"Cine del ayer" ( años 50,60,70,80....

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"Un narrador especial" Robert Altman
Iniciado como guionista al finalizar la Segunda Guerra Mundial se caracteriza por desafiar abiertamente a las grandes productoras, dirigiendo filmes con temas especiales. para hacerlo funda su propia compañía. En 1957 filma Vidas Perdidas" Pero no es, hasta el año 1970 cuando con la película
M*A*S*H* filme de estructura episódica, en que narra las aventuras y desventuras de una unidad médica en la Guerra de Vietnam, que consigue el reconocimiento a nivel mundia ( Además la película dio lugar a una serie de TV que la hizo mas famosa en su oportunidad )
Fila " El volar es para los pájaros" 1970, " Del mismo barro" 1971, ""Los delincuentes"1974 con esta última película anticipa la concepción de "narrativa coral " que después perfeccionará en el filme ""Nashville". Su narrativa, será de ahí en mas una manera coral de narrar, con multiplicidad de voces que aparentemente son "desarticuladas" pero que tienen un punto común en que irán uniendose en el argumento.
"Nashville," " Bufalo Bill y los indios" " Un matrimonio", él hace elipsis temporales y espaciales, rompe con la linealidad del argumento ( Causa y efecto ) propia del cine clásico y plantea estas nuevas posibilidades de relato fílmico.
Las películas: " Las reglas del juego 1992y " Ciudad de Angeles " 1993 son las fieles representantes de su estilo. En estas dos películas los constantes movimientos de cámara los ajustes de lentes, y un montaje desdramatizado, nos muestran la multiplicidad de las "voces" en el relato. La manera Altmaniana de dirigir en su esencia. Manera que en los filmes de muchos directores del presente podemos ver.

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Algo sobre Brian de Palma
La secuencia en que la primera menstruación de Carrie ( Sissy Spacek 1976 ) en las ducha del colegio, es una violenta escena si se quiere que rompe lo comercial de los filmes de Hollywood. Quizás ahí el director rompe los esquemas, para traducir el dolor y el miedo de la adolescente, porque desde ahí la sangre es parte de la trama que se irá tejiendo en la vida de ella. Los poderes ocultos de telekinesia que posee, serán usados por ella, cuando la sangre como broma, la ponga ante todos sus compañeros, como la víctima inocente de ellos.
Brian De Palma nació en el Este norteamericano, se formó en aulas de cine y en la apasionada elaboración de películas caseras ( home movies ). Su gusto "gore" por la sangre viene según él de su padre un cirujano, que lo ambientó en la cotidianeidad de la sangre.
En "Hermanas diabólicas" 1973 una de sus primeras películas, manifiesta su admiración por los filmes de Alfred Hitchcock, y el deseo de emularlo. que se manifiesta en ""Furia"" en la citada " Carrie" y especiualmente en ""Vestida para Matar" 1980, y en "Doble de cuerpo" 1984. Las dos últimas remiten a aspectos dramáticos, temáticos y artificios narrativos de "Psicosis" (1960) la primera y de "Vértigo" y la "Ventana indiscreta " la segunda.
"Pecados de guerra" 1989 es la hasta operística reproducción de la muerte en Vietnam, según su mirada. Y en Scarface ( Caracortada) 1983, recrea en la labor de Al Pacino al latino delincuente peligroso de la región de Florida. En Los Intocables versión de la serie de TV parece ser su título mas popular.
La grandilocuencia, la sangre y a veces la droga, son las constantes en sus películas para que las imágenes de la sangre, sean parte de ellas.

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Sergio Leone ( 1929-1989) el que puso de moda...por así decir los spaguetti western.

Este director, era romano hijo de un director italiano de cine mudo y de una actriz de antes del facismo, así que el cine no le era ajeno en la infancia. Desde pequeño se imaginaba director de cine así que ya en 1948 era asistente del director Vittorio De Sica y actor del montón de ""Ladrón de bicicletas". Colaboró en las realizaciones de USA, que se rodaban en Italia "Quo Vadis" ( dirección Le Roy ) 1952, " Helena de Troya 1955 ( Wise ) "Ben Hur" 1959 (Wyler)
Su primer filme fue monumental "El Coloso de Rodas" como las producciones de los norteamericanos. 1960
La gran obra de leone empieza cuando decide emular a los western pero a la manera de él ( italiana) Contrata a un casi desconocido Clint Eastwood, actor que había trabajado en una serie de western americano, lo convierte en el antihéroe cowboy.
El parco personaje de "el manco"
en las películas "Hombre sin nombre"
Por un puñado de dolares 1964
Por unos dolares más 1965
El bueno, el malo y el feo 1966
Erase una vez en el Oeste 1968
Continuará

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Cont...de Sergio Leone.
Sigue su filmografía con "Los héroes de la mesa verde " 1971
"Erase una vez en América" 1983
Con un tono melancólico del irrecuperable bien perdido.
Leone retoma la tradición del western pero no para recrear sus mitos ( el jovenicto, que está muy limpio, afeitado y que siempre es el "ganador")
El los describe como lo que fueron, sucios, barbudos, malos a veces, su ironía y humor hace de estos personajes algo mas reales, con doble vida, parsimonia en actuar, frívolos si se quiere en matar a sus enemigos y despreciativos para defenderse.
El "universo"de Leone en el oste norteamericano, no se parece en nada al que antes se filmó. Así sus personajes son algo dudosos en la moral que los lleva a hacer justicia por mano propia.
Después en ""Erase una vez en Amkérica" recorre 46 años la vida de unos gángsters sin cronologías ni espacialidad fijas. usando el flashback y el sonido para formalizar la "realidad". Este estilo muy personal es lo que lo lleva a la fama como director en todo el mundo.

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Sexo, droga y rock n' roll
El cine industrial norteamericano incorpora formas del under ground cambiando su sentido inicial en los años 70
Empieza la "sexplotaition" que reproduce imágenes de la publicidad y en el cine como el cuerpo humano se explota como mercancía que vende.
El amor como renacimiento colectivo sexual """Zabriskie Point " 1970 Michelangelo Antonioni
""Conocimiento carnal"" 1970 Mike Nichols
Ahondan en las disidencias políticas, familiares y sexuales.
""Taking Off"" de Milos Forman, "" The boys in the Band" 1970 de Wiliam Friedkin
El uso y abuso de las drogas, ""Pánico en el parque" 1971 jerry Schatzberg
La muestra de la liberalidad del sexo en el matrimonio, "" Bob, Carol, Ted y Alice"" 1969 de Paul Mazursky
La aparición de nuevos modos de conducta en la mujer concordantes con los principios ""feministas" ""The happy Ending" 1969 de Richards Brooks y
""Diary of a mad Housewife"" 1970 de Frank Perry.
La contra cultura hippie ""Zabriskie Point 1970 Antonioni
Estos cambios en el cine estan a la vez refllejando el cambio de conductas en la sociedad norteamericana.
Empieza a asomarse en el cine el gran cambio de conductas, también en la música...Woodstock 1970 Michael Wadleigh documental sobre el festival mas ""recordado" de la contracultura hippie.
Joan Baez, Joe Cocker, Jimi Hendrix, The Who, y Santana entre otros resultan filmados para la eternidad en famosos documentales en sus presentaciones a nivel mundial.

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Cine argentino de esos años. Algunas formas de cine....
Los años setenta y los realizadores argentinos de filmes en esa época; no son fáciles de establecer paradigmas. La censura a la que se enfrentaban en sus realizaciones y la férrea discrecionalidad militar, hicieron de las películas de esos años, filmes difíciles de analizar, porque hay de todas las temáticas posibles.
""Quebracho" 1974 de Ricardo Wullicher Con Lautaro Murúa
"Heroína" 1972 Raúl de la Torre
"La Raulito "m1975 Lautaro Murúa
" La Mary " 1974 de Daniel Tinayre Todas estas con temáticas totalmente diferentes.
En ésa época los directores-autores trabajan desde el realismo y la metáfora. Los directores de los 70 empiezan a filmar sobre un deseo de una escritura fílmica personalizada. Quieren ser autores y directores. Algunos exacerban el realismo cotidiano como...Sergio Renán, Juan José Jusid, Eva Landeck, Carlos Galettini, Edmund Valladares. Otros desde la paráfrasis de la escenificación de los hechos del pasado Oscar barney Finn, Raúl de la Torre, en ""La revolución"
También hay los que acuden a la metáfora como representación de las utopías. ""Invasión " de Hugo Santiago
El incoformismo de la mujer burguesa y la puesta en crisis de los valores familiares ""Crónica de una señora" .
otros crean caracteres con los cuales el público se pueda identificar, como ""La tregua"" 1974 de Sergio Renán, con su oficinista a punto de jubilarse a quien el destino le ofrece una posibilidad de cambio.
Juan José Jusid con ""Tute cabrero" 1968 con los oficinistas que se disputan al naipe la continuidad laboral.
La mordacidad de la familia y sus costumbres en ""No toquen a la nena " Juan José Jusid 1975.
""Los gauchos judíos" 1974 que es el retrato nostálgico de la gesta épica de los inmigrantes en la pampa.
"" La Patagonia Rebelde" 1974 de Héctor Olivera la estructura épica es mostrada con la heroicidad social, y adopta la figura del héroe combativo.
Por su parte Mario Sábato, María Herminia Avellaneda y Luis Puenzo proponen la construcción imaginaria del mundo infantil
" Y que patatín y patatán" 1970 Sábato
""Juguemos en el mundo" Avellanda 1971
""Luces de mis zapatos"" Puenzo 1973

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Sigo con cine argentino
Metáforas del silencio
La censura férrea del gobierno militar argentino entre 1976 y 1983 se desinteresó por el derrumbe colectivo de la imaginación y de la cultura, descendidas a la expresión del miedo. El cine no estuvo ajeno a esa devastación. Hubo sin embargo algunos fils testigos de esa circunstancia y obran hoy, desde el simulacro a la metáfora, como resonadores del silencio impuesto.
""La isla" 1979 ""Los Miedos"" 1980 De Alejandro Doria,
""El poder de las tinieblas" 1979, de Mario Sábato
basado en el capítulo tercero de la novela ""Sobre héroes y tumbas" de Ernesto Sábato
""Tiempo de Revancha"" 1981 ( para mi gusto uno de las mejores del director ) Adolfo Atistarain.
Ejemplos mas precisos de la filmografía de esa época.
Como en la época del franquismo en España las peliculas hablan por sí solas, los cineastas ( Bardem, Berlanga, Saura ) con un explícito silencio.

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Romans Polanski
A propósito del director que marcó una época en el cine de terror con ""El bebé de Rosemary" 1968, antes filmó ""El cuchillo bajo el agua" 1962. La atmosfera claustrofóbica en sus filmes empujan a sus intérpretes a situaciones restringidas donde despliegan sus verdaderas naturalezas.
Como en la trlogía de filmes en departamentos, compuesta por"" 1965 "Repulsión" después "El Bebé de Rosemary" y ""El inquilino" 1976 Todas estas peliculs en que los habitantes de departamentos desarrollan sus obsesiones.
Polanski propone al espectador una multiplicidad de caminos ambiguos para la lectura, alucinaciones, sueños, pesadillas, visiones deformadas se confunden con la existencia de mundos esotéricos en donde se encuentra el mal.
En 1966 obtiene el Oso de oro en Berlín por "Cul de Sac" ( El fondo de la bolsa ) y después filma en una parodia del género ""La danza de los vampiros"
"Barrio Chino" 1974 donde se luce Jack Nicholson homenajeando a la novela de detectives. la dualidad en las tramas de los guiones hacen de estas películas lo mejor de este director, en esos años.

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Recién escribí sobre el arte y el erotismo ( literatura ) y me acordé de varias películas que exploran el tema..
"" El Ultimo Tango en París" De Bertolucci...con un Marlon Brandon haciendo de un personaje varón en la cincuentena que ...tiene encuentros sexuales y sensuales con una mujer joven en un depto vacío en París. Departamento que ellos usan como lugar de encuentro, solamente para hacer el amor furiosamente. El con casi desesperación, ya que, quizás la edad ya le pese como lo no vivido o lo que no ha podido lograr en la vida. Su personaje es de un erotismo casi salvaje, por la conciencia de que la juventud ya no volverá mas ( se es joven una sola vez...no se repite....jejejeje ) y la joven que represnta todo lo que él no tiene ( cuerpo y mente joven ) y que es esta preja ocasional, en que ambos disfrutan de su sexualidad libre de tapujos. Sin embargo, él que es el que ya está de ...vuelta en la vida...termina siendo víctima de sus sentidos y sentimientos...y eso a la joven...no la atrapa...para ella era solo sensualidad y sexualidad...Ambos personajes muy bien delineados y la actuación de él muy buena.
Para verla los que no la han visto y para "repetírsela a los que ya la vieron, una película que impactó en su época.
La otra peícula muy buena con una historia sobre el encuentro sobre dos seres muy diferentes y su erotismo es ""El Amante " la novela de Margueritte Duras llevada magistralmente al cine..
Los amores pasionales entre un chino de clase alta y una adolescente francesa de 16 años ( o 15 años.....bueno ) ambos con una pasión que los une y que de una u otra forma les cambia la vida y su manera de verla.
Muy buena película para el que no la haya visto...verla es un placer para los sentidos y la vista.

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Algunos comentarios sobre cinematografías europeas.

Así como el neorrealismo italiano, deriva en el cine político, de denuncia y en la comedia negra, con personajes a vces grotescos para guiones que apuntan a la vida real y las miserias humana tomadas en sol fa. En Alemania los jóvenes directores y productores reunidos en 1962 en Oberhausen, anuncian la gestión de nuevas cinematrografías, que fueran representativas de las nuevas generaciones, además que fueran críticas de los años de ""plomo " que fueron los años de post guerra, en Alemania.
En españa, ya en los años 50 y en la época del franquismo, un grupo de adelantados creadores independientes se propone mostrar en sus filmes a los españoles y al mundo, que el silencio puede ser muy elocuente en la metáfora y la oblicuidad del mensaje
Ejemplos ""El tambor" 1978 de Volker Schlöndorff
""La clase obrera va al paraíso " 1972 de Elio Petri
"" Los Cuentos de Canterbury" 1972 de Pier Paolo Pasolini.