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Tema: MUSICA ELECTRONICA & RAVES

  1. #21
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    22 abr, 01
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    Predeterminado Festivales Famosos De La Musica Electronica

    Love Parade
    Ibiza
    Global Underground
    Aca world sound Festival


    A si Pensaba Forsepsillo..

  2. #22
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    Predeterminado Love parede

    (o como se escriba)
    Forcepcito, aunque no lo creas, si hubo un par de incidentes en el love parede, el primero, unos tios estaban haciendo maromas con un par de bolas de fuego (deben de tener algun nombre, pero lo desconozco) y a uno se le solto una bola de fuego y fue a parar a la mochila de otro tio que estaba dopado, por que ni siquiera se movio con el fuego encima, gracias a varios chavos que reaccionaron rapido no paso a mayores.
    el segundo incidente del que fui testigo, una bola de tios se hecharon a correr, y una bola mas grande de otros tios (entre la oscuridad se notaba la furia) los corretearon hasta alguna de las calles (o callejones) del centro historico de chilangotitlan, hasta la policia se abrio al verlos!!!!!
    pero en verdad no paso nada a mayores y estuvo muy chido ese festival (o rave, me es lo mismo)
    yo llegue con mi tribu como a la media noche y me quede como hasta las 5 y por cada 2 chavos que se iban, venian 3
    muy chido, espero que el proximo este igual o mejor

    Nunca te pediria que hicieras algo si no soy capaz de hacerlo yo

  3. #23
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    Predeterminado 2 Grandes Colectivos de Mexico!!

    que son los colectivos?

    - Los colectivos de musica electronica, son pequeños o grandes grupos de grupos de escena electronica, con tal de tener en si lo que muchos solos, no pueden tener, una disquera, aparatos, tornamesas, efectos, un estudio.
    todo esto se relacion con el apoyo que se dan entre ellos, para a si poder tener publicidad, discos, demos, eventos.

    Existen colectivos de esos en mexico?

    - Si

    Cuales son los mas representativos?

    - Mil Records
    - Nopalbeat


    Si no soy yo, quien?

  4. #24
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    Predeterminado Nopalbeat.

    Hablemos de Nopalbeat

    Nopalbeat es un colectivo, que se encarga; diriamos de la escena electronica del suroeste del pais; Nopalbeat tiene su sede en la ciudad de guadalajara, jalisco, Mexico.
    La sede tiene por nombre la "Nopalera".
    En esta sede es una casa rentada por todos los miembros del colectivo, en el cual tienen, su estudio de grabacion, tienen sus tornamesas, sus aparatos para fabricar musica electronica.

    Tienen pagina, y cual es?

    -Si
    [url="http://www.nopalbeat.com"]http://www.nopalbeat.com[/url]

    Quienes conforman a nopalbeat?

    - Galapgo
    - God is my name
    - Fat naked lady
    - Sussie4
    - Club nova
    - Shock bukara
    - Double helix
    - Revolver

    Tiene un disco colectivo

    Si; de hecho tienen 2 discos, los cuales se les fue bautizado, como "ACID CABARET".
    y los hay en el Acid Cabaret 1 y Acid Cabaret 2.

    Si no soy yo, quien?

  5. #25
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    Predeterminado Mil Records

    Hablemos de Mil Records

    Mil Records es un colectivo que tambien esta en la escena electronia en Mexico, pero este se encarga de la escena en el norte del pais.
    Mil records, es como una asociacion de musica electronica que tambien se encarga de promover, editar, dar eventos para los grupos que la forman.

    Quienes forman Mil Records

    - Balboa
    - Bostich
    - Clorofila
    - Fussible
    - Hiperboreal
    - Las cajas del ritmo
    - Latinsizer
    - Nortec collective
    - Panoptica

    Tienen Pagina Web, y cual es?
    - Si
    [url="http://www.milrecords.com"]http://www.milrecords.com[/url]

    Si no soy yo, quien?

  6. #26
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    Predeterminado Hay Generos Derivados En La Musica Electronica.

    Los hay?

    - Si

    Cuales son?

    - Trance
    - Psychodelic
    - House
    - Cabaret
    - Acid
    - Minimal
    - freestyle (estilo libre)
    - Progressive (Progresivo)
    - Beatproject
    - Cosmic

    Se pueden combinar estos generos, para formar nuevos?
    - Claro, en este caso tendriamos muschas opciones para hacer buen uso de la musica electronica.
    Podriamos formar un:
    - Acid cabaret
    - Psychodelic Trance
    - Minimal House
    - Freesyle Progressive

    Asi tenemos muchas opciones de donde tomar, y a si no formar un sonido monotomo.


    Si no soy yo, quien?

  7. #27
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    Predeterminado Historia de la musica electronica!!

    Esta es una breve introduccion a lo que fueron los principios de la musica electronica

    Sostengo que la aparición de los instrumentos electrónicos es anterior a la aparición del estilo electrónico y de sus manifestaciones teóricas y artísticas, como muestra el hecho de que los primeros ejemplos de estos instrumentos, como el Telharmonium de Thaddeus Cahill (mastodóntico aparato con generación mecánica de señales eléctricas), se empleaban para interpretar música clásica ‘respetable’, o se intentaban integrar en las orquestas como mero acompañamiento.

    La primera muestra de cambio llega con Luigi Russolo y los futuristas italianos allá por los años 20. Estos artistas preconizaban una música distinta, dominada por el ruido, nuevo concepto sonoro proporcionado por la revolución técnica del siglo pasado. Aunque sus ‘Intonarrumori’ no son instrumentos electrónicos (generan los sonidos con una membrana vibrante sujeta a cambios de voltaje), la importancia posterior de sus experimentos es indiscutible.

    Los instrumentos más representativos de esos años son el Teremin de Lev Termen y las Ondas Martenot. Ambos emplean la válvula de vacío y la heterodinación en la generación de sonido, pero las Ondas Martenot tienen más éxito debido a su teclado estándar, lo que demuestra que los músicos de aquel entonces eran reacios a librarse de las limitaciones de los instrumentos de siempre. La importancia actual del Teremin, de moda desde hace unos años, habla del cambio de mentalidad experimentado desde entonces. Aunque la evolución de la Música Electrónica es pareja a la de sus instrumentos, estos tienen un apartado especial, y ahora me centraré en aspectos un poco más ‘intangibles’.

    El movimiento electrónico como tal surge en la Europa post-conflicto, en el seno de los recién creados Departamentos de Fonología, Música Concreta y demás de ciertas Universidades o empresas de radiodifusión. La necesidad de crear una Nueva Música totalmente original, que rompa con la tradición previa, tiene como acicates las nuevas posibilidades de la tecnología y la influencia de planteamientos filosóficos diversos. Los estudios de los futuristas, la microtonalidad de las músicas orientales... diversas influencias que se canalizan a través de la necesaria unión del talento y la vocación experimentadora con la electrónica de semiconductores.

    Sea cual sea la escuela (música concreta, electroacústica, aleatoria...), se parte de un sonido tratado mecánicamente (generación electrónica, grabación en cinta...) para llegar a los más dispares resultados. La materia musical es, por primera vez en mucho tiempo, totalmente nueva, y las estrategias creativas e investigadoras son casi infinitas. Se puede decir que la música electrónica, en sus inicios, se justifica a sí misma, y sólo mucho más tarde se instrumentaliza para acometer otras empresas. Los reparos ante la validez artística de algunas de estas primeras manifestaciones sólo son aceptables desde un punto de vista tradicionalista y dogmático.

    La iniciativa europea de los primeros años pasa con el tiempo a los Estados Unidos, lo que en realidad supone un mero cambio de marco geográfico y de intereses, ya que las empresas y universidades estadounidenses emplean las investigaciones previas para el desarrollo de productos algo más palpables, abandonando la línea un tanto metafísica de la escuela europea.

    Karlheinz Stockhausen en Colonia, Luciano Berio y Bruno Maderna en la RAI de Milán, Pierre Schaeffer en la RTF de París, junto a las aportaciones de Henry Pousseur, Pierre Henry, Gyorgy Lygeti, Iannis Xennakis, son la columna vertebral de una generación de músicos que aunan la experimentación electrónica con otras expresiones de la vanguardia musical, como la nueva ópera, el serialismo integral, la música aleatoria, muchas de las cuales utilizan a su vez la electrónica para la realización de los rigurosos proyectos vinculados a estas corrientes. Sus experimentos sonoros en los años 50 llevaron en las décadas siguientes a la introducción de la electrónica en la música popular (de forma integral o parcial), y son el aporte más verdaderamente novedoso a la música del siglo XX. Desde entonces, la experimentación pura no cesa, pero la aparición del ordenador impone nuevos retos que por ahora dejan en el limbo de lo posible las aplicaciones prácticas de todo esto, al no poderse determinar cuál de entre el sinnúmero de nuevas direcciones que se aparecen merece la pena seguir.

    Los avezados constructores de instrumentos emplearon todo este acervo experimental para ofrecer productos integrados de gran versatilidad, destinados a la producción masiva de música electrónica. Así, los sintetizadores Moog, Buchla, EMS y demás ponían a disposición de los músicos el arsenal tecnológico que años antes ocupaba todo un laboratorio en un centro experimental. La vieja aspiración de eliminar al intérprete para lograr una música totalmente mecánica se desvanece, y se abre un horizonte de posibilidades radicalmente distino.

    Los nuevos músicos electrónicos carecen de prejuicios y emplean por igual elementos de la tradición clásica y de nuevas formas contemporáneas de música popular para englobarlos en planes de desarrollo musical de carácter conceptual, con la electrónica más o menos integral como eje director. Walter Carlos, Brian Eno, los kosmische kurriere alemanes con Tangerine Dream al frente, la aportación fundamental e irrepetible de Kraftwerk... dan una vuelta de tuerca más a la búsqueda iniciada veinte años antes. Vangelis y Jean Michel Jarre, entre otros, recogen el testigo para dar forma esta nueva música, con investigación musical a otros niveles (conjunción con otros géneros, innovaciones musicales sobre materiales previos...) que demuestran su virtuosismo y capacidad creadora, pero dejan ya atrás la imagen del ingeniero minucioso que da vueltas a una ruedecita para conseguir el sonido más novedoso posible.

    Con los años 80 llegan los sintetizadores digitales y el sampler, que ponen al alcance de casi cualquiera las maravillas de la síntesis electrónica, con lo que la música sintetizada deja de ser patrimonio exclusivo de los pioneros del sonido analógico: ahora, cualquier grupo podía tener un teclado con que adornar un poco la típica instrumentación pop.

    La electrónica ya está en la calle: en las tres últimas décadas sus auges y caídas vienen dados por la suerte del estilo que la emplea como instrumento.

    La música cósmica alemana, con Tangerine Dream y Klaus Schulze al frente, y el rock sinfónico, cuyo máximos exponentes fueron Pink Floyd, King Crimson, EL&P y Yes, emplearon la electrónica de forma imaginativa y novedosa, usándola como eje conductor en el primer caso y como base del sonido ‘sinfónico y progresivo’ en el segundo. Con todos ellos, la electrónica aplicada a la música apareció por primera vez ante los ojos de un público masivo (no en vano, el rock sinfónico fue sin duda el estilo más popular durante los 70).

    Como reacción ante la complejidad y ampulosidad de estos estilos, el punk de finales de los 70 propugnó el ‘hazlo tú mismo’: este estilo surgió de forma fulminante, y así desapareció, pero ese breve intervalo supuso el fin de lo progresivo como sonido dominante.

    Ya a finales de los 70 aparece en escena la corriente de la New Age, muchos de cuyos estandartes musicales emplearon la electrónica como forma de expresión. Si bien en general se rehuía el sonido frío y mecánico de la electrónica integral, algunos artistas hicieron aportaciones realmente ingeniosas. El estilo más claramente diferenciado es el de la música espacial-planeadora norteamericana, que llevó la abstracción y serenidad de algunas muestras de lo hecho en los años precedentes (Tangerine Dream, Eno...) a cotas quizás excesivas. Hoy día este estilo se ha devaluado bastante, y si acaso suele aparecer mezclado con influencias de todo tipo (música étnica, techno, contemporánea...). Hoy día se prefiere un estilo menos abstracto, y la electrónica se emplea sobre todo como acompañamiento o sostén del resto de instrumentos: casi cualquier proyecto de Nuevas Músicas que no sea esencialmente folklórico cuenta con teclados electrónicos en su instrumentación, como ocurre, por ejemplo, con Rodrigo Leao (antes en Madredeus, ahora con su Vox Ensemble), Nightnoise, Loreena McKennitt y muchos otros.

    A partir del legado fundamental de Kraftwerk surgieron dos estilos con distinta suerte durante los 80. El tecno-pop y sus distintas variantes de OMD, Ultravox, Depeche Mode, fue tremendamente popular en aquellos años, aunque la extravagancia de algunos de sus exponentes le dio cierta impopularidad. Como réplica a la anarquía punk, el tecno-pop empleaba con precisión los instrumentos electrónicos para crear temas elegantes y de una factura técnica exquisita. Por otro lado, el sonido industrial exploraba el lado más abrupto de la electrónica: ritmos violentos y mucho ruido. El grupo Throbbing Gristle fue pionero, siguiéndole Front 242 y las huestes de la electronic body music, y los grandes del rock industrial (Nine Inch Nails y Ministry).

    De aquí, y confluyendo con una miríada de estilos más, surgirían el techno y la dance music actual. Sus adalides reivindican tanto el espíritu del punk como el virtuosismo de sus antepasados electrónicos de los setenta, junto a una sensibilidad totalmente renovada. Así, el grupo Massive Attack aunó la emoción de la canción bien interpretada, el encanto sin par del clasicismo, los ritmos hipnotizantes del reggae y el dub y las posibilidades inagotables de la electrónica para inventar el sonido más innovador de los 90. En esta década de grandes nombres – Aphex Twin, Orbital, The Orb, Chemical Brothers, Future Sound of London- hay que destacar sin embargo a The Prodigy: con su disco ‘The fat of the land’ mostraron que el techno podía ser tan popular como el pop o el rock. La presencia masiva de estos artistas en los festivales, no solo electrónicos como el Sónar, sino de toda índole, habla del nuevo estatus alcanzado por estos estilos.



    Si no soy yo, quien?

  8. #28
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    Predeterminado Historia de la musica electronica parte 2

    Las cosas cambiarán (deben cambiar), pero a la Música Electrónica, quizás heredera de un pasado esplendoroso pero incomprendido, le queda mucho por decir.

    Frente al gusto por lo efímero de los teóricos de la música popular, la Música Electrónica presenta históricamente rasgos comunes, que la convierten en un concepto de múltiples facetas que, a diferencia del Rock, logra mantener una suficiente coherencia interna no gracias a la repetición de los usos y las formas, sino a la capacidad de innovar siendo a la vez consecuente con el pasado, no sólo en sentido positivo. Frente al maremagnum de estilos e identidades concedidas o apropiadas, la Música Electrónica detenta un denominador común, que no es un espíritu histórico ni una teoría inicial a la que rendir pleitesía, sino la propia electrónica, que como materia (electrones en movimiento al fin y al cabo) determina las obras que con ella se acometen.

    Luego, los límites estilísticos que se quieran poner corren a cuenta de cada individuo: ¿qué es electrónico: debe serlo al 100%, o con un 80 basta, o con menos aún?¿Basta con una actitud meramente instrumental o debe haber cierta coherencia estilística? En las charlas que tengo sobre este tema me suelen hacer esta pregunta, y yo lo dejo siempre a la elección del interlocutor (que si no es un cretino no bajará del 50% y no incluirá a Camela en el saco), que se queja de esta indeterminación y me exige que especifique. En ese momento doy mi opinión, y se vuelve a quejar, bien de mi excesiva permisividad, bien de mi rigidez exagerada. En ese punto sólo me resta mover la cabeza.



    Si no soy yo, quien?

  9. #29
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    Predeterminado Fotos del LOVE PARADE

    Tengo unas cuantas fotos del love parade, que fue en Mexico DF.

    <img src= 'http://www.raves.com.mx/loveparade/2002/zintetik/6.jpg'>

    <img src= 'http://www.raves.com.mx/loveparade/2002/zintetik/elfinal.jpg'>

    <img src= 'http://www.raves.com.mx/loveparade/2002/zintetik/12.jpg'>
    <img src= 'http://www.raves.com.mx/loveparade/img/1999_Overview-xl.jpg'>

  10. #30
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    Predeterminado Festivales importantes Europeos

    El encuentro del pavimento con los beats electrónicos

    texto: Shö



    El verano en ciertas ciudades de Europa representa la época con mas actividad en el rubro electrónico, y las reuniones multitudinarias no sólo se dan en las pistas de baile del club más representativos de cada lugar.

    La comunidad electrónica mundial deja los espacios indoor, y se transportan al dancefloor del asfalto, simulando, lo que en tiempos atrás se conocía como rave. Ahora a esta movilización se le llama Festival.


    SONAR» ESPAÑA
    LA IDENTIFICACION ENTRE EL ARTE
    Y LA MUSICA ELECTRONICA


    Barcelona y la primera quincena de Junio son el marco de este festival que dura tres días con sus noches, fusionando el panorama internacional de la música avanzada y el arte multimedia. A nueve años de su primera edición, el festival Sónar se instituye como uno de los eventos más importantes a nivel mundial por la interesante combinación entre la música electrónica y el arte digital.

    Sónar se inscribe como una exhibición imprescindible para aquellos amantes de la multimedia, artistas y empresarios del rubro electrónico. En su novena edición Sónar presenta a 90 DJ, más de 80 conciertos, 65 títulos proyectos multimedia y cerca de 60 trabajos en formatos de instalaciones, arte en la red, diseño, etc.

    Esta fusión barcelonesa se gesta de dos maneras: Sónar de Día y Sónar de noche. Mientras Sónar de Día ofrece conciertos, sesiones de DJs, proyecciones audiovisuales, una feria profesional, conferencias y exposiciones. Sónar de noche tiene un marcado carácter de celebración cosmopolita y multitudinaria, en la línea de los grandes eventos europeos, con una atmósfera mediterránea que le confiere un ambiente festivo único.

    Sónar de Noche acoge 4 escenarios por donde pasan los grandes nombres nacionales e internacionales de la música electrónica. La programación simultánea en las cuatro áreas de conciertos, Dj’s y Vj’s permite ofrecer cada noche el más amplio espectro del panorama dance mundial.

    LOS QUE HAN PISADO SONAR
    • Daft Punk
    • Carñ Cox
    • Richie Hawtin
    • David Morales
    • Miss Kittin & The Hacker

    EN NÚMEROS
    • 13, 14, 15 de junio
    • 300 actividades
    • más de 7,000 personas en Sónar de Noche




    LOVE PARADE»ALEMANIA
    LA CONEXIÓN DE AMOR


    Love Parade, es hoy un multitudinario desfile, con carromatos ocupados por los más destacados discjockeys del mainstream de los distintos tipos de música electrónica: Tecno, House, Progressive, Gabba. El Love Parade convoca en Berlín cada verano a más de un millón de personas de toda Europa que bailan ininterrumpidamente en el Tiergarten, el pulmón verde más importante de esta ciudad, y las calles vecinas. Con el correr de los años el evento alemán se convirtió en modelo y referente para fiestas similares en otros países. Así comenzaron a realizarse Love Parade en Tel Aviv , Viena, Leeds, Capetown, Ciudad de México, y otras ciudades como Hong Kong, Nueva York, Moscú y Barcelona están por incorporarse a la lista.

    EL Love Parade discurre tradicionalmente por la Calle del 17 de Junio, la arteria que atraviesa la ciudad de Berlín. El festival del amor nace en la puerta de Brandeburgo, cruzando el Tiergarten, para finalizar e el Obelisco de la Victoria, cada el segundo sábado de julio.

    Cuando en julio de 1989 los Dj ‘s alemanes Dr. Motte y Westbam pusieron en funcionamiento el primer Love Parade, dificilmente soñaran con que una década más tarde se transformara en uno de los fenómenos sociales más importantes de los años ’90.

    Su última edición reunió a un millón y medio de personas, convirtiendo a la ciudad de Berlín en una gigantesca rave: con 50 camiones (love mashine’s) recorriendo ambas sentidos de la Avenida 17 de junio, del este hacia el oeste y viceversa, comandados cada uno por un Dj invitado y repleto de dancers.

    Big Beat, Drum’n Bass, Techno, Groove, y las sesiones de más de 250 Dj´s, marcan el rumbo de los festejos, que puntualmente comienzan a las 2 de la tarde para desvanecerse hacia la medianoche, cuando el rito se acaba.

    Se trata del fenómeno musical que año tras año toma por asalto a la capital alemana, imponiendo como sus organizadores señalan el lema de la tolerancia, el respeto y la amistad entre los pueblos. El Love Parede tiene semejanza con el Internet: una red internacional que reúne todas las partes de la tierra, una idea se conecta coincidiendo con el lema dr. motte: "la música no conoce ni fronteras ni nacionalidades".


    HAN PISADO EL LOVE PARADE
    • Blank & Jones
    • Carl Cox
    • Chrysler
    • Dr. Motte
    • Hell
    • Paul Van Dyk

    EN NUMEROS

    • 1 millón y medio de personas
    • 50 Carrozas



    GROOVE PARADE» ESPAÑA
    LA SUTILEZA DEL FASHION


    El Groove Parade es un festival para amantes de la electrónica y asiduos al circuito de clubs, pero lo que lo convierte en un evento especial es la perfecta conviviencia que se establece entre melómanos y curiosos, amantes del rock y adictos a la dance music, rastas y fashion victims. Se celebra en pleno desierto de los Monegros,( Huesca, España) a 18 kilómetros de Fraga en dirección a Zaragoza, en un ambiente mágico que crea la inmensidad del desierto.

    El Groove Parade surgió, en sus inicios, de forma totalmente espontánea, como continuación de una fiesta que inicio en el interior de la discoteca Florida 135, provincia de Huesca, qSWue luego se alargó hasta el amancer, al aire libre en el desierto de los Monegros. El éxito de la idea hizo posible la continuidad de la experiencia y la consolidación de este festival que que ya ha celebrado siete ediciones. A lo largo de estos años el Groove Parade ha incrementado progresivamente el número de espectadores y ha recibido la visita de figuras de la talla de Laurent Garnier y Carl Cox .

    El Groove parade se subdivide en las siguientes zonas:
    • OPEN AIR, la pista más grande al aire libre donde se pinchaba el sonido mas fuerte.
    • PARADISE TEND, gran carpa donde se pinchaba un sonido house.
    • ROW AREA, pista dentro de la casa.
    • BEACH CLUB, la otra pista de la casa.
    • SAN MIGUEL CHILL OUT, otra carpa de sonido ambiental.


    HAN PISADO EL GROOVE PARADE
    • Jonh Acquaviva
    • Carl Cox
    • Richie Hawtin
    • Funk D’ Void
    • Jeff Mills
    • Angel Molina

    EN NUMEROS

    • De 22:00h del día 23, a 15:00h del día 24
    • 300 hectáreas
    • 7,000 personas
    • 5 stages



    STREET PARADE» SUIZA
    LUDICA Y FINANZAS


    Desde hace algunos años, el segundo fin de semana del mes de agosto, tiene lugar en Zurich un desfile del amor, en el cual participan miles de simpatizantes de la danza de todas las edades, tanto del interior del país como del extranjero.

    El desfile con sus carrozas del amor tiene lugar en la ribera del lago, desde el puerto en Enge, continuando sobre el puente del muelle, hasta llegar a Tiefenbrunen. Como continuación al desfile se celebran grandes fiestas en la ciudad y en sus alrededores, las cuales suelen durar hasta bien entrado el día siguiente.

    Sin duda, el célebre desfile, mezcla de carnaval y fiesta de ficción ultramoderna, es la mayor concentración pública de jóvenes que tiene lugar en Suiza. No hay en Suiza, ni durante el caluroso agosto del verano, ni en otra época del año, un evento que reúna a tanta gente. En la medida en que la ciudad de Zurich, es conocida como la más rica e industriosa de Suiza, el desfile de la generación “rave” merece atención.

    Cerca de un millón de jóvenes entre los 18 y 30 años de edad recorren los 3 kilómetros y medio de las orillas del Lago de Zurich en un ardiente y contagioso estado de desinhibición. Torsos y cuerpos casi desnudos, maquillajes y tocados de colores eléctricos, pitos, pistolas de agua, los militantes de la cultura del delirio danzan al ritmo frenético de músicas difundidas por poderosos parlantes desde remolques o “móviles del amor”.

    150 prestigiosos DJ’s dirigen el programa sonoro de ritmos Tecno y “house” que animan la megafiesta. El próxima desfile "Street-Parade" tendrá lugar el día sábado 10 de agosto del año 2002.


    HAN PISADO EL STREET PARADE
    • Franceso Farfa
    • Paco Carro

    EN NUMEROS
    • 150 Dj
    • 31 carrozas
    • 3.8 kilómetros
    • 1’ 000,000





    OTROS FESTIVALES

    Union Move> Hamburgo, Alemania
    G-Move> Hannover, Alemania
    Peace Parade> Rulfingen, Alemania
    Reincarnation> Hannover, Alemania
    Future Parade> Brockhagen, Alemanía
    Loveparade> Wien, Austria
    Loveparade UK > Leeds, Inglaterra
    Dance Parade> Rotterdam, Holanda

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