiciéramos cada uno una obra siguiendo un estilo de un autor ya reconocido de libre elección, fué tal el éxito obtenido que muchos se pasaron de la figuración a la abstracción con resultados muy buenos y hoy estan comercializando sus obras con notable aceptación.

    Dicho esto, ya puedo añadir que si hoy existe pintura contemporánea actual es sin lugar a dudas abstracta, lo que no significa que dentro del eclepticismo imperante no se hagan obras de gran calidad en otros estilos, la enorme diferencia es que obras maestras abstractas existen muy pocas, estan muy cotizadas y buscadas, y se produce una clara diferenciación entre la oferta y la demanda.

    ¿Y por que se produce esto? Simplemente por puro desconocimiento, la buena abstracción en pintura es creatividad pura y el límite de la dificultad para cualquier artista que llegue no ya solo a dominar al medio y la paleta, sino a ser capaz de abandonar la simple interpretación por la composición propia. La abstracción de calidad y de nivel se basa en un equilibrio exquisito entre formas y colores y exige una inmensa experiencia, una planificación, y una ejecución paciente y rigurosa. Una buena obra abstracta jamás surge de la casualidad.

    Existen muchos tópicos y muchos argumentos de marketing para intentar esconder obras cuyos resultados mediocres saltan a la vista y todos, absolutamente todos, los pintores con fama o sin ella que se han adentrado en la "dimensión abstracta" no han podido conseguir la mayoría de las veces lo que querían alcanzar. Se dice que no hace falta saber pintar para hacer una obra abstracta y esto se dice hasta en las Facultades de Bellas Artes justificándose detrás de un Pollock o un Rothko, absolutamente falso. Se dice que la abstracción es fruto de una emoción o un sentimiento del artista en un momento de sublime furor artístico que no precisa planificación alguna, una pintura gestual rápida, es posible pero sus resultados conducen casi siempre al fracaso. Se dice que la abstracción por si sola no despierta emociones o sentimientos como otro tipo de pintura, lo único cierto es que una buena obra abstracta siempre sobresale con mucha diferencia entre muchas otras y roba la atención de un público que no hace falta que sea experto. Y por último a la obra abstracta le sobran las justificaciones y las palabras, o se hace valorar por si misma o no vale nada, es belleza y equilibrio en estado puro o un intento más de pintar sin conocer lo que se quiere expresar. En resumen no está hecho el caramelo para la boca del asno o muchos son los llamados y pocos los elegidos, el ARTE es simplemente otra cosa.

  4. #4
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    Predeterminado Re: Arte abstracto

    Para poder evaluar una obra abstracta partiré de un planteamiento diferente al que hice en su día en otro foro exponiendo gradualmente desde sus inicios, con Vasili Kandinsky hasta la actualidad, la evolución de la pintura abstracta, intentaré en este post exponer comparativamente los diferentes estilos y técnicas, haré algo de historia e intentaré resaltar los enormes anacronismos del Mercado del Arte a la hora de catalogar como maestros a grandes mediocres pintores para inflar su cotización, solo espero que si una imagen vale más que mil palabras, lleguéis con ellas a las mismas conclusiones.



    Pero primero creo conveniente exponer algunos datos para situarnos, con la llegada de la revolución industrial a finales del siglo XIX, los movimientos sociales que trajeron consigo, la aparición de la fotografía y las nuevas ciencias, entre ellas la psicología, el arte clásico vigente o academicismo figurativo quedó cuestionado y obsoleto, surgen las vanguardias pictóricas y se idealiza la realidad por el impresionismo, se fuerza la luz por el fovismo, se fuerza la perspectiva por el cubismo, se fuerza el color y la forma por el expresionismo y por último se crea una realidad dentro de otra realidad por el surrealismo, y es en este panorama artístico donde en los años 20 surge la abstracción como tal a caballo entre las dos Grandes Guerras.



    Y es muy importante disociar lo que fue el arte abstracto en la vieja Europa en los años 20 y posteriores de lo que en los años 40 se llamaría expresionismo abstracto en EE.UU y aquí entramos con la manipulación de la información, muy poco se ha divulgado que la abstracción nació en los albores de la revolución soviética para trasladarse a Alemania, entonces capital cultural de Europa con la Bauhaus tras eclipsar a la que siempre lo fue Paris, con la llegada del comunismo por un lado y el nazismo por otro, se consideró a la pintura abstracta como decadente y degenerada, se cerró la Bauhaus, y la gran mayoría de artistas tuvo que emigrar.

    Con una Europa destrozada y en ruinas, en los años 40 surgen los claros vencedores EE.UU y la Unión Soviética, EE.UU se quiere convertir y se convierte en capital cultural del mundo con su expresionismo abstracto y en Rusia se promueve la figuración clásica como propaganda del Estado.



    Con la victoria, el colonialismo cultural americano se extiende por todo el mundo y para ello EE.UU necesitaba perentoriamente un tipo de arte que le identificara como propio y al mismo tiempo rompiera moldes y nada mejor que la figura de Jackson Pollock con su técnica del “dripping” o goteo, para arrinconar la paleta y el caballete.

    El Congress for Cultural Freedom, una organización dedicada a promover la cultura y valores estadounidenses apoyada por la CIA, patrocinó exhibiciones del trabajo de Pollock. Algunos escolares de izquierda, principalmente Eva Cockcroft, han argumentado que el gobierno de los Estados Unidos y la élite adinerada apoyaban a Pollock y al Expresionismo Abstracto para colocar al país al frente del arte globalizado y devaluar el Realismo social. Cockcroft escribió que Pollock se había convertido en un "arma de la Guerra Fría". (cita de Wikipedia).



    Y nada mejor, otra vez, que el nacionalista capitalismo americano para encumbrar al autor y lograr que su obra nº 5 haya sido la obra de más alta cotización de la Historia (ver el siguiente enlace

    http://edant.clarin.com/diario/2006/11/03/sociedad/s-03810.htm

    Solo me queda añadir, que dicen las malas lenguas, que el descubrimiento del “dripping” fue accidental, Jackson era alcohólico, y una noche de borrachera, entro en el granero-estudio donde pintaba y tambaleándose tiró varios lienzos al suelo y una pequeña librería donde almacenaba los frascos y botes de pintura, a la mañana siguiente cuando despertó y vio el resultado del desastre, se sorprendió y terminó de acabar chorreando pintura directamente sobre las áreas no cubiertas, a partir de entonces ya no se complicó la vida, era pintura gestual, la pintura espontánea por si misma sin necesidad de reglas o motivos, arte puro, otra forma de hacer arte y romper esquemas, el marketing americano haría el resto.

    Pero americanadas aparte, el arte abstracto se abrió camino por muchos otros derroteros, con mejor o peor éxito hasta la actualidad, y aunque el arte gestual ha tenido continuadores, es muy rara la obra que haya conseguido un mérito estético y una calidad apreciable, pero a veces en muy contadas ocasiones se ha conseguido veamos algún ejemplo y comparemos:







    Entre los esquemas más elementales y clásicos, muy manidos en los artistas, delimitan las formas por zonas más o menos proporcionales y juegan con los colores primarios caliente/frio sin un planteamiento equilibrado alrededor de un centro, veamos la diferencia entre un planteamiento convencional y otro sobresaliente:





    A veces el artista plantea la composición de las formas y la adaptación de colores con base a un esquema mental de paisaje ficticio, en primer lugar os muestro una obra con formato de pueblo de la costa pero no consigue ni el equilibrio ni la fuerza que tiene el segundo recordando a una marina.





    Para mi criterio, quizá los más estéticos y delicados sean los que juegan con masas de color más que con formas, pero la armonía cromática solo con color es muy difícil aunque parezca fácil. En el primer caso se busca la originalidad pero no se consigue el resultado, en el segundo con una técnica más clásica la obra por su sencillez es exquisita.




    En la misma línea anterior, el artista juega con los empastes y las texturas, en el primer caso un artista de renombre reconocido plantea una ingeniería de formas con colores quebrados buscando la fuerza, en el segundo simplemente se busca la armonía pura del color dejando de lado la forma del modo más básico, parece una prueba de paleta pero el resultado es excelente.




  5. #5
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    Predeterminado Re: Arte abstracto

    Hemos visto anteriormente la evolución que trajo consigo la pintura expresionista de la mano de Vasili Kandinsky, que se denominó “lirica” suprimiendo al modelo figurativo expresionista y liberando la composición por la representación libre, motivada inicialmente por la música y posteriormente por los ”estados de ánimo” o “impulsos inconscientes” se ha llegado a la sublimación o superación estética por el equilibrio cromático de las formas.



    Pero si el expresionismo trajo consigo la abstracción lírica, el cubismo en otra vertiente trajo consigo la abstracción geométrica o el neoplasticismo. El cubismo había roto con el concepto clásico de perspectiva en la composición planteando la visión de varios planos en uno solo, como una imagen 3D plana, en 1920 junto con Kandinsky, Paul Klee en la Bauhaus empieza a insinuar el concepto geométrico de las formas, pero no será hasta la llegada del holandés Piet Mondrian, cuando la pintura abra todo un mundo de lo que sería posteriormente la ciencia del diseño y su influencia en todo tipo de monumentos y objetos tan comunes para nosotros hoy en día.







    Con Piet Mondrian se inicia un largo camino de simplificación de las formas basado curiosamente por otra motivación diferente, el concepto “teosófico” o filosófico en su búsqueda para encontrar la estructura básica del universo, la supuesta “retícula cósmica” en la que se basa para realizar su serie de obras, denominadas “composiciones” utilizando de base el blanco y el negro para incorporar finalmente los tres colores primarios, amarillo, rojo y azul.



    En su obra no existen símbolos o curvas ni ningún tipo de variación cromática que no sean los colores base. “Las pinturas de Mondrian exhiben una complejidad que desmiente su simplicidad aparente” (cita de Wikipedia). Son obras cuidadosamente planificadas y calculadas donde la proporcionalidad lo es todo.

    En la misma línea, pero con un planteamiento diferente Robert Delaunay da plenitud a las líneas curvas y círculos basándose en el movimiento que le sugiere el deporte, creando su serie de obras que denominará “ritmos” y un estilo que se denominó orfismo.







    En EE.UU con el expresionismo abstracto, surge paralelamente otro de los grandes pilares de la propaganda americana en busca de su estilo propio, me refiero a Mark Rothko y su serie de “ventanas” donde “son frecuentes los grandes formatos que envuelven al espectador, con la finalidad de hacerle partícipe de una experiencia mística, ya que Rothko daba un sentido religioso a su pintura. Al final de su vida sus cuadros son de tonalidades oscuras, con abundancia de marrones, violetas, granates y, sobre todo, negros. Corresponde a esta época la capilla de la familia Ménil, en Houston, un espacio de oración donde catorce cuadros cubren un espacio octogonal” (cita de Wikipedia), llegamos a la síntesis de la síntesis.









    Son los inicios de la abstracción geométrica antes de su enorme evolución en EE.UU a partir de los años 40, poco a poco las obras se van depurando, sintetizando, donde la perfección en el diseño y el planteamiento se alejan cada vez más de la estética burda, sucia y salvaje del expresionismo abstracto americano paralelo inicial hasta llegar a la actualidad, veamos cómo:

















    Como regalo final os subo una abstracción digital, fruto de los creadores del Adobe Photoshop en sus inicios en Palo Alto (California) donde es práctica habitual entre los estudiantes de informática de la Universidad de Stanford.


  6. #6
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    Predeterminado Re: Arte abstracto

    Cita Iniciado por m.san pedro Ver mensaje
    Hoy en día donde todo es considerado Arte, cualquiera que pinte algo sin formas identificables con lo ya existente se puede considerar abstracto respondiendo a tu pregunta, lo que significa que desde una mi-er-da o un "pastiche" incalificable como tantos que se intentan vender de autores cotizados y con nombre, o simplemente para decoración de oficinas o salones modernos, son obras abstractas porque no tienen absolutamente nada que se reconozca como figurativo.
    Así es.

  7. #7
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    Predeterminado Re: Arte abstracto

    Creo que se están enfocando mucho en la parte de los cuadros y detalles de ese tipo. El arte abastracto también puede encontrarse en muebles metálicos, archiveros, lockers, lockers con rejilla y todo el tipo de objetos que decorarn los espacios.

  8. #8
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    Lightbulb Re: Arte abstracto

    Muy buena forma de explicar el arte abstracto, aunque fue sacada de Wikipedia, buen post

  9. #9
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    Predeterminado Re: Arte abstracto

    Cita Iniciado por FerKunst Ver mensaje
    Creo que se están enfocando mucho en la parte de los cuadros y detalles de ese tipo. El arte abastracto también puede encontrarse en muebles metálicos, archiveros, lockers, lockers con rejilla y todo el tipo de objetos que decorarn los espacios.
    Interesante : Tráenos lo que desees para ilustrar tu enfoque.

  10. #10
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    Predeterminado Re: Arte abstracto

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