MUSICA ELECTRONICA & RAVES

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LEE BURRIDGE

entrevista: Gabriel Noriega

28 mayo 2003.- El pasado miércoles 28 de mayo, el destacado pinchadiscos y productor inglés Lee Burridge estuvo nuevamente en Guadalajara, Jalisco, y de manera muy humilde y agradable el señor Burridge nos regaló algunos minutos para platicar de manera exclusiva para los visitantes de Proyectogdl.com.

Proyectogdl.com: ¿Qué hay de nuevo con tu carrera como productor?
Lee Burridge: El año pasado estuvo algo flojo, sin embargo estoy terminando nuevas piezas musicales.

P: ¿Cuáles son tus siguientes planes?
LB: Estoy grabando un nuevo disco para Global Underground dentro de una nueva serie llamada 24/7, Danny Howells sacará el primero y yo el segundo.

P: Has estado muchas veces en Guadalajara, ¿ha cambiado tu opinión acerca de esta ciudad?
LB: Mi opinión es que estoy muy contento de estar nuevamente en Guadalajara, quiero mucho a esta ciudad, me siento como si estuviera en casa.

P: ¿Qué otros DJs son los que tu admiras?
LB: A ninguno, los odio a todos (se ríe). Es fácil decirlo, a cualquier DJ que ame la música y lo haga por esa razón. A ellos son los que yo admiro, no a los que lo hacen por dinero o fama.

P: ¿Algunos nombres?
LB: Derrick Carter, Craig Richard, Sasha, Sander, John Digweed y algunos muy underground que no recuerdo sus nombres.

P: ¿Qué tipo de música escuchabas antes de ser DJ?
LB: Antes de escuchar esta música yo era cartero, yo enviaba el correo (se ríe), es verdad. No lo sé, música pop y me gustaba mucho el breakdance; era muy malo, pero me gustaba mucho. En ese entonces yo quería probar todo tipo de música. También escuchaba a Rick Astley, tus sabes, Depeche Mode y New Order. Todos dicen lo mismo.

P: ¿Por qué decidiste ser DJ?
LB: Porque nunca tuve una novia (se ríe). No, pienso porque es por el amor que le tengo a la música, la cual compraba después de escucharla los domingos en el show de Radio One, así que empecé a tocar en las bodas y funerales o cualquiera tipo de fiesta.

P: ¿Cómo ven en Europa a la escena mexicana?
LB: La escena en México es sorprendente, estoy muy emocionado de estar aquí nuevamente. En Europa existen lugares mejores que otros, tu sabes, algunas veces regresas a un lugar y por alguna razón no es lo mismo después de haberlo visitado hace seis meses. Pero aquí hay mucha gente fresca, es lo que veo, que le gusta salir.
Armenia, Yugoslavia, Londres, Grecia y Tokio tienen energía y pienso que es creada principalmente por los DJs residentes.

P: ¿Cómo cambias la música de tu caja?
LB: Creo que es un proceso lento, tengo muchos discos desde hace dos años, y siempre que necesito comprar música sacó algunos y meto otros, porque tu sabes, los discos se tocan aproximadamente seis meses y piensas: “este es un buen track, pero es momento de ya no tocarlo”. Hay mucha música y muchos DJs tocando música diferente, no puedes tocar toda la música en una sola noche, y no importa la edad y la fecha, nunca tocamos solamente música nueva, también tocamos música vieja y eso es bueno.

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DEEDRAH
El nombre de Deedrah es tan sólo uno de los pseudónimos con los cuales produce música de buena calidad Fredéric Holyszewki, nacido el nueve de marzo de 1970 en Melun, Francia; y quien proviene de madre italiana y padre ucraniano. Desde su niñez, Fredéric comienza a estudiar música clásica, aprendiendo a tocar el piano y la flauta transversal, sin embargo, él quería dedicarse a enseñar biología. Por ello decide entrar a estudiar la maestría en bilogía y geología en Paris, pero a sus 25 años decide detener sus estudios para dedicarse por completo a la producción de los primeros tracks como Transwave, el primogénito de sus proyectos.

Dentro del amplio currículo de Fredéric destaca su participación al lado del productor Gilberto Bebel, en donde han conjugado sus conocimientos en la fabricación de piezas musicales enfocadas hacia los sonidos house añadidos con ritmos brasileños.
De la misma forma, su creatividad también abarca la exploración y elaboración de sonidos propios del Chill Out bajo el nombre de Cypher.
Asimismo, otro de sus más grandes proyectos, Synthetic, es con el que expone su lado más inclinado hacia el techno, llevando estos ritmos a casas disqueras y en presentaciones en vivo con su faceta como pinchadiscos.

Actualmente Holyszewki radica en Ibiza, España, en donde tiene concentrado su estudio de grabación, Casa Irene, y de donde emanan sus producciones y la de otros artistas de la isla, y gracias a su arribo a esta isla española, Fredéric obtuvo un amplio panorama musical, y a la vez, muy diferente de lo que estaba acostumbrado a hacer en la cochera parisina en donde iniciaba a producir. De este modo concibe otro de sus proyectos, Federico Baltimore, con el que manufactura tracks más rítmicos, llenos de house con sabor a lounge music.

Mientras tanto, como productor de música trance, Fredéric colabora con el proyecto The Good, The Bad and The Ugly (G.B.U.), y como solista bajo el nombre de Dado. Anteriormente, en el estudio en Paris donde grababa Fredéric, y que hoy es el importante estudio de 3dvision, ahí mismo surgiría el track “Reload”, siendo éste aclamado por la revista israelita Newzeek Mag como el mejor track del año dentro de la categoría trance, y dicho track se ha convertido en todo un clásico que aún continua siendo tocado en muchas fiestas.

Por esto, Fredéric nos da a conocer como su ingenio y talento lo ha llevado a recorrer y a explorar distintos campos de la electrónica, y que por cierto, en todos ha cosechado muy buenos resultados.



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MISS DINKY

Nacida en Santita de Chile, y actualmente ciudadana de Nueva York, Alejandra Iglesias mejor conocida como Miss Dinky, a través de su carrera artística nos demuestra la categoría musical que posee. De hecho, cuando era niña fue impulsada a tomar clases de piano y de baile, y que conforme fue creciendo su adolescencia comenzaba a ser influenciada por los músicos alemanes que escapaban del frío europeo, y que de paso ofrecían sus presentaciones veraniegas en la ciudad de Santiago. Gente tan legendaria como Atom Heart, Sun Electric, Villalobos, Dando Jack y Markus Nicola se convertirían en fuentes de inspiración.

Algo que cambiaría de manera radical su vida sería el viaje realizado en 1996 para ir a visitar a su hermana en la ciudad de Berlín, Alemania, descubriendo ahí la cultura techno ahí expuesta en clubes como el Tresor, E werk y en la tienda Hardwax, donde compraría sus primeros discos. Dentro del mismo año, Alejandra comenzaría a mezclar techno y Chicago House en su ciudad natal, y en 1997 decide emigrar a Nueva York para asistir a la escuela de danza de Martha Graham, mientras que no paraba su fascinación por el ambiente de la fiesta que se vive en Nueva York, así como de las tiendas de discos que existen allá. Pronto iniciaría a mezclar y de la misma manera comenzaría a ganarse el respeto de promotores, disk jockeys y seguidores, llegando a mostrar sus habilidades en clubes y fiestas como el Limelight, Tunnel, Fun, The Cooler, Frying Pan, VIP, Sonic Groove, entre otros; y a su vez llegando a acompañar a personalidades como Rolando, Derrick May, Frankie Bones, Stacey Pullen, DJ Hell, Anthony Rother, Heiko Laux, por mencionar algunos.

En numerosas ocasiones, Miss Dinky se ha presentado en Centro y Sudamérica, y con el paso de los años su itinerario se ha extendido a Europa, en donde Alemania ha sido su principal fuente de la exhibición de su trabajo. Clubes como el Tresor, WMF, Studio 672 y el Casino Berlin han sido testigos silentes de sus sesiones llenas del sonido electro y techno que son acompañados por los ritmos y secuencias que transportan a la mente a la década de los ochenta.

Desde hace dos años, Miss Dinky produce su propia música, sacando así cinco sencillos, un álbum y varios remixes, llegando también a colocar un video en los canales europeos Viva y MTV. Entre los sellos con los que ha trabajado se encuentran el Traum, Control, Sonic Groove y K20; incluso, su primer disco bajo Traum, el Atacama EP, se posicionó en el top 20 de la revista De-Bug.

Hasta la fecha, la música de Miss Dinky ha llamado la atención de gente tan importante como Andrew Weatherall, Mike Inc, Richie Hawtin; además de ser invitada a remezclar algunos temas de Psi Performer a.k.a. Anthony Rother, uno de los más prestigiados productores de electro en el mundo.


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MEXICAN TRANCE MAFIA
El artista del mes, en esta ocasión es Mexican Trance Mafia ya que a pesar de debutar prácticamente ante 6,000 jóvenes el pasado 12 de mayo durante la manifestación "Basta de Silenciarte", demostró una vez más que existe calidad en Guadalajara.

Mexican Trance Mafia (MTM) no lleva mucho tiempo en la escena. Mario Garza, a quien se le puede nombrar el mafioso mayor es quien concibe la idea del proyecto, y durante una tocada realizada en Monterrey a principio de 2002 invita a Daniel Gradilla (a.k.a. Blue Lunar Monkey) para conformar y hacer más sólido al proyecto. Hablar de la trayectoria de ambos es hablar de que ya son reconocidos a nivel internacional, pues ambos se pueden dar el lujo de decir que ha tocado con los artistas más significativos de la escena psychedelic.
La denominación de Mexican Trance Mafia surge por accidente del destino, no querían sonar tan técnicos, ya que prefieren hacer un nombre fácil y divertido. A través de su música demuestran que no se encasillan en un solo género, que aunque teniendo como base el Psychedelic Trance, gustan de experimentar y fusionar con sonidos minimales y algo de dub. Básicamente juegan con las consolas y si para ellos suena bien, le dan continuidad al track.

Sus influencias musicales provienen meramente del alma. Para ellos, la creación de la música es algo que va acompañado del estado de ánimo en el que te encuentres en ese momento, lo que ves, incluso hasta el clima; dejando que la música fluya naturalmente… dejando expresar el reflejo del alma, porque como ellos dicen: "las máquinas no tocan por sí solas, las máquinas se convierten en una extensión de tus brazos y del cerebro, además la música la hago para mí, pero si al momento de tocarlo alguien más está bailando me llena de felicidad, llegando a olvidar todas mis broncas".

Actualmente dentro de sus objetivos están colaborando con la producción del siguiente LP del grupo tapatío Naranja Mecánica, además de grabar y distribuir sus demos a compañías tan renombradas como la Solstice (Japón), y en Europa con la Dragon Fly y Tip Records. Además, están estructurando e innovando su live-act para transportarlo en cd's, pues a la hora de cantar lo que más quieren es darle a la gente lo mejor.

Lo vivido para ellos durante la manifestación es algo que los hizo reflexionar acerca de lo que vendría después de la represión por parte de las autoridades, pues están plenamente convencidos que habrá algo mejor, pues eso creo conciencia en la gente, que cada día más se preocupa por convivir y estar en armonía con el universo.




texto: Acid Observer



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MUTEK EN GUADALAJARA
texto: Microhomeless

Para cerrar de forma emotiva un año en donde la música electrónica alternativa por fin entró al circuito de la escena tapatía, gracias a gente como el sello Abolipop y la productora Haiku , llega el Festival Mutek a nuestra ciudad.

Mutek es una organización canadiense que tiene su sede en Québec. Su lema es “música, sonido y nuevas tecnologías” y desde hace algunos años está concentrada en la difusión de la música de avanzada a través de festivales por diferentes partes del mundo, conferencias y una disquera, la cual edita una serie de compilaciones y ahora trabajos individuales de artistas que de alguna forma trabajan propuestas de vanguardia, muy alejados del convencionalismo y el mainstream dentro de la electrónica.

Mutek llega a México para realizar 3 micro festivales, empezando por el D.F., continuando con Guadalajara y cerrando en Tijuana. Para esta ciudad, definitivamente, será toda una exhibición de electrónica propositiva, explorativa, un evento muy esperado por algunos y de alguna forma ilustrativo para otros.

Podríamos decir que esta versión que Mutek prepara para México está enfocada a 2 vertientes en específico: el (micro) ambient y el dancefloor experimental. Por una parte, la música que invita a la abstracción, la introspección incluso, y por otra, el baile inteligente, la exploración en el dancefloor.

Después de un evento a puerta cerrada, donde participan Vincent Lemieux , Nébula 3 y Chass , el Festival arranca oficialmente el miércoles 03 de diciembre en punto de las 5 p.m. en el Museo de Arte de Zapopan (MAZ). Intersection es el nombre de la conferencia que darán Alain Mongeau, por parte de Mutek; Luis Flores, de Nopal Beat ; Israel Martínez, de Abolipop; Leandro Fresco, de Static Discos ; y Juan Almeida.

A partir de las 6:30 p.m. arrancan dos conciertos sumultáneos en áreas diferentes del MAZ, por una parte, una profunda sesión de ambient encabezada por Tim Hecker , reconocido músico que ha aumentado su popularidad en el circuito de la electrónica alternativa gracias a su último trabajo llamado Radio amor , editado por la prestigiosa disquera Mille Plateaux . Participan también en este viaje microtexturizado digitalmente: Skoltz_Kolgen de Canadá, Leandro Fresco de Argentina, quien tiene una extensa carrera dentro de estas vertientes y en algún momento ha trabajado también como tecladista de Gustavo Cerati, e Israel M , conocido por su trabajo como Nébula 3 , ahora tocando una sesión ambiental y semi ruidista.

En la Terraza estará participando gran parte del grupo de artistas de Abolipop: Lumen Lab , que presentará un gran avance de su primer disco (a editarse en enero de 2004) con su característica estética llena de ritmos rotos, glitches, clicks y líneas de bajo divertidas y energéticas. Destreza , con su sonido ambiental lleno de percusiones rotas y distorsionadas, ; y Carrie , con ese tierno y envolvente sonido que la distingue, haciendo un pacto entre la electrónica y el folk. De Nopal Beat participan God is my name , el proyecto más arriesgado que ha firmado hasta la fecha este sello, y Medina . Sin duda, estas sesiones experimentales serán una grata experiencia.

Por la noche y hasta las 4 a.m. la primer sesión dancefloor de Mutek, con Akufen a la cabeza, el proyecto de microhouse más reconocido a nivel mundial, una experiencia que oscila entre el funk y el minimal techno con una impecable técnica de microsampleo: el groove más inteligente. Egg complementa la participación canadiense, mientras que por México participan Merodio (dj de Abstract), Data , uno de los elementos más activos de Nopal Beat y la dj con más reputación en la escena techno mexicana, y Transistor (Abolipop), conocido en esta ciudad por sus live acts de techno minimaloso, lleno de pads ambientales y clicks.

La actividad se reanuda en la Explanada de la FIL el jueves por la noche. Akufen , Egg y Crackhaus realizarán una breve sesión de lo que podremos sentir y ver en los eventos nocturnos.

Esa noche, a partir de las 10 p.m. en el Gato Tuelto inicia el cierre del Festival, contando con la presencia de Audirac , dj de Abolipop, que en esta ocasión ofrecerá un set especial de música electrónica experimental mexicana, con una visión hacia el dancefloor. Jorge HM de Nopal Beat, mostrando su experiencia en las tornamesas, así como Funky Dragon , del mismo sello. De parte de Mutek se presentan The Mole , un set que sin duda será inolvidable, el dub analógico - digital más sucio del planeta a la escuela del clásico contemporáneo Pole , y como estelar Crackhaus , proyecto lateral de Deadbeat , uno de los artistas más fieros del dancefloor minimalista.

Este es el panorama de Mutek Guadalajara, del 2 al 4 de diciembre, habrá que dejar nuestras actividades a un lado para apreciar de un encuentro sin precedentes en la ciudad.

Sin más y como reflexión, podemos decir: la diversidad auditiva ha llegado a la escena tapatía. ¿Crecerá? Seguramente Mutek ayudará a esto.

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MUTEK: DÍa 01

texto: Microhomeless

El Festival Mutek llegó a Guadalajara desde las emisiones radiofónicas, un buen programa de una hora a través de Red Radio UDG, en donde gente como Alejandro Merodio, Eric Spacek, Cheto, Israel Martínez y los diferentes invitados, han realizado interesantes observaciones en torno a la música electrónica contemporánea y de avanzada.

Pero faltaba lo importante, los eventos, la presencia del cartel canadiense en nuestra ciudad. La primer cita fue el martes 02 de diciembre, el lugar: Bar Américas, una velada a puerta cerrada (invitación a prensa, participantes del festival y algunas cortesías que se regalaron por diferentes medios).

Desde las 9 p.m. la gente comenzó a llegar al lugar, la rueda de prensa jamás se llevó a cabo, pues según comentó Enrique Blanc, director de prensa del Festival, el formato cambió a una charla independiente de los periodistas con los artistas, la cual jamás llegó, pues entre la pena y la falta de conocimiento en estas tendencias y propuestas de algunos miembros de la "familia periodística local" era ms que eminente que nadie se acercara.

Con el local comenzando a llenarse y los canadienses presentes, Chass de Nopal Beat inició su set, dos horas mezclando tech house que en momentos (toda su segunda mitad) se distanciaba de la propuesta Mutek, la técnica impecable de este reconocido dj y un inicio interesante, pero el concepto de su set muy convencional, la gente lo saboreé, los "clavados" extraídos de oir eso en la bienvenida al festival.

Casi en punto de la media noche y con el Bar Américas llenó, comenzó su live set Nebula 3 de Abolipop Records, con el apoyo visual de Kiwi Morado (disparando desde su laptop secuencias de imágenes y animaciones). Los glitches, clicks y pads ambientales salieron a flote dándole un sentido diferente a la velada. Los primeros tracks fue evidente los problemas de ecualización. A partir de la mitad de su set, el sonido fluyó con mejor calidad y la respuesta de la gente no se hizo esperar. Su propuesta, entre IDM e indietronic, alcanzó su mejor momento en los últimos tracks, cerrando emotivamente su participación y llevándose el reconocimiento de los asistentes.

Después tomó las tornamesas Vincent Lemieaux de Mutek, un set bastante energético y enganchable, presentando diversos matices del house, como funky, micro y un leve de tech. Su set fue muy amable para los receptores, pero sin perder fineza. Honestamente crea (o varios creamos) que como único dj de Mutek tocara material del sello y sus artistas, al menos tendencias más experimentales del dancefloor, pero esta noche no, ni en el Mutek de la Ciudad de México. Lo suyo fue llevar las mezclas a un nivel muy alto pero amigable. El baile se desbordó en el Américas mientras varios lamentaban que la barra libre haba terminado. El punto más emotivo de la velada haba llegado.

El primer evento Mutek ha finalizado, lo mejor está por venir.

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MUTEK: DÍa 02

texto: Microhomeless

Por fin, Mutek abrió sus puertas al público en general para presentar el mejor encuentro del año en la ciudad en cuanto a sonidos explorativos vanguardistas: Mutek_Maz Experimental y la primer sesión de Mutek Dancefloor.

La conferencia inició con media hora de retraso, aún así se respetó casi por completo la hora y media destinada. Alain Mongeau, director de Mutek, en compañía de Luis Flores (Nopal Beat), Israel Martnez (Abolipop), Juan Almeida (Abstract) y el argentino Leandro Fresco, estuvieron charlando sobre temas como el "músico laptop", la evolución del acto en vivo, nuevas posibilidades de creación va software, la interacción de la música con otras ramas de arte digital, crecimiento de la música experimental y otros tópicos que la gente escuchó con atención.

Minutos antes de las 7 p.m. comenzaron las presentaciones en vivo en dos secciones simultáneamente: en la terraza Carrie, de Abolipop, tocando media hora de su propuesta indietronic - folk, su sonido tímidamente sonriente invitó a los espectadores que gustaron de su propuesta pop de destellos experimentales. En el Foro Juan José Arreola arrancó la actividad con Israel M, también de Abolipop y cerebro de Nebula 3, su set de 40 minutos fue una sesión de ambient muy bien dirigida y con el respaldo en la parte visual de Skil, el público que casi llenaba el foro respondió positivamente.

En la Terraza continuó Medina de Nopal Beat, presentando un set que comienza a coquetear con varios géneros explorativos. Mientras tanto en el Foro continuaba Tim Hecker, tocando un set de ambient y ruidísimo con alta manipulación en tiempo real, la gente un poco extrañada pues no traía secuencias de video, pero excelente juego de drones, atmósferas, armonías manipuladas y ruido blanco.

Cabe destacar la excelente asistencia de la gente, llenando siempre el Foro Juan José Arreola y disfrutando las presentaciones en la Terraza, por ahí se mencionó la cantidad de alrededor de 400 personas, más o menos?.

Destreza hizo de las suyas en la Terraza, comenzando un tanto débil pero mejorando con el paso de sus tracks, a la mitad había logrado un balance interesante de ambientes con potentes ritmos y glitches, su cierre fue intenso, aplaudido por los asistentes.

A continuación Skoltz_Kolgen, la pareja que cautivó a todos los asistentes del Mutek Ciudad de México, una presentación multimedia especial, cada uno disparando sonidos microscópicos que sincronizaban con animaciones de video, en momentos uniformados, en otros dispares pero en plena comunión, la gente impresionada, la misma comitiva canadiense disfrutando el espectáculo, sin duda el plato más novedoso de Mutek. La ovación, grande.

En la Terraza Lumen Lab reanudó actividades, 30 minutos de IDM, broken beats, glitches y pads ambientales, una demostración de su sonido más estridente y atmosférico, no tan enérgico como en otras ocasiones, una buena referencia de experimentación en tiempo real, la gente lo disfrutó.

Para cerrar el Foro, Leandro Fresco de Argentina, tocando un set ambiental semi melodioso y, en ocasiones, abstracto, toda una poesía digital que cerró con un poco más de ritmo, una presentación emotiva.

Cerrando la Terraza aparecieron God is my name de Nopal Beat, con su extraña fusión de acid cabaret y ... su versión de la experimentación, para unos placentero para otros inacabado.

En resumen, una experiencia sin precedentes, artistas y público contentos, la sesión experimental haba terminado.

En punto de las 11 p.m. comenzó la sesión en el Hangar, un lugar que definitivamente no estaba preparado para un festival como este en cuanto a la atención a la gente y el "ambiente" que generaban aventando espuma y con su carrito de paletas en medio de la pista de baile. "Que Mutek no era un festival serio" diría Ana Ramos, colaboradora de la organización.

Comenzó Transistor, de Abolipop, una hora de minimal techno, lleno de pads envolvente y clicks, buen set para calentar motores, la gente que empezaba a poblar el Hangar lo disfrutó. Continuó Egg, arrancando de forma impecable, impregnando energía a la velada y mucha diversión, su sonido house se fusionaba con otras corrientes, un set muy digerible que enganchó a la gente cuando sacó su lado latino. A la mitad hubo una curva un tanto floja en algunos tracks pero recuperaron la emoción de la gente en el cierre, la ovación fue grande.

A continuación Akufen, el proyecto más reconocido a nivel mundial del dancefloor explorativo, gran exponente del microsampling en la música bailable. El Hangar estaba completamente lleno, la gente esperaba la explosión, otros a la expectativa tras los comentarios no tan optimistas de su presentación en México.

Marc Leclair aka Akufen comenzó un tanto oscuro, suave, la gente comenzó a moverse, su línea fue creciendo hasta reventar con un track de su disco My way, el Hangar se caía, una envolvente funky disparaba, microhouse, más house que micro, accesible para todo público, un tanto lineal pero fuerte. Su cierre fue contundente, la gente encantada, Akufen haba cumplido.

Después de Akufen siguió Dj Data, de Nopal Beat, lamentablemente su inicio se vio empañado por problemas con las tornamesas, a los 10 minutos de no poder controlar la situación lo mejor fue parar para solucionar la problemática, entonces Egg volvió a aparecer para tocar los mismos tracks que haba disparado en su anterior sesión.

Lamentablemente no pude apreciar el cierre del evento tras un cansancio evidente por seguir la pista de Mutek desde la mañana.

Mutek camina, la gente ha respondido bastante bien y los músicos canadienses están contentos con su estancia en la ciudad. La única duda que surge es si estamos apreciando la cara más amable y "convencional" de Mutek Dancefloor, poco que ver con sus compilaciones más abstractas y minimalistas... habrá que recapitular al cierre del festival.

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MUTEK: DÍa 03

texto: Microhomeless

Las últimas sesiones de Mutek llegaron y con ello el cierre del festival en su versión Guadalajara. La actividad inició a las 9 p.m. en la Explanada de la Feria Internacional del Libro, la cual se encontraba abarrotada. Egg fueron los encargados de abrir la sesión, el sonido no se encontraba en sus mejores condiciones y los chicos decidieron abrir con los mismos tracks que haban tocado en dos ocasiones el da anterior, as que simplemente no hubo "chispa" para resaltar su segunda presentación, el sonido fue mejorando pero no logró cautivar a la gente y esto resultó de alguna forma lógico, debido a la naturaleza de los géneros a exponer, que rara ocasión son presentados en forma masiva. As Egg se despidieron del festival, mostrando un sonido muy digerible y llevándose varias críticas desde su participación en la Ciudad de México.

Continuó Akufen , abriendo su set con tracks de su disco My way, para inmediatamente llevar su sesión a otros destinos más atmosféricos en armonía con el beat y sus bajos casi siempre funkys. La audiencia despertó y saboreó a su manera la presentación de Marc Leclair, quien se retiró después de un breve set, debido a los tiempos planteados para este evento masivo.

Por último una probada de lo que, sin duda, es el mejor proyecto bailable en vivo que en esta ocasión representa a Mutek: Crackhaus . Su sonido potente, jugando todo el tiempo con efectos, cortes, filtros... enérgico, divertido y explorativo. El público más "prendido". Fin de la corta sesión. El masivo haba finalizado, un evento... extraño.

A las 10:30 p.m. comenzó la actividad en el Gato Tuelto, Audirac de Abolipop comenzó su dj set exponiendo en su totalidad música bailable explorativa mexicana, la intención fue buena, lamentablemente algunos problemas técnicos, la escasa audiencia que hasta el momento haba y algunos errores en las mezclas hicieron un tanto insípido el set.

La entrada al evento era muy lenta, a las 11:30 parecía una noche desolada, quiz por la presentación de los canadienses en la Fil. Comenzó su presentación H. Amezquita de Static Discos, desde Tijuana. Finsimo set, en la reconocida "escuela" Static, ese sonido que ya pudimos degustar en su compilación Stock: click techno, minimal, intimista, sugerente. Excelente set, la gente que empezaba a poblar el foro lo supo apreciar.

Después siguió The Mole de Mutek, quien sin perder tiempo dispar los beats potentes desde su primer track, un house muy juguetón con influencias funkys y algunas referencias dub fue lo que estuvo tocando, con apreciables sampleos de música negra y una impecable técnica de scratcheo, todo un showman que recorra el escenario contagiando a la gente con su energía. Las mezclas en algunos tracks eran un tanto deficientes pero la potencia con que despegaban y toda la intervención en las tornamesas le dio un gran sentido a The Mole. El Gato Tuelto ya haba recibido a una cantidad apreciable de asistentes, as que la ovación fue grande para este proyecto.

A continuación Funky Dragon de Nopal Beat, la gente quería continuar el viaje emprendido con The Mole, el primer track prometió, el sonido sucio digital cautivaba pero la explosión no llegó, después un tema electro, luego algo parecido al techno minimal, posteriormente un ligero despliegue de ambient y... de repente el set se perdió totalmente, la gente dispersa y el músico incluso preocupado. Al final recuperó un tanto el barco pero era hora de Crackhaus.

Poco antes de las 2 a.m. subió al escenario Crackhaus , desde su participación en la Ciudad de México los comentarios los sealaban como grandes exponentes del sonido bailable de Mutek, y la advertencia no fueron errónea, por mucho el mejor live act del colectivo canadiense en esta visita por nuestro país. Su energía en el escenario es impresionante - y eso a pesar de que uno de sus integrantes se enfermó y no pudo interactuar en vivo, su lugar fue tomado por el chico de The Mole -, su sonido es fuerte, una "lluvia digital" decía el músico argentino Leandro Fresco mientras bailaba junto con todos los asistentes a esta última sesión de Mutek.

Arriba y siempre arriba, leve uso de clicks, bajos funkys, líneas de sintes divertidas, microsampleo de voces, sonidos country, toda una avalancha que impresión a las 200 personas que disfrutaban la velada. Poco más de una hora duró su set, increíble.

Para cerrar el Festival la experiencia en las tornamesas: Jorge HM de Nopal Beat, su set dirigido hacia el techno, por momentos rudo pero siempre con la sutileza en los beats necesaria para mantener en el baile a los que se quedaron. Buena intervención, Jorge es garantía en la técnica y esta vez su selección fue ad hoc para cerrar el torbellino dejado por Crackhaus.

De esta manera cerró Mutek, una gran experiencia en tierras tapatías, la reflexión empieza a gestarse...

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Ataraxia
El paso lógico del drum&bass en México

texto: Microhomeless

La siembra ha empezado a cosechar y para los que no se han dado cuenta, la escena electrónica alternativa mexicana ha crecido sorprendentemente este 2003, "cultivando" a la gente una propuesta más artística y menos plástica, como la imagen que se ha ganado la escena a través de años de mucho negocio y escasa trascendencia a nivel cultural.

Hablar de resistencia en el frente electrónico en México es hablar de Parador Análogo, colectivo capitalino encargado de ofrecer a la gente veladas llenas de comunión entre géneros y propuestas como el dub, drum&bass, jungle, hip hop, ragga, entre otros. Desde hace 4 años, siendo en algún momento el único colectivo que permaneció hombro a hombro con la explosión comercial del house o la extraña parafernalia que rodea al psychedellic trance en este país. S, Parador Análogo, sus dj's, mc's, artistas visuales y un puño de amigos y gente cercana, pusieron en alto el nombre del d&b llegando a convocar a mas de 2,000 personas en algunos eventos, invitando a dj's y productores internacionales y esparciendo la semilla en ciudades como Puebla, Mérida o Aguascalientes, donde el d&b es un género fuerte y activo.

Actualmente, Parador Análogo continúa sus labores en la ciudad de México y sus integrantes permanecen en movimiento en el interior del país con presentaciones. Este 2003, hemos recibido con grata sorpresa la conformación oficial del sello Ataraxia, la primer disquera independiente en México dedicada 100% al drum&bass y todos los géneros que rodean esta cultura.

La primer señal de vida de Ataraxia es un triple CD en donde aparecen los fundadores de este concepto: Linga y Smoke, de la ciudad de México, y Willow, conocido dj puertorriqueo que reside en Guadalajara; una pieza, sin duda, de colección para todos los seguidores de la electrónica energética, profunda, reconfortante y hasta cadenciosa.

GP 120 es el nombre del disco de Willow. Tan solo basta oía potencia del track 04 "Destiny", para reconocer los alcances de este productor y dj: un bajo por demás tormentoso y oscuro hace de las suyas mientras las percusiones aceleran los BPM increíblemente, su aproximación más cercana al dark step; sin embargo, este punto catártico se disuelve con diferentes texturas que suavizan los 43 minutos de la producción, jamás perdiendo la potencia en la base rítmica, pero s jugando con algunas figuras digitales, elementos techno y voces femeninas reconfortantes. En resumen: un trabajo que habla positivamente del esfuerzo y dedicación de Willow más allá de las mezclas. Excelente comienzo discográfico.

54 minutos del drum&bass más placentero y airoso es lo que encontramos en el disco Atmospheric Soul Sessions de Manrico Montero aka Linga, todo un personaje dentro de la escena electrónica mexicana y un propulsor incansable de la cultura drum&bass en el país y Latinoamérica. 7 tracks en donde los sonidos ambientales, las atmósferas digitales y las percusiones cadenciosas conviven con líneas de bajo finas y envolventes, y break beats enganchadores, todo un torbellino que impulsa hacia delante en el dancefloor, pero con delicadeza, con una pizca de abstracción.

Atmospheric Soul Sessions es una producción multi-contextual, bien puede degustarse en un espacio agradable, cómodo, con vista a la Metrópoli; por la carretera, gozando plena luz solar y contemplando el paisaje, o bajo el encanto del dancefloor nocturno, con la luna sonriendo y los cuerpos agitándose mientras Linga dispara esos "bichitos digitales" que caminan (o corren?) junto a break beats. Ya era hora de escuchar a Linga en CD!

Latinoamérica EP es el nombre del trabajo de Smoke, 7 tracks en donde el drum&bass hace un pacto con infinidad de sonidos afrocaribeños, con el fin de ofrecer una propuesta "picante" e incansable, invitando al dancefloor reconociendo el folclor de nuestra tierra pero con respeto, admiración... sabor, y no con una actitud oportunista.

La exploración de Smoke en estos terrenos resulta ser la principal característica de su producción y sus presentaciones en vivo, sin duda, un maestro en la ejecución de esos pianos tan alegres, festivos. La samba, cumbia y la salsa encuentran un desemboque tecnológico, con pasión y lejos de una posible "Frialdad maquinaria". 54 minutos de diversión y movimiento en la pista de baile, quizá para algunos hasta "cachondon". Interesante collage auditivo de los sonidos de Latinoamérica fusionados con la energía del drum&bass.

Ataraxia 001 es, definitivamente, un parte aguas del drum&bass en México, haber un "antes y después" en torno a esta producción, pues como bien lo dice Linga, "lo que ha hecho falta son productores de drum&bass mexicanos, dj's hay de gran calidad pero en producción estamos muy atrás". Además, otro punto interesante de este trabajo es la escasa o nula exploración dentro del dark step, vertiente que parece dominar la escena mexicana y que ha generado un estereotipo alrededor del drum&bass como Anero "atascado, oscuro y rapidísimo". En esta entrega, Ataraxia demuestra el gran caleidoscopio sonoro contemporáneo y las posibilidades en torno al drum&bass, generando una respuesta tan profunda como "respirar" el crepúsculo en movimiento.

Reseña
Ataraxia 001
Willow.Linga.Smoke
2003, Ataraxia

IMIX[Dragon.Auto-Existente.Rojo]

[Frs]

Discos Konfort Entre Mínimas y Máximas Texturas

texto: Microhomeless

En mayo de 2002 inició actividades Discos Konfort , un sello de la ciudad de México que buscaba dar salida a diferentes propuestas que oscilaban dentro de la electrónica considerada como alternativa o subterránea, debido a la fuerte influencia de géneros más tradicionales en la escena mexicana.

El primer proyecto de Discos Konfort fue editar un compilado doble de edición muy limitada, tomando por nombre Mínimas y Máximas Texturas , el primero un CD dedicado a los sonidos intimistas digitales, explorativos y, en cierta forma, más reposados; el segundo, la visión del dancefloor o la música electrónica con voces, más allá del house y el trance “ortodoxo”. Nombres como Alvaro Ruíz , Wakal , Zofa , Neztic y Bishop , entre otros, aparecieron en este acoplado inicial.

La respuesta no se hizo esperar en el D.F. y gracias a la iniciativa del Museo Ex Teresa Arte Actual , Discos Konfort presentó su primer trabajo para alrededor de 800 personas, un público bastante amplio si tomamos en cuenta las escasas referencias que había de este tipo de eventos. A partir de entonces, la oferta de Konfort se formalizó y comenzó a funcionar como un sello discográfico y una organización que difunde el trabajo de diferentes artistas mexicanos envueltos en la música electrónica alternativa, desde géneros como el ambient, los clicks&cuts, el minimal techno, downtempo, drum&bass, etc.

El segundo compilatorio de Konfort : Mínimas Texturas 03 y Máximas Texturas 04 fue el primer tiraje fuerte en salir a la calle, este sólo se regaló durante su presentación, nuevamente en el Museo Ex Teresa , así que la propuesta del sello siguió creciendo gracias al rostro no lucrativo que siempre han defendido.

Para 2003 Discos Konfort ya contaba con varios eventos, extra de sus famosos festivales y con una familia de artistas muy interesante: desde la aportación de Carlos García , Plug , Destreza , Monoploid , Vate , Flux , 3 Quarks , entre otros.

Su trabajo relacionado con los conceptos estéticos contemporáneos, auditiva y visualmente, los llevó a trabajar con gente como Xnografikz , realizando videos, diseños, deconstrucciones y otros ejercicios que pudieron ser apreciados en sus compilatorios y sus presentaciones en vivo.

Después aparecieron las Mínimas y Máximas 05 y 06 con más artistas de diferentes puntos del país y de otros sellos, como Transistor o el mismo Destreza de Abolipop Records . Otro festival más y Konfort tuvo que hacer una brevísima pausa para preparar el lanzamiento de Wakal : el disco Pop Street Sound , el cual recupera el sonido que deambula por las calles más transitadas de la capital del país, para incluirlas en bases house y elementos pop. Un disco bailable y en cierta forma accesible, que ha recibido buenas críticas y una venta en el mercado bastante apreciable.

Con sana actividad, constantes presentaciones por diversas partes de la República y más de algún contacto en el extranjero, Konfort editó sus compilatorios número 07 y 08, sorprendiendo por la fresca integración de más invitados: Carrie , Daniel Lara , REC , Metaculto y Prozac Ensamble , etc. En esta ocasión la realización de su gran festival cambió de sede al Laboratorio Arte Alameda , excelente museo – sede para un evento como tal.

Actualmente, Miguel González y Bishop , cabezas del sello, así como todos sus colaboradores, preparan un crecimiento importante a través de la sinergia que dejó el 2003 entre la mayoría de sellos independientes que nacieron y crecieron en la República: Static , Igloo , Abolipop , Ataraxia, Sound Sister , por mencionar algunos de los más renombrados. Los compilados 09 y 10 conmemoran el aniversario de Konfort y están por salir, por primera vez a la venta, extra de los que se repartan en los Festivales, así que Konfort se viste de gala con una producción de un tiraje mayor el cual estará disponible en todo el país en la clásica red de distribución, es decir, las tiendas ya conocidas.

Para celebrar esto llega el Festival Nacional Konfort , donde el sello presenta en vivo a todos los artistas que han participado en las compilaciones y nuevos invitados, entre ellos Lumen Lab e Israel M , sin duda, un macro festival que marcará el 2004 como un año con bastantes sorpresas y actividad para todos los involucrados en la música electrónica alternativa. El Festival se realizará a finales de enero de 2004 e incluirá conferencias en donde se hablará sobre el importante crecimiento de la música digital experimental en México y otros tópicos.

A conseguir este nuevo compilatorio y seguirle la pista a Discos Konfort !

IMIX[Dragon.Auto-Existente.Rojo]