Resultados 1 al 3 de 3

Tema: Palacio de Bellas Artes

  1. #1
    Forero Experto Avatar de dragonfly
    Fecha de ingreso
    30 mar, 07
    Ubicación
    Mensajes
    15,650

    Predeterminado Palacio de Bellas Artes

    El Palacio de Bellas Artes

    Asistir al Palacio de Bellas Artes, nos permite remontarnos a los días en que este lugar hacía eco de las oraciones de las monjas del convento de Santa Isabel que el siglo XIX desterró para cumplir con la misión mundana de habitar y fabricar ropajes. Pero ello no bastó, pues la vida burguesa beneficiada con la Paz porfiriana necesitó de nuevos espacios para el entretenimiento. Es por ello que se proyecta un nuevo Teatro Nacional, que situado al frente de la Alameda, daría esplendor moderno a esa Ciudad de los Palacios. El ímpetu revolucionario retomó aquel proyecto para acondicionarlo a los nuevos tiempos, inaugurándose con geométrico interior el año de 1934. Al convertirse en la Sede del Instituto Nacional de Bellas Artes, amplía y retoma sus funciones originales como centro cultural y social de gran importancia.


    ubicado en Centro Histórico de la Ciudad de Mexico, es la máxima casa de cultura, considerado el mejor teatro de opera de la República Mexicana y es el monumento más importante del país dedicado a lo mejor de las bellas artes en todas sus manifestaciones. La UNESCO lo declaró monumento artístico en 1987. En su interior se encuentran murales de José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, entre otros. Fue encargado por el presidente mexicano Porfirio Diaz al final de su mandato.
    Este recinto alberga diversos escenarios y salas para la práctica y exposición de obras de arte. Destaca la gran sala de espectáculos, con un aforo para 2255 personas, y un escenario de veinticuatro metros de longitud. En él se encuentra el gran telon antifuego(unico en el mundo dentro de un teatro de opera) con la imagen de los volacanes mexicanos Popocatepetl e Iztazihuatl y con un peso de 24 toneladas, fue encargado a la Casa Tiffany de Nueva York; en el techo de la sala se encuentra la lampara de cristales, que fue diseñada por el húngaro Geza Marotti y en ella se representa a el dios griego Apolo rodeado de las musas de las artes. La Orquesta Sinfónica Nacional, La Compañía de Teatro, la Compañía de Ópera y la Compañía de Danza Nacional presentan sus temporadas en este recinto. Entre los artistas que se han presentado en el palacio, se encuentran, entre otros, Maria Callas, Zubin Mehta, Luciano Pavarotti, Placido Domingo, Mstislav Rostropovich y Rudolf Nureyev.

    Grandes orquestas del mundo también se han presentado ahí; estas incluyen las Filarmónicas de Londres, Nueva York, Viena, Moscú, Los Angeles, la Real Filarmónica de Londres; la Orquesta de París, Filadelfia, la Staatskapelle de Dresde, la Sinfónica de Montréal, las Nacionales de España y China, entre otras. Sus espectaculos son muy variadaos , ya que se ha presentado desde musica popular, jazz, danza tradicional hasta el ballet y por supuesto la opera.

    Es la sede de dos museos: el Museo del Palacio de Bellas Artes y el Museo Nacional de Arquitectura.


    El edificio fue comenzado a construir en 1904, con el objetivo de reemplazar al demolido Teatro Nacional. El proyecto estuvo a cargo del arquitecto Adamo Boari, el cual conjunta como un edificio ecléctico, con los estilos Art Decó y con otras corrientes de ese tiempo; además de motivos neoclásicos y prehispánicos. Se construyó con mármol blanco en su fachada con mármoles de diversos tonos en su interior, cuenta con obras de los grandes muralistas mexicanos, mide 52 metros hasta el espiral y 42,5 m hasta el techo, cuenta con 4 pisos y un estacionamiento subterráneo, además de la Sala principal hay otros espacios como la Sala Manuel M. Ponce, una cafetería y salas de exposiciones temporales y permanentes.

    El edificio debía ocupar el área comprendida entre las calles La Mariscala, Puente de San Francisco, Santa Isabel y Mirador de la alameda (hoy llamadas avenida Hidalgo, avenida Juárez, Eje Central Lázaro Cárdenas y Ángela Peralta). Debido a problemas técnicos de hundimiento de suelo, problemas económicos, la salida de Boari del país y la Revolución Mexicana, la construcción fue suspendida y reanudada varias veces durante treinta años, en vez de terminarse en los cuatro años originalmente programados.

    El hundimiento de suelo comenzó a hacerse manifiesto en 1907, y es un problema que aún hoy se puede apreciar, pues el Palacio se encuentra varios metros por debajo del nivel de la calle. Con el estallido de la guerra civil en 1910, la obra fue perdiendo velocidad hasta finalmente se suspendió en 1916 y Boari abandonó México, dejando en el país más de cuatro mil documentos para la continuación del proyecto. La obra se intentó retomar entre 1919 y 1928, con pocos avances.

    Cuando México estaba en una época más estable en términos económicos y sociales, la obra fue retomada en 1931 bajo el mando del arquitecto Federico Mariscal pasando con el nombre de Palacio de Bellas Artes, y fue inaugurado oficialmente el 29 de septiembre de 1934, por el Presidente Abelardo Rodríaguez.
    Fuentes: mexicocity.com y Wikipedia






    Los murales que se exponen imponentes, dan la sensación de formar parte de ellos.






    Majestad Dragonfly
    Mis deseos son órdenes... Om Shanti
    Cueva, cueva, cueva!!!... moviendo ficha!!!



    KAJURUTONG (sin fines de lucro)
    Think green

    Nunca dejes de sonreír, ni siquiera cuando estés triste, no sabes quién pueda enamorarse de tu sonrisa.



  2. #2
    Forero Experto
    Fecha de ingreso
    04 jul, 04
    Mensajes
    1,761

    Predeterminado Re: Palacio de Bellas Artes

    Gracias Jud por el tema expuesto. Muy interesante y más me parece cuando me ha tocado ser testigo de algunos actos en el Palacio de Bellas Artes de México. Siempre proclive a las anédotas, en el Palacio he encontrado un filón rico en acontecimientos de todo tipo que han ocurrido a través de los años. Se dice que cuando estaban pintando sus murales, Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros tenían una gran enemistad. El primero era trotskysta mientras Siqueiros era estalinista. En ése tiempo, un periodista entrevistó a Siqueiros y le hizo la siguiente pregunta: "Maestro, ¿Cómo define usted a la Pintura Mural?" El Maestro, con engolada voz y con todo el aire de suficiencia que le proporcionaba su enorme vanidad, dijo: "La Pintura Mural, es una expresión artística, pictórica, por supuesto, plasmada en los espacios arquitectónicos interiores ó exteriores para la promoción, divulgación y disfrute de la cultura del Pueblo que la observa y admira". Publicado lo anterior, el periodista se acercó al enfurruñado e irascible Diego Rivera para preguntarle su opinión sobre la definición dada por su ilustre colega. "Esa definición, me parece una muestra más de la estupidez y soberbia de un imbécil que sólo abre la boca para decir gansadas. Pintura Mural es la que se pinta en los muros ¡Y basta!" espetó colérico el gran Diego.

    Uno de los grandes acontecimientos que ha habido en El Palacio de Bellas Artes fué la memorable presentación de Maria Callas (luego nos extenderemos más sobre ella) y la actuación que tuvo cuando en la representación de "Aida" logró algo que jamás volvió a escucharse. Aquí la reseña:


    30 AÑOS SIN LA CALLAS

    Por Octavio Sosa.

    El mundo musical celebra, que no festeja, 30 años de la muerte de la más importante soprano del siglo XX, María Callas. También han transcurrido 57 años de su debut en México, el 23 de mayo de 1950, cuando contaba 26 años de edad y pesaba 85 kilos, cantando la Norma de Vincenzo Bellini acompañada en el elenco por el tenor Kurt Baum (1908-1989), la mezzosoprano italiana Giulietta Simionato (1910) y el bajo griego Nicola Moscona (1907-1975), bajo la dirección musical de Guido Picco (1887-1978).

    En la misma temporada de Bellas Artes, Callas cantó además Aida e Il trovatore con el célebre barítono Leonard Warren (1911-1960) y Baum, y Tosca con el tenor Mario Filippeschi (1907-1979) y el barítono Robert Weede (1903-1972).

    El checoslovaco Kurt Baum que era entonces un tenor muy apreciado en México desde su debut en 1941, no llevó una buena relación con Callas con la que se había portado despreciable. Ni él, ni Moscona conocían a la Callas y la trataban con descortesía y burlas. Ella no era una mujer dócil…

    En la primera representación de Aida, Baum recibió una gran ovación al termino de “Celeste Aida” y la Callas un gran aplauso al concluir “Ritorna vincitor” lo que molestó al tenor sin imaginarse lo que le esperaba todavía.

    Al final del concertante del segundo acto, Callas emitió un Mi bemol sobreagudo que arrancó una estruendosa ovación en tanto el hígado de Baum comenzaba a ponerse del tamaño del Palacio de Bellas Artes.

    “El sensacional clímax de la noche ocurrió cuando, al final del acto segundo, la insigne soprano María Callas emitió un Mi bemol sobreagudo, una de esas notas que hay que oír para poder persuadirse de que son posibles para una garganta humana. El que las dé una soprano ligero o “coloratura” es cosa bastante común (y aun así llaman la atención); pero cuando se las oye con la fuerza, el apoyo, el timbre soberano de una soprano absoluto como esta griega admirable, entonces el entusiasmo no conoce límites…” .


    Al bajar el telón, Baum le gritó a María: “Nunca cantará usted en América, esto que ha hecho es una porquería”. Con una gran sonrisa, Maria contestó: “Lo veremos”. En el dúo de amor final de la ópera, se apreciaba fácilmente que Radamès no estaba enamorado de Aida. Kurt Baum no regresó jamás a cantar a México.

    En julio de 1951, por mil quinientos dólares por función, María Callas regresó al Palacio de Bellas Artes a cantar tres funciones de Aida con Mario del Monaco (1915-1982), Oralia Domínguez (1925) y Giuseppe Taddei (1916) y cuatro de La traviata con Cesare Valletti (1922-2000), causando sensación.

    Uno de los más grandes acontecimientos de la ópera en México sucedió en 1952, año de la última visita de Maria Callas al Palacio de Bellas Artes, cobrando dos mil dólares por representación, y en donde cantó por primera vez con el tenor italiano Giuseppe Di Stefano (1921), su más célebre pareja artística. Debutaron el 20 de mayo cantando I puritani de Bellini, bajo la dirección musical de Guido Picco y acompañados en el reparto por el barítono Piero Campolonghi, el bajo mexicano Roberto Silva y la soprano mexicana Rosa Rimoch.

    Gioavanni Battista Meneghini, a la postre esposo de la Callas, había pedido a algunas personas del público, amigos de la pareja, que cuando entrara Maria a escena le aplaudieran; así lo hicieron pero otro sector del respetable pidió silencio, lo que confundió a la Callas que al terminar el acto se encontraba desolada, creyendo que la habían silbado. Di Stefano entró al camerino y para consolarla le dijo: “María has cantado como el padre eterno”. Tuvo que venir la ovación a la polonesa y después el aria del tercer acto para que María se convenciera de que seguía siendo un ídolo en México...”

    El 3 y 7 de junio cantaron La traviata que concertó Umberto Mugnai en donde ambos cantantes recibieron estruendosas ovaciones.

    Vinieron tres representaciones de Lucia di Lammermoor en donde Callas y Di Stefano ofrecieron una de las más grandes interpretaciones que se recuerden en Bellas Artes. Callas fue calificada como: “Diva del siglo, un fenómeno apenas comparable a la aurora borealis”. Al terminar la escena de la locura, Callas tuvo que salir a telón dieciséis veces, seguida de una inmensa ovación que se prolongó por veinte minutos.

    Pero no todo iba a ser miel sobre hojuelas. Callas preparó a conciencia el papel de Gilda de Rigoletto que nunca había cantado y que jamás volvió a interpretar. “A pesar de su magnífica interpretación de Gilda, los Rigolettos de México fueron un anticlímax. La crítica la elogió en sus presentaciones, pero no en Rigoletto, y María Callas vio entonces la temporada de México como un fracaso. Consideró que el Rigoletto había sido una humillación, y se propuso nunca jamás volver a interpretarlo en escena, lo cual, desgraciadamente, ella cumplió...”

    Providenciales funciones, las últimas de Callas en México, sucedieron los días 28 de junio y 1 de julio con Tosca, de Puccini, por supuesto acompañada por Di Stefano con quien había llevado relaciones cordiales y compartido las ovaciones de un público frenético en I puritani, La traviata y Lucia di Lammermoor, no así en Rigoletto.

    En la segunda Tosca, Carlos Díaz Du-Pond (1911-2002), decano de los directores de escena en México, había pedido a la orquesta que al finalizar la ópera tocaran “Las Golondrinas.” Cuando el público se dio cuenta de que se trataba de despedir a María

    Y aquí el video: [url]http://www.youtube.com/watch?v=-ueNrpDlLQk[/url]

  3. #3
    Forero Experto Avatar de dragonfly
    Fecha de ingreso
    30 mar, 07
    Ubicación
    Mensajes
    15,650

    Predeterminado Re: Palacio de Bellas Artes

    El Palacio de Bellas Artes da para esto y más...
    Estupendo relato jorgito... me encantan tus anécdotas. Gracias por compartirlas.
    Un besoo... grandee.
    Majestad Dragonfly
    Mis deseos son órdenes... Om Shanti
    Cueva, cueva, cueva!!!... moviendo ficha!!!



    KAJURUTONG (sin fines de lucro)
    Think green

    Nunca dejes de sonreír, ni siquiera cuando estés triste, no sabes quién pueda enamorarse de tu sonrisa.



Permisos de publicación

  • No puedes crear nuevos temas
  • No puedes responder temas
  • No puedes subir archivos adjuntos
  • No puedes editar tus mensajes
  •