MUSICA ELECTRONICA & RAVES

[LORENA WILLS]

BUENO DISCULPA FORSEP SI ME METI Y POR LA MALA VIBRA QUE HAS MENCIONADO.....YA SABRE A QUE ATENERME CON TUS FOROS.....Y SI DIJISTES ALGO DE MI COMENTARIO QUE ACEPTO QUE NO FUE EL MEJOR TAMBIEN PUEDO DECIR DE EL TUYO
TRANQUILO...DEJEMOSLO ASI..SANA PAZ ENTRE TU Y YO...

BYE! Y GRACIAS POR TODO.

S.D

[Frs]

FAUNA FLASH
Roland Appel y Christian Prommer, de Munich, Alemania, son los dos productores detrás de Fauna Flash, considerado como la mejor expresión alemana del Drum and Bass, pero también como un foco inteligente que fusiona las músicas y ritmos de distintas culturas del mundo.

Su segundo álbum, Fusion, expresa desde su título una lógica progresión de su estilo hacia una natural amalgama con géneros como el House, Dub, Jazz, ritmos latinos y brasileños, Hip-Hop y Soul, lo cual significa un exquisito encuentro entre herencias musicales e intercontinentales de gran riqueza. Fauna Flash representa una de las incursiones más finas y originales de esta aventura ecléctica, en la cual tiene mucho que ver el conocimiento de Appel y Prommer, ambos percusionistas profesionales, que muestran de manera contundente sus talentos en el escenario, acompañados por artistas de distintos campos de la música electrónica de baile, como Gilles Peterson (Talking Loud), Rainer Trüby (Trüby Trio, Compost), Peshay (Blue Island), Tom Middleton (Global Communication, Cosmos), Karl Injex, Michael Rütten, Kruder & Dorfmeister y Kyoto Jazz Massive, entre otros.



discografía

. In The Dangerous Kitchen / 12"
. Aquarius LP/CD
. Velvet String / 12"
. Fusion LP/CD
. The Vienna Mixes LP/CD
. Confusion (remixes) LP/CD

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VIBRASPHERE
Rickard Berglöf y Robert Elster son Vibrasphere, radican en Uppsala, Suecia. Rickard comenzo a producir música Dance a comienzos de 1990. Junto con su compañero Fredrik Axelsson formo el acto en vivo trance llamado Subcouds y formaron el estudio Cloud 99 en 1993. Robert que es más joven solía hacer tracks Techno en su computadora en 1994. Años después comenzó a visitar los Cloud 99. Rickard y Robert comenzaron a colaborar juntos en 1997, pero no fue hasta 1998 que comenzaron a producir bajo el nombre de Vibrasphere.

Durante el verano de 1998 el proyecto Vibrasphere comenzó a salir a la luz publica. Publicaron tres tracks de Vibrasphere después de cinco semanas de intenso trabajo en el estudio. El último track que produjeron en estas sesiones es el track famoso conocido como "The Open Sphere". Este track marco el sonido de Vibrasphere: cuerdas del Dub mezcladas sobre una atmósfera de ecos progresivos. Después de lanzar este track bajo el sello rondines Pyschic Deli Records en 1999, se convirtió en parte de los sets de DJs alrededor del mundo y apareció en varias compilaciones.

En agosto del 99 Vibrasphere regreso al estudio para trabajar en nuevo material. En septiembre del 99 produjeron unos excelentes tracks llamados "Nowhere" y "Autopilot", ambos fueron acogidos por el reconocido sello ingles Transient y fueron lanzados al mercado en vinyl y CD. A finales de 1999 el propietario de Spiral Trax, DJ Anti, le propuso a Vibrasphere producir un álbum completo. Richard y Robert decidieron firmar con Spiral Trax. A comienzos del 2000 Vibrasphere se recluyo en los estudios Cloud 99 para comenzar a trabajar en este álbum, este se lanzo a finales del 2000 y fue precedido por un sencillo.






discografía

Echo

Niño Loco

Airfield

Mental Mountain

Nowhere

The Open Sphere

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RICHIE HAWTIN

texto: Acid Observer
Con descendencia inglesa y nacido a principios de la década de los 70 en la ciudad de Windsor, Inglaterra, Richie Hawtin a la edad de los nueve años sufriría un acontecimiento que ayudaría en gran parte a su desenvolvimiento dentro la de la música, pues a esa edad se muda desde el Reino Unido hacia la ciudad de Windsor, pero en Canadá; quedando muy cerca de la “Ciudad Motor”, Detroit. Otro factor que desencadenaría la pasión de Hawtin hacia la música fue que su padre también haya sido seducido por los sonidos precursores de la electrónica como lo son Tangerine Dream, Kraftwerk y Vangelis.

La inmersión de Hawtin hacia la cultura de la electrónica sucede cuando descubre a grupos como Skinny Puppy o Severed Heads, quedando fascinado con los sonidos del electro y el rock industrial; y que conforme fue creciendo iría ampliando su abanico sonoro hasta llegar a descubrir la música que se estaba gestando en la ciudad vecina de Detroit, y que junto a su amigo John Acquaviva traspasarían la frontera para ir a escuchar en vivo lo que los magos Juan Atkins y Derrick May recién habían gestado: el movimiento techno.

Pronto, el talento de Richie no tardaría en ser descubierto, obteniendo su primer trabajo como pinchadiscos en el año de 1987 dentro del Club The Shelter; haciéndose rápidamente de una fama increíble en los clubes circunvecinos. No conforme con su actividad como DJ, decide crear junto a Acquaviva uno de los sellos más respetados en la escena del techno contemporáneo y en donde personalidades como Dan Bell, Speedy J, Vapourspace y Kenny Larkin han desfilado dentro de esta compañía disquera, +8; y la cual no tardaría en expandirse con dos subdivisiones: Definitive, que se enfocaba hacia el sonido del House; y Probe, dedicada enteramente a los sonidos más duros del Hardcore.

A lo largo de su trayectoria, Hawtin ha explorado y esparcido su talento en proyectos tan variados como Circuit Breaker, en onda Hardcore; con Dan Bell y Acquaviva en Cybersonik; Up!; con Dan Bell y Fred Gianelli en Spawn y como solista en el proyecto F.U.S.E., donde aquí marca su gusto y sus tendencias hacia el techno de Detroit. Además, se ha hecho acompañar con el dueño de la Fax Recordings, Pete Namlock, para formar el proyecto From Within, y así haber grabado tres discos donde los sonidos del Ambient llenan a incitar a los sonidos nocturnos y relajados del Chill-Out.

Sin embargo, el pseudónimo con el cual se ha ganado el reconocimiento a nivel internacional es el de Plastikman, en donde manifiesta ese sonido ácido y minimal que contribuyó de manera significativa a un género que había permanecido estancado, y es aquí donde Richie Hawtin expone los fundamentos del género minimal: “Cuánto más espacio haya en un tema, mejor me parece; sobre todo, en cada uno de los sonidos, de esta manera puedes meterte entre las pulsaciones del ritmo así poder escuchar el espacio”.

En la actualidad, Hawtin es uno de los DJs más admirados y respetados dentro de todas las escenas de la electrónica, y no es para menos, pues sus presentaciones como disk jockey están cargadas de sonidos y ritmos inteligentemente programados capaces de hacer mover el cuerpo, sentimientos y mente.


Ahora soy como el Fenix..

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DARREN EMERSON

texto: Acid Observer

Mencionar el nombre de Darren Emerson es hablar de los músicos más prolíficos que ha dado la escena electrónica durante las dos últimas décadas.

La trayectoria de Darren inicia cuando a la edad de 14 años decide adquirir su primer par de tornamesas. A los 6 años, el gusto por el house y techno crece gracias a la influencia de los DJs Jazzy M y Colin Faver; siendo tal la pasión que tenía por la música que no importaba viajar dos horas desde su natal Romford hasta Londres, con el único fin de conseguir la última novedad en discos.
Sus esfuerzos por fin se verían recompensados cuando comienza a tocar en los clubes locales de Romford, y rápidamente se correría la voz de sus habilidades, consiguiendo así llegar a tocar en clubes tan importantes como el Limelights; The Milk Bar, ahora el Project; y el Venus. De esta manera su agenda se llenaría cada día más, hecho por el cual decidiría dejar su trabajo en la bolsa de valores para convertirse en Disc Jockey de tiempo completo.

El talento demostrado lo haría ser invitado por su cuñado para formar parte del entonces proyecto de Underworld, integrado por Karl Hyde y Rick Smith, quienes ya habían tenido cierto éxito en Italia e Israel con una banda llamada Freur. Ya con la integración de Emerson a Underworld la banda tendría nuevas y grandes expectativas, pues las habilidades de este DJ y productor inglés abriría un espacio a la exploración de sonidos y ritmos que a mediano plazo le traería el reconocimiento a nivel mundial.

Su faceta como productor lo haría crear su sello discográfico, Underwater Records, en donde graba tracks en clave deep house y funky techno.

Entre los hits más importantes de su carrera tenemos a Cowgirl, Rez y Born Slippy, este último forma parte del soundtrack de la película de culto Transpotting del director Danny Boyle, y con este mismo track llegarían a posicionarse en el número dos de la lista de popularidad del Reino Unido, alcanzando a vender más de un millón de copias a nivel mundial.

Ya en el 2001, la carrera de Darren tendría un nuevo repunte, ya que produciría junto a Sasha el track Scorchio, el cual se convertiría en un clásico instantáneo en todos los clubes de Ibiza. Posteriormente, obtendría una residencia en el club The End. A su vez, y en ese mismo 2001 se presentaría en el Miami Winter Music Conference en donde obtuvo un éxito rotundo.

Por si todavía alguien duda de su talento, Darren Emerson ha sido invitado en dos ocasiones para grabar dentro de la prestigiada serie Global Underground, haciendo su aparición en el número 15 de esta compilación llevada a cabo en Uruguay, y la segunda y más reciente efectuada en Singapure y la cual es la número 20 de este sello inglés

Actualmente, la calidad y el talento de Emerson es considerado por la crítica en general como uno de los 40 mejores pinchadiscos del planeta, que sin duda es muy bien merecido por este DJ y artista inglés.


Ahora soy como el Fenix..

[Frs]

MAYOR CANTIDAD
MENOR CALIDAD»

texto: Shö



Los ejemplos del análisis de las sociedades y sus movimientos hoy por hoy, podrían hacer ridícula la noción de un tiempo lineal, pero cuando se analizan discursos como el de la música electrónica, no sólo es extravagante, sino casi imposible por su naturaleza dinámica, encontrar la punta de una madeja que cambia de color y se renueva constantemente.

En la Ciudad de Guadalajara, la música producida con instrumentos electrónicos, analógicos o digitales, desde hace tiempo han ocupado un lugar entre las expresiones subterráneas y marginales de esta urbe, y al mismo tiempo ha transitado por situaciones de auge comercial como el experimentado en los últimos años.

El valor de la popularidad de este género musical en gran medida se debe a la dualidad de grandes fiestas y elencos de “primer mundo”, sin embargo, lo que le da reconocimiento a una escena, no en la cantidad de fiestas, sino la calidad de sus propuestas.

La música electrónica hecha en México empieza a colarse en el imaginario global, el caso de los colectivos Nortec, de Tijiana y Nopal Beat de Guadalajara, y su incursión en el mercado internacional, con producciones y presentaciones que han dejado rastro en “incipiente” música electrónica mexicana lo demuestran.

La producción musical local va en increccento, - presentaciones de músicos y proyectos de esta ciudad en tierras lejanas, tracks en rotación en distintos puntos del país, reconocimiento interestatal e internacional al trabajo “hecho en casa”- postulan la calidad como floreciente, mientras se agota la cantidad.

Guadalajara no sólo encarna historias colectivas en cuanto a la música, los relatos individuales forman los peldaños de una escalera de ficciones musicales que sólo se pueden apreciar en conjunto a una distancia de por medio. En el inter, Guadalajara seguirá siendo cubil de talento, que tarde o temprano, termina por emigrar.

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[Frs]

Dave Clarke






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No sonríe nunca. Además de ser uno de los grandes genios de la escena techno británica, Dave Clarke tiene un carácter agrio y serio, que acentúan su fama de "intocable".
Las técnicas de scratch y backspin que utiliza este dj/productor nacido en Brighton las aprendió a mitad de los 80, cuando era un apasionado del sonido electro. Sin embargo, su carrera discográfica comenzó en 1990 dentro de la escena del hardcore y el breakbeat-techno, con un proyecto llamado Hardcore, que obtuvo un hit con el tema "I Like John". Más tarde crearía su sello (ya desaparecido) Magnetic North y grabaría discos con los nombres de Graphite y Directional Force, hasta que su trilogía de maxis "Red" explotó en todas las pistas de baile con su ritmo implacable. A partir de allí, se ha convertido en un reputado remixer (U2, Chemical Brothers, New Order), ha publicado un álbum monumental y realiza unas sesiones ígneas en las que funde hardhouse, electro y techno minimalista.
"Archive One" (Bush-Deconstruction,96) y "X-Mix : Electro Boogie" (Studio K7,96), "Electroboogie 2".

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Kevin yost , considerado uno de los mejores productores dentro de la escena en la música house de Estados Unidos, Kevin Yost a transportado y transmitido su pasión hacia el jazz y la percusión reflejándolas en sus deliciosas producciones de música , en las que más resaltan las influencias con las que ha ido alimentando su gusto musical como con los grandes maestros de la música Jazz como lo son Larry Heard to "derrick may".

Amante del jazz-fusion a la vez que batería en diferentes bandas, Yost comenzó tocando en en bodas y fiestas privadas desde sus cortos 13 años de edad. Tiempo después, un contrato con el sello de Chicago, Guidance Recordings, le facilitó la publicación de su primera obra , titulada "Unprotected Sax". Un año más tarde, Yost firmó un contrato para comenzar a trabajar en el sello de acid-jazz-house de New Jersey, i! Records, y en 1998, el single "One Starry Night" se convirtió un éxito total dentro del circuito de clubs que programan house.

Más tarde, en 1999, Yost publicaría un álbum de mezclas titulado "Small Town Underground" en Twisted/MCA, en el que contribuían gente como Euphonic y Fredrik Stark entre otros. Ese mismo año más tarde, el álbum "One Starry Night" recopilaba algunas clásicas producciones de Kevin Yost con material nuevo.

Yost resalta como productor con trabajos para Guidance Recordings (Chicago) e i recordings (New Jersey) así como con remezclas inspiradas para gente como Josh Wink, Daddy's Favourite, Shazz & Kodo, con la marca de la casa del house infectado con jazz .

Yost, es uno los favoritos a nivel internacional con su “música elegante”,su reciente mezcla "In Motion"para el sello Distance, Yost ha tenido una gran acogida de medios y público. El álbum incluye temas clásicos de Kevin Yost como "One Starry Night" y "Round 'Bout Midnight" junto con temas nuevos y su single "If She Only Knew", que ya es un favorito entre los DJ's de house más renombrados. El álbum es un viaje sensual a través de house jazz y con mucha clase, como la mayoría de sus trabajos, son ideales para ser escuchados y también bailados, la música de Yosto puede ser considerada una obra maestra dentro de los amantes del house.

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John Acquaviva

Windsor (Ontario), una pequeña ciudad canadiense de 200.000 habitantes cercana a Detroit, no parece ser el mejor lugar para que se desarrolle una sólida escena techno. Sin embargo, de allí han surgido dos de las figuras más importantes del techno y la música electrónica de los últimos tiempos: Richie Hawtin (sobre todo conocido como Plastikman) y John Acquaviva.

Nacido en el sur de Italia, Acquaviva se trasladó con su familia a Canadá siendo un niño, y en 1980 comenzó ya a ejercer de disc-jockey, alternando los discos de tecno-pop (Visage, Depeche Mode, Kraftwerk, Gary Numan) con los de disco music y funk. Esa dualidad entre la música blanca europea más fría y la música negra más bailable marcaría su trayectoria para siempre, ya que John Acquaviva es uno de los dj's más eclécticos, cultos y abiertos que existen. A mediados de los años ochenta comenzó a escuchar los programas de radio que hacía Jeff Mills en la cercana Detroit, y rápidamente decidió irse a explorar su escena de clubs, en uno de los cuales (The Shelter) conocería a Richie Hawtin, un paisano suyo de Windsor que estaba igualmente fascinado por el techno de la Ciudad del Motor. En 1990, Hawtin y Acquaviva crean su propio sello discográfico Plus 8 (o +8, como prefieras), cuyo nombre estaba motivado por la alta velocidad (+8, claro) del pitch del giradiscos, ya que, como él mismo ha declarado, "por entonces, identificábamos la energía con la velocidad". El sello apostaba por una línea próxima al Detroit techno, pero con una inclinación natural hacia los sonidos más ácidos. El primer lanzamiento fue el maxi "Elements Of Tone" de States Of Mind, un proyecto electro-techno formado por Hawtin y el propio Acquaviva, quien no se ha prodigado mucho como productor a lo largo de su carrera, y se ha dedicado más a su faceta como remezclador, empresario y, sobre todo, dj.

Poco después del nacimiento de Plus 8, Hawtin y Acquaviva crearían otro sello discográfico, Probe (especializado en techno más duro), y en 1992 crearían Definitive Records (más volcado en el house) junto al productor Karl Kowalski (de los proyectos Dance Fever y Jetstream). Durante esos años, John Acquaviva se dedica fundamentalmente a su labor de empresario, al frente de los sellos +8, Probe y Definitive, así como de una distribuidora especializada en techno y dance music llamada Intellinet, que publicaría las magníficas recopilaciones "Networks". A partir de 1994, John Acquaviva retoma con fuerza su faceta de disc-jockey, y el primer documento sonoro del que queda constancia es el tercer volumen de la serie "X-Mix", que comparte con su colega Richie Hawtin. Su sesión era una energética mezcla de house, techno y acid, que contrastaba con el árido minimalismo del set de Richie Hawtin.

En 1995 aterriza por primera vez en España para participar en la segunda edición del festival Sónar de Barcelona. A partir de entonces, se ha convertido en un habitual de nuestro país, a través sobre todo de su residencia mensual en el club Florida 135 (Fraga, Huesca), uno de los puntos clave de su itinerario internacional, que recala también en clubs como Sona (Montreal), Nikita y Spundaes (San Francisco) o Stammheim (Kassel), entre muchos otros. Dada su pereza a la hora de producir temas propios, la creatividad de John Acquaviva se puede apreciar mejor en los abundantes CD-mix que ha publicado, entre los que destacan "From Saturday To Sunday Mix" (grabado en exclusiva para Florida 135) o "Cream CD", disco oficial del festival canadiense de techno Cream, en el que, por cierto, aparece "Savannah", uno de los escasos temas propios de Acquaviva, en esta ocasión firmando como The African. En los últimos años, Hawtin y Acquaviva han seguido caminos separados, pero en el año 2000 se volvieron a reunir en una gira internacional para promocionar su disco recopilatorio "1990-1997: Plus 8 Classics", que celebraba el que habría sido el décimo aniversario de su sello si no fuera porque en 1997 desapareció como tal.

John Acquaviva no es sólo una persona muy afable, con ese look que recuerda a una especie de Buddy Holly del techno, sino además y por encima de todo un disc-jockey sensacional. Su amplísima colección de discos (cerca de 50.000 según los últimos cálculos) es tan conocida como su sano eclecticismo a la hora de pinchar. En una misma sesión suya, puede sonar house, techno, electro, disco y afrofunk con la mayor naturalidad del mundo. Es un excelente profesor, que convierte cada una de sus sesiones en una auténtica clase magistral de ritmo y groove.

DISCOGRAFÍA



COMO DJ:

•
X-Mix-3 (junto a Richie Hawtin)
Studio K7
1994

•
From Saturday To Sunday Mix
Florida 135 - So Dens
...

•
Cream CD
Turbo
1999

•
John Acquaviva meets Jamie Lewis
Clubstar-Serial Killer Vinyl
1999

•
From Saturday To Sunday
Clubstar-Serial Killer Vinyl
2000

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Richie Hawtin

Cuando se habla de los personajes más influyentes del techno, es inevitable pensar en Richie Hawtin, figura capital del minimalismo electrónico y activo impulsor de la escena a través de Plus 8 y los otros sellos discográficos creados por el calvo más popular del techno, con permiso de Carl Cox. Hawtin, a través de sus distintos alias (de los cuales, Plastikman es el más popular), ha desarrollado una carrera impecable, pavimentada con algunos de los discos más importantes de la pasada década.

Nacido en 1970 en la pequeña localidad inglesa de Middleton Cheney (Oxfordshire), Richie Hawtin se trasladó con su familia, cuando sólo tenía nueve años, a la ciudad canadiense de Windsor (Ontario), muy cercana a la frontera con Estados Unidos, a pocos kilómetros de Detroit. Esa proximidad y el hecho de que su padre fuera un apasionado de la música electrónica de Tangerine Dream, Vangelis y Kraftwerk, hizo que Hawtin se decantara rápidamente por géneros musicales como el electro y el rock industrial de grupos como Severed Heads o Skinny Puppy. Tras escuchar el programa de radio del mítico y misterioso Electrifying Mojo (influencia principal del Detroit techno) en la emisora WJLB, comenzó a pasar la frontera para acudir a las sesiones que Juan Atkins y Derrick May realizaban en el club Music Institute de Detroit, y se compró sus primeros platos Technics para hacer sus pinitos como dj.

Siendo todavía un adolescente, fue contratado por el club Shelter de Detroit, donde conocería al otro canadiense de esta historia, John Acquaviva. En 1990 deciden crear juntos su propio sello discográfico, Plus 8, cuyo nombre se debe al apodo que recibía John Acquaviva por su tendencia a acelerar los discos en sus sets como dj. En el mes de mayo de ese mismo año se pone a la venta la primera referencia del sello, "Elements Of Tone" de States Of Mind, proyecto conjunto de Hawtin y Acquaviva, con el que evidenciaban su pasión por el Detroit techno, pero también por la EBM y el electro. Plus 8 se convertiría en el hogar de algunos de los artistas más interesantes e innovadores del techno, de Dan Bell a Speedy J, pasando por Kenny Larkin, Fred Gianelli o Ken Ishii.

Su siguiente proyecto sería Cybersonik, junto a John Acquaviva y Dan Bell, y a partir de allí, llegaría un aluvión de alias diferentes: Circuit Breaker (su lado más hardcore), Up!, Spawn (con Fred Gianelli y Dan Bell), From Within (junto al ambient master alemán Pete Namlook), y los dos más conocidos, F.U.S.E. y, sobre todo, Plastikman, cuyo logotipo (una especie de gremlin esquemático y saltarín) se ha convertido en una de las imágenes más reconocibles de la generación techno. Al mismo tiempo, su labor discográfica se diversificaría, y a Plus 8, se añadirían los subsellos Probe (más dedicado al material hardcore) y Definitive (más volcado en el house).

El primer álbum completo de Richie Hawtin se editó con el nombre de F.U.S.E. (siglas que corresponden a Futuristic Underground Subsonic Experiments) a través del prestigioso sello británico Warp. Se trataba de un disco en la onda de lo que se denominaría techno inteligente y, de hecho, además de la colaboración de F.U.S.E. con LFO en el tema "Loop", Hawtin contribuiría con el tema "Spiritual High" a la recopilación "Artificial Intelligence" (Warp), considerada la piedra fundacional del intelligent techno. El mismo año en que se publicó el primer álbum de F.U.S.E., 1993, se editó también el primer álbum de su alias más conocido, Plastikman, titulado "Sheet One", cuya portada imitaba los acid tabs, para dejar patente su pasión por el acid house y el sonido del TB-303. De hecho, el disco sonaba como una mezcla de acid house, Detroit techno y minimalismo en estado puro, y contenía temas tan lisérgicos como "Smak", "Gak" o "Plasticity". Después, también como Plastikman, llegarían el mini-LP "Recycled Plastik" y "Musik", con los que desarrollaría ese estilo suyo tan reconocible, ácido y minimalista, que se ha convertido en su verdadera seña de identidad.

Tras un periodo de relativa calma discográfica y después de clausurar en 1997 su sello discográfico Plus 8, en 1998 Hawtin crearía un nuevo sello, M_nus, y publicaría tres álbumes distintos: dos de ellos con el nombre de Plastikman, "Consumed" (un bello tratado de minimalismo árido, silencioso y ambiental, llevado hasta las últimas consecuencias del lema "menos es más") y "Artifakts (BC)" (con el que cierra la trilogía comenzada con "Sheet One" y continuada con "Musik"), y el tercero con el nombre de Concept, "Concept 1 96:CD", muy próximo a la estética techno cool de Basic Channel y Chain Reaction, que reunía los doce maxis publicados con ese nombre durante 1996, a raíz de uno por mes. De este disco existe también una reinterpretación, "Concept 1 96:VR", realizada por el artista alemán Thomas Brinkmann.

En los dos últimos años, Richie Hawtin parece haber frenado su actividad productiva, pero ha intensificado su faceta como dj, realizando unos sets explosivos e hipnóticos, mezclando discos, efectos especiales extraídos de su procesador y la caja de ritmos 909 de Roland. El resultado se puede apreciar escuchando su magnífico CD-mix "Decks, EFX & 909", en el que deja muy claro que es uno de los dj's más personales y carismáticos de la escena. Además, el año 2000 le ha servido para celebrar el décimo aniversario de su ya difunto sello Plus 8, con la edición del doble álbum "Plus 8 Classics" y con una gira mundial realizada junto a su fiel colega John Acquaviva. El Hombre de Plástiko es, sin duda, uno de los cerebros más inquietos de la Galaxia Techno.

Ahora soy como el Fenix..