"Cine del ayer" ( años 50,60,70,80....

[Caracolamarina]

[URL="http://youtu.be/J9zPWlIkM5c"]http://youtu.be/J9zPWlIkM5c
[/URL]

[URL]http://youtu.be/c_RZebJgAFQ[/URL]


""Los dioses deben estar locos..""

Que buena peli...rebelde... me acordaste que cuando la ví todos nos reíamos en el cine a los gritos poco menos..Muy buena y entretenida.....

A pesar de ser un film de bajo presupuesto, Jamie Uys logró darle consistencia al argumento con un humor simple, espontáneo y circunstancial, logrando el éxito de taquilla. El film tuvo otras cuatro secuelas; The Gods Must Be Crazy II (1989). Crazy Safari (1991), Crazy Hong Kong (1993) y por último, The Gods Must Be Funny in China (1994). Las tres películas finales de la serie son producciones de bajo perfil en la recaudación e igualmente filmadas con un presupuesto limitado. Fueron realizadas en [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Hong_Kong"]Hong Kong[/URL], con historias desarrolladas en esa [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Región_administrativa_especial"]región administrativa especial[/URL] y presentadas en [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_cantonés"]idioma cantonés[/URL]; sin embargo mantienen la esencia cómica de las dos originales sudafricanas y comparten a su mismo protagonista, Xi ([URL="http://es.wikipedia.org/wiki/N!xau"]N!xau[/URL]).The Gods Must Be Crazy fue estrenada en su natal Sudáfrica en 1980 por Ster Kinekor Pictures; pronto se convirtió en todo un récord de taquilla en ese país. Para la versión que se proyectó fuera de Sudáfrica., el diálogo del idioma original [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Afrikaans"]afrikaans[/URL] fue doblado al inglés, mientras que la voz en off estuvieron con líneas en lenguajes [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_cungo"]cungo[/URL] y [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Setsuana"]setsuana[/URL].

Para mediados de noviembre de 1986, The Gods Must Be Crazy fue lanzado en videocassette en Estados Unidos por [URL="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=CBS/Fox_Video&action=edit&redlink=1"]CBS/Fox[/URL]^{[URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Los_dioses_deben_estar_locos#cite_note-0"]1[/URL]} a través de su etiqueta Playhouse Video.^{[URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Los_dioses_deben_estar_locos#cite_note-1"]2[/URL]}

[rebelderenegado]

"La Terraza" 1963. De Leopoldo Torre Nilsson, en un edificio del Buenos Aires de hace 50 años, un grupo de "modernos" jóvenes de aquel entonces, deciden pasar una tarde en la azotea que dispone de una piscina, el director se las arregla para que, en ese mínimo espacio, se sucedan juegos, agresiones, romances, lógicamente, traiciones y también, casi una tragedia, con momentos muy interesantes, el film nos lleva practicamente de la mano a conocer un aspecto de la realidad de hace medio siglo, en la que se presentaba una ola, en apariencia de cambio, que podría revolucionar el mundo, superar un modelo de hombre perimido y que, se suponía, acabaría con las decrépitas estructuras conservadoras sobrevivientes, aun se espera ese cambio.

[Caracolamarina]

La Terraza


En una terraza en Roma un grupo de gente se reúne durante un caluroso verano.
Algunos son amigos y otros se acaban de conocer. Entre ellos están Enrico, guionista de
cine; Amedeo, productor de cine; Luigi, editor y periodista; Sergio, ejecutivo de television;
Galeazzo que acaba de llegar de Venezuela; Bruno, productor de television; y Mario,
diputado del Partido Comunista, todos simpatizantes de la vieja izquierda cultural. Ellos se
reencuentran en una cena y durante esta celebración se ponen de manifiesto sus miedos,
temores y dudas.
La terraza donde se desarrolla la trama es un lugar cargado de significación. Se trata
de un espacio familiar pues los personajes que la transitan están vinculados por lazos
afectivos, laborales o políticos, en el sentido más amplio de la palabra. En esta película, se
reproduce en estudios una mansión romana donde se reúnen periodistas, intelectuales y
políticos, más o menos identificables, y, a través de los declive de sus vidas, cuyas historias se entrecruzan, formando una atmósfera de decadente solidaridad. El entusiasmo de la juventud de cada uno de ellos ha dejado paso a la amargura
y a la constatación de los fracasos de la vida, tanto profesionales como sentimentales. Estos
personajes desubicados y descolocados por sus respectivos avatares están encarnados por
las viejas glorias del cine italiano, y dan una lección de interpretación inteligente, bordando
papeles que oscilan entre el dramatismo, el ridículo y la tragicomedia, todo ello envuelto en
el humor negro pero vitalista.
El reparto reúne a grandes nombres del cine europeo como Vittorio Gassman,
Marcello Mastroianni, Jean-Louis Trintignant, Ugo Tognazzi, Stefania Sandrelli o una
jovencísima Marie Trintingnant, que componen un retrato de gente madura que se
enfrentan a una situación incierta: la soledad de la vejez. movimientos de
cámara se descubren las conversaciones entre ellos, sus inquietudes y sus
situaciones previas a sus derivas emocionales.
La terraza real de esta película es el punto de encuentrodeclive de sus vidas, cuyas historias se entrecruzan, formando una atmósfera de decadente solidaridad. El entusiasmo de la juventud de cada uno de ellos ha dejado paso a la amargura
y a la constatación de los fracasos de la vida, tanto profesionales como sentimentales. Estos
personajes desubicados y descolocados por sus respectivos avatares están encarnados por
las viejas glorias del cine italiano, y dan una lección de interpretación inteligente, bordando
papeles que oscilan entre el dramatismo, el ridículo y la tragicomedia, todo ello envuelto en
el humor negro pero vitalista.
El reparto reúne a grandes nombres del cine europeo como Vittorio Gassman,
Marcello Mastroianni, Jean-Louis Trintignant, Ugo Tognazzi, Stefania Sandrelli o una
jovencísima Marie Trintingnant, que componen un retrato de gente madura que se
enfrentan a una situación incierta: la soledad de la vejez. de unos hombres en el
declive de sus vdas

[Caracolamarina]

Jeanne Moreau ([URL="http://es.wikipedia.org/wiki/París"]París[/URL], [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/23_de_enero"]23 de enero[/URL] de [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/1928"]1928[/URL]) es una laureada [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Actuación"]actriz[/URL] [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Francia"]francesa[/URL], considerada como una de las intérpretes más emblemáticas de dicho país. Abanderada de la [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Nouvelle_Vague"]Nouvelle Vague[/URL], fue uno de los símbolos femeninos de la Europa de los 60 y una de las grandes actrices de su era. [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Orson_Welles"]Orson Welles[/URL] la consideró «La mejor actriz del mundo». Actriz de teatro, cine y televisión es también directora de cine, teatro, ópera, guionista y escritora.
Su rostro, ojos y enigmatica sonrisa fueron el emblema de la sensualidad francesa. En 1995 fue elegida entre las 100 estrellas más sexys de la historia del cine por Empire Magazine. Ligada mayormente al [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Cine_de_autor"]cine de autor[/URL], goza de notable prestigio pero no es lo suficientemente conocida entre las jóvenes generaciones.

[URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Movie_Juliette_Binoche_dans_les_Yeux_17.jp g"]Su filmografía más brillante data de los años 50 y 60 cuando fue la musa de [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Louis_Malle"]Louis Malle[/URL], [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Francois_Truffaut"]Francois Truffaut[/URL], [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Michelangelo_Antonioni"]Michelangelo Antonioni[/URL], [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Luis_Buñuel"]Luis Buñuel[/URL], [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Jacques_Demy"]Jacques Demy[/URL] y [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Roger_Vadim"]Roger Vadim[/URL] entre otros realizadores de la [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Nouvelle_vague_francesa"]Nouvelle vague francesa[/URL] trabajando además con [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Elia_Kazan"]Elia Kazan[/URL], [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Orson_Welles"]Orson Welles[/URL], [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Peter_Brook"]Peter Brook[/URL], [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Wim_Wenders"]Wim Wenders[/URL] y otros famosos directores.
Entre sus films esenciales deben mencionarse Los amantes de 1962, La novia vestía de negro, [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Ascensor_para_el_cadalso"]Ascensor para el cadalso[/URL], [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/La_noche_(película)"]La noche[/URL] con[URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Marcello_Mastroianni"]Marcello Mastroianni[/URL], [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Diario_de_una_camarera"]Diario de una camarera[/URL], [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Viva_María!"]Viva María![/URL] (con [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Brigitte_Bardot"]Brigitte Bardot[/URL]), La reina Margot (1954), Diálogos de carmelitas, Las relaciones peligrosas con [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Gerard_Philipe"]Gerard Philipe[/URL], [URL="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Moderato_cantabile&action=edit&red link=1"]Moderato cantabile[/URL] y la extraordinaria [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Jules_et_Jim"]Jules et Jim[/URL].
Entre sus filmes posteriores se cuentan [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Querelle"]Querelle[/URL] de [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Fassbinder"]Fassbinder[/URL], la película de acción [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Nikita"]Nikita[/URL] y [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/El_amante_(película)"]El amante[/URL] de [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Jean-Jacques_Annaud"]Jean-Jacques Annaud[/URL]. En 1995 se destacó por su papel como Elizabeth, emperatriz de Rusia, en la película para TV Catalina La Grande, con Catherine Zeta Jones como protagonista.
[URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Movie_Juliette_Binoche_dans_les_Yeux_17.jp g"][/URL][URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Movie_Juliette_Binoche_dans_les_Yeux_17.jp g"]En el 2002 interpretó a su gran amiga, la escritora [/URL][URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Marguerite_Duras"]Marguerite Duras[/URL] en el film Ese amor (Cet amour-là) y es actualmente favorita de directores como [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/François_Ozon"]François Ozon[/URL] y el israelí [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Amos_Gitai"]Amos Gitai[/URL] con quien rodó Plus tard (Algún día comprenderás), Disengagement y Carmel.
[/URL]

[URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Movie_Juliette_Binoche_dans_les_Yeux_17.jp g"][/URL]
Con [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Juliette_Binoche"]Juliette Binoche[/URL].

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[Caracolamarina]

DIRECTOR[URL="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=Fran%E7ois+Truffau t"]François Truffaut[/URL]


[URL="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Jeanne+Moreau"]Jeanne Moreau[/URL], [URL="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Claude+Rich"]Claude Rich[/URL], [URL="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Jean-Claude+Brialy"]Jean-Claude Brialy[/URL], [URL="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Michel+Bouquet"]Michel Bouquet[/URL], [URL="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Michel+Lonsdale"]Michel Lonsdale[/URL], [URL="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Charles+Denner"]Charles Denner[/URL], [URL="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Daniel+Boulanger"]Daniel Boulanger[/URL], [URL="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Alexandra+Stewart"]Alexandra Stewart[/URL][/TD]


Julie Kohler ve cómo su marido cae abatido por las balas en el mismo momento en que sale de la iglesia con él, recién casados. Decidida a vengar su muerte, emprende la búsqueda de los responsables y los va matando uno tras otro.

Una de las fuentes de inspiración de Tarantino para “Kill Bill”.

[Caracolamarina]

"Suave es la noche" (en [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_inglés"]inglés[/URL], "Tender Is the Night") es una [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Novela"]novela[/URL] del [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Escritor"]escritor[/URL] [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Estados_Unidos_de_América"]estadounidense[/URL] [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/F._Scott_Fitzgerald"]F. Scott Fitzgerald[/URL]. Fue publicada por primera vez en la Scribner’s Magazine entre enero y abril de [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Año_1934"]1934[/URL], en cuatro entregas.
La novela refleja una etapa de la vida del propio autor: en [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Año_1932"]1932[/URL], su mujer Zelda Sayre Fitzgerald fue hospitalizada por [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Esquizofrenia"]esquizofrenia[/URL] en un sanatorio en [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Baltimore"]Baltimore[/URL] ([URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Maryland"]Maryland[/URL]). El escritor alquiló entonces la villa llamada "la Paix", en el suburbio de [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Towson"]Towson[/URL], para escribir esta novela: la historia del ascenso y caída de Dick Diver, un joven y prometedor psicoanalista, y su mujer, Nicole, quien al mismo tiempo era una de sus pacientes. Al ser publicada, esta obra fue la primera novela de Fitzgerald en más de nueve años, y la última que llegaría a completar. Durante el proceso de redacción se quedó varias veces sin dinero, y tuvo que recurrir a su editor y agente, o escribir relatos breves para revistas comerciales. A comienzos de los [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Años_1930"]años 30[/URL], sin duda la vida del autor se encontraba en un momento oscuro, lo que se transparenta en la propia obra.
La novela fue publicada en dos versiones distintas. La original, de [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/1934"]1934[/URL], utilizaba [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Flashback"]flashbacks[/URL] para introducir elementos en la trama, mientras que la segunda versión, preparada por un amigo y crítico de Scott Fitzgerald, [URL="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Malcolm_Cowley&action=edit&redlink =1"]Malcolm Cowley[/URL], a partir de las notas del propio autor, sigue un orden cronológico. Esta segunda versión se publicó póstumamente en [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/1951"]1951[/URL], y algunos críticos sostienen que Cowley decidió llevar a cabo esta revisión a causa de las reseñas negativas que la obra estaba recibiendo en su versión primitiva, con su estructura temporal no lineal.

[rebelderenegado]

"Le Cercle Rouge" 1970. Si se quiere, el destino lleva a todos los hombres al mismo lugar, nada mas que a los violentos, los lleva un poco antes.

[rebelderenegado]

"Dernier Domicile Connu",1970. Un policía "exitoso" por los mismos méritos que le consiguieron una medalla, es arrojada a una pequeña comisaría de barrio, brutalidad policíaca, aducida por una conductor borracho pero con mucho poder económico, todo es tratar de no aburrirse mortalmente cuando a uno de sus colegas y amigo le encarga un trabajo especial, encontrar una persona que se presente en un juicio que está a punto de llevarse a cabo pero cuyo testigo principal ha muerto, sospechosamente y de manera oportuna, solo queda otro, al que nadie ha visto y cuyo paradero se ignora hace años, una tarea de rutina condenada posiblemente al fracaso, pero que va volviendose cada vez mas interesante, a la vez que peligrosa.

[Caracolamarina]

¡¡¡¡Hola rebelde...!!!!!
Has puesto una de mis pelis preferida....
Una anécdota...de esta actriz...
En algún momento, Marlene Jobert filmó también con el ""duro" actor Charles Bronson ( me voy a buscar el nombre de la peli ) en que ella esta siendo investigada, por él y no me acuerdo bien cómo sucede, que él ( Bronson ) se va a comer un par de huevos fritos y ella adrede, le pone encima del plato, todo un frasco de kepchut..y le dice con cara de """ yo no fui""
¿ Que a Uds los norteamericanos, no les gusta todo con kepchut?...
Nunca me olvidé de esa escena entre estos grandes actores...

¡¡¡La encontré """"El pasajero de la lluvia""



La esposa de un aviador es agredida por un desconocido, pero por alguna razón, todas las sospechas de un crimen recaen sobre ella. René Clement arma, sobre esta inusual premisa, un thriller psicológico sorprendentemente eficaz. Clement, uno de los directores clave para entender la posguerra francesa, se aventura con un un producto comercial en esta cinta, que incluye en el reparto a Charles Bronson haciendo -como siempre- de policía duro e insobornable.

[rebelderenegado]

"Fail Safe" 1965. Los peligros que una guerra nuclear están mas en la mente de los hombres que ante los supuestos enemigos, ¿donde están los expertos a los que se les pagan millones para estas cosas no ocurran? desde que se hizo esta película, los accidentes con aviones cargados con bombas atómicas como el caso del que atravesara su propio pais cargado con megatones como para destruir naciones completas, se escapó al control militar en 2005 durante horas, o se produjeron daños en algunos casos irreparables como el sucedido en Groenlandia y las bombas que cayeran en España, una de ellas recientemente encontrada en el mar, luego de estar perdida mas de 40 años, en el film se asegura que nada de eso podría pasar y antes que pasaran dos años ya había sucedido, ¿que pasaría si hoy uno de los aviones, que no tienen piloto, de los cuales ya se han caido más de 70, antes de estrellarse, arrojara cargas atómicas sobre un pais que también tenga esas armas como Pakistán o Corea?