MUSICA ELECTRONICA & RAVES

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11.03.04 Ice Land Skating Rink Guadalajara México

12.03.04 Box Mexico City

13.03.04 Parque Ecológico La Huasteca (Explanada Milenio) Monterrey Mexico

14.03.04 Centro de Comercio Exterior Ciudad Juarez Mexico.


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SONIDO VAKERO
BIO

Representado por tres artífices que en lo individual habían recorrido diferentes estilos de la electrónica contemporánea, "Sonido Vakero" es un proyecto creado por los hermanos Hans y Peter Warner y "Pepster," quienes a finales del 2002 comienzan a realizar la producción de los tracks que conformarían lo que mas tarde seria el acto en vivo llamado "Sonido Vakero."

Los hermanos Warner comenzaron a producir profesionalmente en 1996, haciendo remixes para diferentes compañías discográficas y producciones musicales para televisión. En 1998 inician su propio proyecto llamado "Fase" y junto con Alma Velasco en la voz principal, lanzan su primera producción discográfica llamada "Ciudad Lluvia" que sale bajo el sello de Virus Records y Universal Music en el año 2002. "Fase" provoco grandes comentbarios en medios internacionales por su contraste de sonidos latinos con electrónicos. En ese mismo año "Pepster" se integra a "Fase" como músico invitado, haciendo gala de sus habilidades dentro del tornamesismo que por no menos de una década había venido cultivando dentro y fuera de nuestro país. Pepster fue seleccionado por la DMC de Londres ( [url]http://www.dmcworld.com[/url] ) como el mejor tornamesista en el año 2001 y 2002, presentándose en los torneos de DMC/Technics en el Millenium Dome, el Brixton Academy, y en el Apollo en Londres Inglaterra.

Los hermanos Warner junto con Pepster le dan vida a "Sonido Vakero," con un sonido único, mezcla de diferentes corrientes dentro de la música electrónica, despertando gran expectación y grandes comentarios dentro de la escena con este potente live act!

Sonido Vakero ha sido el telonero oficial de las giras de Chemical Brothers y Deep Dish en México, y han tocado al lado de Quiver, Tim Skinner, y David Morales. Próximamente le abrirán dos de las presentacionde de Paul Oakenfold en su gira por nuestro país.


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LOS RUDITOS DE COMPUTADORA»
El cabildo festeja con otras opciones.

texto: Shö

21.02.04.- El Ayuntamiento de Guadalajara tuvo la intención de celebrar a Guadalajara y sus 462 años con tres de los colectivos mas representativos dentro de la esfera de la electronic music. Y un poco mas de 350 personas se reunieron en la Plaza Juárez para darle a esta ciudad un festejo con música de máquina.

Así, el fin de semana, la Plaza Juárez sostuvo diversa actividad musical, tanto viernes como sábado, el espacio fue inundado y recorrido por distintas sonoridades – las cuales viajaron desde el legendario y alabado Rock de José Fors, hasta los meta-abstractos sonidos del IDM - visibilizando así la popularidad del Rock y la poca pertenecía de la electrónica en esta ciudad.

Al “muerto”lo encendieron desde las seis de la tarde, sin embargo, dicha hora le fue insuficiente al evento para reclutar oyentes. Y una hora y medía mas tarde, las personas reunidas frente al escenario observaban, tratando de seguir el Inteligent Dance Music de ABOLIPOP, que en poco tiempo han logrado perfilarse dentro del selecto gusto por la electrónica de avanzada.

Terminada la sesión del braindance , los acetatos aparecieron, trayendo a la Electro, al House y al micro Funk a escena, para relacionarse mas con estas cuestiones de baile a las que la música electrónica está íntimamente ligada.

Así, el dancefloor comenzó a tomar forma con los pincha discos Toño U, Alejandro Merodio y la dupla Juan Almeida y Lennon, enfilados la Abstract, “agencia de booking , colectivo y menudería”.

Calentados los ánimos de los oyentes, los cuales llegaron a 400 como techo asistencial, el colectivo Nopalbeat, con un proyecto nuevo contenido en la formula vocal femeninas, computadora y guitarra arranco su emisión auditiva. Después vino Club Nova y Shock Bukara, quienes representaron el climax de la velada y justo cuando los bríos en la pista de baile, que un día antes había sido campo de batalla y de slam, pedían mas, el sonido se apago. Ordenes del Ayuntamiento.

La falta de difusión por parte de los organizadores decanto en la falta de asistencia. “veremos que tan bien sirven los mailinglists” aseveró Luis Flores, director de la Nopalbeat records. Pese al equipo sonoro, la iluminación y el imponente escenario, estimados en 100 mil pesos, el show no lució. Y a diferencia del concierto del día anterior, donde la asistencia se calcula alrededor de las 20 mil personas, las máquinas y sus hombres mostraron su habilidad de volverse uno en el escenario.


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BILL HAMEL
Bill Hamel es el fundador de Sunkissed Records, uno de los sellos norteamericanos más prominentes de Progressive House. Bill Hamel también es el fundador del sub sello Teknology Recordings. Teknology fue creado para impulsar el aspecto Dub y Techno del Progressive House. El año pasado Hill ha trabajado con algunos de los nombres más reconocidos en la industria musical, además de conseguir apoyo y distribución para su sello de un importante distribuidor de discos. Él ha trabajado con Evolution, Mara, Sam Mollison, Blue Amazon, y Simon Noble de Breeder fame. Este año comenzó a trabajar con estos músicos de nuevo y con Dominica y el resto de Advanced Records. Sunkissed siempre ha tenido el apoyo de djs como Sasha, Dave Seaman, John Digweed, Paul Oakenfold, Nick Warren, y Paul Van Dyk.

En seis meses Bill ha colocado sus tracks en varios discos mezclados, como son: El nuevo album de Dave Seaman de Ministry Of Sound. En el nuevo album de Nick Warren, Bill produjo el primer track. En el disco de John Digweed bajo el sello Bedrock Bill produjo "Over & Out". Cabe mencionar que Hamel producirá unos de los tracks del nuevo disco de Danny Tenaglia bajo el sello Global Underground, además de tracks en los nuevos discos de Jerry Bonham's y Noel W. Sanger's.

Bill fue recientemente mencionado en la lista Next 100 de la revista URB, que es una compilación anual de los próximos 100 djs y productores que causaran un impacto en la industria musical. Por el momento Hamel ha estado mezclando alrededor de EU, México y el Reino Unido. Él es conocido por el "Key Mixing" y por tocar Progressive nuevo y de calidad.

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MANTEQUILLA RECORDS


Próximamente podrán disfrutar de los primeros lanzamientos de Mantequilla Records, el nuevo sello independiente dedicado a difundir lo más sobresaliente de la electrónica nacional e internacional.

Mantequilla surge de la necesidad de mostrar y editar a los nuevos y más vanguardistas exponentes de la escena. El nuevo sello ha sido fundado por Pedro Moctezuma, creador de RIMEL, DanZoo, ACA World Sound Festival, y productor de las fiestas mas importantes y únicas que se han hecho en México.

Mantequilla tiene como objetivo llevar los sonidos mexicanos a cada rincón del mundo con una única premisa: "Apertura musical, nivel internacional y una gran protección a los artistas," como define el propio Moctezuma. Gracias a una trayectoria de mas de diez años y 300 fiestas después (Deep Dish, Danny Tenaglia, Chemical Brothers, Paul Oakenfold, Moby, Beck, Cypress Hill, LTJ Bookem, King Brit, David Morales, Carl Cox, Franckie Knuckles, Satoshi Tomiie, Seb Fontaine, Dave Seman, Nick Warren, Timo Mass, Lee Burridge, Tiesto, etc. etc...) y continua "...se han establecido vínculos con las disqueras y productores mas importantes de música electrónica del mundo, lo que nos brinda un acceso inigualable para poder promocionar la música de nuestro país..." Por primera vez los músicos y djs nacionales tendrán un canal de acceso al mercado mundial.

Mantequilla Records está abierto a todas las gamas de la electrónica y el Electro Pop ofreciendo los más excelsos artistas de cada corriente, de ese modo abarca un espectro que va desde el Trip Hop hasta el Techno pasando por el House, Deep House, Old School, Progressive, Dub, Funky, Retro y Pop entre otros, dando absoluta libertad a cada integrante para que juegue con su esencia. Mantequilla Records editará singles, ep's y álbumes full no sólo en CD sino también en vinilo para acceder a los djs y dancefloors de todo el planeta, contando con el apoyo de productores de la mas alta calidad y empresas distribuidoras y de relaciones públicas en Europa, Estados Unidos, Asia y Latinoamérica, realizando alianzas estratégicas con grandes sellos internacionales.

Mantequilla Records no sólo funciona como sello discográfico sino que además trabajará paralelamente con Mantequilla Entertainment ® una productora de eventos en los que participará su roster de artistas y periódicamente contará con importantes y reconocidos invitados internacionales.

Mantequilla Records es una subsidiaria de Mantequilla Entertainment ®, una empresa dedicada a desarrollar, producir, promover, y comercializar todo tipo de entretenimiento, disparando tendencias y desarrollando nuevos estilos en comunicación, diseño, y entretenimiento. La visión de Mantequilla Entertainment ® está sustentada en ofrecer una alternativa fresca a nuestros patrocinadores y clientes por medio de nuevas opciones de entretenimiento. Mantequilla Entertainment ® surge de un vació en el mercado para una compañía que genere entretenimiento provocativo, “ trend-setting”, seductor y nada convencional.

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MÁximas Texturas 010:
Electrónica reconfortable Made in México

texto: Microhomeless




La nueva entrega de Discos Konfort ha llegado:Mínimas Texturas 009 y Máximas Texturas 010 . En esta ocasión revisaremos primero el lado "amable" del sello.

Con 16 temas inéditos, Máximas 010 es una de las mejores compilaciones que Discos Konfort ha editado hasta el momento. Por él desfilan infinidad de vertientes, desde los break beats con mucha "alma", el downtempo, house, jungle, sonidos latinos, voces femeninas, etc.

Temas como Jungle is massive de Drxl o Arribando de Hermetic Sound ponen un toque enérgico con una buena dosis de break beats, mientras que Drama Still de Sánchez Dub y Brillo de Sr. Mandril ofrecen un tinte más intimista, lo mismo que Flux & Vega , que sin duda nos invita a movernos lentamente en la pista de baile.

Ruzeta apuesta por las percusiones, mientras que Ligne 6 y Guolf Ruvinsqi presentan un par de tracks muy bailables con sampleos de instrumentos electroacústicos. Dato extraño, Wakal , reconocido proyecto de Konfort aparece ahora en Mínimas Texturas y Carrie en Máximas, esta última con un tema pop muy emocional que hubiera sonado mejor en Mínimas, definitivamente.

Otro par de temas de apreciable calidad son los de Mako y Bamboo . Sin duda este Máximas Texturas es un trabajo para degustarse en diversos espacios, situaciones, emociones, con el común de digerir algo suave y reconfortable.



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CHLOE HARRIS

Esta femenina, nacida en Seattle Washington USA, es una de esas mujeres por la que los expertos como John Digweed, Sasha, Lee Burridge, James Zabiela, entre muchos otros, se quitan el sombrero. Chole es la segunda mujer en tocar en el prestigiado show sonoro de John Digweed “Kiss 100fm”, donde demostró por qué tiene el apoyo de los grandes.

Así esta lady dj, es residente de GT radio allá en el norte de los Estados Unidos y tiene un programa en la Proton Radio llamado B-Sides, donde presenta artistas de la escena underground de excelente calidad.

En sus mixes se puede apreciar un gran desempeño en las tornamesas, llevando una secuencia suave, yendo desde lo oscuro y melancólico para fusionarlo con los breaks. Sin duda las mezclas de esta dama es un viaje nocturno, sensual y lloviznado con twilgths, resaltando así su esencia femenina.

Así mismo, Chloe incursiona en el mundo de las letras siendo parte de [url]www.progressive-sound.com[/url], donde colaborando haciendo entrevistas a distintos artistas relacionados con lo electrónico. La ultima movida afirmando su profesionalismo cabe destacar que recientemente firmó sus producciones en Release Records & CP Recordings.

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DUELO DE CHICAS POP»

texto: Lilián Bañuelos

Seductoras voces femeninas anudadas a sonidos electrónicos se presentaron en una noche color rosa.

02.07.04.- El pasado viernes 2 de Julio, el Hard Rock Live fue testigo de un duelo de seductoras voces femeninas. Ante cerca de 600 espectadores, Sweet Electra y Belanova irradiaron sus sonidos electrónicos a lo largo de la noche.

Alrededor de las 23:00 horas, el proyecto liderado por Giovanni Escalera desplegó la sesión femenina sobre el escenario, con Abigail Vázquez dando la cara al asistentes, quienes no pararon de aclamar su sensualidad. Poco a poco, entre delicados coros y notas de violín, los oyentes se despojaban de su impavidez para moverse un poco más al ritmo de un beat que iba en crescendo.

Al comenzar la tercera rola, Chemín Santillanes (trompetista de Plástiko), apareció en medio del stage con un palomazo que provocó la ovación del público. Lo mismo sucedió cuando Miguel Méndez (guitarrista de **** Pérez) le donó al grupo un toque casi heavy metalero con sus hirientes acordes en la canción “Gemido”. Ya cerca de la medio noche, los hijos de Agamenón se despidieron del escenario con su característico Drum & bass con la canción “My own”.

A las 00:00 horas en punto, Edgar Huerta dejó sonar su secuencia para dar paso a la fiesta del pop. Aparecieron luego el bajo de Ricardo Arreola y la característica voz de Denisse Guerrero, quien no paró de moverse de un lado para el otro del escenario, provocando que un montón de teenagers corearan sin parar. Después vino el esperadísimo hit “Tus ojos”, que desbordó la euforia de los asistentes, quienes bailaron la rola por partida doble, ya que Belanova decidió tocar dos veces sus dos sencillos radiales. A mitad del concierto, la banda regaló al público un “cocktail” sabor The Cure, con el cóver de la canción “Boys don’t cry”, con un extraño híbrido de música ochentera y pop, con una vocecilla japonesa, que a decir verdad, no se pude afirmar como un acierto ya que fue cuestionada por muchos de los asistentes.

Las manecillas marcaban la una de la madrugada cuando Denisse y sus compañeros abandonaron el escenario. El duelo termino, y para muchos, en la cabeza quedo la pregunta ¿Qué mantienen en común este par de agrupaciones?. Sólo una respuesta posible: ambos poseen la presencia femenina en sus alineaciones. Cada uno posee sus propios matices musicales, con una vertiente estilística única.

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SHARIGRAMA

texto: Emmanuel Cobos / Caffix.org

junio.04.- (Ultima entrevista consedida antes de la tragica muerte de Chak para caffix exclusivamente ... Descanse en Paz en el after-party de la vida)

Que tal lectores de caffix con el firme compromiso de informar a toda personas del movimiento psy que se esta haciendo a lo largo de la republica y de querer expandir la música a lo largo del mundo platicamos un poco con Sharigrama.

Con 3 años de vida sharigrama es un proyecto que ya es una realidad, un sonido joven pero maduro y matemáticamente pensado han podido expresar todo lo que estos loquitos tienen en su mente, esto los ha llevado a diferentes escenarios a lo largo de la republica mexicana, Sudamérica y próximamente harán una gira sin fecha de retorno al viejo continente. Les agradecemos enormemente a estos productores y dj’s que nos hacen el favor de contarnos un poco de lo que hacen y algunos consejos que podamos aplicar a la hora de producir música electrónica.


Primero que nada un saludo muy grande de todos lo que hacemos caffix.org y sus lectores.


¿COMO SURGE Y QUIENES COMPONEN SHARIGRAMA?

En el año 2000 Vampix, conoce a Carlos Siliceo, y los dos nos proyectamos formando una banda de metal, la cual tenia poca fuerza en sus integrantes, así que (Carlos y Carlos) Iniciamos un proyecto llamado 900 Grados, lo cual este proyecto se fue transformando en el actual Sharigrama, así que nuestra música básicamente esta compuesta, mezclada, masterizada y arreglada por computadora, no en estudios de grabación acústica como era usual para nosotros.
Sharigrama Inicia en el año del 2001.Este proyecto esta formado por: Carlos Siliceo, de 23 años. ( Chack ). Que comenzó como músico guitarrista hace ya siete años, en diferentes agrupaciones, de grupos metaleros como x-voodoo,900 grados y otras bandas, haciendo también música para canal 13.
Hace cuatro años, comienza a estudiar las ramas de ingeniería musical, audio, midi y programación de sintes, e impartiendo clases de audio y guitarra eléctrica a diversos alumnos.

Carlos González. de 31 años, ( Vampix ). Comenzó en el año de 1988 como baterista de una banda de metal de aquellos años llamada, Dashboard; y al transcurrir de los años Carlos González se integra y hace varias agrupaciones al lo largo de estos años, involucrando varios estilos de música como el metal, el rock, el progresivo, latino, jungle, y el pop; y sobre todo estudios sobre batería y percusión, e impartiendo clases de batería e ingeniería en audio para batería . .


¿CUAL ES LA IDEOLOGIA DE USTEDES?

Fabricar un nuevo estilo de música trance con la finalidad de darle a la gente una propuesta diferente dentro de este género.

¿COMO DEFINIRIAN SU MUSICA?

Es de sonidos duros y armónicos y bien acomodados, e inteligentes, que llevan al espectador aun estado de la danza y la armonía, nuestro estilo de música es: ( Psycodelic trance ) Full on - Melódico y nocturno -

¿CUAL ES EL OBJETIVO DE SU MUSICA?

Lograr un momento de armonía, y penetrar al público dentro de un estado de trance, y hacer un momento feliz al espectador con la música.

¿A DONDE QUIEREN LLEGAR?

Tan solo a hacer nuestro trabajo, es lo que nos importa, que es nuestro oficio. Y tratar de que nuestra música llegue a todas partes del mundo, para que todos la disfruten.

¿EN TODOS ESTOS AÑOS JUNTOS TOCANDO, QUE LES HACE FALTA?

Apoyo nacional e internacional, y que en los eventos que nos invitan, tengan equipo de audio bueno, con monitores y consola, y definitivamente espacio en la mesa del escenario,( detalles que no cuidan las organizaciones.) de que sirve tanto trabajo detrás y equipo profesional, para tocar con un sistema de audio pésimo, con malas cd, jays y sin consola, o lo mínimo para presentar algo que es de calidad y profesional.

¿EN QUE PLATAFORMA TRABAJAN Y CON QUE EQUIPO CUENTAN?

Nuestra plataforma de audio, definitivamente es Logic audio 6 para mac.

Utilizamos : Dos lap top, una power book de mac 14”con 512 mb de ram, y otra titanium de mac de 15" con 1gb de memoria, una tarjeta de audio o interfase de 24 bits E-zbus, o una audigi platinum de 24 bits, 2 controladores de audio un oxigen y un nord lead micro modular, una mixer de 8 canales, monitores.
En las computadoras manejan software como: Logic audio, Ableton live, Reason, Plug-ins y varios vst's (reason) como modulo de sonidos y (ableton live)
Peak, recycle, cubase


¿QUE OPINAN DEL PROGRAMA (REASON) QUE VENTAJAS Y QUE DESVENTAJAS?

Nosotros lo utilizamos mucho, nos encanta, es muy practico, sus ventajas son, el substractor, malmstrom,, claro de 2,5 como es la interfase de sencilla, para grabar, lo que haces, tocar en vivo, utilizar en el sampler, los sonidos que tu quieras, y el redrum para efectos, drum samples, no de reason, sus desventajas, es que no tiene buenos patches y sonidos del factory sound bank , de batería, y sobre todo la calidad sonora, no es bueno para hacer drums o excelentes sintes. osea, para grabaciones de audio verdaderamente profesionales. Pero es una gran interfase.

¿CUAL ES SU METODO PARA COMPONER CANCIONES?

En la banda cada quien aporta lo que sabe tiene experiencia y a aprendido con los años, como Chack que fabrica las armonías de los sintes que el compone así como todo el juego de todas las armonías, arreglos masterización, detalles, etc, etc.
y Vampix aporta toda la base de percusión y bajo , así como fabricar cada uno de los sonidos de groove de cada elemento, su masterización, y arreglos, los dos terminan las canciones, las masterizan, y le dan su toque final a cada una entre los dos.

¿COMO LES FUE EN SU GIRA POR BRAZIL, QUE COMENTARIOS ESCUCHARON DE LA GENTE?

En Brasil (Sau Paulo) tocamos en cinco fiestas, del 31 de diciembre del 2003 al 31 de enero del 2004. 1- Brazilians trance festival,2- No politrix, y otra , dos clubes de Sau paulo y Campinas, (En el ultimo club en Campinas tocamos junto con Protoculture.) Buenas fiestas bien organizadas, poca gente, bonito ambiente, hermosos paisajes, y definitivamente bellas mujeres, comentarios de la gente y organizadores de Brasil, fue: hicimos una encuesta y los brasileños dicen, que en Brasil lo que mas les gusta es: gms y sharigrama. Un muy buen comentario por parte de los brasileños. Definitivamente Brasil es un buen lugar para el trance.

¿TIENEN OTROS PROJECTOS, APARTE DE SHARIGRAMA?

No ninguno musical, nosotros ( Chack y Vampix ) trabajamos dando clases de música a jóvenes que realmente quieran saber sobre música, partitura, composición, arreglos, audio digital, e ingeniería; En nuestro estudio, aparte de componer su propia música. Sharigrama inicia su micro compañía DA-DRA "records", también con la finalidad de dar a conocer nuevos talentos en México quienes no han tenido la oportunidad de ser escuchados.


¿COMO VEN LA ESCENA DE PSYCODELIC TRANCE MEXICANA, CREEN QUE CREZCA?

Pensamos que es la mas grande del mundo, cada vez, va mas gente como cinco mil o diez mil personas, y ahora todo el mundo se esta dando cuenta de ello, mas artistas internacionales quieren venir a México y cada vez mas gente nueva se integra a este movimiento, y por supuesto que esta creciendo cada día mas.

¿CUAL ES SU DISCOGRAFIA?


Harigrama (digital trance) Elastik/Da-dra/ philo. México 2003
El despertar de las tribus Psyclon México 2003
Earthdance Kinetik México 2003
Psycomex Ap-records Alemania 2003
Psycomex (vinil) Ap-records Alemania 2003

¿QUE ROLA LES GUSTA MÁS

Chack: Mexican mushrooms Sharigrama
Vampix: Anemona Sharigrama.


¿CUAL ES EL MEJOR EVENTO AL QUE HAN ASISTIDO, YA SEA TOCANDO O COMO ESPECTADOR?

Tocando:

1- Infiniti festival diciembre 2002
2- El jardín del cielo luminoso, marzo 2003
3- Organic constelation mayo 2003
4 -See ligth acapulco julio 2003
5- Tierra mágica 2 septiembre 2003
6 -Earth dance septiembre 2003
7 -brazilans trance festival diciembre 2003 ( Brazil )
8 - Green dreams febrero 2004
9 - Lotus profecy febrero 2004
10 -Raquia marzo 2004
11- goa sounds festival abril 2004

Como espectador;

Plastik park 2002 en jojutla.
Infected mushroom 2003 en el salón 21.
Yahel y Psycraft 2003 en acolman.

¿QUE ESPERAMOS DE SHARIGRAMA ESTE AÑO Y QUE PLANES TIENEN A FUTURO?

Vender a varias compañías internacionales y nacionales nuestra música, salir al extranjero a mostrar nuestro material, hacer cada vez mejor música, y preparar este ano nuestro disco, y hacer un nuevo live act., y consolidarnos como una buena banda de trance mexicano.

¿QUE OPINAN DE LA GENTE QUE VA A LOS RAVES A HACER MALDAD Y LA RAZA QUE NO QUIERE PAGAR?

Solo se necesita cultura, educación, limpieza, civilidad, y no gente que va a las fiestas a hacer actos delictivos ( tanto publico, seguridad y producción )
Se necesitan hacer campanas de cultura en el rave, y esperemos que la gente lo asimile, por que todos trabajamos para el publico, producción, decoración, video, artistas, la gente de los alimentos, seguridad, esperamos un poco de respeto hacia la fiesta que se este haciendo, por parte de la gente que asiste, y también las producciones tienen que cumplir lo que ofrecen, y no ser tan duros con la gente con la seguridad, descuentos y facilidades para la gente que quiere asistir pero que es de pocos recursos, todos están invitados, pero con respeto a cada persona que hace posible estas fiesta tanto a la gente que asiste como la producción y creo que se lograría un equilibrio.

LES DAMOS LAS GRACIAS DE ANTEMANO POR APOYAR ESTE PROYECTO QUE IRA CRECIENDO CON LA AYUDA DE TODOS Y ESPERAMOS TENER NOTICIAS DE EN EL NOROESTE DEL PAIS. UN SALUDO MUY FUERTE Y ¿ALGO QUIERAN AGREGAR?

Muchísimas gracias, por esta entrevista.

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PROTOCULTURE

Nate Raubenheimer, como le llaman en casa, es conocido como Protoculture dentro de la escena electrónica global. Este chico de 22 años fue introducido a la música a la temprana edad, por allí de los 7 años, cuando le obsequiaron su primer teclado. Estudio Jazz y piano clásico y pronto comenzó a producir y ejecutar sus propias piezas musicales. A los 12 años comenzó a jugar con el software y los teclados y pronto se dio cuenta del potencial que tenía con estas herramientas.

Después de terminar la escuela Nate duró 2 años estudiando ingeniería en audio y tuvo la oportunidad de trabajar en las bandas sonoras de algunas películas y perfeccionar su propia producción musical. En sus inicios producía break beats y pronto conoció la música Trance a través de las personas de Nano Records y la escena de Cape Town.

Su primer lanzamiento fue el track Superhighway Samurai, incluido en la compilación Mechanizmde Spiral Trax. Después de mostrar sus habilidades como productor en las compilaciones de Nano Records Emergent, Dilation y Clarity lanza su álbum debut Refractions, también bajo este mismo sello. Ahora Nate tiene presentaciones en todo el mundo e incluye sus tracks en sellos tan importantes como lo son Phonokol, Turbo Trance, Alchemy y Odd Records. Protoculture se postula para ser uno de los mejores live acts de Trance en los años venideros.

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