"Cine del ayer" ( años 50,60,70,80....

[ALBERTO RODRIGUEZ-SEDANO]

Alex de la Iglesia se dio demasiada importancia, y se la restó al cine. Aunque es un director que parece saber lo que hace, termina quedándose en poco.

Durante años, he defendido el cine español, pero estoy bastante harto de él. La mayor parte de los cineastas españoles no sabe hacer cine ”español", es decir, que se sirva de la materia que hay por aquí.

La cultura española actual se presta más al formato televisivo que al formato de cine, que es más lento y menos inmediato. El español es profundo y tiene una digestión muy lenta; su cultura va a otro ritmo: el cine español se haría mejor fuera de España, o en otro tiempo.

[Caracolamarina]

Que buenas acotaciones Ciro y ALFREDO...bUE...Algo de verdad hay en el dicho """ NADIE ES PROFETA EN SU TIERRA"""

Es cierto, a veces.
Las coproducciones españolas y argentinas han dado excelentes resultados...
Filmes que nos han dejado pensando en lo que somos como idiosincracia los que hablamos el idioma de la Madre Patria.
Es cierto ...que a veces no damos en el ""clavo"" cuando se trata de Cine, cuando lo dimensionamos solo con la mirada del que es oriundo del lugar...( si no... vean el cine chileno...se queda también, en un lenguaje procaz muchas veces y no en el contenido de lo que se quiere contar ) .

Saludos y saludines a los dos que leo y varios más sus acotaciones con gran admiración ...

NOTA: No creas Ciro que te veo como el ""malo de la peli"" Al contrario, tus acotaciones son MUY INTERESANTES AL IGUAL QUE ALFREDO ...
Cada cual, dice u opina, de este maravilloso arte que es el CINE.
Saludosssssss

PD: Hablando de coproducciones O PELIS EN QUE los actores son de ambos países...

Un filme Excelente ( lo comenté en el post """ Películas.....) """ RELATOS SALVAJES "" en que los productores son los hermanos ALMODOVAR ...con su productora El Deseo...( 2014 ...NO ES EL POST ESTE PARA COMENTARLA )

Puse en el post""" Peliculas para ver ...""" Recién una muy buena coproducción española-argentina """El metodo """ espero les guste...

[Ciro]

Sí, cada cual opina; pero es que he visto tan pocas películas de cine y me gusta tanto el cine que ahora estoy aquí con dos colosos del cine.

Caracolamarina jamás he pensado que tú puedas pensar que "soy el malo de la película" es, simplemente como me veo yo mismo al lado de tus comentarios tan maravillosos que haces.

Recuerdo que me obligaron ver "atraco ferpecto" y creo que la película se puede considerar, con permiso de Valle-Inclán, "esperpéntica" creo, como dice Alfredo que Álex pierde la cabeza en esa película como uno de sus personajes. Camilo José Cela hablaba de lo "carpetovetónico" quizás, como me indicaron varios miembros de un foro, que en el cine español no sale nadie, ningún papel, en las películas, que tenga estudios.

Quizás Álex de la Iglesia no haya conocido lo "carpetovetónico" que se encuentra por aquí y por ello ha debido hacer su última película (los crímenes de Oxford) fuera de España

Por cierto me parece recordar que hoy echan la película argentina "el aura" en un canal de tv en España, me pareció una gran película; de las otras dos películas que mencionas Caracolamarina no las he visto para poder comentarlas.

[Caracolamarina]

¡¡¡HOla Ciro!!!

Bue...Que bueno que ""El Aura""" que es un filme policial...EXCELENTE... sin embargo, el público argentino no acompaño en la taquilla..
Ya ves los misterios a veces de los !!! gustos!!!

El Aura trata un tema que a lo mejor para muchos es muy ríspido.
¿ Por qué?
porque trata u7n tema que a veces los que están involucrados en la terrible enfermedad que es la EPILEPSIA...no quieren saber más nada del tema.

El aura, es el momento, que tienen algunos enfermos de este mal neurológico, antes de tener un ataque de su enfermedad. Esta puede tener diferentres grados en la patología propiamente tal. ( Si, la epilepsia, además tiene diferentes grados como patología....Léase el tema en la WIKI ) Un tema, que a lo mejor usado como motivo de un guión de cine no gustó...El Director que prometía ser uno de los mejores de ARGENTINA, DESGRACIADAMENTE FALLECIÓ A TEMPRANA EDAD.

El Director, que fue el que dirigió "" 9 Reinas "" Un filme que tuvo la mejor aceptación del público, porque era una comedia, que quizás retrataba muy bien a el ser argentino llamado por acá ( en el idioma popular del lunfard ) ""el chanta "" ( el que es un pillo que generalmente es un personaje del lumpen, sin serlo realmente a veces )

Bue...estimado Ciro...aunque hayas visto poco cine tus comentarios son muy acertados e interesantes...
Lo mío no tiene mucha gracia te diré:
¿?¿ Por qué?...
Porque estudié Cine como cultura, en la U. Católica de Valparaíso hace añares...Y eso me abrío otros modos de mirar los filmes. Además por edad cronológica, pude ver el cambio de los años 60-70. que influyó en el 7o arte de manera espectacular..

Bue...vamos al tema de este pòst...

Cine de los años 50-60-70.....

[Caracolamarina]

"""EL MAGO DE OZ""

El clásico filme de los cuatro directores que trabajaron en él.
Richard Thorpe ( 1896-1991)
George Cukor ( 1899.1993 )
Victor Fleming ( 1883.1949)
King Vidor ( 1892-1982)

Los cuatro puiseron diferentes escenas o modificaciones también del guión, ya que la protagonista en principio era una rubia que después le cambiaron el color del pelo.
Como Víctor Fleming trabajó durante los últimos 4 meses en la filmación su nombre quedó en los subtítulos como Director.

Eso no implica que la historia del filme tan renombrado a nivel mundial sea la que escribieron o modificaron estos 4 directores fílmicos.

Otra vez La Metro Goldwing Mayer confirmaba el lema de la empresa:

"""En la Metro la única estrella es el león """

Hubieron varios factores del por qué el filme se convirtió en un clásico.

1.-La magnificencia de los decorados.
2.-Por las canciones que los actores interpretaron entre ellas la protagonista JUDY GARLAND.
3.-pOR LA HERMOSA FOTOGRAFÍA EN tECHNICOLOR
4.- Por el lanzamiento estelar de la quinceañera Judy Garland.

La historia con un guión que mezclaba lo real con las fantasías...algo que era muy novedoso en el año 1939.

[Caracolamarina]

Fue tal el éxito de este filme, que podemos ver un afiche promocionando la película en Italia.

[Caracolamarina]

Afiche de la pelicula remasterizada en los años 90

[Caracolamarina]

l cine estadounidense de los 40 y 50
La década de los cuarenta se inicia con una auténtica bomba creativa: la películaCiudadano Kane (1940), dirigida por un recién llegado llamado Orson Welles, que rompió muchos esquemas desde el punto de vista visual y narrativo, y en la que tuvo un gran protagonismo el director de fotografía Gregg Toland.

Estos años estuvieron marcados por la producción de películas de "cine negro", con excepcionales aportaciones en obras como El halcón maltés (1941), de John Huston, con Humphrey Bogart; Casablanca (1942), de Michael Curtiz, con una pareja protagonista inolvidable: Ingrid Bergman y Bogart; Laura (1944), de Otto Preminger, con Gene Tierney y Dana Andrews; y Gilda (1946), de Charles Vidor, con Rita Hayworth y Glenn Ford. Fueron años de gran variedad temática y de excepcionales interpretaciones. Se puede hablar de Charles Chaplin (El gran dictador, 1940), de John Ford (Las uvas de la ira, 1940, con Henry Fonda), de William Wyler (La carta, 1940; La loba, 1941 (http://recursos.cnice.mec.es/media/cine/galeria/videos/laloba.wmv); las dos interpretadas por Bette Davis) y de George Cukor (La costilla de Adán, 1949, con una pareja sorprendente: Spencer Tracy y Katharine Hepburn).

Además encontraron un hueco en la programación aquellas historias más humanas y evangelizadoras como Siguiendo mi camino (1944), de Leo McCarey, con Bing Crosby, los musicales como Escuela de sirenas (1944), de George Sydney, con la famosa Esther Williams, westerns como Duelo al sol (1946), de King Vidor, con Gregory Peck y Jennifer Jones, Pasión de los fuertes (1946), de John Ford, con Henry Fonda, Linda Darnell,

No obstante, el cine estadounidense de los cuarenta se vio delimitado en su producción por la entrada del país en la Segunda Guerra Mundial, que impulsó el cine de propaganda desde el documental y el cine de ficción, en películas en las que el heroísmo del soldado estadounidense quedaba bien destacado, como enTreinta segundos sobre Tokio (1944), de Mervyn LeRoy, y Objetivo Birmania(1945), de Raoul Walsh, con un Errol Flynn capaz de solucionar él solo todos los problemas. En el lado contrario se encontró También somos seres humanos(1945), de William A. Wellman, un retrato realista de los soldados que caminan hacia sus objetivos, de los jóvenes que sufren, tiene miedo y angustia, que pasan hambre.

También se vio condicionado en su creación por la las iniciativas del Comité de Actividades Antiamericanas. Directores, guionistas y actores sintieron la persecución implacable de la Comisión dirigida por el senador Joseph McCarthy. Fue la denominada "caza de brujas", una batalla política con la que se pretendió sanear Hollywood de comunistas.

En esta tesitura se moverá la producción cinematográfica en los cincuenta, en la que el cine de género continuará su marcha con singulares aportaciones. En el western se revisan sus planteamientos, con películas como Flecha rota (1950), de Delmer Daves en la que el indio ya deja de ser el malo de la película-, Sólo ante el peligro (1952), de Fred Zinnemann, y Raíces profundas (1953), de George Stevens. El cine negro con La jungla de asfalto (1950), de Huston, muestra su eficacia. El musical alcanza su cumbre con las aportaciones de Stanley Donen y Gene Kelly (Un americano en París, 1951; Cantando bajo la lluvia, 1952). Hollywood produce mucha ciencia-ficción influenciado por la literatura de la época y por la tensión de la "guerra fría" entre las dos superpotencias (Ultimátum a la tierra, 1951, de Robert Wise; El increíble hombre menguante, 1957, de Jack Arnold). Y también, comedias (Con faldas y a lo loco, 1959, de Billy Wilder), melodramas (Obsesión, 1954, de Douglas Sirk), historias de ambiente juvenil (Rebelde sin causa, 1955, de Nicholas Ray) y mucho cine de entretenimiento que llega con las superproducciones (Los diez mandamientos, 1956; Ben-Hur, 1959, de Wyler) que acomete la industria estadounidense para intentar atraer a la sala al público que durante estos años vive más pendiente de la televisión y del esparcimiento social.

[Caracolamarina]

Los pasos que ha dado el cine a lo largo de más de un siglo de existencia confirman un trayecto histórico plagado de realidades que, en forma de películas, han consolidado una estructura creativa e industrial que ha permitido superar los problemas que han surgido al cabo de los años. En su evolución el cine ha consolidado un lenguaje, ha definido trayectos artísticos, modelos empresariales que han favorecido el surgimiento de carreras artísticas de todo tipo, construidas sobre modelos y representaciones que, en muchos casos, han trascendido su propio ámbito cinematográfico. En el camino, el cine se vio marcado por todo tipo de vanguardias artísticas, movimientos culturales, circunstancias políticas y conflictos bélicos.


Párrafos de ""MEDIA CINE"" PÁGINA EN iNTERNET.

[olcc81]

Una del ayer que me gustaba mucho de niño es "La niña de los oyitos" con pedrito fernández, película mexicana ya con unos cuantos añitos.