Cine del ayer...REPRODUCCIÓN... [Archivo] - Monografias.com - El Centro de Recursos Educativos más amplio de la Red.

Caracolamarina

14/05/2017, 10:33

Cine del ayer"" ( años 50,60,70,80....

Stefanía Sandrelli actriz italiana con peliculas como...
"Divorcio a la italiana" de Pietro Germi gran éxito
internacional en 1962. Era una típica comedia italiana sobre las tribulaciones de un aristócrata siciliano que quería librarse de su gorda y bigotuda mujer para casarse con su sensual prima interpretada por la joven actriz Stefanía Sandrelli.
Después de 2 años ( 1964) vuelve a filmar con este director, "seducida y abandonada, que transcurre en la italia rural, en donde trabaja de campesina.
Su carrera , empieza muy bien y es dirigida por Bernardo Bertollucci "El conformista" y Novecento" dos clásicos del director. Filma con Mario Monicelli ( director)" Brancaleone en las cruzadas " con Vittorio Gassman( "La armada Brancaleone es un clásico en las comedias italianas de los años 60 ), con el mismo director filma "Esperemos que sea mujer" filma con margaret Von Trotta "La Africana "
Dirigida por Ettore Scola brilló en el filme que la hace mas conocida "Nos habíamos amado tanto ( años 70) Filma en los 80 "Jamón Jamón" del español Bigas Luna.
En la pelicula sobre la novela de isabel Allende "De amor y de sombras" hace de la madre de la familia rica...venida a menos.

https://www.youtube.com/watch?v=fHrq5z8uHRo

Caracolamarina

14/05/2017, 10:34

Stefanía Sandrelli.

Filma con Bernardo Bertolucci
""EL conformista ""y """Novecento""

Con el director Mario Monicelli ""La armada Brancaleone"" con el actor Vitttorio Gassman...
Esperemos que sea mujer..
""La africana"" de margaret Von trotta.

Y su filme más conocido

""Nos habíamos amado tanto"" de Ettore Scola.

https://www.youtube.com/watch?v=L5E8xkpQsMs

Caracolamarina

14/05/2017, 10:49

Ettore Scola
Película La Familia, en esta película este director italiano ( antes libretista y guionista de comedias italianas )nos da un visión de lo que son las preocupaciones constantes, el paso del tiempo, la historia vista a traves de lo cotidiano, en los espacios cerrados de una casa.
Una voz nos conduce a traves de la imagen de un pasillo de una casa, por sus memorias personales ( Vittorio Gassman) Scola nos muestra en el film las transformaciones sufridas por la institución familiar a lo largo de casi un siglo. Desde la unión del principio en la familia, hasta su disgregación final.
Carlo ( el personaje de Gassman) es el niño de la foto familiar en 1906, hasta que en los años 80 es el patriarca familiar.
El filme transcurre siempre en la misma casa, y los tiempos los va dando la diferente decoración de ella en el pasillo, quizás la metáfora del encierro es la comodidad misma del personaje de Carlo.
Fanny Ardant protagonista femenina junto a Stefanía Sandrelli, ambas mujeres que representa la primera la libertad, la pasión y el romance, la segunda, la calma, la rutina, la esposa y madre.
Muy buena película.

https://www.youtube.com/watch?v=ARbDgRBzDlo

Caracolamarina

14/05/2017, 10:51

Roma Ciudad Abierta de Roberto Rosellini.
Cronológicamente es la segunda película enmarcada en el neorrealismo italiano. El impacto logrado a raíz de su estreno en países como Francia o USA fue notable. Obtuvo el Gran premio a la mejor película en el Festival de Cannes.
Algunas anécdotas sobre la película. Rosellini tuvo que filmar con actores elegidos de la calle, con excepción de los actores principales, y sin sonido, ya que, por la falta y escasez de materiales para filmar ( post guerra ) para abaratar costos. Concluida la filmación los actores se tuvieron que doblar a sí mismos. Rosellini obtuvo en el mercado negro la película para filmar a un precio desmedido.
Anna Magnani tenía constantes desavenencias con el director, porque ambos tenían un fuerte carácter y la actriz trataba de imponer sus criterios a Rosellini, que además tenía la costumbre de enamorar a las actrices o extras, la Magnani le exigió que echara a auna de ellas porque el director la cortejaba, años después un crítico descubrió que esa extra era...Gina Lollobrígida.

https://www.youtube.com/watch?v=ei-b4kl3rU8

Caracolamarina

14/05/2017, 10:56

Fanny Ardant actriz...Filmografía.

Fanny Ardant

El director Francois Trufaut quedó fascinado con ella y la convirtió en su actriz fetiche y su esposa
filmografía básica.
1981
La mujer de la próxima puerta ( muy buena)
1983
la vida es una novela
Confidencialmente tuya
1984
El gran amor de Swann
L' amorur á mort
1985
El próximo verano
1986
Consejo de familia
Mélo
1987
La Familia
1988
Tres hermanas
1993
Retratos Robados
1994 El Coronel Chabert
1995
Sabrina
Mas allá de las nubes
1996
Pédale douce
Ridículeç1998
Elizabeth I

Caracolamarina

14/05/2017, 11:12

Pequeño Resumen del Cine Italiano

Los años 40

El Neorrealismo: Movimiento cinematgráfico que denuncia la realidad social y moral de la italia derrotada de posguerra. los filmes se ruedan en escenarios naturales, con actores más realistas, inmersos en ambientes mas cotidianos. los títulos de Rosellini, De Sica y Visconti inauguran el cine moderno.

Los años 50 y 60
Décadas de gloria de la comedia italiana.
Costumbrismo heredado del neorrealismo, un ambiente realista para la acción grotesca, de personajes cómicos, arquetipos de la sociedad italiana. Sordi, Totó, De Sica, Mastroianni, Gassman, Manfredi, Tognazzi.

Los años 70
La nostalgia de la ideología
El cine italiano se vuelve nostálgico y elegíaco
Fellini: Roma, Amarcord, Casanova
Visconti; Muerte en Venecia, Grupo de Familia , El inocente.
La otra vertiente apunta a un cine sociopolítico: Los Taviani, Passolini, Bertolucci y testimonial Rossi
Ettore Scola conjuga estas dos vertientes con la herencia que recibe del neorrealismo. Nos habíamos amado tanto, Feos, sucios y malos, Un día muy particular.

Los años 80
La crisis
Tensión entre los viejos maestros :Fellini, Antonioni, Bertolucci, Taviani y la necesidad de renovación. La Rai compite con el cine pero también coproduce filmes
E.Sccola refleja la crisis de su generación en La terraza y Macarnoni, La noche de Varennes, El Baile.

Caracolamarina

14/05/2017, 11:15

Comentarios del cine italiano y sus actores

Sofía Loren y su interpretación en Dos Mujeres de Vittorio de Sica

Una interpretación magistral ( sacó el oscar por esa película año 1962) sobre la epopeya de dos mujeres en las desgarradoras consecuencia de la guerra ( 2a Guerra mundial) Sofía Loren en ese entonces tenía 29 años y actruó el papel de una mujer pasados los treinta años.

Con Marcello Mastroianni formó una dupla actoral magistral, en que ambos, se lucieron en varias comedias y dramas..

Divorcio a la italiana

Ayer hoy y mañana

Los girasoles de Rusia

Un día muy particular.

Caracolamarina

14/05/2017, 11:17

A propósito de Marcello Mastroianni

El gran actor italiano, había nacido el 28 de Septiembre de 1924 en un hogar de campesinos del poblado montañoso de Fontana liri al sudeste de Roma, su familia se muda a la ciudad industrial de Turín y mas tarde a Roma. Allí estudió para agrimensor y su objetivo era ser arquitecto.
A los 19 años fue detenido por las tropas nazis que habían ocupado lVenecia, en donde pintaba paisajes de los canales que vendía a los turistas, así podía sobrevivir. Cuando terminó la guerra regresó a roma donde trabajó como empleado del departamento de contabilidad de la compañía de cine británica Eagle-Lyon y en las noches comenzó a trabajar en la compañía teatral de la universidad de Roma.
En 1947 tuvo su gran oportunidad en el cine, participó en la versión italiana de Los miserables, en 1948 debutó en el teatro en Un tranvía llamado deseo dirigido por Luchino Visconti, ahí se hizo amigo de Giulletta Massina la esposa del gran cineasta Fellini y ahí nace la relación con F. Fellini que se habría de prolongar a través de 32 años y de 12 películas.

Marcello Mastroianni murió de cáncer el 19 de Diciembre de 1996 en París.
Filmografía elegida.
1960
La Dolce Vita
1962
Divorcio a la italiana
1963
8 1/2
1967
El extranjero
1970
Los Girasoles de Rusia
1974
Nos habíamos amado tanto
1977
Un día muy particular
1987
Ojos negros
Entrevista
1990
Stanno tutti bene
Su última aparición en la pantalla
Sostiene Pereyra 1996

Caracolamarina

14/05/2017, 11:20

https://www.youtube.com/watch?v=04P1dCLvc_0

Caracolamarina

14/05/2017, 11:23

Algunas películas de esos años para recomendar:

La Noche americana
Director Francois Truffaut 1973 aclamada como el mejor filme fue el homenaje que el director le quiso hacer al cine.

Sin Aliento ( 1959 )
Dirección Jean Luc Godard. Inaugura la nueva ola francesa

La Dolce Vita
Dirección Federico Fellini La obra del gran director del post neorrealismo italiano. junto con ( 1960)

La aventura
Dirección : Michel Angelo Antonioni ( 1960)

2001 odisea en el espacio
Dirección: Stanley Kubrik (1960

Cow boy de medianoche ( 1969 )
Dirección John Schlesinger

The French Connecction ( La conexión francesa ) ( 1971)
Dirección William Friedkin

Cabaret ( 1972)
Dirección : Bob Fose

El Padrino ( 1972)
Dirección Francis Ford Coppolla

El exorcista ( 1974)
Dirección: William Friedkin

Caracolamarina

14/05/2017, 11:25

Del Director español Almodóvar.

Pedro Almodóvar
1980
Pepi, Lucy, Bom y otras chicas del montón
1982
Laberinto de pasiones
1983
Entre Tinieblas
1984
¿Qué he hecho para merecer esto?
1985
Matador
1986
La ley del deso
1987
Mujeres al borde de un ataque de nervios
1989
Atame
1991
Tacones lejanos
1993
Kika
1995
La flor de mi secreto
1997
Carne trémula
1998
Todo sobre mi madre

Caracolamarina

14/05/2017, 11:27

https://www.youtube.com/watch?v=dh5U-nRbLc4

Caracolamarina

14/05/2017, 20:31

A propósito de Marlon Brandon y esos años.

Un tranvía llamado Deseo (1951)
Dirección
Elia Kazan
Intérpretes
Marlon Brandon
Vivian Leigh
Kim Hunter
Karl Malden
Brandon venía representando en el teatro la obra de Tennesse Wiliams, y cuando es contratado para interpretarla en el cine, le abriría las puertas de Hollywood.
Su personaje como el rudo Stanley, él lo interpretará con gran convicción, y las críticas fueron unánimes en aplaudirlo.
Ya en aquellas tempranas épocas solía quejarse de la cámara diciendo que el principal problema que tenían los actores frente a ellas era que presionaban de ta lmanera que el actor le costaba sentirse cómodo frente a ellas

El Salvaje ( 1953)
Dirección
Laslo Benedek
Intérpretes
Marlon Brandon
Lee Marvin
Está considerada como la primera película sobre las pandillas de motociclistas, que mas tarde harían época y en ese sentido se adelantó en buena medida a su tiempo. El género no aparecería hasta doce años después y las pautas de ese estilo se basarían en este film.
Johnny ( Brando) enfundado en su campera de cuero va a formar parte de la mitología del cine.
El film está basado en una historia real, el vandalismo del grupo de motoqueros en el pueblo de Hollister, California, en el año 1947.
La violencia puesta frente a las cámaras marcó el inicio de tiempos diferentes en la pantalla. La juventud que que no tiene ideales ni objetivos, que no sabe que hacer con la energía que posee, ese tema fue el que tocó el film.

Caracolamarina

14/05/2017, 20:36

Nido de ratas ( 1954)
Dirección
Elia Kazan
Inteérpretes
Marlon Brnadon
Rod Steiger
Eva Marie Saint
Lee J Coob
Karl Malden
La historia de Terry Malloy ( Brandon ) un estibador con un frustrada carrera como boxeador, su hermano abogado ( Rod Steiger) y el personaje de Coob, que es un matón que maneja el sindicato de los trabajadores portuarios. La trama es, sobre cómo los sindicatos, eran manejados por matones, entonces Malloy después de grandes peripecias, logra que el sindicato, tome conciencia de su verdadero fin, entre los trabajadores. Hay una historia de amor, y un cura que se transforma en un guía espiritual para Malloy.
Fue un gran éxito en su época, porque se la consideró una pieza perfecta desde el punto de vista dramático
A Brandon, le significó el primer Oscar por su actuación, por su personaje perfectamente creíble.

Sayonara ( 1957)
Dirección
Joshua Logan
Intérpretes
Marlon Brandon
Patricia Owens
Un Brandon, que accede a filmar esta película, porque le gustaba la cultura del Japón, así que por eso, se dice decidió participar en ella. La acción es durante la guerra de corea donde a un oficial Lloy Gruver ( Brandon ) se le cambia su destino al ser requerido desde el Japón. Allá se enamora de una bailarina japonesa, contradiciendo a su familia, que ve con muy buenos ojos, que él se case con su novia de siempre Eileen ( Owens) La trama es un drama, previsible y con alternativas hasta aburridas.

Los Dioses vencidos ( 1958Director
Edward Dmytryk
Intérpretes
Marlon Brandon
Montgomery Clift
Dean Martín
Este film pretende llegar a la mayor cantidad posible de espectadores, entonces cuenta con una gran propaganda a nivel mundial. La historia es sobre un joven oficial alemán ( Brandon ) que abraza el nazismo, creyendo que así ayudará a su país, a erradicar sus males, pero termina detestando el régimen al cual sirve. La historia, está mezclada con un judío ( Clift) y un cómico norteamericano ( Martín ) La historia, está contada de tal manera, que las 3 historias se van vinculando, hasta formar un nudo casi perfecto.
La historia, roza los dos bandos y sus consideraciones y preceptos

https://www.youtube.com/watch?v=AU0cenRW0HY

Caracolamarina

14/05/2017, 20:42

A propósito de F. Fellini

Lista de películas que filmó el gran director italiano.

Filmografía.

Luces de varieté co-dirigida con Alberto Lattuada 1950

El sheik blanco 1952

Los inútiles 1953

Una agencia matrimonial 1953 sketch de la película Amor en la ciudad
.
La Strada 1954

Almas sin conciencia 1955

Las Noches de Cabiria 1957

La Dolce Vita 1959

Bocaccio 70 1962 sketch Las tentaciones del dr Antonio

8 1/2 1963

Giulietta de los espíritus 1965

Historias extraordinarias 1968 sketch Nunca apuestes la cabeza al diablo

Block Notes di un regista 1968 Para la TV de EE.UU

Satiricón 1969

Los payasos 1970

Roma 1972

Amarcord 1973

Casanova 1976

Ensayo de Orquesta 1978La ciudad de las mujeres 1979

.
..Y la nave va 1983

Ginger Y Fred 1985

Entrevista 1987

La voz de la luna 1989.

Caracolamarina

14/05/2017, 20:45

Regalito para los amantes del CINE

""AMARCORD"" filme completo...

Para verla los que no pudieron verla en su momento...o en la TV.

>
https://www.youtube.com/watch?v=x7JwBYXB3-U

Caracolamarina

15/05/2017, 10:28

Comedias italianas Ugo Tognazzi

https://www.youtube.com/watch?v=x1LO5u-byXo

Caracolamarina

15/05/2017, 10:29

https://www.youtube.com/watch?v=vjk53LjtwEA

Caracolamarina

15/05/2017, 10:31

https://www.youtube.com/watch?v=Sy94J8b-5Mk

Caracolamarina

15/05/2017, 10:36

https://www.youtube.com/watch?v=m5w6uE8Ej94

Caracolamarina

16/05/2017, 14:06

Dos peliculas...Una del ayer y otra..
Perfume de mujer 1976
Dirección
Dino Rissi
Interprete
Vittorio Gassman

Perfume de Mujer 1992
Dirección
Martin Brest
Intérprete
Al Pacino
El ciego experimentado y el joven lazarillo, el autoritario hipercrítico y el ingenuo y sensible. Dos personalidades contrapuestas en un viaje en que cada uno aprenderá del otro.
Gracias a su personaje del teniente coronel Frank Slade, Al Pacino después de 7 nominaciones obtuvo el Oscar, gracias a este personaje.

Trailer del primer filme ""Perfuma de mujer"" director Dino Rissi

https://www.youtube.com/watch?v=3n7WD5NssjI

Caracolamarina

16/05/2017, 14:11

""Perfume de mujer "" con Al Pacino...

https://www.youtube.com/watch?v=n-VmN2wjVJQ

Caracolamarina

18/05/2017, 06:57

Algunas connotaciones históricas en el Cine de los años 50-- 60---70---80

1946.-
Primer Festival Cinematográfico de Cannes

1947
Diez escritores, productores y directores, son encarcelados, por negarse a testimoniar ante el Comité parlamentario, sobre actividades ani estadounidenses que investigaba, una supuesta infiltración comunista, en la industria cinematográfica.

Otros artistas, fueron incluídos, en las listas negras, por no cooperar, esta investigación continúa hasta 1952.

Unos de los mas famosos afectados es: Charlie Chaplin.

!947.- La India conquista su independencia.
Un año mas tarde Mahatma Gandhi es asesinado.

1950
Las Cortes de Justicia estadounidenses, ordenan a los estudios, que vendan sus derechos, sobre las salas cinematográficas
.
1950.-Estalla la Guerra de Corea.

1952
Se presenta la Técnica del Cinerama, técnica que revoluciona, la manera de ver cine. Emplea tres cámaras de proyección y así acerca la acción de la película, a los espectadores.

1953
"El manto sagrado" Del estudio Twentieh Century Fox inaugura el Cinesmacope, un sistema de proyección en pantalla grande. El sistema 3D se emplea en filmes comerciales ( ahora en los años 2000 de nuevo se ha puesto en las pantallas este sistema de 3 -D mas sofisticado ahora )

1953.- Se estrena en París ""Esperando a Godot" teatro del absurdo de Samuel Beckett

1959

"Sin Aliento" de Jean Luc Godard, con las actuaciones magistrales de Jean Seberg y Jean Paul Belmondo, inaugura ""La Nueva Ola de la cinematografía francesa.

1959.-

Fidel Castro toma el poder en Cuba. Iniciando así la Revolución cubana, que hasta nuestros días está vigente. Con algunos cambios en los años 2000

Se inaugura el Museo S.R Guggenheim

1960
""La Dolce Vita" de Federico Fellini con Marcelo Mastroianni y Anita Eckberg junto con ""La Aventura" de Michel Angelo Antonioni, son las obras maestras del cine Post Neorrealismo italiano.

Estas dos obras hasta el día de hoy, son consideradas cada una de ellas como las mejores de sus directores.

Caracolamarina

18/05/2017, 07:00

1961
Francois Truffau dirige "Jules et Jim películas de gran éxito en el mundo del Cine.

Yuri Gagarin es el primer hombre que recorre la órbita terrestre.

Se construye el Muro de Berlín...Imponiendo la Cortina de Hierro...en la Guerra Fría.

1965
El gran éxito mundial de " La Novicia Rebelde" señala el retorno de los filmes musicales.
Grotowwsky funda El Teatro laboratorio en Polonia

1966
""Las chicas de Chelsea"" de Andy Warhol, es el primer filme "underground", que alcanza éxito comercial

1967

"" El Graduado" es la película, que marca una época..y se ""descubre" a Dustin Hoffman.

Estalla la guerra árabe israelí de los Seís Días.

Se hace el primer trasplante quirúrguico de un corazón humano por el Dr Christián Barnard

1968

Stanley Kubrick produce y dirige " 2001 odisea del espacio "

La Motion Picture Association de USA, inaugura el sistema de "rating," para la industria cinematográfica.

1969

La película "Cowboy de Medianoche" es un éxito de público

.
El hombre llega a la Luna y los astronautas caminan sobre ella. Un paso enorme para la humanidad.

ROJO1

30/05/2017, 17:10

Hace un tiempo me dio por ver películas en blanco y negro (como hace un año), aunque no soy fanático de estas. Las vi de principio a fin. Como ha evolucionado el cine.

La legion de los hombres sin alma 1932
Maciste en el infierno 1925
Frankenstein 1910
Dr Jekyll and Mr Hyde 1920

Caracolamarina

30/05/2017, 22:53

Tal como dices...ver filmes de añares ha...nos hace darnos cuenta ...
¡Cómo ha evolucionado el Cine y su manera, de contar historias!...

Felicitaciones...Ya veo, que eres una fana, del 7o Arte...Así que, Gracias por compartir...en estos post de esta fana...que es eso sí ""larguera"" ( te escribí un "" testamento""" en Ciencia Ficción jejejeje Espero lo leas...y me digas....

Las tres, que has puesto de eje: Son pelis, que solo las puedes ver, si las tienes ( se pueden comprar algunas en lugares que son para esto de saber algo más de Cine...) En Buenos Aires en plena Avenida Corrientes en nuna esquina hay una casa que se especializa en vender todo tipo de filmes...( de todas las épocas)...

Personalmente...Cuando hace años atrás estudié Cine como cultura...nada más de curiosa, porque siempre, desde pequeña ,fui fanática de ver Cine...
UYUYY tengo muchas anécdotas, con ese tema...Eso fue, en los cursos de Verano ,en los 3 años en que la U. Católica de Chile, de Valparaíso...Abrió las puertas, en estos cursos de Verano ( tres años seguidos ) 4 meses, cada año...Allí vimos de todo tipo, de filmes en blanco y negro...los de "" culto"" y los más desconocidos...

Bue...Espero no aburrirte...ya que, el tema amerita, para mucho...y yo..."" charleta""" jejejejeje
Squiusmi..please.

Saludos y saludines.

ROJO1

31/05/2017, 10:10

Hola, ahorita no tengo una computadora a mano y se me dificulta extenderme en el mensaje. Se me traba el mensaje a la hora de escribir. Pero tan pronto pueda contestare los otros temas.

No aburres para nada, claro que me gusta hablar de cine. Seguro debes de tener anécdotas bonitas.

Un secreto esas películas las encontré en Youtube, algunas me llevo tiempo encontrarlas pero las localice completas.

Saludos.

Caracolamarina

31/05/2017, 15:28

¡¡Hola ROJO1!!
¡¡¡Que bien!!! Un interlocutor..para conversar del tema que me apasiona...El Cine...
Graciasssss

Sigo con el post...que es una copia, de uno puesto, por mi, hace un tiempo...Pero que está cerrado...
De ahí sacaré algunos post..( o más de algunos jejeje) y los reproduzco acá...
Saludos y saludines...

Caracolamarina

31/05/2017, 15:33

Voy a recordar a un forero amigo nuestro...rebelderrenegado ( Q.E.P.D)
Con un comentario sobre el filme 2001 Odisea del Espacio...a propósito de la pregunta de Piscis-02

"""""Muy bien, como estamos en esto del cine, aquí llega la caballería, siempre tarde pero justo a tiempo.
Sobre tu pregunta Piscis-02, debo decir que la película de Stanley Kubrick 2001 Odisea del Espacio, es nada mas que la misma tournée forzada del Ulises de Homero, si quitamos las naves, las computadoras y trajes de EVA, solo queda el hombre luchando para volver adonde cree que pertenece, pero ya los antiguos griegos sabían que eso era imposible, nadie vuelve al lugar de donde partió, así como ninguno se ha bañado dos veces en el mismo río, todos los viajes nos modifican de una forma que puede parecer imperceptible, pero ya nunca seremos los mismos al completarlos.

Eso quiere decir Homero y Kubrick no hace mas que seguirlo, porque le halla razón, asi, cuando cubrimos distancias, afuera y dentro de nosotros mismos, no queda mas remedio, en esos viajes, que enfrentarnos a las mentiras piadosas, que son tan comunes y piadosas en nuestra vida diaria, correremos en ellos, el riesgo de encontrar realidades que nos desagradarán y no comprenderemos, confundidos en parte, por los engaños iniciales a los hemos sido sometidos desde la niñez, como por ejemplo: podemos vivir tranquilos y estar seguros, podemos lograr lo que queremos, podemos trascender nuestros límites con solo desearlo de verdad y etc, etc.

Todo lo que nos han inculcado como valores positivos, pueden ser solo burdas mentiras, y cuando, desde nuestra intrínseca pequeñez como individuos, debemos toparnos con la Hidra, no alcanzamos con nuestra humilde fuerza, a cortar las cabezas que nacen de nuevo, siempre hay una disculpa y una justificación para el engaño, es por nuestro bien, nos dicen. Y allá van los hombres en frájiles bajeles a librar guerras que no les pertenecen, y a arriesgar sus vidas en misiones espaciales que tienen fines ocultos, ¿como llegan a saber las autoridades que el monolito es una conexión con una civilización foránea a nuestro planeta?, no importa, porque nadie lo dice, solo envían a Dave Bowman y sus compañeros a una ratonera, de la que casi seguro no escaparán.

El monolito, tiene el propósito de reportar el resultado de la "siembra" de una raza inteligente en un determinado planeta, es una forma de colonización, cuando esta nueva raza asi "creada", toca sus astros mas cercanos en naves capaces de esos saltos, un informe es enviado a los confines del universo, donde está la sede de esa super-raza sembradora de mundos. Con esta alerta recibida, lo que les queda ahora como tarea, es someter a la nueva especie desarrollada por ellos, a pruebas mas detalladas y por eso secuestran al protagonista, que ha debido pasar la dura prueba inicial de quedar totalmente solo en su explorador, rodeado de los cadáveres humanos de sus compañeros y del tecnológico de su computadora de a bordo HAL 9000, cómplice involuntaria, de los tejemanejes de los capistotes, que los han hecho llegar hasta alli.

HAL ha sido instruida para mentir y ocultar los verdaderos motivos de la misión de visita al monolito gigante en órbita de Saturno, (objeto que parece existir en realidad) la máquina, en su matemática inocencia, enloquece, al tener que afrontar un dilema lógico irresoluble, ¿debe mentir como se la ha instruido y arriesgar la existencia de todos para completar la misión?...¿o su principal trabajo es protejer la vida de los tripulantes? como es una máquina, no puede mas que hacer una de las dos cosas y para resolver su conflicto, elije lo primero.
Dave es el único sobreviviente de ese paso dado por HAL y en una épica batalla final, cara a cara con el computador, procede al desarmado de su cerebro, da pena ver y sobre todo, oir, como la siniestra y poderosa máquina, se convierte paulatinamente en lo que en realidad es, una triste criatura mecánica, pésimamente manejada por su creador.
¿Alguna semejanza con cosas que vemos todos los días?, no es casual.
El viaje del astronauta a través del monolito, es solo una alegoría del mito sociológico de la supervivencia del mas apto, una carrera que cumple los fines de otros como se verá.
Llegado a su destino final, es sondeado de todas las maneras imaginables, para que de esos estudios, se obtengan los resultados que les dirán a los anónimos sembradores de mundos, si han tenido éxito, esta vez también.

Última edición por rebelderenegado; 31/07/2010 a las 01:28

(http://foros.monografias.com/report.php?p=509256)

Caracolamarina

31/05/2017, 15:38

Interesante comentario del forero...para analizar la película de S. Kubrick...

La puse por ese motivo...y porque las conversaciones sobre el tema con rebelde...eran muy interesantes...
El era de Córdova ( Argentina ) y en una oportunidad, fuimos el maridingui y yo a ver unos tíos y ...lo conocimos, compartimos cafecitos agradables, de conversaciones de todo tipo...un gran conversador que sabía mucho de Cine ( más de otros temas... todos que eran interesantes )
Bue..los recuerdos quedan ..y lo escrito también..

Caracolamarina

31/05/2017, 15:41

Los héroes románticos de los años 50 y 60 y los amores difíciles en films de esos años.

Se pusieron de moda las masculinidades mas frágiles como Montgomery Clift ( gran amor de la actriz Elizabeth Taylor ), Sal Mineo, Paul Newman, que hacían películas en donde el héroe era un varón, que no era el prototipo del ""macho"·como John Wayne , Charslton Heston, Marlon Brandon. Se hablaba así, de un nuevo galán, en que él se veía mas dado a los romances, que a demostrar su virilidad.

Gregory Peck era el galán de amores platónicos y otros muy encendidos "" La princesa que quería vivir" de los primeros y ""Duelo al sol"" de los segundos.

De los italianos que filmaron en Hollywood, Vittorio Gassman ""Rapsodia" 1954 con Elizabeth Taylo,r era el galán romántico por excelencia.

Los amores difíciles por así decir ganaron como temas en ésa época.
Algunas películas con ese tema:

"" Angustia de un querer" 1955

""Duelo al sol" 1946

""El Cartero llama dos veces " 1946 ( después hubieron 2 remakes de ésta película la última con Jack Nicholson y Jéssica Lange muy buena
...
" Vértigo" 1958 de Hichcock

""Que el cielo la juzgue" 1945
""Lilí" 1953

""La Reina Africana" 1951

""Mujercitas" 1949

""Algo para recordar 1957

""la princesa que quería vivir" 1953

""Indiscrecsión de una esposa" 1953

""La fuente del deseo" 1954

""Locura de verano" 1955

""Amor en la tarde" 1957

""Imitación de la vida" 1959

Todas películas que planteaban de diferentes formas el amor.

https://www.youtube.com/watch?v=m0KI2k66GEA

Caracolamarina

17/06/2017, 10:11

Cine Inglés...Free Cinema años 50-60-70--

Los directores del free cinema de origen inglés que se cimenta en los años 50-60-70

"""Darling """""con una actriz que todavía filma y es excelente Julie Christie...este filme le valió el Oscar y además su reconocimiento a nivel mundial de los amantes del 7o arte.

Zorba el griego"" con un Alan Bates muy joven y por supuesto con el gran Anthony Q...que fue realmente el personaje que lo marcó en su carrera... Filmes inolvidables de esos años...que nunca dejaremos de repetirnos.

https://www.youtube.com/watch?v=o5N6zLpdf4k

Caracolamarina

25/07/2017, 06:41

El cine se caracterizó por tener tendencias muy diferentes en los años 50..60...70

Algunos comentarios:
"La Noche americana"

Dirección: Francois Truffaut

Esta película, aclamada como la mejor del año 1973, fue el homenaje del director al cine en sí mismo.

La obra se trata de la realización de una película, teniendo una mirada sobre los actores, a veces extravagantes, talentosos, sobre los guiones, que son la espina dorsal de una película, y que realizar una película es una ocupación única, brillante y compensadora de la creación de cada cual.

Esta película que es un film dentro de un film, de ahí su originalidad en su tiempo. En un momento el director desempaca una caja de libros cada uno de los cuales tiene relación directa con los grandes directores destacados en la filmografía, de años anteriores como Hawks, Welles, Rosellini, Hitchcock, Dreyer, Bresson, Godard, Bergman. Hay alusiones a películas que hicieron historia en la filmografía como una referente a "El Ciudadano".

Hollywood:

En ésa época, los años sesenta y comienzo de los setenta, los jóvenes directores encontraron en el cine un forma artística estimulante y creativa.

El cine pasaba por una época en que la TV atraía a las personas y muchos dejaron de ir al cine.

Ciertas personas, iban al ver películas, cuando estas eran los grandes éxitos, dos o tres que se realizaban por los estudios y que eran enormemente populares, como por ejemplo "El Padrino", "La novicia Rebelde".

Los grandes estudios estaban casi en franca retirada, porque era la TV la que ahora tenía la primacía de público.
Los estudios filmaban sólo con grandes figuras, pero eran pocos los filmes comparados con los que se fimaron en los años 40 y 50. la mayoría de los filmes se filmaban en Europa porque los costos eran menores, o en el lugar en que transcurría la trama ( se empieza a filmar en exteriores, mucho mas que en estudios, porque así los directores encontraban mas libertad de ambientación y para escapar un poco de las intervenciones de los productores de los estudios ).

Los ejecutivos de los viejos estudios, habían sido reemplazados, por hombres de negocios, muy conscientes de los números, se vendieron parte de terrenos de los grandes estudios para construir condominios, se redujeron las planillas de pago en forma drástica, y hasta se remataron elementos de utilería que habían aparecido, en cientos de películas a lo largo de los años.

En ésa época, los grandes estudios tenían que encontrar una solución pronto, ya que, se dieron cuenta que el público ya no tenía interés en ver películas con grandes estrellas si los temas no eran interesantes.

De ahí, que las grandes producciones disminuyeron ostensiblemente, debido a que varias de ellas casi llevaron a la bancarrota a algunos estudios, demostrando así, que las extravagancias no sustituían de manera alguna al buen gusto y al talento.

A fines de los 60 se estrenó ""Easy Rider"" ( Busco mi destino ) una de las películas ""hechas en la calle", con poco presupuesto y muy buenos actores, que logró una repercusión mundial, tanto en la taquilla como en la asistencia de público para verla en los cines.

Ahí entonces, los estudios comenzaron a producir películas de bajo costo, pero con directores jóvenes de gran talento y con actores y actrices casi desconocidos, pero muy talentosos. El cine entraba en otra etapa, quizás la mas importante de su época. Los filmes independientes y de bajo costo, pero con contenidos muy buenos e interesantes.

Caracolamarina

25/07/2017, 06:51

Algunos comentarios sobre el costo de producción de años ha

"El Padrino"-----------------------------U$.85.000.000.-....1972
La novicia rebelde"----------------------U$.83.000.000.-....1965
"Lo que el viento se llevó"---------------U$.77.900.000.-.....1939
"Love Story"----------------------------U$.50.000.000.-....1970
"El Graduado"---------------------------U$.49.978.000.-.....1968
"Doctor Zhivago"------------------------U$.45.300.000.-.....1965
"Aeropuerto"----------------------------U$.43.000.000.-......1970
"Ben Hur"-------------------------------U$.40.000.000.-......1959

Caracolamarina

25/07/2017, 06:52

"El violinista en el tejado"......................U$.- 35.550.000.....1971
My Fair Lady"......................................U$.- 34.000.000.....1964
"Butch Cassidy and the Sundance Kid"....U$.- .29.300.000....1969
"Thunderball2 ( de la serie de los Bond)....U$.- 28.300.000.....1965
"Patton".......................................... ...U$.- 28.100.000......1970
"The French Connection".......................U$.- 27.500.000......1971
"2001 Odisea del espacio"......................U$.- 26.895.000.......1968
"Funny Girl".........................................U$.- 26.325.000.......1968

Como acotación, esta perqueña estadística nos sirve para ver como cambió la manera de filmar y el costo de los films del presente con sus efectos especiales.
Las películas de bajo presupuesto, son generalmente las de estudios pequeños independientes, que después las venden, a las grandes distribuidoras, si es que la película es interesante y consideran que tendrá taquilla

Palarejo

25/07/2017, 09:25

Cuántos caracteres chinos en el foro, que estaba contento de ver el lenguaje humano!

Caracolamarina

25/07/2017, 10:03

¡¡¡Hola Palarejo!!! BIENVENIDO AL FORO

...:cheer2::cheer2::cheer2::cheer2::cheer2::cheer2 ::cheer2: Con porristas y todo...¿ Por qué así ?...Porque la mayoría de los foreros son ""los silenciosos""" que leen pero NO dicen...

Por eso las porristas...ya que tu dices...

¿Que te parecen los post de CINE?

Caracolamarina

25/07/2017, 10:41

Apocalipsis Now Filme de culto de Francis Ford Coppola
Algunos comentarios.

Escena del ataque de los helicópteros a una aldea de campesinos....El napaln quema de todo...mujeres niños ancianos y algunos varones jóvenes...

La crueldad de la Guerra del Vietnam...en todo su apogeo fílmico...

Helicópteros que parecen tábanos, fuego en lugar de polvo y cenizas convertidas en un cielo indefinido. Una wagneriana “Cabalgata de las Valquirias” anuncia que sólo hay dos formas de volver a casa: muerto o victorioso. Ése es el espíritu de la guerra, de todas las guerras que en su locura terminan siendo una sola. ¿Pero qué sucede cuando el cine, permanentemente interesado en el campo de batalla como épica, refleja de manera precisa esa lacerante sinrazón?

El resultado es un descenso a las tinieblas insoslayable, que puede sintetizar la vivencia de aquél que es testigo de la pérdida de la esencia humana. Esa experiencia la atravesaron miles a lo largo de la historia, pero muy pocos pudieron retratarla con aguda precisión. Apocalypse Now, es una de esas películas que estremece en el recuerdo y por su plena vigencia. Porque, en la guerra, cambian los conflictos, la tecnología y los escenarios; pero siguen repitiéndose dos mustias palabras, que pronunciaba el Capitán Willard de Martin Sheen en el final de aquel clásico: “El horror, el horror”.
El conflicto bélico en la pantalla grande comenzó casi junto con el nacimiento del cine, pero no sería hasta la Primera Guerra Mundial donde se instalaría como género en sí mismo. La barbarie nazi añadiría otra página, que también frecuentará el cine de Hollywood, sumando la derrota de Estados Unidos en Vietnam. Allí es donde Francis Ford Coppola realiza su amarga reflexión sobre la discontinuidad moral.

Un Apocalipsis de destrucción y un confín del mundo como situación límite, que cumple tres décadas.

Porque, aunque parezca increíble, Apocalypse Now se estrenó en Estados Unidos el 17 de agosto de 1979. Y es tan actual ahora como entonces.

Pasarían veintidós años para que llegara Apocalypse Now Redux, cuando Coppola y el montajista Walter Murchremontaron la película desde cero y le añadieron 53 minutos al original. Pero esa “nueva versión” sólo hizo agigantar la fama de la obra. El legendario trabajo del director de La conversación tuvo un lanzamiento único: presentada en la competencia oficial en el Festival de Cannes en mayo del 79, ganó por aclamación la Palma de Oro.

Luego de su estreno norteamericano conquistó ocho nominaciones al Oscar (de los que ganó dos) y un hecho casi sin precedentes: el haberse estrenado en todo el mundo ya convertida en un filme de culto.

Apocalypse Now fue una película sobre la mitología, y no la épica, de la guerra. Y, también, un trabajo cuya producción estuvo rodeada del aura mítica, no menos singular, de los planes imposibles.

https://www.youtube.com/watch?v=fc3G_f34Wrc

Escena cuando los helicópteros y el comandante de de ellos se preparan para esparcir napaln entre las aldeas de VietNam...y con la música de Wagner...

Caracolamarina

29/07/2017, 12:56

Marilyn Monroe

Inteligente....sensible...infeliz...

Marilyn Monroe, no quiso ser la chica del calendario, prefirió convertirse en actriz, a pesar de la resistencia, de la industria del cine.

Ella, es quizás, el gran mito erótico, del cine de USA, además de ser el más perdurable y universal.

Ella era, como el emblema de las nuevas conductas adoptadas, por la mujer, luego de la Segunda Guerra Mundial. Presentada por los estudios, como el símbolo sexual de Norteamérica, desenfadada y desenvuelta. Marilyn sostuvo una enconada lucha con los estudios cinematográficos, cuando intentó salirse del prototipo de rubia bella, pero un poco tonta.

Ella le convenía a la industria, que siguiera en ese rol.

La personalidad de la actriz, era más que eso...Era sensible, inteligente, pero a la vez insegura, seductora, glamorosa. La personalidad de la estrella, era más que los estereotipos, que le habían endilgado los productores de cine.

Marilyn, desde que empezó, como la pin -up que posó desnuda, para un calendario, ascendió hasta la estrella que fue.

En pocos años y luego de varios papeles secundarios, se convierte en una de las stars más taquilleras, cuando filma ""Torrente Pasional ( 1953 ) de Howard Hawks y ""Cómo pescar a un millonario" de Jean Negulesco ( 1953)

""La comezón del 7o año "" 1955 la encuentra, ya gestando el mito, de la bomba sexual. ""Una Eva y dos Adanes "" 1959 ambas de Willy Wilder Marilyn canta y baila, con gran sensualidad como también, en ""Adorable pecadora " y ""Los caballeros las prefieren rubias" 1960 George Cukor.

Ella, quería convertirse en una gran actriz y sacarse el encasillamiento, para eso, funda Marilyn Monroe Productions.

Sin embargo, la industria no la dejará salirse, de el prototipo de rubia sensual.
Filma ""El príncipe y la corista " con Laurence Olivier y los ""Inadaptados"" de Jhon Huston ( 1961 )

Al separarse de su tercer marido, el dramaturgo Arthur Mille,r se acentúan sus depresiones y la ingesta de pastillas para dormir.

Finalmente, cuando parecía volver a recobrar su salud y empieza a filmar ""Something's Got to give"" con la dirección de Cukor de nuevo. Ella sigue con sus depresiones y se suicida con barbitúricos...( algo que siempre estuvo en dudas ).

Marilyn, que en una de sus primeras películas ""Locos de atar " con Groucho Marx decía:
""Protéjame, un hombre me sigue"" a lo que Groucho contestaba perplejo...

¿ Sólo uno ?....

Marilyn, eterna como la gran seductora y blonda actriz, que nunca olvidaremos.

Caracolamarina

03/08/2017, 12:10

Las cinematografías distantes

En los años 50, se produjo el boom del cine japonés, treinta años mas tarde, llegó la oleada del cine chino ( Jou -Dou de Zang- Yimou)

No obstante, en el resto del cine asiático, debieron esperar hasta los años 90, para entrar y hacerse un lugar en los festivales de Cannes, de Berlín, de Venecia...etc..

Asia representa, más de la mitad de la producción mundial, de películas.

A grandes rasgos, el panorama cinematográfico del continente, consta de tres variantes.

Por un lado, están los países, que amparados por el proteccionismo estata,l basado en subvenciones y financiamientos, para la realización, han logrado una cierta estabilidad fílmica...

Como ocurre con Filipinas, Indonesia y Malasia. Por otro lado, los que no contando con una industria propia ( Tal es el caso de Nepal, Laos y Camboya ) sólo disponen de su exótica geografía para servir de escenarios, a las producciones extranjeras.

En tercer término, están las grandes industrias de filmes ( La India, Hong- Kong y Taiwan )
Eje ""Viva el amor"" 1994 film taiwanes de Tsai- Ming Mei

Además, de abastecer su mercado interno, exportan filmes a Africa y al resto del mercado asiático.
de todas ellas, la India es, sin duda, la más importante, con un número promedio de 850 películas al año.

Sus 16 lenguas oficiales y mas de 1.600 dialectos, lejos de representar un condicionamiento, favorecieron el surgimiento de cinematografías regionales.

Tales como, la de Bombay, Calcuta, Madras y Bengalí. En cuanto a los films, el grueso de la producción corresponde al cine de género.
Melodramas, comedias, y sobretodo musicales sazonados con mucho folklore, son articulados en función de estrellas, figuras que alcanzan niveles de endiosamientos, en la conformación imaginaria del público asiático

Paralelamente, desde los años 60, existe un cine alternativo, el nuevo cine indio, producido con bajos presupuestos y orientado al arte y ensayo liderado por Mrinal Sen""" Bhuvan Shome""" 1969...Rirwit Ghatak "" Jukti Tacko Aaar Gappo""

Todos estos filmes, con técnicas, de la nouvelle vague y con procedimientos el neorrealismo italiano.

Los temas de este cine, generalmente son los que tocan el enfrentamiento, entre las costumbres ancestrales y el occidentalismo, en las nuevas formas de vida y cultura nacionales. ( hasta el día de hoy este tema está vigente)

Llegan otros años de cine y el apoyo a cineastas como Mira Nair ( Salaam Bombay )y el apoyo a los egresados de la academia de cine de Pune.

El cine iraní, como fina cinematografía estable y reconocida, durante el régimen de Reza Pahlevi, tiene un auge, después declina abruptamente a principio de los años 78 79..y después de ese período se crea, la Fundación Farabí, de cine para el fomento de la industria, que está tratando de surgir.

Aparece, Abbas Kiarostami, que tiene una vocación de trasmitirnos las vivencias cotidianas y la reflexión, sobre los límites de la ficción.

Sus mezclas, de cine documental, en que la realidad y la ficción, buscan la introspección del público adulto. De ahí en mas, éste es premiado a nivel mundial con varios filmes.

Caracolamarina

03/08/2017, 12:23

A propósito del post anterior...

Salaam Bombay

Cine hindú...Directora Mira Nair...

https://www.youtube.com/watch?v=XYciGm4tziI

Caracolamarina

03/08/2017, 12:28

Ver los post anteriores...No 39...40... en que se comenta de este otro cine...

https://www.youtube.com/watch?v=xq1gXC3119A

Caracolamarina

03/08/2017, 12:29

https://www.youtube.com/watch?v=gw9fKuymA0I

Caracolamarina

17/08/2017, 20:07

"EL MAGO DE OZ""

El clásico filme de los cuatro directores que trabajaron en él.
Richard Thorpe ( 1896-1991)
George Cukor ( 1899.1993 )
Victor Fleming ( 1883.1949)
King Vidor ( 1892-1982)

Los cuatro puiseron diferentes escenas o modificaciones también del guión, ya que la protagonista en principio era una rubia que después le cambiaron el color del pelo.
Como Víctor Fleming trabajó durante los últimos 4 meses en la filmación su nombre quedó en los subtítulos como Director.

Eso no implica que la historia del filme tan renombrado a nivel mundial sea la que escribieron o modificaron estos 4 directores fílmicos.

Otra vez La Metro Goldwing Mayer confirmaba el lema de la empresa:

"""En la Metro la única estrella es el león """

Hubieron varios factores del por qué el filme se convirtió en un clásico.

1.-La magnificencia de los decorados.
2.-Por las canciones que los actores interpretaron entre ellas la protagonista JUDY GARLAND.
3.-pOR LA HERMOSA FOTOGRAFÍA EN tECHNICOLOR
4.- Por el lanzamiento estelar de la quinceañera Judy Garland.

La historia con un guión que mezclaba lo real con las fantasías...algo que era muy novedoso en el año 1939.

Caracolamarina

17/08/2017, 20:08

https://www.youtube.com/watch?v=1aIWvRHoarM

Kentia

18/08/2017, 07:15

Empecé a ver este post. Me parece muy interesante, vi recién el primer comentario de una película. Divorcio a la italiana, me acordé de mi tío Giovanni, que compraba películas de estas antiguas. Las veíamos en casa, cuando yo era muy joven.
Me gusta mucho ver este tipo de películas. Trataré de ir viendo todo el post de a poco. Lo encuentro muy interesante, voy poco al cine y poder ver acá estos videos, me gusta mucho.

Caracolamarina

18/08/2017, 11:27

¡¡Hola Kentia!!...Que bueno que te gusta el Cine del ayer...y que hayas empezado por ver el primer video ( trailer ) esa película es una de las mejores del Cine italiano de los años, en que las comedias eran lo mejor del género del cine de la península.
Tal como dices...verlas cuando puedas y leer los comentarios...
Se agradece...
Saludos a los santiaguinos....jejejejeje

Caracolamarina

12/09/2017, 20:24

En Cine del ayer...las películas.son nombradas por sus trailers...en la wiki.

Caracolamarina

15/09/2017, 16:22

A propósito de Alex de la Iglesia ( vi hace poco EL BAR...Grand Guiñol como siempre en su filmografía...para reír de la peor conducta de los seres ¿?¿' humanos )...Bue reproduzco lo que se escribió antes en el post que está cerrado y que actualizo..por acá...

UYUYYYYYY ¡¡¡Que buenas opiniones del cine de Alex de la Iglesia ....Digo""" buenas"""porque mi amigo ALFREDO y Ciro ambos con sus maneras de ver Cine..

Porque es cierto cada persona, tiene sus formes de ver un filme...

Si no fuéramos tan diferentes en nuestros pareceres ....Sería ¿?¿?¿?

Y por supuesto que este Director es GRAND GUIÑOL ( Estará bien escrito¿?¿?)

O sea, que es un exagerado, al máximo, y por eso mismo su exageración pertenece a ese tipo de Cine ...( ¿?¿? sangriento en escenas y en las temáticas )

Las situaciones tragicómicas ( quizás por eso solamente me han gustado ""El día día de la bestia "" y La comunidad"" ) porque es humor negro...negro...

Se ríe de """lo establecido""", de lo que deberíamos ser los seres humanos, de las temáticas más dadas a ser ridiculizadas ( no somos ridículos a veces los seres humanos¿?¿?

Si que lo somos, en nuestras miserias y en nuestros modos...lo que pasa que reírse de estos temas es...difícil de ver cuando vemos alrededor que la sociedad se derrumba y alguien nos muestra los por qué...¿?¿?¿?

Se ríe de los que creen en los castigos de Satánas porque el malulo los vendrá a buscar...Truculento tema...

En fin humor negro de ese color de hormiga...Que además nos pica en nuestras creencias, las que nos enseñaron desde pequeños...

Quizás por eso ambos filmes me gustaron y los sigo viendo...

Porque hace años perdí la extrema seriedad...

Eso de andarse riendo de uno mismo de lo que somos en nuestras formas más miserables...y digo en lo que somos porque...no es fácil y él se ríe de todo lo que seguro lo enseñaron cuando chico ( Su alter ego Torrente es el estúpido y mal nacido) que a veces podemos llegar a ser en nuestras formas ...

Quizás generaliza demasiado ...Por eso es ....un director controvertido...Resulta tan chocante en sus formas de ver ciertos temas..

La C. Maura tratando de sacar el dinero del vecino asesinado...

Los detalles terribles de los demás por hacerse del dinero....y de lo que son capaces de hacer """esas buenas personas"" con tal de tener a su alcance el dinero...los billetes que les darán según ellos sus sueños.¿?¿?¿?( Por dinero casi todo ¿?¿?)

No es broma que el más """loquito " de todos, pero una locura ""sana"" es el que se cree el villano de la Guerra de las Galaxias ( un personaje que uno de verlo se ríe...) porque NADA ES EN SERIO en sus filmes todo es una burlesca manera de vernos...

Y Si a veces somos material de burla como seres humanos..

Muchos directores se nos ríen en la cara, con las situaciones más truculentas. ( PULP FICCTION de Q. Tarantino otro director"" que escarba ""en lo que somos.)

Woody Allen en Match Point, que nos muestra lo terrible que podemos ser en las pasiones, ligadas estas al dinero....asesinar para obtener lo que se quiere... Matar a un ser que lleva otro ser dentro de ella... Para disfrutar de la vida social ..Que más truculento que ese tema...

Pero W. Allen es un genio y el director español no lo es...

Solo nos muestra el Grand Guiñol, que no deja de ser una forma de ver lo que somos...a veces...

Sin embargo, asi es....

Somos de "" dulce y de grasa """los seres humanos...algunos tocando los extremos...

Quizás, porque W.Allen lo hace con más gracia, y sutilezas, eso de mostrarnos las miserias humanas...

Mientras que el español lo hace como el personaje de Manolito de Mafalda...No por eso menos cierto, lo que muestra...

Bue...Es mi punto de vista...y los de Uds como todo en la vida tienen el suyo.

Quizás por eso el Cine es apasionante, porque nos lleva por senderos a veces ríspidos, pero usando lo visual para mostrarnos lo que puede ser el humano...Ese mamífero tan cruel ...a la cual pertenecemos..nos guste o no...

Si no, miren como está el planeta...
¿ Somos buenitos?
NO.

Caracolamarina

22/12/2017, 17:00

https://www.youtube.com/watch?v=hQIsPN9sVq4

coqui111

26/12/2017, 19:48

ahora si estamos hablando de peliculas...

Caracolamarina

26/12/2017, 21:46

UYUYUYYYY coqui111 ¿ Cierto? Este si que era CINE con mayúsculas...Te dejé un recadito en el post """Películas para ver y comentar de mi autoría....

Muy contenta de tener un cinéfilo, que debe saber muchooooo del 7o arte...

Así que te esperamos...que pongas un post TUYO...

PARA SI PODER DISFRUTAR DE UNA SAPIENCIA CINÉFILA ( la tuya ) QUE DEBE SER ESTUPENDA...

ME SIENTO A ESPERARTE TOMANDO UN CAFECITO...
¿ TE PARECE?

AAAAAhhhh...¿ SABES? TU LENGUAJE ME PARECE CONOCIDO...hUMMMMMMMM

Saludos y saludines...Desde Buenos Aires.

Caracolamarina

26/01/2018, 08:36

Piensa las cosas bonita, el foro no sería el mismo sin los ecos de la Caracola.
Vamos, yo estoy aquí.

GRACIAS Jean Moulin.

Tus palabras de apoyo son hermosas.

Caracolamarina

15/02/2018, 21:01

Paréntesis.-

isabelRC

18/02/2018, 19:14

Que buena seleccion

Caracolamarina

18/02/2018, 19:40

SALUDOS Y SALUDINES....

Gracias IsabelRC...¡¡¡BIENVENIDA!!!

Caracolamarina

16/03/2018, 03:12

Para los que les gustan los filmes de años ha...Este post reune traillers de otro post, que ya esta cerrado...

Caracolamarina

16/03/2018, 03:17

Me repetí por creo enésima vez la peli italiana ( un CLÁSICO ) """"MILAGRO EN MILAN 2" Y NO PUEDO DEJAR DE ADMIRAR DE NUEVO A LOS ACTORES Y A SU DIRECTOR EL GENIAL VITTORIO...

Caracolamarina

16/03/2018, 03:19

Algunos apuntes del cine europeo.

En términos de producción cultural, los países de Europa poseen cada uno su propia identidad, y eso se manifiesta en su cine. La multiplicidad de lenguas, tradiciones, historia le dan al los filmes europeos un ""sabor" que no tiene el de EE.UU.
Aunque a lo largo de los años la producción cinematográfica de países como: Italia, Bélgica, Holanda, Dinamarca, Portugal se ha visto reducida, algunos países como España, Inglaterra, Alemania, Suecia, coincidieron que hacer filmes en coproducción, con otros países, era casi una solución, para tener acceso fuera del país a un público que se interesara, por los temas expuestos en ellas.
Se empezó a hacer producciones internacionales, con temas universales, con directores, actores de distinta procedencia, lugares de diferentes países y con guiones, que fueran de tramas de temáticas, para que un público más variado, se interesara por estas producciones.
Se destacan por ejemplo los directores, tales como: Jean Jacques Annaud que filma ""El nombre de la rosa" en idioma inglés, siendo una coproducción Francia-Alemania-Italia según la exitosa novela de Umberto Eco.
""El Amante" coprodución entre Francia-Gran Bretaña, sobre la exitosa novela de Marguerite Duras, que además tiene el plus de ser autobiográfica.
Gerard Corbiau que filma ""Farinelli" una coproducción entre Bélgica-Francia-Italia-Gran Bretaña.
Bille August que filma las excelentes ""Pelle el Conquistador"" "" Con las mejores intenciones "". Dos producciones danesas y después filma....la exitosa novela de Isabel Allende ""La Casa de los Espíritus" que fue una coproducción entre Alemania-Dinamarca-y Portugal..en éste último paós el paisaje rememoraba algunos lugares del país en que se desarrolla la trama Chile. Sus actores principales Meryl Streep, Glen Close, jeremy Irons, Winona Ryder, Antonio Banderas, eran famosos en EE.UU que además la productoras los contrata, para así asegurarse la taquilla a nivel mundial.
Régis Wagnier ""Indochina" una película con la excelente actriz Catherine Deneuve
Michel Radford con ""El Cartero"" basada en la novela del escritor chileno Skármeta
Alan Corneau ""Todas las mañanas del mundo""
Todos directores, en que su impronta como tal, dejan su sello en las películas que filman.
Continuará.
Nota de la autora de este post... las películas nombradas son dignas de ver y sacar en DVD.