Cultura general

[Emeric]

Pregunta :

Si al cine se le llama "el séptimo arte", entonces, ¿cuáles son los 6 primeros?

Les consulto ya que no creo que todo el mundo esté de acuerdo con esos 6 elementos.

[Rosario De Luna]

A mi me enseñaron que eran:

La Pintura.

La Escultura.

La Música.

La Arquitectura.

El Teatro.

La Danza.

Aunque yo añadiría La Literatura por supuesto.

[Gise]

yo tenía entendido que la literatura sí era considerada un arte

[jorgesalaz]

Antiguamente, se consideraban siete artes que se dividían en Trivium y Cuadrivium y eran llamadas Las Siete Artes Liberales.

Trivium (Artes de la palabra y el pensamiento) Gramática, Retórica y Dialéctica o Lógica.

Cuadrivium (Artes de lo mensurable y lo sensible) Aritmética, Geometría, Astrología y Música.

Actualmente se considera que las Siete Artes son:

Pintura, Escultura, Arquitectura, Literatura, Música, Danza, Cine.

[Emeric]

Como lo habrán notado, ya tenemos dos listas que no son idénticas ...

Sigamos investigando ...

[rapipu]

Como lo habrán notado, ya tenemos dos listas que no son idénticas ...

Sigamos investigando ...

No hay dos listas, simplemente el teatro está en el contexto de literatura, considerar arte al mismo obviando otros géneros de la rama es absurdo e injusto, no nos lies Emeric, de todas formas creo que se puede hacer arte de cualquier actividad humana, eso si, haciéndolo con sentimiento, al fin y al cabo fueron tan solo hombres los que elaboraron el catálogo.

[Emeric]

Para resumir, tenemos, hasta el presente, dos listas distintas :

I. La lista de Rosario de Luna :

pintura, escultura, música, arquitectura,TEATRO, danza y cine.


II. La lista de Jorgesalaz :

pintura, escultura, arquitectura, LITERATURA, música, danza y cine.

¿Quién más desea darnos su opinión con respecto a estas dos listas?

[jorgesalaz]

EL ARTE: HISTORIA DE UN CONCEPTO

1.- El concepto de arte en la antigüedad.

Desde Grecia, Roma, Edad Media y hasta el Renacimiento el arte significaba destreza. Una destreza se basaba en el conocimiento de unas reglas, no existía ningún tipo de arte sin reglas.


Platón decía: “el arte no es un trabajo irracional”.

Galeno definió el arte como aquel conjunto de preceptos universales, adecuados y útiles que sirven a un propósito establecido.


El arte no comprendía sólo las bellas artes, sino también los oficios manuales.

No dividieron las artes en bellas artes y artesanías, las dividieron según su práctica, las que requerían solo un esfuerzo mental, las llamaron liberales y las que exigían un esfuerzo físico las denominaron vulgares.


Las artes liberales eran infinitamente superiores a las comunes, las artes mecánicas. El arte del escultor, por ejemplo, se consideraba vulgar, así como la pintura. En la Edad Media, ars, artes, se entendió como artes liberales, que eran siete: gramática, retórica, lógica, aritmética, geometría, astronomía y música y se enseñaban en la Universidad.


Radulf de Campo Lungo “el Ardiente” (s. XII) clasificó las artes mecánicas: ars victuaria: alimentar a la gente; lanificaria: vestir; architectura: cobijo; suffragatoria: medios de transporte; medicina: curar; negotiatoria: intercambiar mercancías; militaria: defenderse del enemigo.

Hugo de San Victor (s. XII) las clasificó: lanifium, armatura, navigatio, agricultura, venatio, medicina y theatrica.


La poseía no aparece porque era considerada un tipo de filosofía o profecía. Tampoco aparecen la pintura ni la escultura porque solo estaban las siete más importantes y la utilidad de las artes visuales era algo marginal.


2.- La transformación en tiempos modernos.



Para que llegara la transformación tuvo que suceder, primero, los oficios y ciencias tuvieron que eliminarse del ámbito del arte e incluirse la poesía, y luego, hubo que tomar consciencia de que lo que quedaba era una entidad coherente.



Aristóteles decía que la tragedia era una destreza, la Edad Media lo olvidó y no fue hasta el s. XVI, cuando se publicó su “poética”, en que cuajó la idea de que la poesía debía incluirse entre las artes.


La separación de las bellas artes de los oficios la provocó la situación social. La belleza comenzó a valorarse, los artistas se creían superiores a los artesanos y la mala situación económica, el comercio y la industria habían decaído, les fortaleció. Se empezó a invertir en arte y mejoró el estado financiero de los artistas y aumentó sus ambiciones de separarse de los artesanos.



Fue más dificil separar las bellas artes de las ciencias. Los artistas del Renacimiento fortalecieron las leyes que regían sus trabajos (Piero della Francesca y Leonardo). Esto ocurrió en el s. XV. Luca Pacioli publicó “De divina proportione” en 1497. Piero della Francesca había escrito “De perspectiva pingendi” un poco antes. No fue hasta el final del Renacimiento en que “el arte puede hacer quizás más que la ciencia, pero no puede hacer los mismo”.


Fue dificil conseguir que se creyera que las bellas artes constituyen una unidad coherente:


a) A finales del s. XV Angelo Poliziano, en su enciclopedia, utilizó cinco conceptos para definir uno: statuarii (piedra), caelatores (metal), sculptores (madera), fictores (arcilla), encausti (cera). Fue en el s. XVI, con el tiempo se denominó escultores a todos los que trabajaban con los distintos materiales.

b) Empezó a pensarse que las obras del escultor están relacionadas con la destreza (s. XVI) pero se las denominaron “arti de disegno”. El diseño, el dibujo, era lo que tenían en común. Según Vasari en “Las Vidas” y el “Tratado sobre las Perfectas Proporciones” (1567).

c) No se habían unificado aún con las de la música, poesía y teatro. Se hicieron intentos en los siglos XV y XVIII.


3.- Las Bellas Artes.



· Las artes ingeniosas. Giznozzo Manetti (De dignitate et excellentia hominis, 1532) las designó como ingeniosas, pero no era un nuevo concepto: eras las artes liberales, incluia las ciencias y excluía la poesía.

· Las artes musicales. Marsiglio Ficino, director de la Academia Platónica de Florencia, a finales del s. XVI conservó el antiguo nombre: liberales, pero incluyó la arquitectura, la pintura y la poesía. Basó todo esto en que es la música la que inspira a los creadores, oradores, poetas, escultores y arquitectos.

· Las artes nobles. Giovanni Pietro Capriano en 1555 consideró artes nobles a la poesía, la pintura y la escultura, son más perfectas, dijo, más nobles y más duraderas que otras.

· Las artes memoriales. Lodovico Castelvetro en 1572. Las artesanias producen cosas que el hombre necesita y las artes: pintura, escultura y poesía sirven para mantener la memoria de las cosas o de los acontecimientos. Pero no incluia la arquitectura.

· Las artes pictóricas. s. XVI y XVII, empleen representaciones concretas y no abstracciones y esquemas. Claude François Menestrier, s. XVII, francés: “todas las artes nobles trabajan como imágenes. Horacio: “ut pictura poesis”.

· Las artes poéticas. Lo que decía Horacio se invirtió “ut poesis pictura”. Por poético se entiende lo figurativo, lo metafórico. La metáfora es el común denominador de las artes nobles.

· Las bellas artes. S. XVI Francesco da Hollanda utilizó el término “boas artes” pero no arraigó. François Blondel, 1765, en su tratado de arquitectura, incluyó la poesia, elocuencia, comedia, pintura y escultura, luego la música y la danza. Su armonia representaba una fuente de placer para nosotros, señaló la idea de que actuan por medio de su belleza.

· Las artes elegantes y agradables. En 1744 Giambattista Vico sugirió el nombre de “agradables” y James Harris las llamó “elegantes”. En 1474, Charles Batteaux las llamó “bellas artes”.


El término bellas artes se incorporó en el s. XVIII. Batteaux indicó 5: pintura, escultura, música, poesía y danza y luego añadió arquitectura y elocuencia y se aceptó a nivel universal.


Desde el s. XVIII los oficios manuales eran oficios y no artes y las ciencias eran ciencias y no artes, y las bellas artes eran simplemente artes (en el s. XIX), luego las bellas artes se restringieron a las artes visuales (antes, artes de diseño) y en el s. XIX en las Escuelas de Bellas Artes se enseñaban: pintura y escultura.


En el s. XVIII se establecieron teorías de estas artes. Batteaux dijo que la característica común a las bellas artes es que imitan la realidad. Todas las artes son miméticas (teoría de la mímesis).


* s. V a.c. al s. XVI el arte sujeto a reglas.

* 1500-1750. Transición.

* 1750: arte significa belleza.


4.- Nuevas disputas sobre el campo del arte.

Las artes eran 7, según Batteaux, pero surgieron nuevas dudas, ¿es la fotografía arte? Luego pasó lo mismo con el cine. Jardinero paisajista?


Cinco áreas de diferentes interpretaciones:


1.- Interpretación liberal del arte. Siete artes + fotografía + cines + algunas artes mecánicas y aplicadas.


2.- El concepto de arte es tan amplio como para incluir la música, poesía y literatura y las artes visuales, en otros casos se limita solo a las artes visuales.


3.- Un objeto puede considerarse que es o no arte dependiendo de que consideremos el propósito o el logro de su productor, pero a veces no se quiere lograr arte y se consigue.


4.- Según su contexto “arte” puede significar una destreza determinada o los productos de una actividad realizada con destreza.


5.- El arte como un todo o un arte particular.


5.- Discusiones sobre el concepto de arte.

Lo que no se ha puesto en duda es que el arte es una actividad humana consciente.

1) El rasgo distintivo del arte es que produce belleza. (Platón y L.B. Alberti). Está bien siempre que nos refiramos al arte clásico, pero no al gótico o barroco o al s. XX. Esta definición era demasiado ámplia o demasiado restringida.

2) El rasgo distintivo del arte es que representa, o reproduce, la realidad. (Sócrates y Leonardo). El resultado de esta definición, en un tiempo tan popular, no es ahora más que una reliquia de la historia.

3) El rasgo distintivo del arte es la creación de formas. (Aristóteles, Bell, Fry y Witkiewicz) “quiere decir lo mismo que construir formas”. Esta definición es la más moderna. La forma de las obras de arte no tiene porque ser la pura forma: puede ser funcional o figurativa.

4) El rasgo distintivo del arte es la expresión (intención del artista). Benedetto Croce y Kandinsky.

5) El rasgo distintivo del arte es que éste produce la experiencia estética (efecto del receptor). El término “experiencia estética” es ambiguo.

6) El rasgo distintivo del arte es que produce un choque. Henri Bergson. No aplicable al arte clásico. Función: impresionar.

Ernst Cassirer y Susan K. Langer: “el arte es en efecto la creación de la forma, pero de un tipo especial, de todas las formas que simbolizan emociones humanas”.


Dederot decía que la idea de la belleza debería sustituirse por la de perfección. ¿Cuáles son los criterios de la perfección?.


Identificar el arte con creatividad, pero hay otras cosas creativas como la tecnología.



Nuestro siglo ha llegado a la conclusión de que conseguir una definición de arte que sea de una gran amplitud no sólo es muy dificil, sino imposible.

[Emeric]

Hay quien considera que el teatro no debe incluirse en la literatura debido a que aunque se puede leer, se escribe teatro no para ser leído sino actuado.

De hecho, yo detesto leer obras de teatro. Prefiero verlas ejecutadas en el escenario, con proyectores, telón y con verdaderos personajes.

Por eso lo incluyen en la lista de los 7 artes modernos.

Otros piensan que el canto es un arte diferente de la música y que, por tanto, se puede incluir en la lista de los 7 artes modernos, excluyendo la arquitectura.

[amigo]

en mi pais ... en varias actividades... laborales, academicas, sociales, familiares...

se dice : ese es un artita...

... pa´hacerce el hueon
... pa´sacarse pega
... pa´hecharle la culpa a otro
... pa´no pagar
... pa´flojear
... pa´hueviar..

etc etc


e incluso en forma coloquial, y en signo de admiracion y de "amiguismo"

site encuentras con un amigo le dices: !!artista...¡¡¡ en signo

un grupo de amigos, se juntan otro falto y le dicen - si , nos juntamos... y llegaron todos los artistas ... o en su defecto todas las estrellas.

asi como ven hay patooo

o sea pongamos a enumerar y seguro llegamos a 1000 artes...

tram tam