"Cine del ayer" ( años 50,60,70,80....

[Avicarlos]

Tal cual dices Avicarlos...Lo más probable que se les haya pasado a los productores quizás en algún momento tomen el persponaje copn efectos y todo...( si no fíjate en Sherlock Holmes..."""aggiornado"" de estas dos últimas pelis...

Recién termino de ver en Cinecanal """EL Santo"" que por esas cosas se me había ""pasado de ver en el cine....y en DVD.
Val Kilmer como el personaje El Santo ( porque sus personajes siempre tienen nombres de santos...es el as de los disfraces...Entretenida....




este último afiche es de una peli de los años 60

Las pelis que vi en su tiempo eran las del actor protagonista Roger Moor como "Simón, Templar, El Santo". Creo que en blanco y negro.

Saludos de Avicarlos.

[Caracolamarina]

Este """Santo"" es más moderno hasta en los disfraces y en las maneras de sobrevivir en sus aventuras...Val KILMER muy bien en el papel ...ENTRETENIDA

Saludines...saludos desde Baires en pleno Verano...

[Caracolamarina]

""El Golpe""
El golpe (título original The Sting) es una [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Película"]película[/URL] de [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Cine"]cine[/URL] dirigida por [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/George_Roy_Hill"]George Roy Hill[/URL] en [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/1973"]1973[/URL]. La película reunió de nuevo a [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Newman"]Paul Newman[/URL] y [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Robert_Redford"]Robert Redford[/URL] después de haber protagonizado conjuntamente [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Dos_hombres_y_un_destino"]Dos hombres y un destino[/URL]. La película ganó siete [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Premios_Óscar"]Óscar[/URL], entre ellos el Óscar a la Mejor Película, y obtuvo otras tres nominaciones. La película ganó otros nueve premios y otras tres nominaciones.

Tres [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Estafa"]estafadores[/URL] de poca monta roban una gran cantidad de dinero a un correo de un importante jefe mafioso. Uno de ellos es asesinado por los secuaces del más poderoso [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Gánster"]gánster[/URL] de la ciudad: Doyle Lonnegan ([URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Robert_Shaw"]Robert Shaw[/URL]), quien pretendía vengarse por el robo de dinero. Después del revuelo del asesinato, Johnny Hooker (Redford) decide cambiar de ciudad. Allí, junto con una leyenda entre los estafadores, Henry Gondorff (Newman), y otros muchos estafadores preparan el golpe que vengará al compañero muerto.




En el año [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/1962"]1962[/URL] Redford consiguió su primer papel en un largometraje de cine, War Hunt, de Denis Sanders. A continuación volvió a actuar en Broadway, en la obra Descalzos por el parque, dirigida por [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Mike_Nichols"]Mike Nichols[/URL], quien impuso la participación de Redford, a quien había visto en la televisión. Esta obra de teatro le convirtió en estrella de Broadway y fue el trampolín perfecto hacia [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Hollywood"]Hollywood[/URL], donde fue contratado en [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/1964"]1964[/URL].
En sus cuatro primeras películas hizo papeles secundarios y no le proporcionaron un éxito digno de mención. Estas películas fueron La rebelde (protagonizada por [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Natalie_Wood"]Natalie Wood[/URL]), [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/La_jauría_humana"]La jauría humana[/URL] de [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Arthur_Penn"]Arthur Penn[/URL], Situación desesperada y Propiedad condenada.

En [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/1966"]1966[/URL] Redford se trasladó a [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/España"]España[/URL] para comenzar una vida bohemia. Pero en ese mismo año le ofrecieron un papel como protagonista en la versión cinematográfica de Descalzos por el parque, junto a [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Jane_Fonda"]Jane Fonda[/URL], que fue un gran éxito.
En los años siguientes intervino en varias películas que le consolidaron como actor de prestigio y también como estrella de Hollywood; la primera de ellas, Dos hombres y un destino, con [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Newman"]Paul Newman[/URL], con quien congenió rápidamente. Otras películas de éxito fueron Un diamante al rojo vivo, Tal como éramos, dirigida por su amigo [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Sydney_Pollack"]Sydney Pollack[/URL] y co-protagonizada por [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Barbra_Streisand"]Barbra Streisand[/URL], y El golpe, nuevamente con Newman, que obtuvo 5 [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Premio_Óscar"]Óscar[/URL] y por la que Redford recibió su primera nominación, como actor principal.
Redford creó también su propia productora, Wildwood Enterprises, cuya primera película fue El descenso de la muerte ([URL="http://es.wikipedia.org/wiki/1969"]1969[/URL]), de Michael Ritchie.
En [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/1976"]1976[/URL] actuó en [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Todos_los_hombres_del_presidente"]Todos los hombres del presidente[/URL], sobre el [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Caso_Watergate"]caso Watergate[/URL], junto a [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Dustin_Hoffman"]Dustin Hoffman[/URL]. La película consiguió seis nominaciones a los Óscar, incluida la de mejor película. En [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/1979"]1979[/URL], protagoniza El jinete eléctrico junto a una destacable [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Jane_Fonda"]Jane Fonda[/URL] donde una vez más aparece el amor hacia los caballos que Redford profesa.
Siguió siendo una estrella con tirón comercial en la década de los 80, donde destacan dos películas: [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Memorias_de_África"]Memorias de África[/URL], con [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Meryl_Streep"]Meryl Streep[/URL], filme que cosechó siete premios Óscar, entre ellos el de mejor película, y [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Peligrosamente_juntos_(película)"]Peligrosamente juntos[/URL] ([URL="http://es.wikipedia.org/wiki/1986"]1986[/URL]) con [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Debra_Winger"]Debra Winger[/URL] y [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Daryl_Hannah"]Daryl Hannah[/URL]. En 1985 se separó de su esposa Lola.
Como director, Redford ya tiene una trayectoria importante, con películas que le valieron el reconocimiento de la profesión y del público. En [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/1980"]1980[/URL] se inicia como director con Gente corriente, que obtuvo muy buenas críticas y éxito de taquilla, y que le supuso el [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Oscar_al_mejor_director"]Oscar al mejor director[/URL].Redford dirigió también Un lugar llamado milagro, una película bucólica y de fantasía en la que se refleja su amor por la naturaleza y la vida rústica, pero que no tuvo un éxito significativo.
En [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/1992"]1992[/URL] dirige [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/El_río_de_la_vida"]El río de la vida[/URL], con [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Brad_Pitt"]Brad Pitt[/URL] y [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Tom_Skerritt"]Tom Skerritt[/URL], donde trata de la de comunicación entre padres e hijos, un tema recurrente en su vida.
Posteriormente dirigió Quiz Show, que obtuvo buenas críticas, aunque escasa aceptación en taquilla, y que supuso su segunda nominación a los Óscar como director. Esta cinta fue igualmente nominada al premio como mejor película, pero finalmente resultó derrotada en ambas categorías.

En [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/1998"]1998[/URL] dirigió El hombre que susurraba a los caballos, basada en la novela de [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Nicholas_Evans"]Nicholas Evans[/URL] y en [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/2000"]2000[/URL] dirigió La leyenda de Bagger Vanceormente mantuvo una larga relación con la actriz brasileña [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Sonia_Braga"]Sonia Braga[/URL].


Redford creó en [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/1980"]1980[/URL] un centro de enseñanza para jóvenes cineastas, el Instituto Sundance, en sus terrenos de Utah. Llevó adelante esta empresa a pesar de no encontrar apoyos. Su instituto subvenciona a nuevas promesas con todos los gastos pagados durante 4 semanas, proporciona profesores, material técnico y el asesoramiento de grandes profesionales.
Viendo la calidad de los trabajos decidió crear un festival de cine paralelo para exponer los trabajos de los estudiantes que hoy se ha convertido en el festival de cine independiente más importante del mundo: el [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Festival_de_Cine_de_Sundance"]Festival de Cine de Sundance[/URL], que se celebra todos los eneros desde el 83 en [URL="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Park_City&action=edit&redlink=1"]Park City[/URL], [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Utah"]Utah[/URL]. Es curioso porque el nombre de la escuela y el festival viene de la película que protagonizó en 1969 con [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Newman"]Paul Newman[/URL]: [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Dos_hombres_y_un_destino"]Dos hombres y un destino[/URL], en la que él se llamaba The Sundance Kid.
wikipedia.

Actor y director, pionero en pergeñar un Festival de cine Independiente, del que han""salido"" filmes muy buenos sino excelentes.

[Caracolamarina]

Oliver Stone ([URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Nueva_York"]Nueva York[/URL], [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/15_de_septiembre"]15 de septiembre[/URL] de [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/1946"]1946[/URL]) es un [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Director_de_cine"]director de cine[/URL] y [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Guionista"]guionista[/URL] [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Estadounidense"]estadounidense[/URL]. Por sus trabajos ha ganado tres [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Premio_Óscar"]Óscar[/URL] y cinco [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Premios_Globo_de_Oro"]Globos de oro[/URL].

OLIVER STONE .. es un gran director posterior a los años ...que se comentan en este post...pero creo que debería estar acá..
William Oliver Stone nació en [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Nueva_York"]Nueva York[/URL]. Su padre era un agente de bolsa [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Judío"]judío[/URL] y su madre, francesa y [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Católica"]católica[/URL]; él más adelante se convertiría al [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Budismo"]budismo[/URL]. Estudió en las universidades de [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Universidad_de_Yale"]Yale[/URL] y de [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/New_York_University"]Nueva York[/URL]. Participó como soldado en la [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Guerra_de_Vietnam"]guerra de Vietnam[/URL], en la que fue herido dos veces. Este hecho marcó su vida y es protagonista de algunos de sus mejores trabajos.

Su producción cinematográfica se inspira en hechos reales. Sus primeros contactos con la industria del cine (sin contar los trabajos de guion y/o dirección en películas menos conocidas) fueron como guionista de gran éxito. Suyos son los guiones de [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/El_expreso_de_medianoche"]El expreso de medianoche[/URL], de [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Alan_Parker"]Alan Parker[/URL] ([URL="http://es.wikipedia.org/wiki/1978"]1978[/URL]), de [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Conan_el_Bárbaro_(película)"]Conan el Bárbaro[/URL], de [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/John_Milius"]John Milius[/URL] ([URL="http://es.wikipedia.org/wiki/1982"]1982[/URL]), y de [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Scarface"]Scarface, el precio del poder[/URL], de [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Brian_De_Palma"]Brian De Palma[/URL]([URL="http://es.wikipedia.org/wiki/1983"]1983[/URL]).

NOta...Scarface se volverá a exhibir remasterizada en los cines ....de esta semana hay ya anuncios..en todo el mundo...

Una manera de recuperar cine que algunas generaciones NO han visto...un trabajo de Al pacino excelente...


Finales años 80, consagración. El paso al primer plano de la actualidad cinematográfica se produce con la dirección de [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Platoon"]Pelotón[/URL] (Platoon) en [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/1986"]1986[/URL], con la que obtendrá el[URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Premios_Óscar"]Óscar[/URL] a la [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Óscar_al_mejor_director"]mejor dirección[/URL]. En [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/1987"]1987[/URL] realizó [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Wall_Street_(película)"]Wall Street[/URL], una de sus mejores películas, y en la que narraba las peripecias de un tiburón de las finanzas, bien interpretado por [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Michael_Douglas"]Michael Douglas[/URL], que ganó un [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Premio_Óscar"]Óscar[/URL] por este papel.


Tras una breve pausa con la menos ambiciosa [URL="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Talk_Radio&action=edit&redlink=1"]Talk Radio[/URL], Stone regresó con su segunda película sobre Vietnam, que sería muy diferente en enfoque y objetivos respecto a [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Platoon"]Platoon[/URL]. Born in the fourth of July ([URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Nacido_el_4_de_julio"]Nacido el 4 de julio[/URL]), protagonizada por el ascendente [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Tom_Cruise"]Tom Cruise[/URL], quien sería nominado al Óscar, es el relato de un veterano del conflicto, discapacitado por sus heridas de guerra, quien pasará de ser un fervoroso soldado a un activista en contra de la guerra. Sería el segundo y hasta ahora último [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Premio_Óscar"]Óscar[/URL] como director para Oliver Stone.


Años 90, polémica, Imparable, y muy trabajador, al año siguiente (1990) realizaría [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Doors"]The Doors[/URL], una poco valorada recreación de la vida del famoso grupo, y fundamentalmente de su líder, [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Jim_Morrison"]Jim Morrison[/URL], encarnado por [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Val_Kilmer"]Val Kilmer[/URL], y un año después realizaría la que para muchos es su película más importante como cineasta: [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/JFK:_caso_abierto"]JFK: caso abierto[/URL].


Su relato sobre la investigación que el fiscal Jim Garrison desarrolló en los años 60 sobre el asesinato de [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/John_F._Kennedy"]John F. Kennedy[/URL] causó un enorme revuelo debido al [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Teorías_sobre_el_asesinato_de_Kennedy"]planteamiento de una conspiración[/URL] y contribuyó a hacer crecer su imagen (muy autofomentada) de provocador

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Dos años después estrenó su tercera película sobre Vietnam, [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Heaven_%26_Earth"]Heaven & Earth[/URL], protagonizada por [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Tommy_Lee_Jones"]Tommy Lee Jones[/URL] que, pese a no tener el impacto de las dos anteriores, certificó su versatilidad y las pocas facilidades que se dio narrando una historia de amor entre un veterano y una vietnamita, y siendo capaz al mismo tiempo de regresar al conflicto con una tercera óptica.

Al año siguiente, 1994, adapta y cambia libremente un libreto de [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Quentin_Tarantino"]Quentin Tarantino[/URL], para afrontar una de sus películas más provocadoras y atacadas por la crítica, [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Natural_Born_Killers"]Natural Born Killers[/URL](Asesinos natos o Asesinos por naturaleza), que narra las peripecias de dos asesinos [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Sociopatía"]sociópatas[/URL] que dejan un inefable rastro de sangre a su paso. Combinando todo tipo de objetivos de cámara, negativos en color y en blanco y negro, incluso animación, con un montaje alocado y demencial, Stone intentó llamar la atención por todos los medios posibles, logrando un notable éxito de taquilla

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En 1995 regresaría al melodrama con el retrato de uno de los líderes más controvertidos de la historia de los Estados Unidos, [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Richard_Nixon"]Richard Nixon[/URL], con su [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Biopic"]biopic[/URL] [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Nixon"]Nixon[/URL]. Interpretado con gran solidez por [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Anthony_Hopkins"]Anthony Hopkins[/URL], la película obtuvo una respuesta fría de público y crítica negativa.

Sin película en 1996, el año 1997 verá su regreso con el thriller [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/U-Turn"]U-Turn[/URL], que incluyó a [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Sean_Penn"]Sean Penn[/URL], a [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Jennifer_Lopez"]Jennifer Lopez[/URL], a [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Nick_Nolte"]Nick Nolte[/URL] y a [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Billy_Bob_Thornton"]Billy Bob Thornton[/URL]. Hermana de [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Natural_Born_Killers"]Natural Born Killers[/URL], aquí el director relajó un poco el ritmo del montaje para ofrecer un relato de turbia atmósfera de un tono casi humorístico.

En [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Cine_en_2003"]2003[/URL] estrenó [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Comandante"]Comandante[/URL], en torno a la figura del presidente cubano [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Fidel_Castro"]Fidel Castro[/URL], en la que se asiste a una extensa entrevista-río. El documento tuvo detractores, que le reprocharon ser aquiescente con las respuestas del entrevistado.^{[[URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:Verificabilidad"]cita requerida[/URL]]} El mismo año estrenó el documental sobre el [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Conflicto_palestino-israelí"]conflicto palestino-israelí[/URL], [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Persona_non_grata"]Persona non grata[/URL]. En [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Cine_en_2004"]2004[/URL]regresaría a [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Cuba"]Cuba[/URL], para montar una segunda parte de [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Comandante"]Comandante[/URL], titulada [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Looking_for_Fidel"]Looking for Fidel[/URL], con motivo de la ejecución, por parte del gobierno cubano, de tres supuestos disidentes o terroristas.
En 2004 dirigió [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Alejandro_Magno_(película)"]Alexander[/URL], sobre la vida de [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Alejandro_Magno"]Alejandro Magno[/URL], protagonizada por [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Colin_Farrell"]Colin Farrell[/URL], que relata en clave historicista, épica y lírica el viaje emocional de Alejandro a lo largo de sus años de conquista, abordando de forma explícita la [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Bisexualidad"]bisexualidad[/URL] del conquistador y de su relación con [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Hefestión"]Hefestión[/URL].
En [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Cine_en_2006"]2006[/URL] abordó la destrucción de las [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/World_Trade_Center"]Torres Gemelas[/URL] de [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Nueva_York"]Nueva York[/URL] en [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/World_Trade_Center_(película)"]World Trade Center[/URL], que narra la historia verídica de dos agentes de la policía portuaria, uno de ellos interpretado por [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Nicolas_Cage"]Nicolas Cage[/URL], que sobrevivieron milagrosamente al derrumbe de la estructura que mató a centenares de bomberos y policías. Este año hizo un pequeño [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Cameo"]cameo[/URL] en la película de [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Santiago_Segura"]Santiago Segura[/URL] [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Torrente_3:_El_protector"]Torrente 3: El protector[/URL].
En [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Cine_en_2008"]2008[/URL] dirigió un [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Biopic"]biopic[/URL] sobre [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/George_W._Bush"]George W. Bush[/URL], llamada [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/W._(película)"]W.[/URL], en la que narra la controvertida infancia del presidente, su relación con [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/George_H.W._Bush"]su padre[/URL], su lucha contra el [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Alcoholismo"]alcoholismo[/URL], el redescubrimiento de su fe cristiana, su carrera política y su mandato presidencial durante la invasión de [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Irak"]Irak[/URL] de 2003. La película se basa en un guion del propio Stone y de [URL="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Stanley_Weiser&action=edit&redlink =1"]Stanley Weiser[/URL], con quien también había escrito [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Wall_Street_(película)"]Wall Street[/URL].
Actualmente prepara una nueva incursión en el viejo tema de Vietnam con Pinkville, protagonizada por [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Bruce_Willis"]Bruce Willis[/URL], y que se acerca a la [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Masacre_de_My_Lai"]masacre de My Lai[/URL], donde cientos de vietnamitas fueron asesinados por los soldados norteamericanos. A la vez realizó el documental llamado [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Al_sur_de_la_frontera"]Al sur de la frontera[/URL], ésta vez sobre el resurgir de la [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Izquierda_política"]izquierda[/URL] en América Latina, en especial en [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Venezuela"]Venezuela[/URL] con su presidente [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Hugo_Chávez"]Hugo Chávez[/URL], de quién dice es un incomprendido. El documental se estrenó en el Festival de Venecia del 2009.<sup>[URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Oliver_Stone#cite_note-0"]1

[/URL]Tenemos Oliver Stone para seguir viendo...

Wikipedia.</sup>

[Caracolamarina]

En [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Cine_en_2003"]2003[/URL] estrenó [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Comandante"]Comandante[/URL], en torno a la figura del presidente cubano [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Fidel_Castro"]Fidel Castro[/URL], en la que se asiste a una extensa entrevista-río. El documento tuvo detractores, que le reprocharon ser aquiescente con las respuestas del entrevistado.^{[[URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:Verificabilidad"]cita requerida[/URL]]} El mismo año estrenó el documental sobre el [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Conflicto_palestino-israelí"]conflicto palestino-israelí[/URL], [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Persona_non_grata"]Persona non grata[/URL]. En [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Cine_en_2004"]2004[/URL]regresaría a [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Cuba"]Cuba[/URL], para montar una segunda parte de [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Comandante"]Comandante[/URL], titulada [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Looking_for_Fidel"]Looking for Fidel[/URL], con motivo de la ejecución, por parte del gobierno cubano, de tres supuestos disidentes o terroristas.
En 2004 dirigió [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Alejandro_Magno_(película)"]Alexander[/URL], sobre la vida de [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Alejandro_Magno"]Alejandro Magno[/URL], protagonizada por [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Colin_Farrell"]Colin Farrell[/URL], que relata en clave historicista, épica y lírica el viaje emocional de Alejandro a lo largo de sus años de conquista, abordando de forma explícita la [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Bisexualidad"]bisexualidad[/URL] del conquistador y de su relación con [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Hefestión"]Hefestión[/URL].
En [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Cine_en_2006"]2006[/URL] abordó la destrucción de las [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/World_Trade_Center"]Torres Gemelas[/URL] de [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Nueva_York"]Nueva York[/URL] en [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/World_Trade_Center_(película)"]World Trade Center[/URL], que narra la historia verídica de dos agentes de la policía portuaria, uno de ellos interpretado por [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Nicolas_Cage"]Nicolas Cage[/URL], que sobrevivieron milagrosamente al derrumbe de la estructura que mató a centenares de bomberos y policías. Este año hizo un pequeño [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Cameo"]cameo[/URL] en la película de [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Santiago_Segura"]Santiago Segura[/URL] [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Torrente_3:_El_protector"]Torrente 3: El protector[/URL].
En [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Cine_en_2008"]2008[/URL] dirigió un [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Biopic"]biopic[/URL] sobre [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/George_W._Bush"]George W. Bush[/URL], llamada [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/W._(película)"]W.[/URL], en la que narra la controvertida infancia del presidente, su relación con [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/George_H.W._Bush"]su padre[/URL], su lucha contra el [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Alcoholismo"]alcoholismo[/URL], el redescubrimiento de su fe cristiana, su carrera política y su mandato presidencial durante la invasión de [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Irak"]Irak[/URL] de 2003. La película se basa en un guion del propio Stone y de [URL="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Stanley_Weiser&action=edit&redlink =1"]Stanley Weiser[/URL], con quien también había escrito [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Wall_Street_(película)"]Wall Street[/URL].
Actualmente prepara una nueva incursión en el viejo tema de Vietnam con Pinkville, protagonizada por [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Bruce_Willis"]Bruce Willis[/URL], y que se acerca a la [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Masacre_de_My_Lai"]masacre de My Lai[/URL], donde cientos de vietnamitas fueron asesinados por los soldados norteamericanos. A la vez realizó el documental llamado [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Al_sur_de_la_frontera"]Al sur de la frontera[/URL], ésta vez sobre el resurgir de la [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Izquierda_política"]izquierda[/URL] en América Latina, en especial en [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Venezuela"]Venezuela[/URL] con su presidente [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Hugo_Chávez"]Hugo Chávez[/URL], de quién dice es un incomprendido. El documental se estrenó en el Festival de Venecia del 2009.^{[URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Oliver_Stone#cite_note-0"]1[/URL]}

[Caracolamarina]

Apocalipse Now...Se cumplen 30 años desde su filmación...


Helicópteros que parecen tábanos, fuego en lugar de polvo y cenizas convertidas en un cielo indefinido. Una wagneriana “Cabalgata de las Valquirias” anuncia que sólo hay dos formas de volver a casa: muerto o victorioso. Ése es el espíritu de la guerra, de todas las guerras que en su locura terminan siendo una sola. ¿Pero qué sucede cuando el cine, permanentemente interesado en el campo de batalla como épica, refleja de manera precisa esa lacerante sinrazón?

El resultado es un descenso a las tinieblas insoslayable, que puede sintetizar la vivencia de aquél que es testigo de la pérdida de la esencia humana. Esa experiencia la atravesaron miles a lo largo de la historia, pero muy pocos pudieron retratarla con aguda precisión. Apocalypse Now, es una de esas películas que estremece en el recuerdo y por su plena vigencia. Porque, en la guerra, cambian los conflictos, la tecnología y los escenarios; pero siguen repitiéndose dos mustias palabras, que pronunciaba el Capitán Willard de Martin Sheen en el final de aquel clásico: “El horror, el horror”.
El conflicto bélico en la pantalla grande comenzó casi junto con el nacimiento del cine, pero no sería hasta la Primera Guerra Mundial donde se instalaría como género en sí mismo. La barbarie nazi añadiría otra página, que también frecuentará el cine de Hollywood, sumando la derrota de Estados Unidos en Vietnam. Allí es donde Francis Ford Coppola realiza su amarga reflexión sobre la discontinuidad moral. Un Apocalipsis de destrucción y un confín del mundo como situación límite, que cumple tres décadas. Porque, aunque parezca increíble, Apocalypse Now se estrenó en Estados Unidos el 17 de agosto de 1979. Y es tan actual ahora como entonces.
Pasarían veintidós años para que llegara Apocalypse Now Redux, cuando Coppola y el montajista Walter Murch remontaron la película desde cero y le añadieron 53 minutos al original. Pero esa “nueva versión” sólo hizo agigantar la fama de la obra. El legendario trabajo del director de La conversación tuvo un lanzamiento único: presentada en la competencia oficial en el Festival de Cannes en mayo del 79, ganó por aclamación la Palma de Oro. Luego de su estreno norteamericano conquistó ocho nominaciones al Oscar (de los que ganó dos) y un hecho casi sin precedentes: el haberse estrenado en todo el mundo ya convertida en un filme de culto. Apocalypse Now fue una película sobre la mitología, y no la épica, de la guerra. Y, también, un trabajo cuya producción estuvo rodeada del aura mítica, no menos singular, de los planes imposibles.

Escena cuando los helicópteros y el comandante se de ellos se preparan para esparcir napaln entre las aldeas de VietNam...y con la música de Wagner...

[Caracolamarina]

Ninguna época es uniforme y los años 70s no son la excepción. Si uno mira en la distancia el cine que se veía en aquellos años, pueden encontrarse con muchas tendencias: igual que ahora, igual que siempre. Sin embargo, es indudable que esos años fueron marcadamente políticos y el cine que vimos y que nos gustaba, las películas que fueron para nosotros “las grandes películas”, estaban impregnadas de política.

Se vivía el cine como algo muy importante y definitivo, lo cual era bueno, sin duda, pero se sacrificaba al cine como entretenimiento. Era el culto del cine europeo y la satanización de Hollywood. Prohibidas Aeropuerto,Tiburón, Love Story, El mundo está loco, loco. Prohibidas y por lo tanto más gozadas: en secreto. Prohibido lo rosa: Un hombre y una mujer, de Claude Lelouch (prohibido Lelouch
Había, no obstante, una excepción a aquella tiránica regla: las películas de vaqueros. Por unos dólares más,Por un puñado de dólares y la impresionante Pandilla salvaje de Sam Peckimpah. Por ahí se coló el buen cine norteamericano: Cowboy de medianoche, El último deber, Maridos, Barrio Bohemio, Mi vida es mi vida, American Graffitti. Apenas la punta del iceberg de una tradición que hubiera sido un error imperdonable desconocer porque nos llevaba directo a un gran descubrimiento: la época dorada de Hollywood de los años 40 y 50 (no es necesario citar directores ni películas: todos las conocen). Quedaba despejado el camino para apreciar, en toda su magnitud de gran cine, películas como El Padrino. (Hair y 2001, odisea del espacio: de directores europeos en Estado Unidos, ¿merecen un capítulo aparte?)
Alguien voló sobre el nido del cokoo

Una peli que fue de las mejores de los años 70 con un Jack Nicholson haciendo de un loco que no esta loco por librarse deuna condena ( una supesta violación de una menor, que según él fue consensuada )...
La actuación de él en el asilo de locos es de tal forma divertida pero también dramática...Les cambia la vida a los internos y hasta los saca a pasear en lancha...
UN filme que nunca se olvida entre los clásicos de esos años, inolvidables para el cine.

[Caracolamarina]

Me decepcionó, y mucho, la cinta de De Sica junto a los míticos Sofia Loren y Marcello Mastroianni. No digo que la película no se buena, aunque tampoco supera lo notable. Ayer, Hoy y Mañana es una película dividida en tres historia sin conexión entre ellas y que únicamente tratan a modo de comedia el estereotipo de la bella y portentosa mujer italiana y el típico hombre cautivado por sus encantos.


La primera trata sobre Adelina. Algo así como una estraperlista que vende tabaco de contrabando en las calles de Nápoles y a la que han pillado en más de una ocasión. Para evitar la cárcel, Adelina siembre está embarazada. Pero cuando el número de niños aumenta, y el plazo para quedar nuevamente embarazada está apunto de expirar, el marido de ella se ve agobiado y estresado para dejarla embarazada.





En la segunda nos encontramos con Anna, una mimada multimillonaria de Milan que decide salir con su nuevo Rolls Royce junto a su amante, de una posición inferior a la suya. Durante el trayecto surge el tema del amor entre ambos, aunque el amante duda de ella, ya que la conoce bien, pero la incertidumbre de este no dudará mucho.


La tercera contiene quizás la escena más famosa de la película y una de las que más del cine clásico italiano. El streptease de Loren a los pies de la cama donde espera Mastroianni aullando como un lobo. Mara es una prostituta de lujo de Roma solo apta para hombres ricos y atractivos. Un día conoce al nieto de sus vecinos, un aspirante a sacerdote, que se vuelve loco por ella, por lo que decide abandonar sus estudios. Al mismo tiempo, Augusto, uno de los clientes de Mara, pasa unos días para visitar a Mara, pero ella está más pendiente en las discusión con la abuela del joven que de su propio cliente.

Me decepcionó, y mucho, la cinta de De Sica junto a los míticos S

Me decepcionó, y mucho, la cinta de De Sica junto a los míticos Sofia Loren y Marcello Mastroianni. No digo que la película no se buena, aunque tampoco supera lo notable. Ayer, Hoy y Mañana es una película dividida en tres historia sin conexión entre ellas y que únicamente tratan a modo de comedia el estereotipo de la bella y portentosa mujer italiana y el típico hombre cautivado por sus encantos.


La primera trata sobre Adelina. Algo así como una estraperlista que vende tabaco de contrabando en las calles de Nápoles y a la que han pillado en más de una ocasión. Para evitar la cárcel, Adelina siembre está embarazada. Pero cuando el número de niños aumenta, y el plazo para quedar nuevamente embarazada está apunto de expirar, el marido de ella se ve agobiado y estresado para dejarla embarazada.



En la segunda nos encontramos con Anna, una mimada multimillonaria de Milan que decide salir con su nuevo Rolls Royce junto a su amante, de una posición inferior a la suya. Durante el trayecto surge el tema del amor entre ambos, aunque el amante duda de ella, ya que la conoce bien, pero la incertidumbre de este no dudará mucho.

La tercera contiene quizás la escena más famosa de la película y una de las que más del cine clásico italiano. El streptease de Loren a los pies de la cama donde espera Mastroianni aullando como un lobo. Mara es una prostituta de lujo de Roma solo apta para hombres ricos y atractivos. Un día conoce al nieto de sus vecinos, un aspirante a sacerdote, que se vuelve loco por ella, por lo que decide abandonar sus estudios. Al mismo tiempo, Augusto, uno de los clientes de Mara, pasa unos días para visitar a Mara, pero ella está más pendiente en las discusión con la abuela del joven que de su propio cliente.
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Me decepcionó, y mucho, la cinta de De Sica junto a los míticos Sofia Loren y Marcello Mastroianni. No digo que la película no se buena, aunque tampoco supera lo notable. Ayer, Hoy y Mañana es una película dividida en tres historia sin conexión entre ellas y que únicamente tratan a modo de comedia el estereotipo de la bella y portentosa mujer italiana y el típico hombre cautivado por sus encantos.


La primera trata sobre Adelina. Algo así como una estraperlista que vende tabaco de contrabando en las calles de Nápoles y a la que han pillado en más de una ocasión. Para evitar la cárcel, Adelina siembre está embarazada. Pero cuando el número de niños aumenta, y el plazo para quedar nuevamente embarazada está apunto de expirar, el marido de ella se ve agobiado y estresado para dejarla embarazada.



En la segunda nos encontramos con Anna, una mimada multimillonaria de Milan que decide salir con su nuevo Rolls Royce junto a su amante, de una posición inferior a la suya. Durante el trayecto surge el tema del amor entre ambos, aunque el amante duda de ella, ya que la conoce bien, pero la incertidumbre de este no dudará mucho.

La tercera contiene quizás la escena más famosa de la película y una de las que más del cine clásico italiano. El streptease de Loren a los pies de la cama donde espera Mastroianni aullando como un lobo. Mara es una prostituta de lujo de Roma solo apta para hombres ricos y atractivos. Un día conoce al nieto de sus vecinos, un aspirante a sacerdote, que se vuelve loco por ella, por lo que decide abandonar sus estudios. Al mismo tiempo, Augusto, uno de los clientes de Mara, pasa unos días para visitar a Mara, pero ella está más pendiente en las discusión con la abuela del joven que de su propio cliente.
ofia Loren y Marcello Mastroianni. No digo que la película no se buena, aunque tampoco supera lo notable. Ayer, Hoy y Mañana es una película dividida en tres historia sin conexión entre ellas y que únicamente tratan a modo de comedia el estereotipo de la bella y portentosa mujer italiana y el típico hombre cautivado por sus encantos.


La primera trata sobre Adelina. Algo así como una estraperlista que vende tabaco de contrabando en las calles de Nápoles y a la que han pillado en más de una ocasión. Para evitar la cárcel, Adelina siembre está embarazada. Pero cuando el número de niños aumenta, y el plazo para quedar nuevamente embarazada está apunto de expirar, el marido de ella se ve agobiado y estresado para dejarla embarazada.

En la segunda nos encontramos con Anna, una mimada multimillonaria de Milan que decide salir con su nuevo Rolls Royce junto a su amante, de una posición inferior a la suya. Durante el trayecto surge el tema del amor entre ambos, aunque el amante duda de ella, ya que la conoce bien, pero la incertidumbre de este no dudará mucho.

La tercera contiene quizás la escena más famosa de la película y una de las que más del cine clásico italiano. El streptease de Loren a los pies de la cama donde espera Mastroianni aullando como un lobo. Mara es una prostituta de lujo de Roma solo apta para hombres ricos y atractivos. Un día conoce al nieto de sus vecinos, un aspirante a sacerdote, que se vuelve loco por ella, por lo que decide abandonar sus estudios. Al mismo tiempo, Augusto, uno de los clientes de Mara, pasa unos días para visitar a Mara, pero ella está más pendiente en las discusión con la abuela del joven que de su propio cliente.

[Caracolamarina]

SPARTACO...CON kIRK dOUGLAS EN EL PAPEL DEL HEROE ESCLAVO...( SUISUSMI SE ME PEGAN LAS MAYUSCULAS EL TECLADO ESTA """DEL TOMATE"""

[Caracolamarina]

"""La Patrulla Infernal """ Un alegato contra las guerras....Inútil por supuesto pero....






La Patrulla Infernal de [URL="http://es.wikipedia.org/wiki/Stanley_Kubrick"]Stanley Kubrick[/URL], la he visto 3 veces en mi vida, muchos años pasaron entre una y otra vez. La última hace unos días.
Confieso que esta vez me dejó asombrada, es como un documental o una crónica a la que no le falta ni le sobra nada. No soy crítica de cine, por eso voy a mencionar las secuencias que me impresionaron desde un humano más que anda por ahí)

La película como todos saben, de lo contrario no dejen de verla, los que quieran ver como el Imperio ha sido siempre....un guerrero dispuesto a matar a quien no va con sus planes económicos siempre...

Realizada en blanco y negro en 1956, es un alegato contra la guerra basado en un episodio de la primera guerra mundial. Es tan importante que en Francia estuvo prohibida hasta 1975.

Vamos a lo que más me impresionó.

La secuencia de la patrulla nocturna, que sale de la trinchera y se acerca al "Hormiguero" bastión alemán - que el coronel Dax, abogado devenido en militar (Kirk Douglas), ( uno de los actores de ésa época en que las historias tenían este tipo de accionar 2""glorioso""" ) Tendrá que tomar pese al estado de su tropa- acompañada por el fondo de un contrapunto de percusión impecable.


El largo momento (nos parece emocionalmente tan largo) en el cual el coronel Dax camina a paso firme, por la estrecha trinchera, entre las filas de los soldados apoyados en la pared, hacia el punto de salida en donde encabezará el ataque, debe ser la mejor actuación de Kirk Douglas, en toda su vida.

Tomado de frente, en medio plano, la cámara lo acompaña en su recorrido. El rostro de Douglas fijo, en un rictus, mirando fijo a la cámara y de vez en cuando a sus soldados, pero sin "mirarlos", revela el conflicto de la película, el horror y """""el sin sentido de la guerra""" ( que es el punto inicial del guión...el sin sentido de las guerras, por eso estçá vigente el tema...

La imposibilidad de cumplir la orden de tomar El Hormiguero, el temor del hombre, que sabe que puede morir y que cuantos a su lado morirán.

El ataque, que transcurre en unos pocos minutos, demuestra lo que tiene que demostrar y nada más: es imposible la misión, mueren muchos, retroceden a la trinchera. Hoy en día pensamos: como no hay más? Tan poco? Quiero ver más de la guerra...Así pensarán los violentos ?¿?¿?¿?


El fusilamiento de los 3 pobres chivos expiatorios de la tropa "cobarde" del coronel Dax, presenciado por la oficialidad y el periodismo.

El mismo Dax, erguido y mirando. Uno piensa: a estos no los van a fusilar. Si, los fusilan, y después? Nada,

El coronel pataleó un poco, puso algunas cosas en su lugar, pero siguió dispuesto a cumplir órdenes y lo demuestra al final de la película, otro momento impecable, recibe la orden de partir, la imparte, para una tropa de pobres humanos desvencijados cantando en una cantina, -la canción es lo único de la película que me parece que está de más- da media vuelta en forma militar e ingresa a una oficina.

¿ Les parece conocido Irak Afganistan en donde se han ido a meter a guerrear.?

Una película que deja al Imperio visto como es....UN cruel asesino por los dinerillos..


Estuvo prohibida en USA....ya se imaginarán los motivos..que todavía están vigentes

Las guerras NO solucionan nada...