MUSICA ELECTRONICA & RAVES

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ETER MUSIC

Eter Music es un grupo de creativos músicos, productores y diseñadores visuales que interactúan con el fin de trascender a través de la música. Un instrumento de ensayo en donde se experimenta la unión de mezclas que han dado como resultado sonidos únicos.

El proyecto Eter Music comenzó a principios del 2003 en Guadalajara, Jalisco, fundado por Omar Nungaray , debido a la falta de disqueras que encajaran en elestilo musical de su primer álbum titulado Psilocybe1, de su proyecto A-tricx's, donde se fusionan programaciones y sonidos análogos con instrumentos tradicionales del mundo; al no ver respuesta de sellos disqueros en México, se dio a la tarea unir proyectos interesados en la experimentación de sonidos para lograr una compilación: NACE.



NACE: NUTRITIVA COMPILACIÓN ETER MUSIC

NACE Nutritiva Compilación Eter Music, fue lograda gracias al apoyo de
patrocinadores como CulturaUDG, Bomba Energy y Muziek. Es un álbum multimedia creado para promocionar y distribuir de forma profesional el trabajo creativo de un grupo de músicos y productores pertenecientes a diferentes bandas y proyectos: A-tricx's, Sutra, Danubio, 3colores,Tordo, Soul carnage y Dj Phakin Sanglirea, en el cual sepresentan de una a dos composiciones de cada propuesta. NACE es un muestrario sonoro y visual armado bajo un concepto experimental, finalmente es la representación de la nueva faceta musical de Guadalajara.

Eter Music no se encasilla en géneros específicos de la electrónica actual yaque cada proyecto tiene su sonido y color ; Chill-Out, Ambient, Acid Jazz & Trip-Hop, Space Rock, Trance y Lounge.

Puedes encontrar en Internet este primer compilado NACE, a través de [url]www.noiseshop.net[/url] y en su pagina [url]www.etermusic.com[/url].



PROPUESTA VISUAL

El diseño de NACE se desarrolla a partir de un juego numérico, que al final funge como un mapa de cuatro caras que describe siete propuestas, con trece tracks, es la representación del nacimiento de esta primera etapa. El diseño fue elaborado por Hector Valdés, “Ix”. Las presentaciones en vivo siempre son complementadas con un back visual elaborado en tiempo real, un espectáculo interactivo, en el colaboran diferentes artistas, “Ix”, "Richo Monitor", entre otros.

Eter Music es un colectivo en crecimiento, ahora cuenta con la participación (en el diseño sonoro) del productor Uriel Villalobos quien ha sido parte de proyectos como God is my name, Ingeniero de mezcla de Sussie 4, Sweet Electra, entre otros. Además de nuevos proyectos en puerta.



Eter Music son:
Walter Domínguez, Luis Oscar Figueroa, Yolihuani Curiel, Morfeo Hernández, Gerardo Martínez, "ix", Uriel Villalobos, Andrés González, Andrés Orozco, Abel Álvarez, Gregorio, Rodrigo del Castillo, Gustavo Peña, Alberto Romo, Daniel Vargas, Richo Monitor y Omar Nungaray.







POR VENIR

Eter Music presentará su primer compilado:
"NACE Nutritiva Compilacion Eter Music" en el Teatro Estudio Cabaret, presentado por Cultura UDG a finales deAbril.





PRÓXIMAS PRESENTACIONES:

-Sutra se presentará el18 de Marzo en el paseoChapultepec.
-3colores y Sutra se presentarán en el Festival de la Música de Pto. Vallarta el
14 y 16 de Mayo.
-El colectivo realizará una gira de presentación por la República. (fechas por confirmar)



ETER MUSIC TAMBIÉN COLABORA CON:

Cultura UDG [url]www.cultura.udg.mx[/url]
Noise Shop (tienda virtual de musica) [url]www.noiseshop.net[/url]
Mansión Sonora (produccion de audio) [email]mansionsonora@hotmail.com[/email]
GMAudio (musica y postproduccion de audio) [email]gma@estudiomonitor.com[/email]
OZMA tv (revista alternativa) [email]ozma@dipa.com.mx[/email]
Enchufe (revista virtual) [url]www.enchufe.com.mx[/url]
Estudio Monitor (diseño y multimedia) [url]www.estudiomonitor.com[/url]
Subliminal (propaganda & street art) [url]www.subliminal.com.mx[/url]
Festival de Arte Audiovisual CHROMA frantica.com/chroma
Phantasma (designlab) ph.designlab.com
Perdutto (static discos/verdigris) [email]perdutto@gmail.com[/email]
Muziek
[url]www.tortuga.com[/url]

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FRACTAL

El sonar del tambor

texto: Por Memo Galápago



Inicia un nuevo año. Desde hace tiempo tengo la intención de ejercitar mi escritura. Como los propósitos no me parecen la manera más confiable de alcanzar un objetivo, creo que para activarse es mejor iniciar proyectos. Así es como nace esta columna mensual llamada Fractal, que será un espacio para escribir de música desde la perspectiva de un músico, como yo.

Recibí al 2006 como he recibido los últimos nueve años nuevos: en Maruata, playa michoacana; lugar de anidación y reserva ecológica de tortugas marinas. En este lugar, en la época decembrina, por las noches, existe la tradición entre la gente que toca el tambor africano, principalmente aficionados, de participar en una especie de ritual espontáneo y sin protocolos, en el que se toca alrededor de una fogata cualesquiera, de esas que se encienden a lo largo de la playa. El sonido a lo lejos es un llamado que invita a las personas que se reúnen por decenas a bailar, convivir y, algunos más osados, a intentar colarse entre los “tamboreros” y hacer sonar algún instrumento. La noche del 31, continua mas o menos la misma dinámica, aunque con mayor convocatoria, efusividad y festejo. Me parece increíble ver a la gente bailando incansable movida por el sonar de los tambores, sobre la arena, bajo un cielo repleto de estrellas, iluminados solo por la luna nueva y el fuego; todos sudando por el calor y la agitación, completamente abstraídos por estos sonidos, dejando a sus cuerpos en total libertad. Y me veo tocando, absorto con el sonido que produce el movimiento de mis manos, las que abandonadas del dominio de mi cerebro, improvisan y se mueven espontáneamente, emocionalmente, pero sin perder nunca el rimo... una experiencia de sublevación del instinto sobre la conciencia.

Para esta primera entrega de Fractal, quise relatar esta vivencia, para revelar el vínculo que existe entre los patrones rítmicos y las emociones humanas. Establecer una relación entre la música en su expresión más elemental, como la que se logra percutiendo con la mano sobre una piel animal montada sobre un cilindro de madera, y la capacidad intrínseca en el ser humano de percibir ritmo.

La forma mas sencilla de hacer música, es ordenando sonidos en el tiempo, lo que se conoce como ritmo. Si aplaudimos continuamente, con un intervalo de tiempo equidistante entre cada aplauso y sin perder ese patrón, ya estamos ordenando sonidos que interpretamos como cadenciosos. La capacidad inmanente al humano de percibir y reconocer un patrón rítmico, se deduce cada vez que golpeamos el pié contra el suelo al compás de la música, o movemos el cuerpo en relación a ésta al bailar.
Por alguna razón evolutiva, el cuerpo logra la sincronía con el patrón rítmico. Por experiencia sé que casi cualquiera puede, desde la primera vez que intenta tocar un tambor, establecer un patrón rítmico con sus manos. Esa facilidad para conectarse al patrón temporal, más que con los timbres, la melodía o la armonía, fue determinante en el desarrollo de la música en los inicios de la humanidad. También la relación entre el baile y el ritmo es milenaria, de hecho hay culturas africanas que no diferencian el acto de bailar con el de hacer música. Pero hay una propiedad del ritmo aun más interesante que la sincronía que logra el cuerpo humano con este; es la cualidad del ritmo de producir emociones. Al sonar los tambores, por ejemplo, se puede entrar en diferentes estados emocionales según la cadencia del ensamble, ya que es posible sentir alegría, furia, sosiego, o hasta entrar en estados de trance si se escucha un patrón hipnótico por suficiente tiempo y hay las condiciones contextuales apropiadas. No es de sorprender que el uso del tambor en diferentes culturas haya sido utilizado tanto en acontecimientos festivos como rituales de guerra o en ceremonias espirituales. La música en general, es un detonador de las emociones mas diversas, y por lo tanto, desde que el humano existe, un recurso para estimularse.

Aunque es suficiente dar unos cuantos golpes rítmicos sobre un par de tambores para llamar a esos sonidos música, la complejidad, la evolución y desarrollo de las combinaciones rítmicas en el mundo son hoy infinitos. Desde los tambores tribales y milenarios, hasta fragmentos de ruido digital ordenados por computadora, propios de la electrónica actual, a lo largo de la historia los pueblos del mundo han sido conmovidos por los sonidos distribuidos en el tiempo. En relación a estos se han constituido culturas, banderas, ideologías, filiaciones, personalidades. El ritmo, la base elemental de la música, es a la vez, el enlace más directo a lo profundo de la condición humana, capaz de tentar las emociones que tenemos como especie desde el surgimiento del primer hombre.

Comentarios a:
[url]www.galapago.com.mx[/url]

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INFECTED MUSHROOM

texto: Adriana Colorado

También esta noche, Tierra, permaneciste firme.
Y ahora renaces de nuevo a mí alrededor
Y alientas otra vez en mí la aspiración de luchar sin descanso
por una altísima existencia. Fausto


Vida. Desde lo que el humano quiere, no de lo que debe o puede-.

Vida: Más que sólo respirar, mucho más allá de sólo existir. Vivir en coexistencia, con otros seres vivos. Desde las entrañas; desde donde respira el alma. Quedarse fuera es perderse inevitablemente la fiesta, puedes desaparecer tan fácilmente que el tiempo se vuelve efímero y el cuerpo inexistente. La noche respira la ausencia de la justificación universal: entre tantos intereses, probablemente imposible encontrarla. Entonces, me cuestiono la libertad.

La libertad, se une a la vida, y a mi parecer a la coexistencia, al tiempo, a la música, al sol, a la Tierra, a ti, a mí. Pero no hay libertad sin preservar el ser. Diría Spinoza que el conatus humano no puede ser algo tan genérico como el puro afán de conservar la existencia biológica, porque para ningún individuo humano, la existencia es un fenómeno limpiamente biológico. Lo que nos impide tener entre sus ingredientes ímpetus como el de conservar la existencia biológica, aumentar y afirmar su fuerza o buscar el placer y rechazar el dolor. Todos los hombres nos sabemos algo más que vivos. Nos sabemos no sólo vivos, sino vivos y humanos. Pero se puede ser humano de tantas maneras, y contrarias como se puede vivir y morir a destiempo. Como podemos matar, y sonreír con un beso. Como podemos bailar con alegría y destrozar nuestro suelo.

Infected mushroom, en un lugar abierto era lo que la mayoría esperábamos. Cansan las paredes, los lugares de cemento, nos cansamos cuando el viento no levanta un pelo, cuando no cambia el paisaje de noche a día, cuando no podemos recorrer el cielo estrellado con la mirada y cuando no nos saluda el sol. La tecnología es buena cuando puedes tenerla en un acogedor espacio natural, pero sólo ella se vuelve tediosa y gris. Y aunque definitivamente no puedo decir que hubo gran tecnología, mas que un escenario giratorio, pienso que fue la peor producción en la que haya estado yo en una fiesta; escenografía realmente X, a excepción de la mona dorada del centro, el audio malo, varias veces se nos cortó la inspiración por fallas de luz (a nosotros y a los djs) hasta llegar a una pausa de 20min que hizo que una buena parte de la gente se fuera. Y para cerrar con broche de oro, casi le cae en la cabeza a Kechu la pantalla del centro del escenario, lo que seguramente incomodó su energía mediática para nuestros pasos. Aún a pesar de tanto inconveniente, incluso hasta llegar a gritar más de uno de los asistentes ¡que me devuelvan mi dinero! La pasamos relativamente bien, y ese levantamiento sólo puede pasar cuando los djs son buenos.

Alternative control por ejemplo, supieron innovar un momento de tensión y amargue en un vuelo armónico que nos levantó con pasos, saltos y gritos de espontánea alegría. Lo que no disminuye el hecho de exigir a los productores de las fiestas que nos demuestren calidad por el costo que pagamos. También mencionar que cuatro botes de basura no son suficientes para 2000 personas, o más, ni siquiera al pensar que cada uno sólo consumiera una cosa: un agua, una cheve, una sopa. Necesitamos botes cerca del escenario, cerca de los baños, cerca de la gente, ¡en todos lados! Estamos acabando con los pocos espacios naturales que nos quedan. Alrededor de las cuatro de la mañana, ya estaba tapizado el suelo de botes, y nos quedaban solo espacios diminutos para bailar, escuché gente quejarse de no encontrar los dichosos botes que decían en el flayer, y pienso, ¿es tan difícil que las personas (incluyéndome) formemos una conciencia de este ecosistema que hasta ahora a tolerado a la plaga mas destructiva que es la humanidad? Cuando retomamos conciencia dejamos de ser algo subjetivo inventado por el mismo ser humano y nos transformamos en un ser colectivo, universal, que afirma la existencia de seres distintos, y se reconoce dentro de un núcleo universal de vida. Por tanto, llegar al “ser” de lo humano implica un agrietamiento de la identidad, de nuestras conductas y hábitos. Implica ser sujeto y no objeto de acción. Implica generar procesos mentales colectivos, que acepte las distinciones y diferencias dentro del los mismos seres humanos, en conjunto con los seres vivos. Eliminación del ego. No somos el centro de la tierra, no somos indispensables, para la vida “si cae un árbol y nadie lo escucha, existe” nada más que ahora en el suelo. Si nace un nuevo arbusto no necesitamos verlo y controlar su existencia para decir que “es”, nace sin ti o contigo. Creo que cuando entendamos esto, o principalmente aceptemos que existe, e intentemos llegar a las entrañas, podremos por fin vivir la vida, viva. Renacer, y luchar, como dice Fausto, por una altísima existencia.

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GURÚS Y ARTISTAS EN DEFENSA DE LA LIBERTAD:
LA “GENERACIÓN BEAT”.

(I de IV)
Miguel Vizcarra

La hierba sólo hace más portable la sociedad presente. El LSD es otra sociedad en si misma. Jack Kerouac






La libertad, el uso de sustancias psicoactivas, el goce sexual, en ocasiones la denuncia política y social, aderezados por las filosofías orientales o el llamado “atasque”; fueron algunas de las ideas que pregonaron y bajo las cuales vivió un grupo de jóvenes escritores estadounidenses que sacudieron a la sociedad norteamericana de los años 50´s. A ellos se les denominó la “Generación Beat”.

El término “Beat” se relaciona con la idea de ser una generación “golpeada”, “fatigada” y “acabada”; pero también tiene la connotación o se emplea en el sentido de “ritmo”. Posteriormente, se introdujo la noción de “beatitud” y/o “beatifico” y se le entendió como la derrota o el oscurantismo, necesarios y precedentes a la apertura a la luz o iluminación del ser.

Allen Ginsberg, William S. Burroughs, Jack Kerouac, Neal Cassady, Lucien Carr, Lew Welch y Diana di Prima fueron algunos de los integrantes de este grupo literario, que mediante la prosa o la poesía expresaron –en cuanto a su forma y contenido- lo que muchos nunca se habían atrevido. Para comprender su obra, es necesario entender a los autores como un grupo de amigos, ya que sus viajes y vivencias son recurrentes en su trabajo.





La obra de Ginsberg y Burroughs podría utilizarse para representar a los dos universos simbólicos en que podría clasificarse el trabajo de este conjunto. Al primero corresponde el activismo político y las filosofías orientales, en el que se acentúa la vida del “bajo mundo”, el universo de los proxenetas. En el segundo, destaca la novela “On the Road” (“En el Camino”) de Jack Kerouac. Estos tres escritores “beats” son las figuras más importantes del movimiento.

Cabe señalar que el poema “Howl” (Aullido) de Ginsberg, es considerado como la obra más destacada de esta “Generación”. En él, y su obra en general, el misticismo, el homoerotismo, las filosofías psicodélicas y orientales, así como el activismo político a favor de los grupos minoritarios, son algunas de las ideas más recurrentes en su obra,







Vi en ácido silenciosas sombras de montañas pasando sobre el Sol más arriba de la cima del Teton.
Películas sombras muertas.
(...)
Jesucristo y María a pesar de su Ascensión, polvo en este mundo
Buda alivió su cuerpo, vació vehículo aparcado y silencioso
Alá la Palabra de un libro, el grito de un muecín desde una Torre
(...)
Jack Kerouac noble Poeta, Jimmy Dean actor místico. Boris Karloff el viejo Frankenstein.
Las celebridades. Las inexistencias separadas, ausentes de sus sendas sus sombras abandonadas, ya sin respirar-
Estas fueron las meditaciones del estudiante Budista Allen Ginsberg.

Fragmento: ¿Qué ha Muerto?

En Burroughs se hace evidente el deseo por experimentar hasta el límite todas las sensaciones humanas. Sin embargo, el “viaje” o las drogas no son sacralizadas, carecen del objetivo de la trascendencia. Por otro lado, pareciera que el pesimismo o la desilusión imposibilitan la acción política



Mexican croakers are not like Stateside croakers. They never pull that profesional man act on you. A croaker who will write at all will write without hearing a story. In México city, there are so many doctors that a lot of them have a hard time making it. I know coakers who would starve to death if they didnt´write morphine scrpts. They have patient one, unless you call junkies patientes.
Fragmento: “Junkie”



Sin embargo, en los dos casos la experimentación con sustancias que expandieran su mente y ampliaran sus sentidos, tenía una finalidad más allá del “desmadre”, como se hace patente en el libro “Cartas del Yagé” -Ayahuasca-, trabajo que reúne parte de la correspondencia postal que mantuvieron Ginsberg y Burroughs; mientras él segundo viajaba por Sudamérica buscando “viajar” con esa planta.

Ese turismo psicodélico inició o partió de la ciudad de México. Allí vivió William Burroughs durante algunos años mientras estudiaba un postgrado. También fue el lugar en que estuvo preso por el asesinato de su esposa Joan Vollmer, a la que disparó con su arma. Ellos recreaban la famosa escena de “Guillermo Tell”, solo que a diferencia del clásico, usaba su pistola y en una ocasión falló su puntería y mató a su esposa. Él mismo escribió que una de las cosas que le maravillaban de este lugar era lo barato y fácil que era el conseguir drogas, así como el poder salir a la calle armado. La residencia en este país del escritor facilitó que otros del grupo visitaran México.

Sin ahondar más en la vida de estos personajes -y, a la que se hará referencia en artículos posteriores-, el mostrarse en contra de la normatividad social, moral y legal, pero además apoyando la libertad sexual, de conciencia y de expresión, así como el establecimiento de una desgarradora crítica a la sociedad de su tiempo; les llevó a convertirse en los enemigos a vencer de los conservadores de su país y de más allá de sus fronteras. Un ejemplo de ello fue la expulsión de Ginsberg en 1966 de Polonia por sus declaraciones en torno la política, la sexualidad, así como el uso de drogas y la normatividad legal que pesa sobre ellas. Cabe mencionar que en aquella época el espíritu nacionalista estadounidense afloraba, teniendo como base el poder económico y político derivado de su participación en la Segunda Guerra Mundial. El trinomio Dios-Trabajo-Familia era la principal directriz moral de la conducta de los norteamericanos.

Poco después se convirtieron en una de las más importantes influencias del movimiento hippie –indirectamente podrían serlo también del psy trance- y de la “revolución cultural” que se pretendió lograr mediante el uso de las drogas psicodélicas, especialmente el L.S.D. (por la poca disposición de enteógenos naturales). Por último, quisiera resaltar que una de sus más grandes aportaciones fue su participación en la apertura de espacios y medios que posibilitaron una mayor libertad de expresión.

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VISIONARIO, PROFETA Y REVOLUCIONARIO. ALLEN GINSBERG, 1926 – 1997.

(II de IV)
Miguel Vizcarra


Cualesquiera que fueran nuestros fines
Joven y viejo fuimos amigos
en la costa unas breves semanas.
Ahora busca en Nueva York
manuscritos raros...

Fragmento: El amor volvió

Allen Ginsberg fue uno de los personajes más polémicos de la Generación Beat. Su activismo político y la aceptación pública de su homosexualidad le convirtieron en uno de los “blancos” predilectos de los conservadores de su época. Su poema “Howl” (Aullido) es considerado por muchos como la obra cúspide de las producidas de este grupo de artistas.

Su padre fue profesor universitario y su madre una rusa comunista radical que al envejecer enloqueció, por lo que fue internada en un hospital psiquiátrico en el que fue lobotomizada. El mismo Ginsberg, durante su juventud, se declaró “mentalmente incapacitado” ante un jurado, con la finalidad de no ser procesado jurídicamente, y fue recluido en una institución similar tras ser arrestado con algunos amigos por viajar en un automóvil robado. Los enfrentamientos y problemas con la policía fueron tema de más de alguno de sus poemas

Por favor no me culpeís, me tuvieron pillado veinte años
Una onza de hierba, me la plantaron en los oídos
Encontraron una semilla y la regaron con mis lágrimas.
Sacaba sobresalientes en la escuela superior, el muchacho más listo de la clase
Me pisaron a los once, el culito más exquisito que se pueda imaginar
Nos encontraron en la cama fumándonos un canuto de hierba.
(...)
¡Gobernador, Gobernador sáqueme de este embrollo!
Presidente, Presidente, despenalice los canutos.
Acá en Wyoming los Sheriffs juegan sucio.

Fragmento: “Blues del Chivato”.
Cabe señalar que Ginsberg inició a colaborar con el grupo de escritores como editor y promotor, posteriormente comenzó a publicar su trabajo. El 07 de octubre de 1955, en un recital que ofreció en la galería “Six” de San Francisco, -lugar al que habían emigrado varios de estos artistas-, presentó su obra póstuma.


He visto las mejores mentes de mi generación destruidas por la locura, histéricos
famélicos muertos de hambre arrastrándose por las calles, negros al amanecer buscando
una dosis furiosa, cabezas de ángel abrazadas por la antigua conexión celestial al dínamo
estrella de la maquina de la noche, quienes pobres y andrajosos y con ojos
cavernosos y altos se levantaron fumando en la oscuridad sobrenatural de los
departamentos con agua fría flotando a través de las alturas de las ciudades
contemplando el jazz.

Fragmento: “Aullido”
Es el único poeta de los tres escritores más reconocidos de la Generación Beat, honor que comparte con Jack Kerouac y William S. Burroughs. Con éste último sostuvo una gran amistad y profundas discusiones sobre el uso de drogas y también sobre su sexualidad; ya que Burroughs también sostuvo relaciones sexo-afectivas con hombres, a pesar de haber estado casado en dos ocasiones.

¿Por el amor de Dios, crees realmente que acostarse con una mujer hace a uno ser heterosexual? Yo me he acostado con mujeres durante los pasados quince años y nunca he escuchado una queja de ellas. ¿Qué demuestra esto excepto que yo andaba urgido en aquellos momentos? (...) Lo que es mejor que nada, por supuesto, como una tortilla es mejor que ningún otro alimento. Pero a mi no me importa cuantas tortillas me coma: yo sigo deseando un filete.

Fragmento de una carta, publicada en Una bala perdida.
Estudió y fue expulsado de la Universidad de Columbia, como sucedió con muchos otros de los genios de su época en las instituciones educativas estadounidenses; entre los que destacan Aldous Huxley y Timothy Leary. Con este último, sostuvo una estrecha relación intelectual y en la experimentación psicodélica, ya que Leary fue una de los propulsores de la idea de realizar una revolución cultural basada en este tipo de experiencias.

Entre su obra destacan “Kaddish” (1961), “Sandwiches de realidad” (1963), “Wichita Vortex Sutra” (1969), “La caída de América” (1977). Precisamente en 1977 se publicó una recopilación de las cartas que envió a Neal Cassady bajo el título “Cartas de amor ambiguo”. Este último nunca reconoció su bisexualidad, sin embargo sostuvo una relación sexo-afectiva con Allen. Neal fue el amor platónico de varios de estos escritores y amigos.

También incursionó en el terreno musical, al grabar algunos de sus recitales acompañado por músicos. Compartió el escenario con Bob Dylan, Jefferson Airplane y The Fugs. Hizo una gran amistad con los Beattles, en especial con John Lennon (claro, tras la iluminación a la que le llevó Yoko Ono).

Sin duda alguna, Ginsberg es uno de los pilares ideológicos de la resistencia cultural juvenil, así como uno de los poetas que marcaron un estilo y una forma de hacer la literatura, un sujeto que enfrentó a la sociedad homofóbica con valentía y orgullo, una de las figuras claves del siglo XX.

CONTINUA

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texto: Fátima Varela


Una de las figuras revolucionarias del trance, el afamado Dj Armin Van Buuren, dejó constancia de su talento, reflejado en la poderosa y flamante sesión que aconteció el 11 de Mayo, en el Foro Alterno.

El aperitivo warn up a cargo de B-Jay del concepto MasNescafe, corrió a partir de las 9:00pm, mientras la multitud se acrecentaba para darle paso al protagonista de la noche.

El stage conformado por seis pantallas, telas plegadas en tonalidades vivas y luces que se intensificaron, ante la sólida presencia de Van Buuren al centro del escenario.

Al apoderarse de las tornamesas, Van Buuren reprodujo temas de su novedoso material: State of Trance 2006, transporto por niveles catárticos a 4 mil asistentes entre 17 y 30 años en su mayoría, que fueron envueltos en un despliegue electrónico, con una producción de alta calidad que vistió la decoración en compañía de los performance de drako art.

El holandés acreedor al disco de Oro, se mostró radiante y cercano a la audiencia a través de un lenguaje derivado de mezclas imparables y prolongadas, que retumbaron en el interior del espacio, incrementando la euforia y la locura del público que estalló en éxtasis.

Con una sofisticada selección y su carisma intachable, invito a los presentes, aunque delimitados por el área VIP, para unificarse bajo el sonido imperante. En respuesta de su gratitud, obsequio autógrafos a sus enardecidos fans que atestiguaron la sencillez de su personalidad, al lucir la camiseta oficial de las chivas.

Demostró tener los ingredientes necesario para posicionarse en el puesto numero uno de los djs Mags. Ante tal fama, el tour mundial se extiende por 15 fechas mas, para desenlazar a mediados de marzo en la ciudad de Madrid, España. De seguir con este éxito, seguramente desplazará a Tiesto que anteriormente colaboró para dar luz a las producciones “Wonder Where You Are? “ y “Eternity”.

Así, el holandés deleitó al público compuesto por personas procedentes de diversos estados, que ovacionó el contundente espectáculo hasta altas horas de la madrugada, cumpliendo las expectativas previstas por los organizadores.

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LUKE FAIR
BIO
Manteniendo un estrecho contacto desde los inicios de la hoy creciente escena de Canadá, Luke Fair ha ido ganando un lugar destacado entre la comunidad DJ internacional. Su talento ha llegado a ser reconocido por figuras como Deep Dish y Danny Howells, quienes lo seleccionaron como su “próximo héroe” dentro del Top 100 de la prestigiada revista DJ Mag.

Actualmente, Luke da muestra cada semana de su poderosa selección ecléctica de Funky y Techy House en los mejores clubes y festivales del mundo. Es así como en sus sets podemos descubrir una variada combinación de Progressive,Funky, Electro, House y Techno; y que incluso algunos tracks son editados por él mismo con la intención de ir un paso más hacia el frente.

Su sonido lo ha llevado a presentarse en clubes bastante notorios como: Pacha, (Buenos Aires), Bedrock (Londres), Red Light (Paris), Space (Miami), The Womb (Tokio), por mencionar algunos.

Además, durante años Luke ha ido ganando el reconocimiento y la atención de importantes pinchadiscos gracias a sus habilidades en el estudio, pues sus producciones que van desde el Dub-House hasta el Progressive más melódico han sido escogidas por gente como Sasha, David Morales y The Plmp DJs para ser usados en sus sets. De igual modo, Pete Tong ha presentado en su programa BBC Radio1 Essential Selection numerosos tracks de Luke Fair.

A la fecha, Luke sigue trabajando arduamente en el estudio, y recientemente acaba de concluir el remix del track Colour de 16b; y por si fuera poco, su remezcla para el sencillo Take Me Whit You de Rare Influence (Albert Cabrera) ya tocó tierra en las tiendas de discos justo a tiempo para el Miami Music Conference 2004. También, pronto veremos los lanzamientos de sus próximos sencillos Ultraviolet y Bloc Rock bajo el sello Bedrock, así como la disquera Yoshitoshi lanzará el track The Wish, el cual es una de sus producciones que marcan el lado más Vocal House de Luke Fair.

[Frs]

DALI
Dali es Dalit Eizner, tiene 26 anos de edad y es de Israel. Tiene un amplio antepasado como cantante y baterista en una banda de rock. Ahora cambio toda su infinita energía por la producción musical. Su música es una mezcla de full on trance con guitarras rockeras y por si querían mas le incluye su hipnotizante voz, algo muy especial y único que hará tu consciencia explotar.

El acto en vivo de DALI es espectacular, lo cual la esta haciendo presentarse en eventos internacionales alrededor de todo el mundo como Japón, Brasil, Inglaterra, Suiza, Sudáfrica entre muchos países mas. Sus grandes hits han sido mezclados alrededor de todo el mundo por nada mas ni nada menos que Astrix e Infected Mushroom. Ella esta lista para hipnotizarte con su impresionante música.

[casb]

Agradecería que alguien me definiera los siguientes terminos de la movido porteña:

"irse de gira"

"limarse" o "limado"
Gracias

[Frs]

no podria decirte con exactitud, que significa. yo soy de mexico, y casi no hablamos esas palabras.
si lo haz leido en algun post que he publicado entonces a lo que recuerdo.

Irse de gira: como grupo hacer un recorrido por distintos lugares para tocar.
como persona irse de gira es irse de fiesta. Muy larga.

limarse o limado.. nunca las he escuchado. aqui en mexico.
a menos que sea sobre el "limado" de metales.