¿hacer cromos o hacer arte?

[m.san pedro]

Visto el interés por la pintura figurativa y los fotomontajes del Net-Art o pintura digital, y la escasa o nula participación de personas que se interesen por el Arte actual de nivel, ese tipo de Arte que perdurará como reflejo de esta época, intentaré empezar aportando algunas reflexiones que pueden ayudar a entender mejor el sentido de lo que es Arte con mayúsculas y diferenciar lo que es simple artesanía en pintura.

Una cosa es copiar de la realidad o de una fotografía un paisajito, un bodegón, un retrato o un desnudo con mejor o peor habilidad estética y sin la menor creatividad, y otra muy diferente es crear una composición, que aunque esté basada en una realidad aparente, tenga un sentido o un mensaje que el artista quiera aportar a su obra, algo que refleje la creatividad, el esfuerzo y su dominio de la paleta.

En el primer caso llamamos pintura realista o hiperrealista a la obra y en el segundo pintura surrealista, en todos los casos existe el mérito de la habilidad técnica pero solo en el segundo existe creatividad, veamos un ejemplo sencillo comparado:

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http://www.mejoresblogs.com/wp-content/uploads/59183/AMOR-espejismo.jpg

La segunda reflexión hace referencia al tiempo, (eso que le gusta tanto a Asexperia), una cosa es una pintura que exige aparte de habilidad técnica y dominio de la paleta, un largo período de tiempo o esfuerzo minucioso y otra un fotomontaje digital que lo único que exige es conocer y utilizar con mejor o peor acierto un programa de ordenador, que es fácilmente copiable y nada perdurable aunque pueda resultar muy estético o llamativo para el profano y que su creatividad sea aleatoria hasta para el mismo autor, cuando se pone a ver que sale por la pantalla, veamos otro ejemplo sencillo comparado:

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http://artelista.s3.amazonaws.com/obras/thumbs/6/7/6/3391031079605494.jpg

Una cosa es mirar una obra y decidir si nos agrada o no y otra muy diferente aprender a ver y valorar lo que miramos, aprender a discernir el grano de la paja en suma, la estética o lo que cada cual entiende por belleza es subjetivo y su mérito puede ser muy relativo, mientras que otras obras aparentemente poco estéticas o feas pueden tener un mérito objetivo muy grande, la pintura figurativa se mide por su complejidad objetiva a varios niveles, veamos otro ejemplo comparado:

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Por último, hay más pero hoy lo dejaré aquí, es muy frecuente para el profano o para muchos inversores sin criterio artístico formado, evaluar la importancia de una obra por su firma o para decirlo más claro quién ha sido su autor, en este sentido hay que resaltar que todos los artistas han hecho obras mediocres, aceptables, notables y muy pocas sobresalientes, admitir por ejemplo como artí**** de fe que todas las obras de Antonio López son obras maestras o sobresalientes es un craso error por mucho que se coticen o se ensalcen por el Mercado del Arte, veamos otro ejemplo comparado:

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A partir de ahora cuando miréis una pintura, empezaréis a establecer comparaciones sin quererlo y podréis valorar por vosotros mismos, los autores actuales de nivel que iré subiendo, solo espero que la censura sea comprensiva con el Arte, pues no siempre las obras se ajustan a un criterío ético o moral al uso, y finalmente deciros que estoy abierto a aclarar cualquier duda o concepto que se os plantee sobre el tema. Un saludo a todos.

[m.san pedro]

Empezando con los ejemplos del Arte de nivel que se hace hoy, empezaré por subir autores y obras de figuración con mensaje o más propiamente de una pintura ecléptica basada en un surrealismo que teóricamente acabó en 1946 pero que con el paso del tiempo, como intentaré demostrar, superó con creces a sus iniciadores, y el surrealismo actual ha alcanzado un nivel de maestría tal que creo firmemente llegará a ser un exponente de la época que vivimos y perdurará en el tiempo, aunque la atención hoy esté puesta en otros tipos de expresión mucho más efímeros. Juzgad por vosotros mismos.

JOSEP PUIGMARTI VALLS

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En Cataluña, con 80 años, actualmente reside en Sitges, un artista consagrado muy conocido internacionalmente pero poco difundido en España, su vida y su obra es todo un poema, autodidacta, amigo de Dalí y viajero infatigable, trabajó de todo, desde modelo de alta costura en París, a señor de compañía. A los 30 años residiendo en Suecia saltó a la fama de los cír****s artísticos por sus desnudos figurativos surrealistas de gran nivel técnico y elegancia, tras diferentes divorcios, cambios de residencia, etc. su deriva creativa lo lleva a la abstracción, de la que ha vivido los últimos 40 años y de la que muy poco es realmente resaltable. Es un ejemplo más de un artista que pudiendo haber sido todo un maestro continuador de Dalí, se quedó en un pintor más que queriendo alcanzar la abstracción jamás la entendió ni supo alcanzarla, pero que ha sabido muy bien explotarla el marketing de Mercado. Un punto y aparte es su estudio y desarrollo de los ojos, que es el motivo principal como símbolo de su obra abstracta, de un nivel insuperable.

A mi particularmente me interesa su primera época y el planteamiento de su obra muy diferente a los desnudos y figuras figurativos a los que estamos acostumbrados, de gran calidad técnica, sus composiciones se escapan a los montajes convencionales y expresan una sensualidad y una estética de gran sensibilidad creativa, con una armonía cromática depurada y elegante. Y es aquí donde me surge la pregunta del millón ¿Os veis capacitados para trabajar en alguna obra con base a este estilo? Se admiten preguntas y opiniones y podremos desarrollar otra forma de entender la figuración.

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En este sentido, nunca os he dicho, que al igual que sucede con la alta costura, existe todo un mundo elitista, que atesora y colecciona obras de una calidad y una excelencia notables, y no me refiero a las manidas obras sobrevaloradas de subastas y Bienales que todos conocemos.

Casi todos los movimientos vanguardistas fueron breves y no siempre bien entendidos, el cubismo es un gran desconocido y del surrealismo poco se ha profundizado y es curioso resaltar que cuando artistas posteriores se han atrevido a desarrollar obra en la misma línea, muchas veces han llegado hasta superar a los iniciadores, no habrán adquirido renombre pero han llegado a tener cotas muy altas de cotización.

Y es que la pseudo figuración estética de calidad vende, algo a caballo entre lo clásico y lo moderno vende, y ya que estamos en crisis ¿Por qué no dar un paso más y hacer algo sobresaliente? Ese es el ejercicio que os propongo, que un mantel pueda sugerir las carnaciones de los genitales femeninos como en el ejemplo que os he subido, que un pecho sea un complemento y que una mirada o un rostro sugiera todo o nada. Desestructurar la figura para sugerir otra realidad oculta es un ejercicio que nos puede resultar curioso y abrir todo un mundo de posibilidades. Pensároslo y sigamos explorando si os parece.

--- Mensaje agregado ---

En otra faceta del surrealismo, bautizado como hiperrealismo onírico fantástico, os subo a otro maestro indiscutible de la figuración con mensaje que desde hace años me vuelve loco, muy superior al manido Antonio López, solo espero que no me lo censuren.

EDUARDO NARANJO DURAN



Pintor, grabador, ilustrador, escenógrafo y sobre todo artista, este extremeño ilustre ya desde muy pequeño eligió su propio camino, lejos de modas, tendencias y estilos fue más allá de un academicismo al uso, escapó de un realismo comercial tan patente como el de Antonio López en su última etapa para adentrarse en un estilo propio, aunque con paralelismos iniciales entre ambos, en un estilo austero y seco, con un muy limitado uso del color, da prioridad a la composición creativa, su inmenso dominio de la paleta le ha permitido siempre poder expresar en sus obras bastante más que un pintor convencional, de reconocido prestigio internacional actualmente sus obras son buscadas y valoradas como se merece y no por ello ha dejado de subir su nivel de exigencia, todo un ejemplo de superación personal y artística. Espero que os guste y que se nos empiecen a iluminar las bombillas.

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Aparte de poder documentaros en su web personal para analizar su trayectoria a lo largo de los años, os indico una web rusa donde podréis ver mejor algún detalle de sus obras.

http://2photo.ru/en/post/14935
(http://2photo.ru/en/post/14935)
Efectivamente, estoy de acuerdo con vosotros, que lo del surrealismo viene de lejos y que su motivación es puramente psicológica. La necesidad de poder expresar temores, angustias y sentimientos sin llegar a la abstracción pura, ha sido una constante a lo largo de la Historia del Arte. Desde el Bosco a los caprichos de Goya por citar a los más conocidos, han sido muchos los artistas que han intentado con mayor o menor acierto plasmar situaciones surreales, apariciones, sueños, pasiones, deseos, terrores o simplemente paisajes o escenas idílicas.

El término surrealismo independientemente de su acuñación inicial, hace referencia a algo más que una fantasía onírica o un baúl de sastre donde cabe todo lo que no es estrictamente figurativo, el surrealismo propiamente dicho hace referencia a una realidad dentro de otra realidad, parece una cosa y resulta otra. Su máximo exponente fue Dalí y su ejemplo más puro un cuadro lleno de moscas absolutamente hiperreales y detalladas, pero que visto desde una cierta distancia expresaba nítidamente el retrato de Gala. En su momento llegaremos a Dalí y al extensísimo universo de su obra, pero es un camino que hay que desandar desde el Arte actual y eso es lo que propongo.

Pero volviendo al tema estricto del Arte, resulta obvio que el surrealismo actual de calidad y de nivel no está al alcance de cualquiera y que todavía queda mucho por hacer y qué decir en una figuración que quiera expresar bastante más que una realidad puramente fotográfica por muy alterada que esté. De eso seguiremos hablando y espero que pintando si nos atrevemos a ello.

[m.san pedro]

Antes de continuar, creo necesario centrar un poco más el tema, pues sobre el surrealismo se ha opinado y escrito mucho y no siempre ha quedado claro el concepto. Que el tema ha servido, sirve y servirá para englobarlo todo resulta obvio, máxime cuando se ha utilizado como expresión de lucha social (Bretón, Frida Kanlo, etc.), como desestructuración del Arte figurativo (Duchamp, Picabia, etc.) como expresión metafísica y ocultista (Leonora Carrington, Remedios Varo, etc.) a los últimos experimentos en montaje digital que todos lamentablemente conocemos calificados de Dark Art en este foro.

Sin negar ni limitar nada, mi intención es clara, quiero mostrar pintura de calidad partiendo de artistas consagrados actuales que puedan gradualmente aportar un abanico de posibilidades a la figuración convencional, para ir poco a poco retornando a los orígenes para poder llegar a entender lo que puede dar de sí una figuración mucho más compleja.

VITO CAMPANELLA

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Os presento otro de los grandes artistas consagrados actuales del surrealismo, italiano de nacimiento, se autodefine como un renacentista convencido, amigo también de Dalí, pasa por Paris para acabar en Argentina donde reside actualmente, mucho más onírico que los ejemplos anteriores, su inmensa capacidad técnica y sus ambicionas y complejas composiciones, casi siempre diferentes, hacen de su obra una constante búsqueda interior y un ejemplo de lo que puede llegar a ser una figuración creativa.

http://fundacionartedelasamericas.org/wp-content/uploads/2013/07/La-memoria-de-los-siglos-Descendimiento-Caravaggio-Oleo-.jpg

Una versión libre del "Descendimiento" de Caravaggio

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Virtuosismo compositivo, una de las cosas más difíciles pintar un cuadro dentro de un cuadro

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¿Qué es surreal? ¿Una su-gerencia de una realidad? ¿Una realidad aparente que oculta otra realidad posible? ¿Una irrealidad que se propone real? ¿Una realidad imposible? O es simplemente una propuesta estética diferente a una realidad convencional.

En cualquier caso, motivaciones comerciales aparte, el surrealismo no deja de ser una forma de expresar una inquietud psicológica interior y otro nivel en la evolución de la creatividad del artista, se abandonan las limitaciones y perjuicios y el artista se adentra, con una seguridad adquirida en el dominio de la paleta, en una exploración e investigación de una realidad, a veces consciente y muchas veces inconsciente, que poco a poco va alterando para conseguir un resultado que pueda compartir íntimamente con el espectador de su obra en su vivencia interior.

--- Mensaje agregado ---

Y es en la composición donde se puede percibir la intención arropada por un lujo en el detalle que intenta conseguir que sea creíble y real. ¿Qué hay detrás de lo aparente? Ese es el gran qué del surrealismo, la mayoría de las veces simplemente se busca llamar la atención con situaciones y figuras obvias y muchas veces imposibles casi con el único propósito de tomar el pelo al pobre espectador, vistiendo el tema de sueños, de terrores, de montajes sin sentido alguno que puedan hacer creer que la propuesta hace al artista diferente a los demás y por lo tanto que tiene un mérito comercial.

RICARDO MORAGAS

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Hoy os subiré otro gran artista actual en una línea diferente, un artista chileno cuyo hiperrealismo se desborda imitando texturas para plantear composiciones mucho más complejas psicológicamente de lo que parecen. Su fascinación por Goya y sus caprichos hacen que sus copias vayan más allá todavía que su creador, sus diferentes series muestran su constante búsqueda de poder plasmar el efecto del tiempo en el ser humano (como tanto le gusta a Asexperia) y su encierro interior con llaves y cerraduras dejando abiertas pequeñas ventanas a la vida exterior. Espero que os guste y os abra todo un nuevo mundo de posibilidades creativas.

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Sigmund Freud con su teoría del inconsciente y Darwin con su teoría de la evolución de las especies, atacaron directamente a la línea de flotación de lo establecido por la Iglesia, la cultura judeo-cristiana en la que se ha basado gran parte de la Historia del Arte clásica y efectivamente Bretón se dio cuenta del nuevo poder que se abría ante sus ojos como una propaganda de la lucha de clases ante lo establecido, si otros movimientos vanguardistas se habían levantado contra el Academicismo técnico en el Arte, el surrealismo abría la caja de pandora al mensaje o más concretamente al concepto de lo que podía ser Arte en una nueva época entre guerras.

Y lógicamente a ese caballo se subió el dadaísmo y otros muchos movimientos filosóficos, religiosos o sociales prohíbidos o sancionados hasta entonces, una lucha por la libertad contra la censura, desde la metafísica al feminismo, todo era justificable si servía para derribar barreras.

Pero como todo en el Arte, los caminos se diversificaron, el purismo surrealista duró muy poco y dio paso a infinidad de planteamientos que hicieron que el término se generalizase, que adoptase mil formas y maneras de entender otra realidad, ficticia o verdadera y es ahí donde es conveniente aclarar, separar o diferenciar un surrealismo de otro, no se trata de juzgar o marginar una u otra forma de expresión, pues todas son válidas, yo he querido centrarme en aquellas que haciendo gala de una innegable calidad técnica figurativa han podido plantear un motivo de reflexión interna serio.

Es indiscutible que un Art Brut, un Arte kitsch, un Arte onírico, metafísico o fantástico, Un Arte de grafitti o de protesta, Un Arte grotesco, etc. etc. pueden considerarse surrealistas siempre que pudiese justificarse la representación del inconsciente, pero mucho me temo que en la mayoría de casos, solo se intenta pura y simplemente de sorprender, de llamar la atención con composiciones sin ningún sentido, que pueden despertar hasta la risa o en el peor de los casos vergüenza ajena, que queréis que os diga perder el tiempo para plantear según qué cosas lo considero absurdo y un insulto a la inteligencia más elemental, pero es lo que ha traído el surrealismo y hay que aceptarlo. De ese tipo de surrealismos simplemente paso.

La calidad en el Arte es algo que se intenta por todos los medios omitir, se fomenta el culto al autor y se vende un concepto, pero esto que puede tener una lógica puramente mercantil no se sostiene cuando analizamos las obras, y el surrealismo como ningún otro movimiento permite diferenciar el nivel creativo y técnico del artista, por eso he preferido empezar por el tejado, si somos capaces de evaluar a un Eduardo Naranjo podremos comparar su trabajo con un Magritte o con un Dalí, si el renacentista Vito Campanella propone una figuración pseudo moderna podremos entender mejor a un Giorgio de Chirico. Por último afirmar que Miró fué el modelo de surrealista puro, sinceramente me parece muy fuerte, el tema de los sueños o la regresión a la infancia da para mucho pero no para tanto, y ese es el gran dilema que plantea el surrealismo, ¿Qué entendemos como mensaje o como concepto? ¿Un sueño? ¿Algo irreal? ¿Algo simplemente diferente? O solamente absurdo. Yo simplemente expongo vosotros naturalmente establecer las diferencias.

[Manel87]

Son preciosos!

[m.san pedro]

Creo conveniente también vestir los diferentes tipos de surrealismo desde una perspectiva actual, ya retornaremos a los clásicos, hoy que tengo más tiempo os empezaré subiendo algo de igual o superior nivel a lo expuesto anteriormente como nacional, es un Arte de hoy de surrealismo internacional, y cuando observéis pensar que es pintura minuciosa hecha a mano con un tiempo de dedicación enorme, con una creatividad compositiva extrema y con una calidad técnica perfecta, arte con mayúsculas.

NICOLA VERLATO

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En la misma línea de hiperrealismo de calidad, este artista italiano de Verona residente en EEUU, explora y denuncia la realidad norteamericana, sus composiciones complejas cargadas de sexualidad y violencia buscan con el movimiento de los escorzos en las figuras y los efectos atmosféricos plasmar un instante de reflexión, es lo que se llama pop surrealista para ir más allá de la representación formal.

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http://beautifuldecay.com/wp-content/uploads/2011/01/Verlato_IF-565x424.jpg

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--- Mensaje agregado ---

Como dije son muchos los grandes artistas post-surrealistas o realistas conceptuales como se les empezó a denominar a partir de los años 50, que en un principio el Arte oficial marginó en aras de promocionar el mal llamado expresionismo americano, el realismo como tal no estaba bien considerado, (como sigue sin estarlo ahora), y a los grandes maestros del género se les consideraba psicodélicos drogatas, ilustradores de comics o simplemente pintamonas nostálgicos, de toda la colección de grandes artistas surrealistas, al tener que elegir alguien representativo de la época me decanté por Robert Williams como el más crítico con el consumismo y la realidad social del momento, pero hay muchas cosas que añadir, ya que ha levantado otros aspectos interesantes del surrealismo que con la limitación de espacio de un foro no podremos nunca entrar en la profundidad que un tipo de Arte como este se merece. En este caso procuraré resaltar bastante más la obra de

ABDUL MATI KLARWEIN



En primer lugar indicar que fue un artista alemán, de padre judío sí, pero de formación y recorrido internacional, que después de recorrer medio mundo acabó residiendo y muriendo en Deiá (Mallorca), mal considerado como psicodélico y adicto al LSD, si fue un ferviente enamorado del movimiento hippie y sus consignas pacifistas, sexuales y religiosas que chocó frontalmente con el conservadurismo americano.



A mí me sorprende primero su técnica de aplicar caseína o témpera en una primera fase, muchas veces en blanco y negro absolutamente detalladas, para aplicar óleo en una segunda fase con pinceles de hasta el triple cero, una labor de paciencia de chinos que aplicaba dedicando de 12 a 14 horas diarias en obras que llegaron a durar hasta cuatro años, amigos eso creo que no hace chutándose LSD.



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De sus sucesivas etapas, aparte de sus ambiciosas obras surrealistas muy poco comerciales, (se permitió rechazar a la prestigiosa Fundación Malborough, lo que le sentenció en Mercado del Arte americano) como tenía que comer y vivir, primero se dedicó a realizar retratos por encargo a su peculiar estilo siempre diferentes (Una asombrosa lección para los que hacemos retratos convencionales), paisajes ficticios y carátulas para discos que fueron todo un éxito.

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http://culturacolectiva.com/wp-content/uploads/2013/11/jimi-hendrix.jpeg

http://img16.imageshack.us/img16/5238/mk0004.jpg

Como relaciones públicas fue un crak en su época, creo que llegó a conocer todo lo “conocible” , amigo también de Dalí, Picasso, Yves Klein, etc. tuvo un estudio al lado de Andy Warhol, se codeó con pintores, músicos y escritores
de moda y en sus interminables viajes, aterrizó en España, tuvo que pintar un retrato a la nieta de Franco (en blanco y negro, todo un detalle) para que le permitieran residir, amigo de Robert Graves (el de “Yo Claudio) , etc. etc. todo un personaje, condenado al ostracismo por sus pinturas irreverentes a la religión católica, pero con una reproducción de su capilla en el Circulo de Bellas Artes de Madrid y un montón de pinturas en paradero desconocido.

http://sp9.fotolog.com/photo/41/36/120/djthabeat/1206591724_f.jpg

Ya puestos os aconsejo que exploréis a fondo su vida y obra, merece la pena.

[Avicarlos]

Has abierto una ventana que tenía yo casi cerrada conformándome en mi ignorancia sobre arte. Ahora que esta más que entornada, me ciega la ignorancia superando muchos grados la que antes imaginaba.
Poco me importa el estilo pero no puedo negar que lo que has subido me fascina, m.san pedro.

Saludos de Avicarlos.