"Cine del ayer" ( años 50,60,70,80....

[piscis-02]

hola caracola como estas ayer estaba viendo la pelicula de stanley kubric 2001 odisea del espacio y debo reconocer que humildemente nunca he comprendido la historia, a veces me parece confusa e incomprensible como algunas peliculas de este realizador, nunca he entendido el porque del monolito, y al final lo que mas me desconcierta son esas imagenes sicodelicas eternas que culminan en una habitacion a mi parecer de estilo victoriano,y las escenas sordas donde aparece la nave y luego al personaje solo viendose asi mismo con mas edad cenando y en seguida viendose en una cama y al final el monolito en frente de su cama y en el universo un feto flotando la verdad si perdonando mi ignorancia me gustaria que me dieras tu opinion respecto a esta cinta. muchas gracias y cuidate mucho un saludo de ciudad obregon sonora mexico...

[Caracolamarina]

Hola piscis-02 Saluditos para tí desde la ciudad de los tangos y las milongas....Hoy Buenos Aires frío y ventoso...casi lluvia...
Mi estimada...¿ sabes? Kubric...tenía fama de medio ""extraño" su cine lleno a veces de simbolismos....sobretodo éste que comentas.
Me quedo con ""El Resplandor" y "" Ojos bien cerrados""

Creo que él trató de expresar la soledad del ser humano, sin conectarse con otros, aislado en su profunda y quizás soberbia creencia, en que lo que es el Universo le puede pertenecer. Los límites del hombre son pequeños, no así el Universo que es un basto mundo, por así decir. Por eso quizás, nos muestra la nave y el hombre en su decadencia como ser humano ( vejez ) en que habita todavía entre las limitaciones de estar dentro de ""su" nave.
La sicodelia, quizás representa una era, en que las drogas eran el factor del ""viaje"" del hombre dentro de su propia existencia y no del ""afuera""Viajar así en su mundo con ayudita de fármacos y ácidos...propios de una época en que se buscaba la finalidad de la existencia a través de ella...En ésa época hubo muchas formas experimentales de ""viajes"" mediante LSD por eje.
Quizás lo victoriano, representaba para él las formas estructuradas de una sociedad con una moral así...que proviene de la sensación de estar ""atrapado"" en convenciones de conducta rígidas y de valía social, que el hombre sigue, sin poder despegarse de esa moralidad, o manera de vivir para emprender un viaje que sea de descubrimientos..existenciales de la vida misma y propia.
Toda una alegoría muy especial de su pensamiento, además te reitero que él como director-persona era muy extraño en sus conductas y decires.
Por eso me quedo...con las pelis antes menciondas.
Esto que te cuento es una """interpretación" muy personal...nada más. Cuando la ví por primera vez me pareció un intringulís...pero a medida que a veces uno ve de ""nuevo"" quizás elucubra mejor.
Abracitos cariñosos para tí.

[rebelderenegado]

Muy bien, como estamos en esto del cine, aqui llega la caballería, siempre tarde pero justo a tiempo.
Sobre tu pregunta Piscis-02, debo decir que la película de Stanley Kubrick 2001 Odisea del Espacio, es nada mas que la misma tournée forzada del Ulises de Homero, si quitamos las naves, las computadoras y trajes de EVA, solo queda el hombre luchando para volver adonde cree que pertenece, pero ya los antiguos griegos sabían que eso era imposible, nadie vuelve al lugar de donde partió, asi como ninguno se ha bañado dos veces en el mismo río, todos los viajes nos modifican de una forma que puede parecer imperceptible, pero ya nunca seremos los mismos al completarlos.

Eso quiere decir Homero y Kubrick no hace mas que seguirlo, porque le halla razón, asi, cuando cubrimos distancias, afuera y dentro de nosotros mismos, no queda mas remedio, en esos viajes, que enfrentarnos a las mentiras piadosas, que son tan comunes y piadosas en nuestra vida diaria, correremos en ellos, el riesgo de encontrar realidades que nos desagradarán y no comprenderemos, confundidos en parte, por los engaños iniciales a los hemos sido sometidos desde la niñez, como por ejemplo: podemos vivir tranquilos y estar seguros, podemos lograr lo que queremos, podemos trascender nuestros límites con solo desearlo de verdad y etc, etc.

Todo lo que nos han inculcado como valores positivos, pueden ser solo burdas mentiras, y cuando, desde nuestra intrínseca pequeñez como individuos, debemos toparnos con la Hidra, no alcanzamos con nuestra humilde fuerza, a cortar las cabezas que nacen de nuevo, siempre hay una disculpa y una justificación para el engaño, es por nuestro bien, nos dicen. Y allá van los hombres en frájiles bajeles a librar guerras que no les pertenecen, y a arriesgar sus vidas en misiones espaciales que tienen fines ocultos, ¿como llegan a saber las autoridades que el monolito es una conexión con una civilización foránea a nuestro planeta?, no importa, porque nadie lo dice, solo envían a Dave Bowman y sus compañeros a una ratonera, de la que casi seguro no escaparán.

El monolito, tiene el propósito de reportar el resultado de la "siembra" de una raza inteligente en un determinado planeta, es una forma de colonización, cuando esta nueva raza asi "creada", toca sus astros mas cercanos en naves capaces de esos saltos, un informe es enviado a los confines del universo, donde está la sede de esa super-raza sembradora de mundos. Con esta alerta recibida, lo que les queda ahora como tarea, es someter a la nueva especie desarrollada por ellos, a pruebas mas detalladas y por eso secuestran al protagonista, que ha debido pasar la dura prueba inicial de quedar totalmente solo en su explorador, rodeado de los cadáveres humanos de sus compañeros y del tecnológico de su computadora de a bordo HAL 9000, cómplice involuntaria, de los tejemanejes de los capistotes, que los han hecho llegar hasta alli.

HAL ha sido instruida para mentir y ocultar los verdaderos motivos de la misión de visita al monolito gigante en órbita de Saturno, (objeto que parece existir en realidad) la máquina, en su matemática inocencia, enloquece, al tener que afrontar un dilema lógico irresoluble, ¿debe mentir como se la ha instruido y arriesgar la existencia de todos para completar la misión?...¿o su principal trabajo es protejer la vida de los tripulantes? como es una máquina, no puede mas que hacer una de las dos cosas y para resolver su conflicto, elije lo primero.
Dave es el único sobreviviente de ese paso dado por HAL y en una épica batalla final, cara a cara con el computador, procede al desarmado de su cerebro, da pena ver y sobre todo, oir, como la siniestra y poderosa máquina, se convierte paulatinamente en lo que en realidad es, una triste criatura mecánica, pésimamente manejada por su creador.
¿Alguna semejanza con cosas que vemos todos los días?, no es casual.
El viaje del astronauta a través del monolito, es solo una alegoría del mito sociológico de la supervivencia del mas apto, una carrera que cumple los fines de otros como se verá.
Llegado a su destino final, es sondeado de todas las maneras imaginables, para que de esos estudios, se obtengan los resultados que les dirán a los anónimos sembradores de mundos, si han tenido éxito, esta vez también.

[Caracolamarina]

guau...Doble plop plop...¡¡¡¡¡.que caballeria...ha llegado!!!!!!...¡.Pertenecere a los indios arrancando de Custer?.....
Creo que por ahi he andado...muy de mi estilo....nada de guerrear...jjejejeje
Muy bien todo o que has expuesto rebelderenegado...excelente...visión de la peli...

[Caracolamarina]

Continuación ""Títulos imperdibles"...
seguimos con lo expuesto antes en los post del 29 de junio y de 4 de julio...
Continuación...
Del Gore o del cine de terror en que lo fantástico se une al miedo que nos produce lo que vemos
Allien el octavo pasajero"""
Un clásico de Ridley Scott junto a las secuelas que nos van mostrando las aventuras de este alien con Ripley...el barroco de la última es alucinante por lo del escenario. El gore en acción.
Es el caso del director John Carpenter
""El enigma de otro mundo"" En la boca del miedo""
O de David Cronnmberg """ Cromosoma 5"" ""Scanners"
Tim Burton desde lo naif ""El joven manos de tijeras"
al humor negro de ""Beetlejuice" ( 1988 ) o a la fantasmagórica darl art de Batman ( 1989 ) y Batman vuelve ( 1992 )basadas en la estética del comic.
Spike Lee con ""Fiebre de amor y locura" en que se trata el tema de amores de esos ardientes pero con diferencias de raza... y" Haz lo correcto".
En "Malcon X" este director recupera la cadencia de los rappers, para construir un cine sólido sobre la nueva militancia de los ciudadanos de color de USA. ( 1992)
Jonathan Demme dirige el ya clásico ""El silencio de los inocentes" mezcla de cine de horror con cine de suspenso.
Mientras San Raimi oscila entre la sofisticación y lo grotesco..."Darkman" y ""El ejército de las tinieblas"" cruzando el cine de terror con el humor del cine clase B.
Se produce también en la industria cinematográfica el fenómeno de la serialidad... La ""nueva fórmula" para reemplazar al viejo sistema de la repetición que garantizaba la eficacia de los géneros en el cine.
Todo éxito, produce un público que se cautiva con el tema y poco menos exige la continuación de él..Ejemplos ""Rambo", "Mad Max", Indiana Jones", "Rocky", "Alien"", ""Terminator" ""Arma Mortal", Duro de Matar", el mismo "Silencio de los Inocentes" tiene un secuela y una precuela.
Y se filman las precuelas de ""la Guerra de las galaxias...
Las secuelas son tan exitosas en público que surgen las precuelas...
Las precuelas, también entran en esta categoría de cine...de seguir en la historia y sus personajes, contando lo que pasó antes de la primera película...
Frente a estos éxitos de público la industria arma con los realizadores esta forma de cine...que hasta ahora nos lleva a ver...por ejemplo secuelas..""Transformers" 1 y 2...""Depredador" Y Depredador versus Alien 1 y 2
Algunos directores han logrado con la expansión de la producción cinematográfica, un lugar en el cine independiente. Podemos nombrar a gus Van Sant, Kathryn Bigelow, Susan Seidelman, Jim Jarmush, Los hermanos Coen, Spike Lee, John Sayles, pudieron incorporarse a la industria sin perder su formas de dirigir.
Sin embargo más que nunca la industria está en...dinero o arte...y las peliculas independientes luchan, por no caer en los estereotipos del 7o arte...con sus efectos especiales y su parafernalia taquillera.

[Caracolamarina]

¿ Alguien quiere aportar algo?....

¿ Alguna peli de su gusto y admiración?...

¡¡¡¡¡¡¡Holaaaaaa!!!!!! ¿Hay alguien en las butacas?
Hoy amanecí con ganas de compartir con todos.....el cine....así que ¿¿¿¿alguien por acá?????

[Caracolamarina]

Bue....seguimos entonces...en la butaca...con pochoclo..

Como este post es de cine del ayer...conversamos de...
El momento de inflexión
Desde el centenario del nacimiento del cine y con una mirada más contemporánea, el neorrealismo italiano significa el momento de inflexión del relato cinematográfico...Relato entendido, como demostración que la trama fílmica, es también interesante, cuando se adentra en las vidas cotidianas y los dramas de la pobreza..o del hombre común y sus modos de vivir..
Roland Barthes nos habla de la palabra poética, porque la palabra, ya no es solamente visual y trasparente en las imágenes, que la dicen como el cine clásico o genérico. El público quiere ver situaciones y personas más reales...eso de ver heroínas con maquillaje, que se acuestan con sus pestañas postizas y aparecen igual al otro día...yo no gusta al gran público que entra al cine, para ver la formas de vida de otros....casi iguales a la suya.
Más bien se empieza a ver otra visión que igual es ficción, sin embargo es hacia un público más lector podría decirse...que ve comprometido en la acción sus propias vivencias. ( Gilles De leuze)
En el cine de Hitchcock y el de Wrlles se mete de lleno al público en las tensiones y es testigo de los que operan en el mundo real...sinedo así la ficción.
El cine de la utopías, el cine político, y las verdades de la post guerra, o la guerra, tal como es en su crueldad y sadismo, el cine con el erotismo real de los personajes, o el que ahonda en los misteriosos recovecos de la mente....es posible gracias a este punto de inflexión, que fue el neorrealismo italiano.

[Caracolamarina]

Algunos apuntes del cine europeo.

En términos de producción cultural, los países de Europa poseen cada uno su propia identidad, y eso se manifiesta en su cine. La multiplicidad de lenguas, tradiciones, historia le dan al los filmes europeos un ""sabor" que no tiene el de EE.UU.
Aunque a lo largo de los años la producción cinematográfica de países como: Italia, Bélgica, Holanda, Dinamarca, Portugal se ha visto reducida, algunos países como España, Inglaterra, Alemania, Suecia, coincidieron que hacer filmes en coproducción, con otros países, era casi una solución, para tener acceso fuera del país a un público que se interesara, por los temas expuestos en ellas.
Se empezó a hacer producciones internacionales, con temas universales, con directores, actores de distinta procedencia, lugares de diferentes países y con guiones, que fueran de tramas de temáticas, para que un público más variado, se interesara por estas producciones.
Se destacan por ejemplo los directores, tales como: Jean Jacques Annaud que filma ""El nombre de la rosa" en idioma inglés, siendo una coproducción Francia-Alemania-Italia según la exitosa novela de Umberto Eco.
""El Amante" coprodución entre Francia-Gran Bretaña, sobre la exitosa novela de Marguerite Duras, que además tiene el plus de ser autobiográfica.
Gerard Corbiau que filma ""Farinelli" una coproducción entre Bélgica-Francia-Italia-Gran Bretaña.
Bille August que filma las excelentes ""Pelle el Conquistador"" "" Con las mejores intenciones "". Dos producciones danesas y después filma....la exitosa novela de Isabel Allende ""La Casa de los Espíritus" que fue una coproducción entre Alemania-Dinamarca-y Portugal..en éste último paós el paisaje rememoraba algunos lugares del país en que se desarrolla la trama Chile. Sus actores principales Meryl Streep, Glen Close, jeremy Irons, Winona Ryder, Antonio Banderas, eran famosos en EE.UU que además la productoras los contrata, para así asegurarse la taquilla a nivel mundial.
Régis Wagnier ""Indochina" una película con la excelente actriz Catherine Deneuve
Michel Radford con ""El Cartero"" basada en la novela del escritor chileno Skármeta
Alan Corneau ""Todas las mañanas del mundo""
Todos directores, en que su impronta como tal, dejan su sello en las películas que filman.
Continuará.
Nota de la autora de este post... las películas nombradas son dignas de ver y sacar en DVD.

[Caracolamarina]

Continuación de
""Algunos apuntes del cine europeo""

La gran diferencia entre director-autor es lo que le da a estas películas su diferencia sobre el artificio de la producción ( EE.UU. )
Los europeos fueron los responsables de otorgarle al cine su consideración artística y de legitimar al director desde la posición del "autor"
Batallando como autores frente a la posición del cine norteamericano que está basada en la producción ( efectos especiales y pobrezas de guiones), con directores, que muchas veces imitan, pero no llegan a tener el ""toque de autor"
Los franceses, vienen impulsando desde hace años esta forma de hacer cine.
Por ejemplo Bertrand Blier, que filma un cine inquisidor e irónico ( empieza en los años 70 ) sobre la moral...sexual-burguesa de la clase media con películas memorables como """Las cosas por su nombre " ( 1974 ) ""Preparen los pañuelos" ( 1978 ) ""Vestido de Fiesta" (1986 ) " Demasiado bella para ti" (1989)
Bertrand Tavernier elige una puesta en escena más voyeurística de románticos personajes comprometidos con hechos recientes o pasados de la historia francesa ..""La vida y nada más"" 1989, ""Nuestros días felices"" 1990
""La fille de D'Artagnan"" 1994
Patrice leconte impone la mirada masculina sobre los misterios de la sexualidad femenina ""El marido de la peluquera" 1990, ""La maté porque era mía " 1992, ""El perfume de Ivonne" 1994.
La exploración de la creación artística y la dramaticidad del acto creador son los temas del director Jaccques Rivette ""La belle noiseuse" 1991 y las de Claude Sautet ""Un corazón en invierno" 1993.
La directora Josiane Balasko en ""Cama para tres" explora la bisexualidad de una ama de casa.
André Techiné filma ""Inmoralmente joven" "" Mi estación preferida, en las que explora las diferentes formas de amar ...aunque sea entre hermanos.
Patrice Chereau ""El hombre herido" un filme en que la narrativa es casi una literaria de Jean Genet. Su abigarrado casi folletín ""La Reina Margot
Continuará.

[rebelderenegado]

"Rogue Cop" "Policía Corrupto", 1954, la novela negra policial al rescate del cine, aunque la comisión de cazadores de brujas de Mc Arthy se cerniera sobre el horizonte, algunos cinestas y novelistas se animaban a exponer que algo estaba podrido de norteamérica, ¿como puede ser? el pais elejido y de destino manifiesto, esconde en sus calles menos iluminadas las peores fieras que la sabana africana temería albergar, los "hombres de la ley" se adecuan a este clima aceptando de hecho que " el mal siempre triunfa y ademas paga bien" hasta que algo sucede y viene a romper esta bestial armonía, y todos saben que no se puede quedar bien con dios y con el diablo al mismo tiempo, y el mal policía debe arreglarselas solo, para no caer él mismo, bajo las vengativas balas de sus patrones, ya sean los canallas hampones de barrios bajos, o las de la corrupta jafatura de la policía local, no dejar de verla.