Pinturas que nos agradan

[Caracolamarina]

poblano te saludo y te cuento...
El Mural pintado por David Alvaro Siqueiros estaba ubicado en la casa de Verano del magnate Natalio Botana, dueño del diario Crítica...Esta historia ha sido una exitosa películala en que se cuenta toda la historia del mural y cómo fue pintado.
En el post """Algunas temáticas particulares del cine"" el día 12/3/2011...esta con el No 101 ( ese número que sale al costado derecho del post)...Ahí podrás leer sobre el mural y su ""historia"
Interesantísimo tema.
Saluditos y seguimos con el tema...de el arte ...

[Caracolamarina]

Claudio Bravo artista plástico chileno.

[poblano]

Salvado Dalí

.

[Avicarlos]

Poblano: simplemente entro para un comentario, por si alguien sabe la respuesta.
Me consta que aparte de sus "genialidades" Dalí, era un perfeccionista en sus realizaciones. Lo estudiaba mucho tanto el significado alegórico de su obra antes de plasmarla en el lienzo, como la estructura anatómica. En croquis previos, situaba la musculatura, los nervios y los huesos que darían la forma final tras el revestimiento de la piel en el cuerpo.

De los análisis posteriores realizados por médicos, indicaban que los Romanos, al clavar en Cruz a los delincuentes. tenían que hacerlo o bien atándolos con cabos por las manos, o clavándolos por las muñecas, ya que el propio peso del crucificado, hubiera desgarrado las manos, con lo cual no se hubiera sostenido durante mucho rato.

¿Alguien conoce el motivo pues por el que en este original Cristo, Dalí no hubiera seguido el razonamiento anatómico?.

Un abrazo de Avicarlos.

[Caracolamarina]

Avicarlos...
Quizás tiene que ver, que Dalí, era un Surrealista antes que nada...y después un artista especial, que ponía su impronta muy particular en todo lo que hacía.
Slaudos ...cariñosos para vos y señora.

[Sadness]

Poblano: simplemente entro para un comentario, por si alguien sabe la respuesta.
Me consta que aparte de sus "genialidades" Dalí, era un perfeccionista en sus realizaciones. Lo estudiaba mucho tanto el significado alegórico de su obra antes de plasmarla en el lienzo, como la estructura anatómica. En croquis previos, situaba la musculatura, los nervios y los huesos que darían la forma final tras el revestimiento de la piel en el cuerpo.

De los análisis posteriores realizados por médicos, indicaban que los Romanos, al clavar en Cruz a los delincuentes. tenían que hacerlo o bien atándolos con cabos por las manos, o clavándolos por las muñecas, ya que el propio peso del crucificado, hubiera desgarrado las manos, con lo cual no se hubiera sostenido durante mucho rato.

¿Alguien conoce el motivo pues por el que en este original Cristo, Dalí no hubiera seguido el razonamiento anatómico?.

Un abrazo de Avicarlos.

Pues, según lo que sé, esta pintura fue inspirada en un dibujo de San Juan de la Cruz estando en estado de éxtasis, así que el genial artista de propuso plasmarla en lienzo.

En él, el artista juega con lo irreal y lo místico, se pueden admirar perfectamente estas dos visiones, la etérea en la parte superior y lo cotidiano en la inferior, separadas ambas por distinta iluminación, para finalmente unirse en el punto de fuga del ojo de quien le observa. perfectamente separadas pero además, el cuadro de Dalí es un estupendo estudio de perspectiva, mostrando la crucifixión desde un punto de vista insólito (desde arriba) con el cuerpo en escorzo (Perspectiva que se utiliza en pintura para representar figuras perpendicularmente al lienzo o al papel)

Por todo lo anterior, es que el crucificado no se ajusta a las técnicas romanas de crucifixión.

[Avicarlos]

Hay que ver el grado superior de análisis que realizas Sadness. ¿Es tu profesión?.

Saludos de Avicarlos.

[Sadness]

Hay que ver el grado superior de análisis que realizas Sadness. ¿Es tu profesión?.

Saludos de Avicarlos.

Buen día don Carlos, no, no es mi profesión, aunque tomé la materia de apreciación de Arte y estética como materias opcionales propedéuticas pues pensaba estudiar profesionalmente Artes Visuales pero luego me incliné por la docencia Y bueno, mi adicción por leer me proporciona nuevos conocimientos.

Me da gusto que la información aquí proporcinada le haya sido de utilidad.

Ah! Y efectivamente, como lo acotó Cara, es una característica del surrealismo su carencia de un razonamiento lógico, por ello, no existe relación entre la práctica real de cruxifición romana porque se trata de una exaltación casi onírica .
Abrazos.

[Carmeli]

Buenas me permito introducir por aqui el conocido Pintura Naif o Ingenua como se le conoce aquí en mi país.

No es fácil definir la pintura ingenua.

La palabra “Naíf” es recogida en el Diccionario de la Lengua Española con el siguiente significado: (voz francesa) Dícese de un tipo de arte, generalmente pintura, practicado por artistas dotados de un sentido plástico natural, al margen del arte académico.

El término “naif” (naives) es una palabra francesa que significa “ingenuo” o “simple”. La complejidad del arte naíf reside precisamente en su simplicidad, una pintura ingenua que presenta un mundo pacífico, mágico, idealizado, contrapunto a una realidad que no lo es.

“Naíf” es una pintura no académica, no se estudia, no se aprende y no se puede fingir, sino se siente.

“Naíf” se caracteriza por la ingenuidad, por la espontaneidad, los colores brillantes y antinaturistas, y una perspectiva acientífica, y se mantiene desligado de los estilos, escuelas y vanguardias.

El artista naíf no comunica de forma intencional un mensaje en su pintura, tan solo cuenta un relato, de forma ingenua y encantadora, mientras el artista convencional busca un mensaje determinado y de forma deliberada. Los pintores naíf ofrecen una pintura fresca, colorida e incontaminada.

No quieren molestar a nadie ni pretenden con su arte inquietar, ni deformar la realidad. Al contrario, los naífs interpretan la realidad en una forma optimista, alegre, pacífica y con frescura.






La pintura Elsa Morales de la región venezolana:

Nacida en Santa Teresa del Tuy, en el seno de una familia de origen wayúu, Elsa Morales es quizás la más destacada representante del género "pintura ingenua" en Venezuela durante las tres últimas décadas. Posee una amplia trayectoria artística, que no sólo abarca la pintura, sino también, la escultura, la escritura y la artesanía. Ha publicado libros de poemas de su autoría, ha elaborado muñecas de trapo, ha intervenido materiales, ha transformado viejos muebles en objetos de arte y ha realizado varios murales.

Su obra pictórica ha sido exhibida en numerosas exposiciones en Venezuela y otros países como Estados Unidos, Cuba, República Dominicana, Colombia, Guyana, Alemania, México y Curazao. Además ha obtenido varios premios y menciones como: Premio Musa del Parnaso; Premio de Pintura, Salón Bigott de Arte Popular Centro de Arte Lía Bermúdez (Maracaibo); Premio FUNDARTE, VII Salón de Arte Popular FUNDARTE, (Casa Guipuzcoana, La Guaira); Mención Especial, I Bienal de La Habana (Centro Wilfredo Lam, Cuba); Mención Honorífica, XXX Salón Arturo Michelena (Valencia); Premio Museo de Arte Contemporáneo, III Salón de Pintura Ingenua FUNDARTE (Casa Guipuzcoana, La Guaira); y Premio Bárbaro Rivas, XXXVII Salón Arturo Michelena (Ateneo de Valencia, Carabobo), entre otros.

Si me lo permiten seguire aportando ya que me encanta este tipo de OBRAS....

Me gustaría saber cuantos de ustedes les gusta este tipo de pintura???

[Avicarlos]

Buenas me permito introducir por aqui el conocido Pintura Naif o Ingenua como se le conoce aquí en mi país.

No es fácil definir la pintura ingenua.

La palabra “Naíf” es recogida en el Diccionario de la Lengua Española con el siguiente significado: (voz francesa) Dícese de un tipo de arte, generalmente pintura, practicado por artistas dotados de un sentido plástico natural, al margen del arte académico.

El término “naif” (naives) es una palabra francesa que significa “ingenuo” o “simple”. La complejidad del arte naíf reside precisamente en su simplicidad, una pintura ingenua que presenta un mundo pacífico, mágico, idealizado, contrapunto a una realidad que no lo es.

“Naíf” es una pintura no académica, no se estudia, no se aprende y no se puede fingir, sino se siente.

“Naíf” se caracteriza por la ingenuidad, por la espontaneidad, los colores brillantes y antinaturistas, y una perspectiva acientífica, y se mantiene desligado de los estilos, escuelas y vanguardias.

El artista naíf no comunica de forma intencional un mensaje en su pintura, tan solo cuenta un relato, de forma ingenua y encantadora, mientras el artista convencional busca un mensaje determinado y de forma deliberada. Los pintores naíf ofrecen una pintura fresca, colorida e incontaminada.

No quieren molestar a nadie ni pretenden con su arte inquietar, ni deformar la realidad. Al contrario, los naífs interpretan la realidad en una forma optimista, alegre, pacífica y con frescura.






La pintura Elsa Morales de la región venezolana:

Nacida en Santa Teresa del Tuy, en el seno de una familia de origen wayúu, Elsa Morales es quizás la más destacada representante del género "pintura ingenua" en Venezuela durante las tres últimas décadas. Posee una amplia trayectoria artística, que no sólo abarca la pintura, sino también, la escultura, la escritura y la artesanía. Ha publicado libros de poemas de su autoría, ha elaborado muñecas de trapo, ha intervenido materiales, ha transformado viejos muebles en objetos de arte y ha realizado varios murales.

Su obra pictórica ha sido exhibida en numerosas exposiciones en Venezuela y otros países como Estados Unidos, Cuba, República Dominicana, Colombia, Guyana, Alemania, México y Curazao. Además ha obtenido varios premios y menciones como: Premio Musa del Parnaso; Premio de Pintura, Salón Bigott de Arte Popular Centro de Arte Lía Bermúdez (Maracaibo); Premio FUNDARTE, VII Salón de Arte Popular FUNDARTE, (Casa Guipuzcoana, La Guaira); Mención Especial, I Bienal de La Habana (Centro Wilfredo Lam, Cuba); Mención Honorífica, XXX Salón Arturo Michelena (Valencia); Premio Museo de Arte Contemporáneo, III Salón de Pintura Ingenua FUNDARTE (Casa Guipuzcoana, La Guaira); y Premio Bárbaro Rivas, XXXVII Salón Arturo Michelena (Ateneo de Valencia, Carabobo), entre otros.

Si me lo permiten seguire aportando ya que me encanta este tipo de OBRAS....

Me gustaría saber cuantos de ustedes les gusta este tipo de pintura???

Tanto de esta pintura, como la de los clásicos de la era dorada, como la de los modernistas , incluidas las de pastiches irreconocibles, son objeto de placer visual. Y también de todas ellas, las hay que las encuentro repulsivas. No se trata pues de estilo, sino de la impresión que causa la pintura al observador.

Es como si a los hombres nos gustaran todas las mujeres blancas, o negras o asianas, o las hotentotes. No es así, las hay hermosas de todos los colores y razas, así como de las mismas las hay que no lo son. Y cada cual se siente atraído por la que mejor le va. Habiendo como hay luchas por afanarse una determinada belleza, ¿dónde iríamos a parar si a todos solo les gustaran las mismas?. Nada. El panal de miel, la Reina y los zánganos.

Saludos de Avicarlos.