MUSICA ELECTRONICA & RAVES

[Frs]

La idea original del Café del Mar fue creada en 1978 por Ramón Guiral, Carlos Andrea y José Les. La idea principal era crear un proyecto para poner la música a la puesta del sol. para esto el arquitecto Luis Güell desarrolló el Café del Mar exclusivamente para disfrutar a diario de la puesta espectacular del sol en Ibiza

Café del Mar esta situado en la costa este de la isla de Ibiza y el poblado de San Antonio. Ibiza es una de las islas mas hermosas de todo el mar mediterráneo, ademas que esta situado en un punto unico: donde se encuentran unas piedras viejas ya erosionadas por los vientos del occidente del mediterráneo, y que se encuentran solo apenas a 40 metros de la playa

El Cafe del Mar esta abierto desde las 6 de la tarde hasta horas muy tarde. La música empieza al iniciar la maravillosa puesta del sol de Ibiza, mientras que el sol empieza a descender, son tocadas las mejores notas del chill-out por el dj Bruno Lepetre, el cual hace que la gente se olvide de todo, y ya cuando el sol se desaparece comienza lo mejor de la música chill-house por toda la noche.



No dejes de adquirir el cd del CDM Num. 9 compilado por Bruno Leprete con lo mejor del Chill Out.

Para mayor informacion entra a su sitio web:
[url="http://www.cafedelmarmusic.com/"]http://www.cafedelmarmusic.com/[/url]


La verdad me Averguenza(o).

[Frs]

Un extasis llamado rave
Te dan un flyer y lo tienes guardado, admirando sus llamativos colores y formas, esperando con muchas ansias esa fecha que tanto se recalca, memorizando los dj's que tocaran esa noche tan especial.

Llegas a la fiesta y vez a tus amigos todos con grandes sonrisas, hablando de lo que será esa gran fiesta, el saber que no eres el único que esta entusiasmado por la
fiesta de esa noche.

El llegar al lugar y encontrarte con miles de hombres y mujeres respirando ansiedad por entrar, formando largas filas, recibiendo otros flyers para futuras experiencias, escuchando un beat muy lejano que empieza a llenarte poco a poco en tu interior

El platicar con tus amigos y dejar que esa ansiedad se desvanezca mientras estas en la fila, dejando que el beat que se va acercando te llene lentamente de emoción y el tiempo de espera no sea tan largo.

El breve momento de suspenso cuando te revisan, sintiendo lo cerca que pasan de tu pequeño escondite, pero de inmediato te embarga esa combinación de alivio y
felicidad cuando te dejan pasar.

Por fin llegaste adentro del lugar.

Miras a tu alrededor y vez todas las luces que dan una gran sensación de alegría, de inmediato volteas hacia donde se encuentra el dj.

El acercarte, sumergiéndote entre la gente, entre la música, entre la vibra, sintiendo el beat cada vez mas intenso dentro de ti, dejando que suavemente sea el ritmo el que empiece a invadirte, preparándote para lo que será una noche muy larga y especial.

El encontrarte con amigos y viejos conocidos con los cuales has compartido la música, la vibra, y que hoy aun compartes los recuerdos de fiestas que han marcado tu existencia como fiestero.

El ver al dj tomando sus audífonos, y recordar todos los viajes de los cuales el ha sido tu guía, un poco de nerviosismo combinado con una dosis muy fuerte de expectación por lo que será este viaje.

El notar el cambio en las luces, ahora hay más oscuridad, más sombras, es cuando necesitas dejar que la música tome el control total, cuentas los beats, secuencias,
patrones, vocales... ahora es cuando el dj te dirige y al mismo tiempo tú a él.

El sostener tus glowsticks todavía apagados, esperando por un momento en donde las luces y la música te permitan prenderlos, los beats se van al igual que las luces, te encuentras con la música y subes... click en tus glowsticks... azul... y todo se conjuga en una bella explosión.

El ver esos ojos surgir de entre las sombras y los murmullos... sentir ese vinculo tan único como lo has sentido desde el primer momento... el hablar a través de tu danza, de tu mirada, de tu sonrisa.

El creer en una vibra que va más allá de las palabras y que solo se puede generar con amor, paz, unidad y respeto.

El entregarte por completo a la música, permitirle que te dirija, que poco a poco vaya penetrando capa por capa hasta que llegue a ese lugar donde guardas esa mezcla de sueños y realidades y que sólo con la vibra que recibes de la misma música, de la misma sonrisa, de la misma mirada.

El cerrar tus ojos y ver como se crea otra realidad basada en tus sueños, y en tus posibles realidades, el ver como todo es perfecto, el ver un futuro donde la música
sea la que rompa toda división en la gente y donde PLUR sea una realidad activa.

El merecido descanso después de varias horas de bailar sin parar, tomando agua, relajándote, contemplando todo a tu alrededor, es cuando la experiencia deja de
ser personal y se vuelve colectiva... volteas, sonríes, te conectas con la gente y dejas que su energía converja con la tuya generando así la mágica vibra.

El recibir al dj invitado, gritos, aplausos, el nerviosismo de por fin verlo colocarse detrás de las tornamesas, recuerdas su música, sus sets, su mensaje... pero ahora es tiempo de interactuar con el en un lenguaje más allá de las palabras, un lenguaje de beats, de resonancias... es el dejarte guiar por su música y entregar tu ser a lo que la música quiera hacer de ti.

El sentir el cambio en los ritmos, en las secuencias, en la vibra que ahora es mas grande y esta en todas partes... la música fluye dentro de ti, en un constante ir y
venir... ahora la música controla tu cuerpo y al mismo tiempo orquestas y armonizas todo lo que te rodea... el beat cesa de golpear el núcleo de tu ser... silencio...
una voz que ilustra con su canto todo lo que sucede dentro y fuera de ti... pequeñas explosiones que anteceden lo que será ese instante, donde todo se
conjugará en un ecstasy mágico... tal vez un grito, tal vez una lágrima, tal vez una sonrisa.

El regreso a casa, diversas percepciones, la vibra no se ha ido, seguirá contigo el tiempo que tu se lo permitas... flyers nuevos... te sientes colmado de todo lo que
recibiste en el rave, llegas a casa con el amanecer en tu ventana disfrutando del cansancio, contento porque la próxima semana iras a una fiesta otra vez.

Por Erick Bernal , modificado por CRGroove



La verdad me Averguenza(o).

[Frs]

Actualmente uno de los mejores dj set de Europa de psychodelic trance
procedente de Helsinki capital de Finlandia, a orillas del Mar Báltico
planea visitar Guadalajara, México DF, Monterrey y otras ciudades durante
su gira internacional, se prevé que a mediados del mes de Febrero toque
suelo tapatio. Cuenta con múltiples presentaciones desde Rusia, Italia,
Portugal, Holanda, Inglaterra, Suecia, Alemania, Grecia, España, Australia
y muchos otros países. Halo es productor y manager de la disquera Surreal
Audio con influencia importante en el Norte de Europa. Exponente del
psycho nordico presenta una oportunidad nueva, que habre las puertas a que
estilos diferentes se presenten con mayor presencia en nuestra ciudad.
Halo es Dj residente del club que además de llevar el nombre de su
disquera Surreal audio este recibe la presencia de los mejores djs del
mundo cuando asisten a tierras vikingas aunque a ultimas fechas su
presencia en este club se ve disminuida por las multiples giras que
realiza junto a otros djs. Dentro de la visita planea introducir a nuestro
mercado el material de la casa disquera que representa, ademas de hacer
una invitación a djs mexicanos a participar en los festivales masivos
nórdicos donde se llegan a reunir miles de personas durante los veranos
Europeos. El hablar de que Dj Halo a compartido escenarios con los mejores
Dj set o live acts es una constante, debido a que en su club estos se
presentan frecuentemente y comparte giras con ellos convirtiendo a Halo en
un Dj de gran nivel, con mucho reconocimiento. Con experiencia desde 1988,
su estancia en Guadalajara implica la participación en un festival donde
el ingreso será sin costo monetario, siendo el evento altruista para los
niños hospitalizados en los servicios de pediatría.


La verdad me Averguenza(o).

[Juan Pablo]

¿Quién dijo que hacer música tiene que ser difícil, no me parece, el tema es que disfruto infinita cantidad de veces más lo que hace un hombre (o mujer claro)con su habilidad, prefiero ver a Hendrix conversando con su guitarra que a algún gilipolla contestándole a una máquina pregrabada...

zurdito...

[Humano]

No sabia de ese festival. Talves en [url]www.psynews.org[/url] [url]www.mushroom-magazine.com[/url] o [url]www.canaltrance.com[/url]

La verdad es que los Dj y menos los que hacen la musica electronica no creo que sean para nada tontos. Talves ud no le a puesto suficiente atencion a esta musica, que requiere mucha creatividad.

Un Dj es cierto lo que hace es poner musica de otras personas, pero su trabajo es que suene como un solo track durante su set, el cual no es nada facil, porque tiene que asegurarse que los beats queden igual al cambiar de track, lo cual no lo hace cualquiera y no me imagino a mas de uno frente a las tornas, se vuelven locos con tanta perilla.

Algunos dicen que hacer musica electronica no requiere destreza alguna, porque son sonidos pregrabados. Algunos de los grandes como Xenomorph desde su adolecensia fue guitarrista y bajista de muchos grupos de heavy, dark y death metal, Letstat (TALAMASCA) toca piano desde los 4 años (muy bueno por cierto) y en sus live acts lo demuestran, claro esta que no es cualquier musico de rock que puede mezclar sus instrumentos con 128 o 135 bpm y que suene bien, como lo hace Dark Soho.

Sonidos pregrabados?
Si son muchos, pero son los sonidos basicos, hacerlos armonisar es dificil, alguna veces hay que distorcionarlos y crear un sonido nuevo. Otros inventan sus propios sonidos como Aphex Twin lo que requiere el conocimiento de un Ingeniero de Sonido.


^Por otra parte sea un Dj set o un Live act se requiere habilidad para poner a bailar a una gran masa de gente, conectarlos con los beats y que sus cuerpos armonizen al son de la musica.

Ahora la musica electronica esta teniendo gran impacto para efectos de publicidad y de soundtracks, desplazando a los instrumentos tradicionales, se puede escuchar ahora un Break BEat en el canal The History Chanel, en las presentaciones de intermedio de HBO, en anucios comerciales, y en peliculas como Pi y Talves en el futuro.

Claro esta que el rock, la musica clasica o el ballenato seguiran teniendo sus seguidores, pero ahora esta entrando fuertemente la musica electronica, ampliando los gustos musicales de muchos.

Juan Pablo nadie le puede obligar a cambiar sus gustos musicales, pero tampoco tiene que descalificar lo que no entiende o lo que no le gusta.

La TOLERANCIA abre caminos, la intolerancia los cierra y amarga la vida.

El que desea y no actua enjendra peste.
William Blake

[Frs]

Muy buena contestacion..
Sr. Humano.. y a continuacion en otro mensaje.. le explicare un poco a el señor Juan Pablo como puede que un DJ Set, o un Live Act.. pueda hacer mover a una masa de gente tremenda.

La verdad me Averguenza(o).

[Frs]

Un Dia Estando yo en una Rave(Fiesta Electronica), por ahi comentaba un DJ Set de Guadalajara(Mi ciudad natal; Jalisco, Mexico), que para ser un buen DJ habia que tener un amplio conocimiento de estos puntos:
1.- Musica
2.- Amistad
3.- Fisica
4.- Sonidos
5.- Etc entre muchas otras mas que no recuerdo.

Lo cual explico cada uno de ellos asi:

La musica es una de las mas importantes debes de conocer cada estilo de musica independientemente de la electronica (generalizando y englobando todo lo que la compone ejem. Psy, chill, progressi, etc.), pues uno nunca tiene definido al principio que tipo de estilo de musica electronica le agrada mas. Y a parte te da mas facilidad de poder mezclar tus proyectos con una musica totalmente nueva y no tan comercial, a si como el ha mezclado con un grupo que toca las congas, y con trompetas de mariachi, y con un poco de tango.

La Amistad es muy importante tener conocida, experimentada y obligatoriamente llevarla a la practica, pues la amistad y el empeño que le des a tus proyectos es muy necesaria, pues eso es lo que le da armonia a tu musica, hay que recordar que la musica es la clave de la amistad y de la union universal aunque sea por unas cuantas horas, vez gente de diferente: raza, sexo, color, creencia, e ideologias, con un solo motivo disfrutar la musica.

La Fisica, es muy importante pues con la fisica puedes ver que sonidos graves y que sonidos agudos y que tan nitido debe ser el sonido para que no dañe al individuo que la escucha, tambien es importante pues con esta puedes ver que sonidos graves activan que parte del cerebro y que efecto le causa al cuerpo, como por ejemplo hay musica que relaja y afecta a una sona determinada del cerebro, otra que afecta al cerebro poniendola euforica, otra parte del cerebro manda la orden poniendola en trance auditivo.

[b]Los Sonidos son muy importantes hay que tener una gran capacidad de imaginacion para poder hacer uno propio y que quede bien hecho, o si no haz hecho ninguno hay que tener una buena imaginacion para combinar los de otros y que no suene igual y guste a la gente.

En otras palabras Juan Pablo no es tan sencillo ser un buen DJ, aunque los hay otros que abusan de la falta de dinero para piratearse los sonidos, y estos son los que hacen que la musica se haga comercial.
Existe de todo Juan Pablo, este mensaje no es por ofender pues es informativo, y promete a muchos de los que lo lean saber algo nuevo sobre la musica electronica.

La verdad me Averguenza(o).

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OUTSIDE CLUBBING
Lo selecto de la música electrónica.
texto: Shö

El reino unido se distingue, dentro de otras cosas, por ser sede de los mejores festivales masivos de música electrónica. Apelando a esta popularidad, clubs reconocidos mundialmente, decidieron salir de sus cuatro paredes, y transportar a sus seguidores a veladas al aire libre, donde la musica se aloja en distintas carpas.


CREAMFILEDS»

La famosa tecnoparty "Creamfields" se celebró por primera vez en Europa en 1997, y durante cinco años de existencia adquirió fama de ser uno de los mayores y mejores eventos de la música electrónica en el mundo.

Su nombre proviene de un club de Liverpool, en el Reino Unido , el "Cream" que fue fundado en 1992 y poco tiempo después fue proclamado como el mejor club de música en el mundo.

Creamfields se transformó en el evento dance más importante de cada año, el cual cuenta con la presencia de los mejores dj's y bandas electrónicas del mundo.Con nueva sede, el festival de Creamfields aspira albergar a más de 50.000 personas en las instalaciones del antiguo aeropuerto de Liverpool.

Así pues, el Creamfields surgió como el primer festival de grandes dimensiones y excesiva concurrencia, surtido por música y baile, aportando un foro abierto a la expresión humana y un escenario que congrega, desde 1998, a los máximos representantes del electrónico. Lo mejor de la vida nocturna del globo se reúne en el puerto Liverpool, una sola noche.

Han Pisado el Creamfields:
. Beck
. The Chemical Brothers
. Fatboy Slim
. Paul Oakenfold
. Carl Cox
. Paul Van Dyk
. Sasha
. John Digweed

El Creamfield se exporta a:

Ibiza, España;
Buenos Aires, Argentina;
Punta del Este, Uruguay;
Brasil, Grecia, Estados Unidos, Irlanda del Norte, República Checa



HOMELANDS»

Celebrado anualmente en Winchester, UK, el festival Homelands es el comienzo de la temporada de los festivales en Inglaterra.
Cada año, este festival cuenta con la participación Dj's de renombre en la electrónica global emplazados en 11 diferentes carpas, las cuales son patrocinadas por clubes como The End (Londres), Twilo (Nueva York), Space (Ibiza) y Slinky (Birmingham).

La magnitud de evento es tal que la BBC Radio 1 de Inglaterra hace transmisiones en vivo desde principio a fin. El Essential Mix, programa “live” que se transmite los sábados por la noche, también hace uso de su espacio sonoro y difunde las mejores mezclas en tiempo real.
El evento toma lugar en la última semana de mayo, comenzado a la 1 de la tarde, para terminar al siguiente día: más de 17 horas de música electrónica , incluyendo lo mejor del House, Trance, Drum and Bass, UK Garage y Techno.

Cada año el evento, organizado por el famoso club Londinense, Home, es asistido por mas de 45,000 personas. El club Home ya lleva mas de 4 años en la rotación nocturna londinensa y cuenta con el apoyo de varios Dj's que hicieron de este festival un evento realmente espectacular. El Homelands es tan importante porque "abre" la temporada de los festivales del verano en Inglaterra y la época de trasnoches en Ibiza.


Han pinchado:
. Josh Wink
. St. Germain
. Paul Van Dyk
. Seb Fontaine
. Sasha
. Park´s & Wilson
. Jimmy Van M.
. Carl Cox
. Ritchie Hawtin
. Tiesto



GATECRASHER»

El festival , extensión del legendario club Gatecrasher - famoso por su producciones de alta calidad- alberga a casi 50,000 clubers en Northamptonshine, la última semana de julio.

El Gatecrasher Summer Sound System es un maratón de 15 horas, donde se presentan más de 100 de los mejores Dj del mundo, en 10 arenas distintas ( Mind-Blowing, Multi-sensory arena)

El Gatecrasher SSS en su versión del 2002 incluyó una carpa especial para el sello discográfico Bedrock, y otra para los fanáticos de Carl Cox. El Summer Sound System conjuga lo mejor de la cultura del DJ, en producciones reconocidas mundialmente por su magnitud, efectos visuales y luces.

Arenas:
. Chemical generation Arena
. Bed Arena
. Gatecrasher main Arena
. Bedrock Arena
. Drum and Bass Arena
. Strongbow Lounge
. Tidy Trax Arena
. Twice as nice Arena
. Carl Cox Global Arena
. Chill Out Tent

En el Gatecrasher:
. Chris fortier
. Green Velvet
. Pete Tong
. Danny Tenaglia
. Sasha
. Chemical Brothers
. Mauro Picotto
. Paul Oakenfold

Podes visitar el sitio oficial de este festival Europeo:
[url="http://www.cream.co.uk"]http://www.cream.co.uk[/url] Cream Fields

La verdad me Averguenza(o).

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THE CHEMICAL BROTHERS
Tom Rowlands y Ed Simons se conocieron en 1989 en la Universidad de Manchester, donde los dos estudiaban la carrera de Historia. Ed nació al sur de Londres en 1970. Sus gustos musicales se fueron formando poco a poco a fuerza de visitar la discoteca Mud cuando sólo tenía 14 años. Allí se pasaba el tiempo escuchando hip hop y las primeras muestras de estilo "groove" que mezclaban los dos DJs del local en cuanto se presentaba la ocasión, todo ello acompañado por la música de los otros dos grupos que estaban de moda en aquella época, The Smiths y New Order. Tom nació en 1971, creció en la localidad de Henley-Upon-Thames, y musicalmente fue evolucionando en sus gustos de forma progresiva a lo largo de los años 80, pasando desde grupos como Two Tone a la música electrónica más impactante, a cargo de Kraftwerk y Heaven 17, todo ello antes de empezar a interesarse por las bandas más representativas de la década, entre ellas Jesus & Mary Chain, My Bloody Valentine y Public Enemy. Tom y Ed se fueron a vivir a Manchester cuando la música que se hacía en aquella ciudad era la más escuchada en todo el país. Durante su etapa en la universidad se sintieron inspirados por varios grupos distintos, especialmente por Chaucer y Most Excellent. Tom colaboró durante algún tiempo con el grupo Ariel, que firmó un contrato con el sello Deconstruction, y cuyo logro más importante fue permitir que Tom y Ed realizaran sus primeras remezclas con el tema "T Baby", un disco que fue testigo de la desaparición de un grupo y de la creación de otro nuevo.

A principios de los 90, Tom y Ed empezaron a trabajar como disc-jockeys, utilizando como nombre artístico The Dust Brother, que tomaron prestado (aunque en aquel momento no eran conscientes de ello), de los productores norteamericanos del álbum clásico (y considerado "perdido") de los Beastie Boys' "Paul's Boutique". El primer local de la ciudad donde actuaron fue la sala Naked Under Leather, un club nocturno situado debajo de un mugriento pub de Manchester. Ya en aquella época, su estilo resultaba suficientemente original como para animarles a grabar (en la habitación de Tom) una cinta con varios temas más, entre otras razones porque necesitaban ampliar un repertorio que se les empezaba a quedar pequeño. La grabación, que ellos mismos se financiaron, se tituló "Song To The Siren", un álbum de vinilo que, a pesar de haber sido grabado en 1992, aún suena como si lo hubieran grabado un grupo de alienígenas que hubieran aterrizado en el edificio de Eastern Bloc Records en Manchester. Tras una nueva actuación como disc-jockeys en la sala Naked Under Leather, Andrew Weatherall se fijó en el grupo y le ofreció un contrato con el sello Junior Boy's Own, remezclando aquel tema como Sabres Of Paradise.

Cuando se publicó en la primavera de 1994 el segundo single de The Dust Brothers, el EP "14th Century Sky", y más concretamente, su tema principal, "Chemical Beats", rompió totalmente los esquemas que tenían miles de personas acerca de la música dance. Con una mezcla entre el estilo acelerado del acid house, y el impacto rítmico del punk rock, el disco empujó rápidamente a Tom y Ed desde el ambiente relativamente desconocido de los DJs que actuaban en salas más bien pequeñas a convertirse en uno de los nombres más solicitados por los grupos de moda a la hora de realizar sus remixes. En tan sólo seis meses remezclaron canciones de Primal Scream, The Charlatans, Saint Etienne, The Prodigy y Manic Street Preachers, creándose un currículum musical en el que aparecían los nombre de los nombres más importantes del rock de mediados de los 90. Durante aquel verano grabaron su primer álbum y actuaron como DJs todos los domingos por la noche, durante 14 semanas consecutivas, en el sótano de otro pub, situado esta vez en la zona central de Londres.

"Exit Planet Dust", debut álbum con el que pasaban definitivamente a llamarse The Chemical Brothers, se convirtió en el punto de inflexión entre la cultura dance y el mundo del rock and roll. Cuando escuchamos ahora aquel álbum nos damos cuenta de que se trataba del complemento ideal para el primer tema de Oasis, "Definitely Maybe", y del punto de encuentro entre la cultura del éxtasis, y la energía de las pistas de baile, un movimiento musical que se acababa de redefinir pensando en los chicos que crecieron escuchando a toda clase de grupos, desde los Beatles a los Sex Pistols. Pasando por Public Enemy o Hardfloor. Desde el tema con el que se iniciaba el disco, "Leave Home", a la balada de estilo hiperespacial "Alive: Alone" (su primera colaboración con Beth Orton), "Exit..." ofrecía el equilibrio ideal entre los discos de baile y los que se disfrutan en la intimidad utilizando unos auriculares. Aquel álbum marcó el inicio de un nuevo estilo que a partir de entonces se conocería con el nombre de "Big Beat". En tan sólo un año, Tom y Ed no sólo habían redefinido su propio estilo, también habían aprovechado al máximo su talento creativo hasta tal punto que resultaba imposible encasillarles en un estilo concreto. Al mismo tiempo, consiguieron un auténtico sobresaliente en sus actuaciones en directo, pasando de actuar en pequeños locales a convertirse en teloneros de grupos como Underworld y The Prodigy antes de destacar como estrellas absolutas de sus propios conciertos.

A principios de 1997, The Chemical Brothers dieron por terminado su trabajo en el segundo álbum del grupo, "Dig Your Own Hole". Precedido por "Block Rockin' Beats", su segundo número 1, un tema apoyado por el excelente sonido del bajo y un estribillo tan sencillo que se convirtió en la estrella absoluta de las discotecas de todo el mundo, también el álbum alcanzó el número 1 de las listas inglesas, disfrutando de una acogida excelente por todos los medios de comunicación, por crítica y público. Aquel álbum sirvió para que el grupo diera un nuevo paso adelante en su carrera, con una mezcla de música de baile y una marcada presencia de un tecno rebosante de estilo que destacaba como un espectacular paso hacia el futuro, sobre todo en temas como "The Private Psychedelic Reel". El éxito de "Dig Your Own Hole" convirtió a The Chemical Brothers en el grupo más importante del momento, tanto en Inglaterra como en el resto del mundo. El álbum permitió a Tom y Ed contar con una mayor número de invitados en el estudio, entre ellos el propio Noel y también Beth Orton, que volvió a colaborar de esa forma con el grupo en el tema "Where Do I Begin". También contaron con la presencia de Jonathon Donahue, que participó en la canción que ponía el punto final al álbum, "The Private Psychedelic Reel". Desde entonces, el CD ha sido disco de platino en Inglaterra y, apoyado por una una extensa gira, ha conseguido vender más de un millón de copias en Estados Unidos, lo que les llevó a obtener, gracias a "Block Rockin' Beats", el premio al Mejor Instrumental Rock en la ceremonia de los American Grammy Awards. En el verano de 1997, The Chemical Brothers ofrecieron su primer macro-concierto en Inglaterra ante un público formado por varias decenas de miles de espectadores en el famoso festival de Glastonbury.

Después de pasar gran parte de 1998 lejos de la actualidad musical, The Chemical Brothers recuperaron la popularidad con "Hey Boy, Hey Girl". El single, publicado en la primavera de 1999, se convirtió en el lanzamiento de mayor éxito del grupo. Por el día se escuchaba en las principales emisoras de radio, y por las noches sonaba en todas las discotecas del país. Aquel auténtico récord aumentó aún más coincidiendo con la visita de Tom y Ed a Sheffield en 1998. Desde entonces, la frase que solían pronunciar en cada una de sus actuaciones ("Superstar DJs, here we go…") se ha convertido en una de las expresiones más populares entre los disc-jockeys de cualquier discoteca del país a lo largo de los últimos dos años. El álbum en el que estaba incluido aquel tema, "Surrender", incluía una lista impresionante de colaboradores y artistas invitados, entre ellos Noel Gallagher, Jonathan Donahue, Hope Sandoval, del grupo Mazzy Star, el legendario Bernard Sumner, de Manic, y Bobby Gillespie, de Primal Scream. El resultado fue una mezcla especialmente brillante de funk estilo máquina acompañado de toques de música electrónica. Cada artista invitado participó con su propio y personal estilo, que se mezclaba con el sello personal de Tom y Ed para formar una auténtica obra de arte de estilo psicodélico.

"Surrender" trajo consigo para The Chemical Brothers otra enorme gira mundial, que esta vez se inició en Latinoamérica y en la que también incluyeron una serie de actuaciones en distintos locales británicos. El tour alcanzó su momento más espectacular en el estadio Red Rocks de Colorado (Estados Unidos), en el que actuaron junto a uno de los grandes admiradores del grupo, Fatboy Slim. Los dos conciertos consiguieron un lleno absoluto, con más de 10.000 jóvenes norteamericanos entusiasmados ante lo que estaban viendo y escuchando. Tras el lanzamiento de los dos siguientes singles, "Let Forever Be" (con la colaboración de Gallagher) y el tema compuesto por Sumner/Gillespie "Out Of Control", 1999 se despidió con la publicación del remix de "Swastika Eyes", el éxito de Primal Scream, a cargo de Tom y Ed. Esta vez, tomaron el estilo característico disco-punk que ofrecían los primeros trabajos de New Order y le añadieron un toque que parecía sacado de una producción de Giorgio Moroder con toques de estilo trance, lo cual resultaba perfecto para la fiesta de celebración del nuevo milenio que ofrecieron en la sala Gatecrasher, ante más de 20.000 espectadores, en la ciudad de Sheffield.

Esto ya es historia. Ahora, lo que cuenta es el presente, y se llama "Come With Us".



discografía

Come With Us (2002)

Surrender (1999)

Dig Your Own Hole (1997)

Exit Planet Dust (1995)

Si quieres saber mas de los Chemical Brothers link:
[url="http://www.thechemicalbrothers.com"]http://www.thechemicalbrothers.com[/url] Sitio Oficial

La verdad me Averguenza(o).

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Como Fue el Aca Word Sound Festival
ACA WORLD SOUND FEST 2002
texto: Acid Observer

EL EVENTO»

El primero de Noviembre de 2002 seguramente quedará almacenado en el disco duro de las 25 mil personas que se dieron cita en la playa de Bahía Vieja, ubicada a poco más de 30 minutos de la costera Miguel Alemán en Acapulco.

Después de dos años de espera, desde aquella primera edición del Acapulco World Sound Festival, ahora esta segunda versión por fin podía ve la luz... aunque no como se hubiera querido. Habrá que recordar que el año pasado, el AWSF se pospuso debido a lo reciente de los ataques terroristas perpetrados en la ciudad de Nueva York.

Este año, al igual que el primer AWSF, también se dividió en cinco escenarios bastante bien diseñados; donde la característica principal sería una excelente iluminación y un equipo de audio que llega a competir con cualquier festival europeo, estadounidense, o de cualquier otra parte del mundo.

LAS ZONAS»

El primer y más lejano escenario sería el denominado The Big Stage, donde dos megapantallas frontales y una trasera acompañaría a lo largo de la velada a DJ’s de gran peso como lo son DJ Dan, Chistopher Lawrence, Sander Kleinenberg, Roger Sánchez; además de los exponentes nacionales Fase (Live-Act) y Karlos Elizondo. Durante toda la noche hubo gran acumulación de gente, sin embargo, el clímax llegó cuando el DJ holandés Sander Kleinenberg tomó las tornamesas para así hacer bailar a poco más de cinco mil personas.

Caminando un poco más, se podía apreciar los diversos stands de los patrocinadores del AWSF, y muy cerca de ellos se encontraba el segundo escenario, el Million Wishes.

Aquí, durante las sesiones de los artistas, se escucharían los sonidos más eclécticos para el dancefloor, ritmos que rayaban desde el house con fusiones de jazz, percusiones afro antillanas hasta el techno más vibrante e hipnótico capaz de despertar la energía y transformarla en danza al paso de artistas de calidad e impresionante estilo, como Misstress Barbara, el ecléctico Danny Rampling, Pacou, DJ Shine, Unocerouno, y los tapatíos Sussie 4, agrupación que más gente convocó a la pista de baile de este escenario. Posteriormente a esta presentación estarían haciendo acto de presencia los también tapatíos Double Helix, quienes harían sonar sus máquinas con ritmos llenos de techno y percusiones tribales dentro de un escenario que era adorando por palmeras y la buena vibra de la gente.

Siguiendo el camino, nos encontraríamos con el stage llamado Chill Out Oasis, donde la gente podía refrescarse y descansar cerebro y cuerpo con ritmos experimentales combinados con fusiones de jazz y música latina, que serían suficientes para alimentar el espíritu y el alma; sonidos emitidos desde lo más profundo de las personalidades de B.N. Loco, Ruisort, Transition, Mixmaster Morris y Jason Bentley, demostrando que la electrónica no sólo está enfocada a hacer bailar, sino que también se dedica a la creación de música que experimente con los sonidos y relaje al ser.

Totalmente opuesto al anterior, y a pocos metros estaba situado el escenario Psycho Solar; espacio donde la gente era llevada, a través de los viajes musicales, hacia los limites de la conciencia. Los encargados de hacer volar a las personas fueron los DJs nacionales
Arturo, Tyrone, Morphem, y el esperado acto en vivo de Alien Project, quienes estuvieron a cargo de cerrar esta área aproximadamente a las ocho de la mañana.

Después de tanto caminar, y con muy poca distancia se podía observar el escenario House Arena, dedicado exclusivamente a esté género en todas sus vertientes: progressive, deep, vocal, garage y dark. Aquí, los asistentes fueron testigos de cómo las tornamesas de DJ Fari, Nordic Trax y Gordo Garza hicieron congregar al baile a más de 4,500 personas en este espacio, y siendo de las multitudes más consistentes de principio a fin.

Es así como los guías Marques Wyatt, Steve Lawler y el carismático Danny Tenaglia prepararían el terreno para una noche especial. Éste último, merece una mención honorífica ya que el favor y calidad musical de Tenaglia no tiene límites. Por ejemplo, además de haber traído una cantidad innumerable de viniles y CD’s, también se trajo una maleta parecida a una caja de Pandora, donde lámparas de gran alcance eran sacadas para alumbrar a la audiencia mientras dejaba las tornamesas para bailar con sus fans; así como también contenía máscaras con forma de balones de fútbol americano y soccer, las cuales usaba mientras intercambiaba los discos y posteriormente las regalba a las personas más cercanas al stage. Incluso de esta maleta salió una bandera mexicana, llegando a postrarse enfrente del escenario para hondearla en señal de que quiere y respeta mucho a México.

Éxitos como “God is a DJ” de Faithless y la pieza “Music is the answer” de su propia inspiración se hicieron sonar magistralmente mezcladas, desde las 4:00 hasta las 8:30 de la mañana, donde el amanecer y la inconstante lluvia no impidió que la gente dejará de bailar. Es así como Danny Tenaglia vuelve a cerrar las actividades outdoor de Acapulco World Sound Festival.

EL CLUBBING »

A pesar de los imprevistos del AWSF, eso no fue motivo suficiente para impedir que la gente que aún continuaba en este puerto mexicano se quedará con las ganas de más fiesta. Esta vez, las puertas de dos de los mejores clubs de México se abrieron. El Palladium y el Enygma fueron los lugares que dieron el corte final a esta segunda edición de este festival.
Del lado del Palladium, la velada estaba dispuesta a recibir a personalidades de la magnitud de Deep Dish, Behrouz y Danny Tenaglia, aunque éste último estaba contemplado en el flyer, hizo acto de presencia con el fin de compartir un momento con sus amigos, colegas y fanáticos. Fue una lástima porque mucha gente se quedo con las ganas de escuchar a este D ítalo neuyorkino.

Deep Dish fue todo un deleite para los oídos de los casi 3,000 asistentes que llenaron en un 95 por ciento la capacidad del Palladium. Con su set de deep-dark progresssive house, el dúo iraní calentó los sistemas motrices de las personas mientras que , en las diversas plataformas se celebraban los performances propios del lugar.

Eran las 4:00 de la madrugada cuando el DJ proveniente de San Francisco, Berhouz, tomaría el mando de las tornamesas para seguir la línea del house, pero con matices más amplios, abarcando desde el deep, dark, funkey, vocal y garage; demostrando así la capacidad que posee para mezclar un set que duraría cinco horas; llegando a complacer a la audiencia y al mismo Tenaglia, quién subiría para felicitarlo y hacerle observaciones a la música y al sonido del lugar.

Son las 9:15 a.m. y el Palladium cierra sus puertas para proseguir la celebración en el Enygma.


EL FINAL»

Al mismo tiempo y a escasos metros de distancia, en el Enygma 10 se daba la clausura y despedida del magnífico elenco que integró a este festival acapulqueño. En esta celebración se dieron cita los Top DJs Lee Burridge y Alexander Coe, mejor conocido como Sasha. Por su lado, Burridge brindó un set bastante ecléctico que iba desde los breaos hasta el más profundo trance con el cual prendía y a la vez daba la oportunidad de reposar a la gente, mientras tanto, Sasha con un impresionante set de progressive con todas sus variantes, mantuvo cautiva a las 1,500 personas que aún continuaban con la suficiente energía para soportar estos días de actividad intensa y que estarían dispuestos a dejar Acapulco con la esperanza de volver el año siguiente para ver conjuntados nuevamente a los mejores exponentes de la música electrónica de todos los géneros y lugares del mundo, y esperando así que la madre naturaleza nos juegue una broma de mal gusto.

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La verdad me Averguenza(o).