"Cine del ayer" ( años 50,60,70,80....

[Caracolamarina]

Hola rebelderenegado...El cine europeo ha incursionado muchas veces en el tema del policía corrupto...hace un tiempo un muy buen policial con Gerard Depardie y Daniel Auteuil..en que Depardie hace un muy buen papel de villano...maldito policía...la peli
""El Muelle"...para verla y comentarla.

[Caracolamarina]

Inteligente....sensible...infeliz...
Marilyn Monroe, no quiso ser la chica del calendario, prefirió convertirse en actriz a pesar de la resistencia de la industria del cine.

Ella es quizás el gran mito erótico del cine de USA, además de ser el más perdurable y universal.
Ella era como el emblema de las nuevas conductas adoptada,s por la mujer luego de la Segunda Guerra Mundial. Presentada por los estudios como el símbolo sexual de Norteamérica, desenfadada y desenvuelta. Marilyn sostuvo una enconada lucha con los estudios cinematográficos, cuando intentó salirse del prototipo de rubia bella, pero un poco tonta.
Ella le convenía a la industria, que siguiera en ese rol.
La personalidad de la actriz era más que eso...era sensible, inteligente pero a la vez insegura, seductora, glamorosa. La personalidad de la estrella era más que los estereotipos, que le habían endilgado los productores de cine.
Marilyn desde que empezó como la pin -up que posó desnuda para un calendario ascendió hasta la estrella que fue.
En pocos años y luego de varios papeles secundarios se convierte en una de las stars más taquilleras cuando filma ""Torrente Pasional ( 1953 ) de Howard Hawks y ""Cómo pescar a un millonario" de Jean Negulesco ( 1953)
""La comezón del 7o año "" 1955 la encuentra ya gestando el mito de la bomba sexual. ""Una Eva y dos Adanes "" 1959 ambas de Willy Wilder Marilyn canta y baila con gran sensualidad coo también en ""Adorable pecadora " y ""Los caballeros las prefieren rubias" 1960 George Cukor.
Ella quería converirse en una gran actriz y sacarse el encasillamiento, para eso funda Marilyn Monroe Productions.
Sin embargo la industria no la dejará salirse de el prototipo de rubia sensual. Filma ""El príncipe y la corista " con Laurence Olivier y los ""Inadaptados"" de Jhon Huston ( 1961 )
Al separarse de su tercer marido el dramaturgo Arthur Miller se acentúan sus depresiones y la ingesta de pastillas para dormir.
Finalmente cuando parecía volver arecobrar su salud y empieza a filmar ""Something's Got to give"" con la dirección de Cukor de nuevo. Ella sigue con sus depresiones y se suicida con barbitúricos...( algo que siempre estuvo en dudas ).
Marilyn que en una de sus primeras películas ""Locos de atar " con Groucho Marx decía:
""Protéjame, un hombre me sigue"" a lo que Groucho contestaba perplejo...
¿ Sólo uno ?....
Marilyn eterna como la gran seductora y blonda actriz, que nunca olvidaremos.

[Caracolamarina]

Ayer en la noche vi una peli en que un actor muy joven trabajó tan bien, que no puedo creer, que ese niño ( en ese momento que filmó esa peli ) se haya muerto por sobredosis, en un boliche de esos en que ""corre" la cocaína, las pastillitas y el alcohol...Me refiero a River Phoenix el hermano mayor de Jhoaquim ( El que actúa de Emperador en Gladiador) o mejor aún el actor que se ha consagrado haciendo el papel de el gran cantante J. Cash.
La peli, que vi anoche se trataba de un grupo de niños, de edad entre los 12 a los 15 años, en un pueblito de esos, que son típicos de el Medio Oeste de USA...y que descubren un cadáver...Cómo los chicos reaccionan ante tamaño descubrimiento, y su aventura de cómo llegan al lugar en donde está el cadaver
Una peli que trata de la amistad que une a varones desde pequeños...Muy buena
""Cuenta conmigo " es el título en castellano... y la música excelente

[Caracolamarina]

Claude Chabrol ...Pionero del cine de autor ha fallecido.
Tenía 80 años. Fue uno de los fundadores de la ""Nouvelle Vague "" la corriente de expresión cinematograáfica que revolucionó el cine de los años '60
Filmó películas emblemáticas como ""Los Primos" ""El bello Sergio" ( 195 ""El carnicero"" 1960, con un gran trabajo de la actriz Stephane Audrian, ""La Ceremonia"" 1995, con las dos actrices en una actuación excelente de Sandrine Bonnaire e Isabelle Huppert y "" Bellamy"" 2009 con Gerard Depardieu
La cinematrografía de Chabrol fuera de ser un innovación llega justo cuando los filmes de Goddart "Sin aliento" causaban gran impacro en el público, por eso él filma en esa forma, como cine de autor, historias cotidianas, de gente común, portagonizadas por jóvenes desconocidos y las filmaciones además tenían cierto desparpajo. Inicia así el movimiento del cne francés llamado Nouvelle Vague . Gana el Oso de Oro del festival de Berlín el año 1959.
Chabrol tenía según el una gran influencia de Alfred Hichcock, y Fritz Lang y Billy Wilder.
Sus historias casi siempre eran policiales y tenían como protagonista a la burguesía de la provincia francesa. ( ""La Ceremonia "" )
Las películas con suactriz fetiche Isabelle Huppert fueron ""Madam Bovary" ""La Ceremonia "" ( Excelente policial ) ""La Comedia del poder "" "" Gracias por el chocolate"
El decía que vivíams en un mundo machista pero que la vida de las mujeres era mucho más interesante, ya que les pasan cosas más extravagantes que a los varones.
Sus policiales "negros" siempre tenían algo de humor y descaro.
Envejezco y las cosas de la vida me parecen a veces menos serias. Decía el gran director.
Una pérdida para el cine francés difícil de llenar.

[Caracolamarina]

Andrei Taskovski ( 1932-1986 )

La vida y obra de este gran director de filmes inolvidables, como ""Solaris" ( 1972) se caracteriza por su largo exilio, como muchos intelectuales de la época en que la extinguida Unión Soviética tenía grandes cambios económicos, políticos y sociales.
Estudió en la escuela de cine moscovita junto a Andrei Konchalovki, que también tiene una carrera de cineasta.
los temas de sus filmes son el encierro interior ""Stalker, la zona"" 1979, la espera como modo de acceder a una metafísica realista, incluso religiosa ""La infancia de Iván" 1962, el deslumbramiento ante el infinito ""2Solaris"" 1972.
La posibilidad de moldear con las manos o con el pensamiento reflexivo una identidad que trascienda lo puramente terrenal, el arte como un camino hacia la mística. ""Nostalghia"" 1983 y ésta como religión de la verdad ""Andrei Rubliov "" 1969 .
la introspección como avance en la búsqueda poética ""El espejo"" 1974, y la entrega de lo propio como ofrenda por haber vivido ""El sacrificio "" 1986.
En su diario ""Esculpir en el tiempo" dice:
""Toda persona tiende a creer que el mundo es lo que ve y percibe, pero desgraciadamente el mundo es completamente distinto" Esta realidad de Tarkovski, su mirada tiene su cuño en Platón. Agrega que el hombre tiene su limitación por los sentidos.
La obra de Tarkovski ajena a los formalismos soviéticos y enemiga de los """incomprensibles """postulados de Eisenstein, se acerca al misterio creador de los poetas y manifiesta que el cine tiene una finalidad única y compleja...El arte.

[Caracolamarina]

Ayer un forero nuevo tocó un tema de cine ...Y me acordé del gran director Pier Paolo Passolini al cual admiré por su gran trayectoria y su gusto en materia de preciosismo en las puestas de las escenografías de sus filmes.
Acá escribiré algo sobre este director.

Fruto de un desgarro familiar un padres facista una madre antifacista Pier Paolo ( 1922.1975 ) hace de la herejía esa que consiste en hacer de la verdad un motivo sacro de subversión de la realidad.
pasolini manifiesta a través de toda su creación, la pasión voluntariosa por lograr una síntesis y una superación de la contradicción entre los presupuestos marxistas de corte gramsciano a una profunda sacralidad enraizada en lo mítico y en el credo de una verdad grabada en el interior de la vida
Comentario de la crítica de cine María Valdez ( años 1979 )

En sus más afamada obra la trilogía que hace que su nombre sea reconocido en el ámbito cinematográfico mundial Decamerón, Los cuentos de Canterbury, Las mil y una noches .Este director logra en la búsqueda existencial del placer por medio del cuerpo y el sexo. Un tema que en ésas e´pocas era poco expresado abiertamente en el cine.

[Caracolamarina]

Continuación
Pier Paolo Passolini
Pasolini ahonda siempre en el aspecto existencial de la vida, y cuando se produce extensión corrosiva del consumismo en la masa del pueblo en medio de un país que había vivido las terribles consecuencias de la 2da Guerra Mundial.
El con su cine trata de tener el grito que reclama sobre circunstancias que le son dadas en conocer, la burguesía con sus predicamentos de represiones en lo que es la conducta sexual y admeás el siente que debe dejar como un testamento una película que es su última creación antes de ser asesinado.
Este filme es ""Saló a los 20 días de Sodoma"
Sus palabras..."" El mundo no me quiere , pero no lo sabe ""

[Caracolamarina]

Ingmar Bergman
El gran director tiene su primer reconocimiento mundial se produjo hacia 1952 con ""Juventud divino tesoro " y con la aplaudida ""Un verano con Mónica"" 1953
Con la experiencia de director teatral ingresó en la industria fílmica como guinista y muy pronto se dedicó a la direcci´ón.
Fue construyendo una temática y un estilo visual narrativo, que le permitieron tener seguidores entre el público.
Es hijo de un pastor protestante y esta circunstancia y la férrea moral rígida asociada en su mente por los ejemplos del padre, son atribuídas a este realizador buena parte de los misterios de sus filmes.
La condición humana entre este modo de ser del padre y sus concepciones de la vida se trasladan a sus guiones y quizás por eso se le cataloga como un director tan especial para bucear en el alma humana.
Sus obras casi todas pertenecen a una propia biografía, y ya en su madurez cuando no tenía ya a mano los recursos históricos propios, recurre a "rearmar" los propios filmes, dentro de su historial cinematográfico...el ejemplo es """Fanny y Alexander "" 1982, que es una historia a partir de las huellas dejadas en sus propias películas anteriores.
Escribió un par de libros autobiográficos ""Linterna mágica "" e Imágenes ""
Sobre esto vale recordar que el autor abundó en detalles entre ellos la linterna mágica y el teatrito de marionetas con los que había jugado en su niñez.
No sólo se advierte su presencia en escenas en los filmes, sino que, con ellos aprendió el encuadre y la puesta en escena, dio valor a la luz y reflexionó sobre modos de actuación.
El problema de la fe, las dudas, las relaciones entre hombrs y mujeres, los conflictos del artista, la fe y las crisis que ella propicia en la vida. se advierten todos estas temáticas en sus filmes de los años cincuenta. Allí enfrenta a los jóvenes con el mundo de los adultos de ésa época ( rígidez moral, conductas estereotipadas, enseñanzas morales sin creatividad para vivir etc )
Sus lecturas de Sastre, Camus, Kafka, influenciarán sus manera de protestar por esas formas de la sociedad en que vivió.
""Prisión"" 1949
La sed" 1949
""Hacia la felicidad"" 1950
"" Juventud divino tesoro"" ""
Secretios de mujeres """ 1952
""Un Verano con Mónica " ( que lo catapulta a la fama mundial )

Más tarde la crisis se vuelve una cuestión metafísica ..""El séptimo sello" 1956, Tres almas desnudas "" 1958, "2la fuente de la doncella"" 1959.
El eclectismo anterior deriva hacia una lucha interna sobre interrogantes sobre el ser, Dios y la ausencia de éste.
Continuará.

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Continuación
Ingmar Bergman

En su estilo Bergman pasó desde las influencias del realismo poético francés, de entreguerras ( la 1a y la 2a ) a los atributos del neorrealismo italiano, hasta hallar con sus directores de fotografías un modelo visual y estético apoyado en los grises, en los contrastes mínimos y en una suave atmósfera evocadora. Así evitaba la brusquedad visual entre los paisajes del presente y el pasado o en los sueños, la mejor exponente de esa técnica es...""Cuando huye el día "" 1957.
El director recurre frecuentemente al dispositivo de la alegoría, exigiendose y exigiendole al espectador un trabajo de abstracción ..
Nota ¿ Será por eso que Bergman no tiene un público masivo si no que elitista ?.
Sus filmes pusieron de moda la palabra símbolo en el cine. Los misterios la riqueza de las imágenes en sus colores de evocación, tienen esa imposibilidad de describirlos con facilidad.
En la película ""El silencio " cuando la actriz principal ( Ingrid Thulin ) mira por la ventana y ve un caballo arrastrando un enorme carro, se supone que ella está mirando su vida, en que ella ...tiene que irar de un enorme peso familiar.
Un sentido estético y moralista surge inevitable.
Continuará

[Caracolamarina]

Continuación Ingmar Bergman

""El silencio"" se integra como tercera en una trilogía sobre el tema de la fé, que completan ""Detrás de un vidrio oscuro"" (1961 ) y ""Luz de Invierno" 1962.
Implican un inteligente camino en la búsqueda de la huella de Dios, hasta negarlo. Es el período del director conocido como el silencio de Dios.
En otro ámbito, el tema del sexo, la batalla de los sexos son vistos en forma diferente y cuando hay problemas afectivos siempre es la mujer que reorganiza
el desorden afectivo. El conflicto nace justo cuando la pareja descubre su quiebre, pero ninguno toma la decisión de separarse porque se prefiero el ámbito de discusiones ante el de la soledad.
Por esta época vino el sorprendente cultivo del primer plano cpm compromiso con lo sicológico "Persona"" 1966, por sobre todo se convierte en un diálogo psiconalítico con el público de la platea ( se sale del cine siempre teniendo opiniones y quizás hasta discusiones ).
Las dos protagonistas Liv Ullman y Bibí Anderson se conjugan en un rostro único, mientras el director, invisible construye su propia imagen en el ejercicio sólo aparente de su ausencia, un niño sin embargo en el comienzo y en el final acaricia el rostro gigante de una mujer ( persona etimológicamente, es máscara )
Bergman un gran director de cine.