Ver la versión completa : El Poema Utilitario
Estimados foristas:
Al abrir esta sección, debo hacer una aclaración y una petición a cada uno de ustedes
A pesar de que el título sugiere que el tema a tratarse pertenece a la sección "Poesía", ustedes verán que más bien es una percepción filosófica del Poema
Por otra parte, les pido una gran tolerancia con lo que habrá de ser el contenido del tema escogido, especialmente si escriben poemas
La crítica que voy a realizar emerge de la percepción Poética que tengo y que fue ya expresada en el contenido de El Ser Poético Complementario
Mi intención no es aludir a nadie en particular, sino presentar los diferentes ejemplos de poemas a los cuales considero como representantes del poema utilitario, en sus diferentes manifestaciones
Con los agradecimientos antelados, al invitarlos a que visiten el próximo recuadro, en el que empiezo la teoría del Poema Utilitarista, aprovecho la oportunidad para hacerles llegar, como de costumbre, mis saludo cordiales
Blacutt
El Utilitarismo en el Poema
Nada ha hecho tanto daño a la Poesía en general y al Poema en particular que la definición en sentido de que: “la Poesía es la expresión de mis sentimientos”
Una lectura meditada de la Historia de la Literatura nos muestra que esta vieja definición sirvió para que el Sentimiento, peor aún, el Sentimentaloidismo en el Poema (después será definido formalmente) se convirtiera en la deformación del Poema para convertirlo en un panfleto.
El Sentimientaloidismo expresado en ese contenido se vuelve instinto no hecho Intuición, por lo que es una forma de Astucia, la que está ausente en el Poema no utilitario.
El lector deducirá entonces que el Poema sentimentaloide nada tiene que ver con las eras cronológicas que determinan las etapas evolutivas del Ser como especie; en este sentido, podemos decir que el Poema sentimentaloide, aun siendo la prehistoria del Poema, ha existido y existe en todas las eras y en todos los espacios.
Su exagerado utilitarismo coexiste en el Tiempo-Espacio con los grados más puros del Poema, y su sentimentaloidismo, con las expresiones más delicadas del Idioma.
El Poema sentimentaloide ha estado presente desde el momento en que la Religión empezó a reemplazar a la magia y ha de continuar hasta que el Poema Puro reemplace a ambas.
Por supuesto que en el Poema sentimentaloide no hay Poesía y de ninguna manera será tomado en cuenta como portador de un Momento Vital.
Pero, con el objeto de perfilar un horizonte sintético de su existencia, a continuación pasaré a realizar algunos análisis de las principales formas en que se expresa.
Lo haré desde la percepción del Ser Poético Complementario. Para el efecto, usaré algunos ejemplos característicos sin que esa descripción signifique que con ellos se agota el inventario de esos modos expresivos.
Para no hacer muy extenso este recuadro, los invito al próximo
El Verso Sentimentaloide Grosero
La expresión es directa, groseramente directa, puesto que el objeto que la propicia no conforma un momento poético, por lo que no sólo no está transformado por la unidad ético-estética, que es la condición necesaria para que florezca el Poema, sino porque no hay ni siquiera el más leve atisbo de ética o de estética en ninguno de sus niveles, ni como disciplina de lo bueno y de lo bello, ni mucho menos, como instrumento de cognición intuitiva.
Esta clase de sentimentaloidismo no se refiere a ningún momento cronológico de la evolución del ser humano, como lo veremos de inmediato al citar algunos ejemplos.
Algo más; todos estos ejemplos son citados literalmente, algunas veces en forma de fragmento, de antologías poéticas de diferentes autores y ediciones, aunque me reservaré los nombres con el objeto de no incurrir en juez de la obra de alguien.
Para empezar, tomemos el instinto vengativo y rencoroso, por ello, altamente utilitario, de los siguientes versos:
Las arañas ponzoñosas
que en el campo forman nido
vengan todas a picarme
si vuelvo yo a estar contigo
.........
Que mi madre caiga enferma
y mi hermano entre a lo bajo
que el haber de mi trabajo
se funda como la esperma
Que por la noche no duerma
que me vuelva corrompido
y en este lugar construido
con el sudor de mi frente
Que me piquen las serpientes
que en el campo forman nido
¿Habrá alguien, con medio gramo de sensibilidad para otorgar a “eso” alguna calidad poética?
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Ni siquiera un buen amante era
pero se jactaba como si lo fuera.
Sus dulces halagos eran diferentes,
por eso decían: tiene don de gentes
Pretender que esos versos, por el solo hecho de tener rima, hacen o son parte de un Poema, es llevar el Poema al grado más bajo de la mediocridad misma.
Veamos qué es lo que tiene que decirnos la siguiente estrofa:
.....pero es linda, linda, gorda y satisfecha
Cómo bambolea las nalgas amarillas!
Cien ojos brasileros están siguiendo
el balanceo dulce y blando de sus tetas...
Debo recordarles otra vez, que todos estos ejemplos y los posteriores se incluyen en antologías póeticas
De acuerdo con el Ser Poético Complementario, un momento poético no puede ser inspirado por la sola llamada tan primaria del sexo, puesto que lo que siente el escribidor, lo sienten también los sementales en los corrales.
Realmente es difícil pensar que se pueda ser más elemental.
El Poema Sentimentaloide Grosero pertenece a la prehistoria de la cultura en su más cruda expresión, aunque coexiste con cualquier otro nivel verdaderamente artístico en el Tiempo- Espacio
Esta clase de supuestos poemas expresa el Ser del ser instintivo por excelencia, el que, al darse cuenta de que la gran mayoría de los miembros de la especie son iguales que él, empieza a comercializarlo para el consumo masivo
En este punto, debo hacer la siguiente advertencia: la clasificación que propongo en esta oportunidad, nada tiene que ver con los remilgos del barroco europeo de los siglos XVII y XVIII, época en que se pretendía hacer una segregación arbitraria de palabras en “cultas” y “populares”.
El Ser Poético Complementario, por el contrario, afirma que Toda palabra del Idioma es poética en potencia, en cuanto no sirva como vehículo utilitarista, sino, como parte elemental del intento de describir un Estado del Ser.
Mientras más puro es el poema, es decir, mientras menos utilitario es, más puro será el Estado del Ser que exprese a través del poema. Seguiremos
Saludos
Blacutt
ALBERTO RODRIGUEZ-SEDANO
18/09/2010, 07:45
Esta clase de supuestos poemas expresa el Ser del ser instintivo por excelencia, el que, al darse cuenta de que la gran mayoría de los miembros de la especie son iguales que él, empieza a comercializarlo para el consumo masivo
Mario, ¿hace usted filosofía del arte con historia del arte, o con el principio de su psicología?
La forma de la que se sirve el arte no es sino una psique tratando de alcanzar la forma superior de la que depende y de la que bajo el principio de su inferioridad se contenta con que es algo cuando no es lo que piensa sino en tanto sea esa forma menor que cree ser superior siempre que se repita ....
La filosofía del arte, el éxito de que su estética sea la del resto, es la filosofía superior de su sentimiento, con lo que éste puede ser elevado por medio del arte.
El arte es la filosofía superior del sentimiento; sólo por ello la estética del arte es superior a la estética vulgar. No es una cuestión del gusto sino del principio de su conocimiento, la psique que conoce qué principios la mueven; es filosofía del arte.
La filosofía del arte no es un idealismo elitista que piense que la historia es su historia bajo el principio de un historicismo, sino la historia primera de un sentimiento más grande que el límite que lo hace concreto.
El principio de selección que sigue el arte es psicológico. Su forma superior no deja, ni por un momento, de ser psicológico por mucho que la psicología siempre siga la inclinación de ir más allá de sí misma cuando nunca va más allá de sí misma. Si el arte no siguiese esa lógica nunca podría ser expresado en lenguaje alguno.
Por más terrible que parezca no deja de ser cierto que el principio selectivo es un principio que premia a los más, a los comunes, por encima de los menos, los selectivos.
Alberto dice:
El arte es la filosofía superior del sentimiento; sólo por ello la estética del arte es superior a la estética vulgar. No es una cuestión del gusto sino del principio de su conocimiento, la psique que conoce qué principios la mueven; es filosofía del arte.
Me parece muy bien que usted tenga a la filosofía del arte como el análisis del conocimiento que tendría la psique acerca de los principios que lo mueven
Yo no tengo esa percepción
Al contrario, considero que el Sentimiento, por lo menos en su forma de Sentimentaloidismo, en el arte, es la deformación utilitaria del arte, especialmente, del Poema
En los capítulos respectivos de mi obra El Ser Poético Complementarioalgunos de cuyos conceptos aparecen en esta sección, desarrollo la teoría que avala el porqué considero al sentimiento como utilitario, es decir, no poético
El Verso Sentimental Grotesco
Después del Verso Sentimental Grosero, tenemos el Verso Sentimental Grotesco
Viene en la pretendida expresión “culta”, llena de intención autogratificante y provinciana; es la expresión, supuestamente refinada, de la vulgaridad
Proviene de las mediocridades más conspicuas de la parroquia, de la provincia y del subdesarrollo mental en general
Se caracteriza por el abuso de clichés de mal gusto y el uso indiscriminado de palabras altisonantes, sin ninguna necesidad
Acude a la repetición desfigurada de sinónimos para complementar la acepción de una palabra, con lo que pretende demostrar una gran erudición en el léxico
Está en todos los actos donde debe pronunciarse un discurso, ya de homenaje, ya de despedida: va de funeral en funeral; de casamiento en casamiento; de fecha cívica en fecha cívica
Si tuviéramos que es***** un leitmotiv que lo singularizara en cualquiera de sus discursos o versos, es*****íamos el siguiente, tan viejo como aparentemente eficaz para el versista de ocasión:
..... quisiera tener la sabiduría de Aristóteles para expresarme con autoridad filosófica sobre vuestra belleza; la mano de da Vinci para eternizar vuestra imagen con arte verdadero; quisiera ser Virgilio para imaginar la égloga feliz que inmortalice este instante....
Este singular personaje escribe, ¡por supuesto! Versos, y los hace del modo más ridículo y vulgar
En este punto, es preciso apuntar lo siguiente: llamo “Escribidor” al que sólo puede hacer Verso sentimentales debido a que su reducida capacidad intuitiva no le permite hacer poemas, mientas que el Poeta es alguien que hace poemas racional-intuitivos
He aquí un ejemplo de poema grotesco; recordemos que todos los que cito, son poemas incluidos en Antologías muy conocidas
...Moviendo el aire las plateadas olas
blancas nereidas surgen de las olas
y hacia la diosa de ojos maternales
llevan, entre las manos elevadas,
níveas conchas de perlas nacaradas,
ígneas ramas de fúlgidos corales
Aquí tenemos otro
Un gran salón. Un trono. Cortinas. Graderías
(Adonis ríe con Eros de algo que ha visto en Aspacia)
Las lunas de los espejos muestran sus pálidos días,
y hay en el techo y la alfombra mil panoramas de Asia
Hay más
.....
De aquellos dedos pálidos la tibia yema blanda
rozaba tenuemente con el papel de Holanda
por cuyas blancas hojas vagaron los pinceles
de los más refinados discípulos de Apeles
****
Comparemos los almíbares melosos anteriores con un Poeta Verdadero; no sólo Verdadero, sino POETA con mayúsculas: Rubén Darío
¡Ya viene el cortejo!
¡Ya viene el cortejo! Ya se oyen los claros clarines.
La espada se anuncia con vivo reflejo;
ya viene, oro y hierro, el cortejo de los paladines
Es modernista, pero en él no hay cursilería, no hay mermeladas; lo que hay es majestuosidad, grandiosidad que transporta el alma hasta la exaltación de sí misma por la alegría de ser alma
Cuando leemos La Marcha Triunfal inmediatamente vienen a nosotros la Quinta o la Novena de Beethoven; es imposible separarlos
En general, el Verso Sentimental Grotesco es presuntuoso, con aires de nobleza trasnochada, dengues de grandes arrebatos de supuesta elegancia
Poses de peluca, calzón púrpura y pañuelo blanco bordado
El Verso Sentimental Grotesco es ridículo hasta el suplicio
Saludos
Blacutt
ALBERTO RODRIGUEZ-SEDANO
21/09/2010, 05:15
¿Me está diciendo usted que la estética no tiene formas de conocimiento tales como las modas que entran en una sociología del conocimiento o las teorías históricas del gusto sobre las que se expone una crítica?, ¿a qué estética se refiere usted que no sea una que vaya a ser conocida?, ¿hace de una intuición el propio que conoce por sí mismo?. No entiendo, si no, a dónde va usted, y no puedo estar en mayor desacuerdo.
Alberto dice:
¿Me está diciendo usted que la estética no tiene formas de conocimiento tales como las modas que entran en una sociología del conocimiento o las teorías históricas del gusto sobre las que se expone una crítica?, ¿a qué estética se refiere usted que no sea una que vaya a ser conocida?, ¿hace de una intuición el propio que conoce por sí mismo?. No entiendo, si no, a dónde va usted, y no puedo estar en mayor desacuerdo.
De acuerdo con la definición que tengo del SER POÉTICO COMPLEMENTARIO, publicado en esta sección, el arte en general y el Poema en particular, captan un Estado del Ser
El develamiento de ese Estado del Ser aprehendido será tanto más puro en cuanto mayor haya el grado intuitivo con que el Poeta percibió ese Estado del Ser
Así, en mi preceptiva literaria (espero que pueda publicar la segunda edición de mi libro) la Intuición es el instrumento cognoscitivo del artista
Pero, en el SER POÉTICO COMPLEMENTARIO, no tomo a la estética sólo como la disciplina filosófica que se refiere a lo bello, sino, como parte de la unidad ÉTICO-ESTÉTICA que es la que transforma el Estado del Ser que el Poeta ha logrado gracias a su Intuición y lo convierte en un Poema
Lo que digo para el Poma se extiende a cualquier otro arte
Ahora, si usted no está de acuerdo con ello, pues nada hay que reprocharle; cada persona tiene las percepciones que tiene de acuerdo al grado de importancia que le ha dado al estudio y al análisis de los temas en los que participa
Siempre he afirmado que el Poema tiene una capacidad cognoscitiva debido a que describe Estados del Ser, puros o menos puros, porque tiene una gran capacidad intuitiva con relación a los demás seres
Citemos otra vez a Antonio Machado, quien define en tres pequeños versos, su rechazo implícito a la subjetividad y su identificación plena con la percepción de la existencia objetiva del mundo
Lo hace con una autoridad que nunca he encontrado en ningún filósofo ni hombre de ciencia:
El ojo que ves no es/ ojo porque tú lo veas/ es ojo porque te ve
Ahora bien; con el objeto de ejemplificar, lo dije alguna vez, la visión de la Dialéctica de Complementos que postulo, acerca de la Relación Interactiva Complementaria entre el Ser Poético Complementario y el mundo objetivo, me voy a permitir modificar en algo los versos del gran Machado
El ojo que ves, es ojo porque te mira y porque lo ves
En esta percepción, el Ser Poético Complementario percibe el mundo objetivo con un grado considerable de Intuición, pero lo transforma por su gravedad Ética-Estética para expresarlo en el lenguaje
Ésa es la tarea que el privilegio intuitivo concede al Poeta: transformar el Estado del Ser que aprehende por medio de su gravedad Ético-Estética
Si no lo transformara, no sería Poeta; más bien sería hombre de ciencia
Ahora vamos a acudir nuevamente a Machado para comparar su visión sobre la imposibilidad de que cualquier fenómeno sea repetido
La vamos a comparar con otro gran poeta, Borges, quien postula una noción completamente opuesta a la de Machado
Empezaremos con una de las más bellas estrofas de Machado:
Al andar se hace camino,
y al volver la vista atrás
se ve la senda que nunca
se ha de volver a pisar.
Caminante, no hay camino,
sino estelas en la mar
Luego de deleitarnos con la forma expresiva de Machado y emocionarnos con el contenido, comparemos esta visión con un fragmento del relato El Inmortal de Jorge Luis Borges
No hay cosa que no esté perdida en innumerables espejos.
Nada puede ocurrir una sola vez, nada es preciosamente precario.
Al comprobar estas dos grandes visiones, tan contrarias una de la otra, es imperativo preguntarse otra ves y las veces que sean necesarias:
¿De dónde surge esta gran diferencia de percepciones de dos individuos, los que abarcan el infinito con la misma facilidad con que pueden detectar una motita de emoción que transfigura el defecto del ser amado en pequeña virtud?
Pues de las percepciones
Nunca son las mismas entre los seres humanos; a veces, ni siquiera son las mismas en uno solo de ellos cuando el Tiempo-Espacio cambia y, con él, las circunstancias
Me gustaría aclarar que si bien las percepciones de ambos poetas son contrarias entre sí, no lo son respecto al Estado del Ser, pues éste se expresa de infinitas maneras
Pero hay algo más: comparen estas joyas poéticas, las que describen Estados del Ser, con la que hemos visto bajo los subtítulos de Verso Grosero y Verso Grotesco
Habría que tener una sensibilidad a prueba de cañonazos para no sentir la Emoción Poética que Machado y Borges despiertan en nosotros
Saludos
Blacutt
ALBERTO RODRIGUEZ-SEDANO
22/09/2010, 06:00
Ya le hice llegar mi duda sobre la importancia del poema por encima del de la música. Incluso señalé que veo en el lenguaje una variación de la música a partir de la que ésta degenera en lenguaje.
La gran ventaja de los lenguajes emergentes reside en nuevas formas y más exitosas de comunicación. Por ejemplo, relativizar y reducir un sujeto a la constancia del verbo y su objeto.
Todos pensamos lo mismo bajo ciertos estímulos artísticos. La imagen de una madre llorando la muerte de su hijo es imagen sensible común porque todos tenemos madres que nos llorarían muertos.
En cuanto a la música, pues no conozco el carácter universal que nos hace a todos sentir primeramente un poema, hablamos de una predisposición a la sensibilidad del oído que contagia los estados internos, ¡la música mueve por dentro y antes que el poema!. Para entender un poema, contrariamente, hay que saber hablar, pues el lenguaje no es por sí mismo la identidad de su expresión. La música comunica sus sentimientos sin saber música. Esta es la razón de la exclusión generalizada de los sordos y por lo que se les tomaba en el pasado por idiotas, un fallo consecuencia de carecer de esquema para dar forma al pensamiento.
Los sordos, como defiendo, sí oyen, pero no oyen con el oído. Un ciego no ve las indicaciones de las luces del semáforo, y tiene en su lugar un pío, pío que sustituye las luces; un sordo no oye, y lee los labios y los gestos de la cara, mira las manos, a los otros, etc.
Lo que busco es hacerme con el tejido en el que se asienta la subjetividad sin sensibilidad, en qué es abstracta. Ciertamente, para ir a lo abstracto se empieza por la sensibilidad, pero no es cierto que haya un abstracto sin ser sensible por mucho tiempo; sería abstracto e informe, una puridad absurda.
La intuición no es cosa de uno sino cosa de muchos por medio de una forma primera de sentimiento en forma de intuición del mismo, un reflejo deformado al hacer abstracto un sensible y voltearlo a capricho. Al otro no se llega por medio de la intuición sensible y sus diversas formas; al otro se lo estaba esperando.
El poeta, sin duda, se sirve de un grado de la intuición del sentimiento con la que hace símbolo y llega así al otro. La comunidad en la que están expresados esos símbolos es con la que el artista puede llevar con éxito su obra al resto.
La expectativa de la que se sirve el arte no se ve por medio de la intuición sino que se ve por medio de una filosofía de la estética, esto es, cómo pasa un ser sensible (estético) a ser bello; hay un orden para alcanzar la superioridad, y no se sube hasta el infinito ni por un infinito. Eso es un idealismo estético.
No hay belleza a solas que dure mucho. En la intuición no hay estética del arte, hay subjetividad estética.
En mi opinión, la superioridad del arte consiste en que pueda hacer ver a muchos lo que ellos antes de él no podían ver; es la filosofía superior a la que me refiero, cómo se produce el arte.
Mi genética sensible no es psicológica sino sólo formal, algo que extrañamente usted parece negar con esa infinitud de la que habla, y como si no hubiese una forma que ponga límite a ese desmedido infinito. O sea, que me toma a mí por psicologista al llevar el problema al origen de la representación de la psique, y no se toma a sí por tal al irse a un mundo de infinitud propia. Veo que lo entiende con imágenes poéticas y no con un marco psicológico; son lo mismo con distintos principios, eso es todo.
Mi duda estética, Mario, está en que la unidad representacional de lo sensible no es del mismo tipo en la conciencia que la de su conocimiento; el conocimiento tiene una preferencia lógica, si bien tiene una desventaja emocional; lo emocional no es neutro, así que deje apartada de ello la dialéctica.
Usted soluciona la superioridad estética con el acceso al estado del Ser como un privilegio; yo opino que es falta de filosofía de la sensibilidad artística.
Esa unidad ético-estética no sé qué es. Yo sé qué es algo en la mente de alguien cuando puedo pensar lo mismo que él. La ética (vg. lo que siento por mis hijos cuando los miro) y la estética (vg. lo que veo cuando los miro) no son los mismo sino en tanto una identidad de la ética con la estética que no permanece estable en una sino mediante abstracciones. Usted habla de utopía, que es un proceso cerrado, y no hay procesos cerrados.
La estética se hace preferente cuando es ética, por eso el otro impone, y no impone de igual manera un paisaje muy bello; pero esa unidad no la veo en nada superable por dialécticas. El otro pesa más que el paisaje, así que no los haga iguales si tienen distintos principios; hay distancias que deja huecas.
La importancia intuitiva no está en el privilegio intuitivo del orden de la representación. Lo que se intuye es algo repetidamente intuido que se abalanza como un ser primero que generalmente no es tal, y cambia de sitio con su síntesis escondiendo el cambio en ella; pierde su identidad, su propio, y se esconde bajo una falsa lógica de la historia.
Conforme al orden de la representación, la intuición se abstrae como estado puro de una sensibilidad artística que pasa por ser causada por algo que no es tan poético como una intuición; técnicamente no es sino un juego de evocadores preferentes a ser potenciales; es una historia sobre otra historia, una historia profunda.
Es el límite a lo que yo llamo psicologismo: tomar la psique de uno por la del resto. Si usted prefiere ver mi psique como mi psique, cuando le he insistido en que no hay simismo, es cosa de usted, no mía.
Alberto dice:
La expectativa de la que se sirve el arte no se ve por medio de la intuición sino que se ve por medio de una filosofía de la estética, esto es, cómo pasa un ser sensible (estético) a ser bello; hay un orden para alcanzar la superioridad, y no se sube hasta el infinito ni por un infinito. Eso es un idealismo estético.
Muy bien; ésa es su opinión, no la mía
Tal como lo puse, yo no estoy interesado en imponer mi opinión a nadie
Siga con la suya yo seguiré desarrollando la mía
Ayer les presenté, en una hermosa estrofa, la visión de Antonio Machado sobre la irrepetibilidad de un hecho
Por otro lado, transcribí la visión opuesta, la que afirma la imposibilidad de que algo sea preciosamente precario, la misma que está estructurada en dos líneas de J. L. Borges
El primero es uno de mis poetas favoritos y el segundo, uno de mis escritores favoritos
Pero, con el fin de expresar la infinita multiplicidad de los Estados de Ser, también transcribo uno de los poemas que ha cimentado la fama del gran Poeta peruano, César Vallejo
De acuerdo con mi preceptiva literaria, la visión de Vallejo se enfoca en un Estado del Ser cuando siente bullir en sí, fangos que fermentan en el alma del Ser, por ser como somos
Ése es lo que yo llamo un verdadero Poema
Pero, con el fin de contrastar la visión de Vallejo, incluyo uno de mis poemas, dedicado precisamente al Poeta peruano, mostrando otro Estado del Ser
Esta vez, el encuentro intuitivo con el Estado del Ser se realiza en momentos en que el Ser vive un estado de Ataraxia y sabe que es consciente de su Relación Interactiva Complementaria con el Universo y con todo lo que hay en él
Ojala que el dueto sea de vuestro gusto
LOS HERALDOS NEGROS
(César Vallejo)
Hay golpes en la vida tan fuertes… Yo no sé.
Golpes como del odio de Dios; como si ante ellos,
la resaca de todo lo sufrido
se empozara en el alma… Yo no sé!
Son pocos; pero son… Abren zanjas oscuras
en el rostro más fiero y en el lomo más fuerte.
Serán tal vez los potros de bárbaros atilas;
o los heraldos negros que nos manda la Muerte
Son las caídas hondas de los Cristos del alma,
de alguna fe adorable que el Destino blasfema.
Esos golpes sangrientos son las crepitaciones
de algún pan que en la puerta del horno se nos quema.
Y el hombre… Pobre… pobre! Vuelve los ojos, como
cuando por sobre el hombro nos llama una palmada;
vuelve los ojos locos, y todo lo vivido
se empoza, como charco de culpa, en la mirada.
Hay golpes en la vida, tan fuertes… Yo no sé!
INTERSECCIÓN
Mario Blacutt Mendoza
(A César Vallejo)
Hay momentos tan nítidos en la vida… Yo lo sé!
Como si la mano del destino se posara en nuestra frente
Pedazos de azul que en el alma, rocío se vuelven
Instantes vitales, rescatados para siempre
Son pequeños soplos, corpúsculos de espuma
Intersección de dos rayos de luz
El dúplice de un latido, burbujas de niebla celeste
Densidad de un suspiro
Tris de un relámpago que pulsa una fibra que vibra
Brevísimo fulgor
Pero nunca fugaces: ¡plenos!
Pilares donde la vida descansa
y ya no somos un átomo perdido
Como si los Heraldos Negros se volvieran con las bolsas vacías
y quedara lívida de rabia y estupor, la misma muerte
Hay momentos tan nítidos en la vida....
Él lo supo; Yo lo sé
Saludos cordiales
Blacutt
A diferencia de lo que vimos la última vez, con relación al verdadero Poema, ahora retomamos el tema original de esta sección
El Verso Sentimental Llorón
Este verso sólo existe a condición de ser expresado en gemidos
Parecería que hubiera sido especialmente escrito para las plañideras, las que son pagadas para llorar en un velorio
El personaje se presenta generalmente en forma directa y empieza a contar sus desventuras, las que van desde lo infeliz que es en el amor, hasta lo mal que lo ha tratado la vida
Los ejemplos son infinitos
En el Segundo Encuentro Hispanoamericano de Poetas y Escritores, realizado en una ciudad sudamericana, uno de los participantes no se cansaba de hacernos saber sobre lo desdichada que habían sido su infancia, su adolescencia, su edad madura, su vejez....
La reiterada letanía no era del todo insoportable; lo insoportable era que pretendía hacer del relato de sus desdichas en verso una muestra de lo que él consideraba “verdadera poesía”, puesto que daba piedra libre a sus “sentimientos”
Se vanagloriaba, sobre todo, de un relato truculento de un “niño que con la cara sucia y el pantalón remendado dormía en la calle”
Declamaba su oda-elegía al niño de sus recuerdos en cualquier ocasión que se le presentaba, con gran flujo de lágrimas de la mayoría de quienes habían acudido al evento; los asistentes defendían con uñas y dientes el principio de que
“la Poesía no es sino la libre expresión de los sentimientos”, “sentimientos que eran lo más puro, lo más sublime, lo más sagrado los más.... del ser humano
Al verme rodeado de estos modernos plañideros, sentí que el Ser tendría que evolucionar todavía mucho en su capacidad intuitiva para llegar a ser el Ser Poético Complementario
Sentí otra vez que era inútil buscar el eslabón perdido, puesto que el eslabón perdido entre el mono y el hombre éramos nosotros
El caso de los plañideros que describo se generaliza sin ningún esfuerzo
En todos estos ejemplos y en un conjunto cuasi infinito de otros, el Verso Sentimental Llorón es aquél que sirve a su creador para desfogar todas sus frustraciones, sus ambiciones, su odio, su cobardía oculta, su inmoralidad, su servilismo...
En fin, su animalidad, su instinto, bajo el rótulo genérico de “mis sentimientos”
Casi la totalidad de estos “poetas” son simples panfleteros para quienes describir con palabras “bonitas” sus sentimientos y sufrires es la más alta de las “poesías”
En ese sentido, nuestros grandes poetas han tenido que surgir, por selección natural, de una manada de la edad del Cro Magnon en el momento de su salto mortal hacia el abismo Nearthental
Después de esta pequeña muestra, es preciso terminar afirmando que el ente concreto es tanto más elemental cuanto mayor sea su identificación estética con el Verso sentimentaloide (y la Prosa sentimentaloide) en general
Saludos cordiales
Blacutt
El Verso sentimental de Compromiso
Este es el verso ideológico por excelencia apañado por la doctrina estética del Realismo Socialista. En estos versos se pone doctrina y paredón para hacer del Verso un sargento y de la ideología un general
El Realismo Socialista ha degenerado el verso a grados tan ínfimos que sólo la jerarquía de las botas podría emularlo
La contradicción de esta percepción del poema estriba en el hecho de suponer que existe una fotografía arquetípica del mundo, la que debe ser captada uniformemente por cada ente concreto, independientemente de sus propias características cognoscitivas que lo diferencian de los demás
Supone también que sobre esa absorción cognoscitiva, el artista debe reflejar y expresar la realidad con exactitud infinitesimal y sincrónica con el resto de los artistas, en el deseo de usar la Estética como arma de combate contra todas las subjetividades habidas y por haber
El Verso sentimental de Compromiso del Realismo Socialista pretende ser, sobre todas las cosas, ético; pero toma la ética como parte de una ideología, la cual es una desfiguración de la realidad debida a los intereses de clase.
En verdad, los poetas de compromiso son verdaderos líricos del dogmatismo de batallón, del mismo modo que el ateo fanático es un verdadero cura al revés.
A continuación voy a poner como ejemplo del El Verso sentimental de Compromiso un soneto satírico hecho especialmente para una conferencia sobre el Realismo Socialista.
Emulación
(Mario Blacutt Mendoza)
Surge el sol proletario en la esfera
que roja en viva llama se enardece
-a trabajadores hoy pertenece-
para alumbrar la tierra antes quimera.
En el campo verde que luz espera
donde la historia nueva ya florece
la estrella oportunista languidece
en el mar infinito de la estepa.
En dulce sueño del gran ambiente
un ronco tractor desflora la calma
ordeña en paz la vaca socialista
la que en ritmo de técnica silente
produce dos veces más leche alba
que la fofa vaca capitalista.
La ridiculez está en la exageración con que los doctrinarios usan el verso con fines panfletarios. Sin embargo, hay un principio en este modo de desfigurar el verso que es necesario aprehender en todo su valor: el principio de que todos tenemos una ideología, en mayor o menor grado y con mayor o con menor conciencia de ello
Un ser sin una concepción del mundo es un ente inacabado, una desfiguración de su propia sombra, un ridículo extraído de otro menor
Por esto, debo afirmar que no es la existencia de la ideología lo que nos perturba, sino la pretensión de convertir en arte algo que es utilitario por excelencia
En este sendero de reflexión, no olvidemos que escribir con ideología es cualitativamente diferente de escribir para la ideología
Saludos cordiales
Mario Blacutt Mendoza
El Verso Sentimental con Moralina
Se caracteriza por el intento de enviar mensajes saturados de lo que Nietzsche tan acerta-damente llamó “Moralina”.
Esa especie de reflejo pío de las cosas, que sirve sólo para ocultar la hipocresía de quienes se han autonombrado “defensores de la moral y de las bue-nas costumbres”.
Yo lo considero en un grado inferior al Verso Sentimental de Compromiso, puesto que en éste hay por lo menos el intento de expresar una convicción, cierta o errada, en cambio, en el Verso Sentimental con Moralina, sólo existe la expresión parroquial de la Ética y un concepto astuto (por lo tanto, utilitario en exceso) de la Moral.
Esta clase de versos es una de las expresiones más estereotipadas de la mediocridad, porque pone al descubierto la superficialidad de las concepciones filosóficas sobre la ética que los sustenta o, lo que es igual, la ausencia completa de ella. Generalmente tienen como catapulta la visión estrecha y supersticiosa que les ha sido impuesta por alguna superstición institucionalizada.
Actúan como pretendidos predicadores, amenazando con terribles casti-gos a quienes no comulgan con el miedo y la superstición. Estos notarios de bufanda y camisón van por el mundo, convencidos de que son los nuevos cruzados llevando el cate-cismo en el verso.
El siguiente es un ejemplo de Verso Sentimental con Moralina; pertenece a un poeta consagrado, pero que no pudo resistir la tentación de escribir versos utilitarios. Como todos los que escriben con moralina, este verso postula la idea que la ética del mundo está en la entrepierna femenina.
Pecadora
..............
..............
El cuerpo de Isabel -sierpe y vampiro-
ondula y sorbe
..........
Es la doliente y placentera
carne de mancebía
que en plena primavera
ha de podrirse un día
Es la mujer del mundo, grado a grado
mordida por el tósigo sexual
de tántos cuerpos que han pasado
por su cuerpo trivial
........
Alma de dolor infinita
alma del mal,
por todos los siglos, maldita
desde el pecado original
Reitero lo dicho anteriormente: aún los poetas consagrados no resisten el vértigo del Verso Sentimental, en cualquiera de sus expresiones.
En sentido general, los escribidores de esta especie ven el mundo hecho de un montón de cubitos negros y blancos: lo bueno y lo malo
Su apreciación del cosmos es siempre discreta: o el bien o el mal. Natura no les ha dado la capacidad de percibir en grados continuos y les ha privado del gran placer de ver las hermosas e infinitas gamas en que se expresan los estados y la épica del Ser.
Lo que es peor, natura no ha concedido a su evolución cerebral el grado necesario para asilar un átomo de Intuición, que es el tiralíneas más adecuado para conocer un Estado Esencial del Ser.
Por lo general asocian lo bueno con lo que dice el catecismo y lo malo con lo que dice la humani-dad y (¡cuándo no!) se sienten con una gran autoridad ética, supuestamente emanada del púlpito, para amenazar con grandes castigos y dolores al hombre de verdad, al hombre libre del miedo.
Estas amenazas son una expresión, otra vez, del amor concebido como el amor recompensa-castigo, del que hablaremos con mayor detenimiento cuando nos refiramos al verdadero Poema y nos alejemos del Verso Sentimental Utilitario.
Mientras tanto diremos que sólo hay dos grandes pecados que el Ser comete en la óptica de estos leguleyos moralinos: no tener miedo a la superstición y gozar de estar vivo sin te-mor a las hogueras.
Otro de estos ejemplos nos lo trae otro poeta, el mismo que amenaza de muerte impía y terribles flagelos a quienes no estén de acuerdo con la obliga-ción de amar por Mandamiento.
Vuestro mal ¡fariseos de razas nunca extintas!
responsable de calamidades previstas por las escrituras,
será extirpado de este Yo pestilente cuando prevalezcan en nuestros corazones
las pompas de la Gracia
Sólo en Vos podremos superar nuestra vergüenza
Esta visión feroz de recurrir a la hoguera como instrumento de justicia, nos muestra que el horror y la superstición no se han quedado en la Edad Oscura.
La moralina también tiene el cuasi monopolio de lo que debe decirse acerca de las reglas de comportamiento.
En Latinoamérica la crítica del moralino hecho literato, o peor, hecho crítico-literario, se convierte en las campanadas del cura garcíamarquecino, las que anuncian el grado de “inmoralidad” de las películas a exhibirse en el cine del pueblo.
Hacer un repaso de esos versos, es darse cuenta de cuán atrasados estamos, no sólo económicamente, sino mental, cultural y espiritualmente.
La hipocresía encerrada en la moralina va a acabar por destruirnos si es que no la denunciamos todos los días……..
Saludos cordiales
Blacutt
El Verso de Alabanza a la Mujer
Aunque forma parte del Verso Sentimental de Alabanza, he preferido hacer un subtítulo aparte para él.
En toda la cultura occidental, desde los griegos hasta nosotros, la mujer ha sido depositaria de las virtudes consideradas femeninas por excelencia. Ternura, amor desinteresado, sacrificio, resignación… pero, por sobre todas las cosas, belleza.
El mismo Bécquer parece asentar toda su percepción estética del Poema en la frase:
¿Qué es poesía/ y tú me lo preguntas?/poesía eres tú
Por supuesto que la mujer merece esto y más como un pequeño resarcimiento por el papel de segundo plano que las sociedades le han asignado en la historia, papel que, con justicia milenaria, poco a poco se revierte sobre la toma de conciencia acerca de la importancia de su participación activa en las acciones y en los escenarios donde se decide sobre los destinos del planeta
Pero el reconocimiento que la humanidad en general ha hecho a la Mujer como depositaria de las virtudes más excelsas del Ser, ha sido rebajado a grados ínfimos de cursilería por los escribidores, los que han confundido, con gran publicidad, el reconocimiento verdadero con la palabrería ridícula.
“Escribir bonito” para una mujer parece ser una necesidad de desahogo de algún complejo de culpabilidad discriminatorio, que exigiría la convocatoria a la más infamante de las cursilerías para ser redimido.
Desde el Verso Sentimental Llorón hasta el Verso Sentimental a la Mujer, los escribidores se las han arreglado para hacer del amor a la mujer, una caricatura hiriente por lo extravagante.
Asombrémonos con un poema que, al igual que todos los citados, es parte de antologías conocidas.
SONETO
Tus ojos son dos lámparas de aurora
tus miradas, saetas relucientes;
tus pestañas, alud; resplandecientes
tus cejas son amor, Altisidora
Oro son tus cabellos; y hasta Flora
te envidia las mejillas; por tus dientes
se oscurece la nieve; tus ardientes
rayos mides con Febo retadora.
Tus pechos son rosales, y tus brazos
entonces será yedra enredadera,
anclas y arpones, y tus dedos, lazos.....
Yo creo que cualquier mujer consciente de su propio valer, tomará ese manojo de versos como la expresión majadera de un majadero.
El inventario que el escribidor hace del cuerpo femenino, se parece al del granjero que quiere comprar un caballo al que debe revisarle, inclusive los dientes, para ver si le conviene.
La abundancia de los escribidores cursis, de aquéllos que creen que el poema es la “expresión de mis sentimientos” es alarmante en la historia literaria. He aquí otro ejemplo
CÁNTICO
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Tus ojos tienen toda la dulzura que existe.
Como un ave remota sobre el mar tu alma vuela
Es más verdad lo diáfano desde que tú naciste.
Es verdad. Tu pie tiene costumbre de gacela.
Es verdad que la tierra es hermosa y que canta
el ruiseñor. La noche es más alta en tu frente.
Tu voz es la encendida mudez de tu garganta.
Tu palabra es tan honda, que apenas sí se siente
.........
porque es de trigo alegre su cabello en mi mano,
porque igual que la orilla de un lago es su hermosura
porque es como la escarcha del campo castellano
el verde recién hecho de su mirada pura
Compárese este frasco de mermelada utilitaria con:
He descubierto que ser es no ser si tú no eres
y lléguese a acariciar con la Intuición (¡y hasta con la mano!) la cósmica diferencia que hay entre un escribidor y un Poeta......
Pero demos paso y dejemos campo a la expresión de dos o tres mujeres conscientes de sí en la vida y en el Poema.
Ellas deben recurrir al Verso para defenderse de los ataques inmisericordes que provienen de los escribidores de tul y de seda.
¿Recuerdan lo que dice Alfonsina sobre estos marqueses de mostacho y hebillas de plata?
.......
..........
Hombre pequeñito, te amé media hora,
No me pidas más
¿Qué dirán los golondrinos cuando descubren en Alfonsina a la mujer de carne, unida a la mujer de alma?
En cualquier mapa latinoamericano encontraremos muestras de las grandes alturas del desdén femenino por los fantoches cursileros.
Saludos cordiales
Blacutt
La Oda: el Verso Vulgar de Alabanza Sistematizada
De todos los versos vulgares, la Oda, cualquier Oda, es el más presuntuoso.
No me refiero a la Oda griega, Poema destinado al canto; no a la pindárica o a la propia de Safo, Alceo o Anacronte.
Tampoco incluyo a las de Horacio, Garcilazo, Tasso, Unamuno, Neruda, y otros Poetas que han hecho Poemas para el mundo.
Cuando hablo de la Oda como Verso Sentimental de Alabanza Sistematizada, señalo a las composiciones de los escribidores que “desgranan sus sentimientos” en ditirambos exagerados por su servilismo utilitario.
No voy a citar ninguna de ellas; al contrario, entraré en arengas sutiles poniendo una parte de la Oda que se mofa de todas. Es de Darío, y en ella está toda la crítica que se podría hacer a cualquier canto servil.
A Rooselvet
¡Es con voz de la Biblia, o verso de Walt Whitman,
que habría que llegar hasta a ti, cazador!
¡Primitivo y moderno, sencillo y complicado,
con un algo de Washington y cuatro de Nemrod!
Eres los Estados Unidos,
eres el futuro invasor
de la América ingenua que tiene sangre indígena
que aún reza a Jesucristo y aún habla español
Eres soberbio y fuerte ejemplar de tu raza
eres culto, eres hábil; te opones a Tolstoy.
Y domando caballos o asesinando tigres,
eres un Alejandro-Nabucodonosor........
Me ratifico sin ningún remilgo: en cuestiones de crítica a la oda, nada será más grato que remitirse sin recato a Darío y la suya
La Elegía: El Verso Vulgar de Dolor Programado
Hay una sentencia popular que surge de la experiencia repetida siglo tras de siglo, milenio tras de milenio: los malos nunca mueren.
Así es; en la hipocresía institucionalizada del planeta, sólo los buenos lo hacen.
Todo muerto es el cuerpo de un ser admirable que no merecía morir, merecía quedarse como arquetipo eterno de lo humano.
El ritual de expresar el supuesto dolor solidario, ya con hisopos y discursos y plegarias de ocasión, ya con el estruendo de los cañonazos, es a la conciencia de la civilización lo que las lloronas eran a los indígenas de México: el dolor programado.
Las expresiones sentimentaloides acerca del respeto a los muertos han perdido toda la vergüenza y sólo pueden ser comparadas a los versos sentimentaloides a la mujer.
Ambos compiten en el doblez; ambos acaparan dosis astrales de impostura; ambos reclaman para sí el monopolio de la afectación.
El dolor íntimo, el dolor poético nunca necesita de estos carnavales que salpican de lo grotesco a lo grosero.
El dolor íntimo poético, mientras más dolor, sólo congenia con el silencio.
Siente la caída del ente concreto como la última nota de una canción que se pierde al otro lado del tiempo; como la caída de una mirada.
En cambio, el dolor colectivo poético es un conjunto de tormentas sentimentales en una tormenta descomunal, pero nunca es programado, es espontáneo.
Por eso es poético, mientras que el dolor proclamado en los discursos de mausoleo es la entronización del dolor vuelto una llamarada de flamas negras, que ululan, como ululan los vientos que entran en los socavones y salen apestando el olor a muerte acumulada.
Citemos un fragmento de “Después de la muerte de mi marido”, una de las elegías más extrañas de cuántas puedan concebirse. Cito dos estrofas:
Permíteme, pues, que al religioso coro
hoy se asocie, aunque indigna, la voz mía
cubierta de ciprés mi lira de oro,
para alabarte aún hallará armonía.
De tu justicia el formidable azote
en mí se ensangrentó por tiempo largo;
más si lo quieres Tú, que el labio agote
del cáliz de la vida el dejo amargo....
Al leer estos versos, uno capta, como nunca, la terrible alienación que ha sufrido la Mujer en el transcurso de la historia.
La amargura se sobrecoge a sí misma y el alma queda inerte de rabia y de pena.
Seguiremos
Blacutt
Caracolamarina
15/10/2010, 19:45
Blacutt
Felicitaciones. Un post para leer con calma y tener la posibilidad de aprender y aprehender.
Gracias por estar y decir.
Un acierto, para los que amamos las letras.
Saludos muy cordiales.
Para terminar este capítulo, antipático realmente, y con el objeto de ahorrar la chabacanería vestida de luto, pondré una escrita por mí, hecha en la época de mi irrespeto por todo lo que no rimaba con mis expectativas.
Al escribirlo, me porté como quien era, como un escribidor de Versos Sentimentales, para reírme de los elegíacos (yo fui un iconoclasta irredento)
El momento empieza cuando se supone que un bebé de seis meses mira, desde su cuna, la mamadera rota en el suelo y se hace un Marco Antonio redivivo:
Elegía a una mamadera rota
¡Cómo! ¿Así quedas
Por todos lados desparramado?
Amigo mío, hermano mío
Hermano más hermano, amigo más amigo
que el mundo nunca haya conocido?
Mis ojos aún no se habían deslumbrado
ante la luminosa soberbia
que el sol esparcía en sus rayos
Mis oídos aún desconocían el misterio del sonido
que hace el “tan-tan” de las campanas
el “putucum” del caballo, el “tic-tac” del reloj
o el “cuac-cuac” de los patos
compañero de noches solas
sin embargo, tú ya estabas a mi lado
Te he sentido desde el comienzo
como parte de mí mismo
Te he dado hasta el final
lo único que tenía de mi cariño
De hoy en adelante, sin ti
viviré para el recuerdo;
recuerdos que vendrán a mí
como dragones y hadas
gatos, rayos, pájaros, perros
sarampión, termómetros y conejos
¿Te acuerdas de nuestros planes
de ser revolucionarios del amor?
Conspiradores de talco y chiripa
Garantizadores a cada ciudadano de la Nación
de tres mudas de pañales al día
cuatro mamaderas, una sonaja y un chupón?
¿Dónde quedan ahora nuestros sueños?
¿Dónde el espíritu que los engendró?
¿Dónde la energía, la fuerza de tu verbo?
¿Dónde tu entereza, dignidad y valor?
De todo ello solo veo
como una galaxia yerta en el suelo
pedazos de cristal que un día fueron
mente y brazo; teoría, ejemplo y acción
Te vas Compañero mío
navegando en una vía láctea azul
¿Pensaste acaso, algún extraño día
que en mi primer problema
no sólo estarías ausente,
sino que me lo habrías de causar tú?
Quedo sólo con la gran tarea
Pero en honor a tu recuerdo
a solas lucharé contra el mundo
y todos tendrán y cada uno
tres mudas de pañales al día
cinco mamaderas, una sonaja y un chupón
Yo te lo prometo Compañero
Yo, el que con tanta tristeza
ahora te dice adiós.
En resumen:
El Verso Sentimentaloide se caracteriza por su utilitarismo; mientras más utilitario, más vulgar. Mientras más vulgar, más utilitario. Mientras más utilitario, más grosero, más grotesco, más llorón, más doctrinal, más moralino, más alabancioso, más confesional.....
Pero no absoluticemos: el Verso Vulgar Sentimental es algo que va con nuestras vidas, las de todos los días. Con él hemos aprendido a aprehender los Estados Esenciales del Ser.
¿Qué sería de nosotros si no tuviéramos el Verso Vulgar?
¿Cómo nos acercaríamos al verdadero Poema? ¿Cómo expresaríamos el primer amor?
¿Dónde quedarían las letras de las canciones con las que supimos, por vez primera, que habíamos amado al Ser sin el mandato de algún Mandamiento?
¿Dónde los versos ingenuos, llenos del ansia del Ser por el Ser?
¿Dónde el sentimiento desbordado como una represa que abre, de súbito, sus inmensas compuertas para que las tremendas aguas inunden los campos, a veces, áridos?
¿Qué sería del Ser que no hubiera palpitado con Nervo:
¡Pasó con su madre, qué rara belleza!
¡Qué rubios cabellos de trigo garzul!.......
¿De qué manera podría el Ser intuir los Estados Esenciales del Ser, en su intuición primera, si nunca hubiera sentido con Acuña:
Pues bien
Yo necesito decirte que te quiero
decirte que te adoro con todo el corazón
Que es mucho lo que sufro
que ya no puedo tanto…..
¿Cómo hubiéramos hecha digna nuestra amargura sin Bécquer:
¡No me admiró tu olvido! Aunque de un día,
me admiró tu cariño mucho más,
porque lo que hay en mí que vale algo,
eso... ni lo pudiste sospechar
¿Cómo habríamos aprendido que la muerte del Hombre es un acto de dignidad con la que pone fin a la dignidad de su vida, si no hubiera sido por los versos de José Martí?
No me pongan en lo oscuro
A morir como un traidor:
¡Yo soy bueno, y como bueno
Moriré de cara al sol!
¿Cómo hubiéramos desarrollado la conciencia del Ser si no hubiera sido por la magia del Verso Vulgar Sentimental?
El Verso Vulgar Sentimental, aquél que también se expresa en las canciones que nunca olvidamos, es el talismán que convoca la Vivencia cuando el alma está sola.
Hasta las palabras sueltas de un encuentro que la intimidad apaña, suenan como versos que el éxtasis diseña en la melodía de un gemido puro.
El Verso Vulgar Sentimental es al Poema puro como la Canción popular y la folclórica es a la música de los grandes maestros universales.
El Verso Vulgar Sentimental es como la Lengua de Esopo: lo mejor y lo peor que tiene el poeta.
Por eso es que ahora, con toda convicción sostengo: si bien el Poeta aspira a llegar al Poema Puro, nunca dejará de escribir versos vulgares sentimentales; está en su ser, inclusive, está en Su Ser Poético el hacerlo
Con dignidad para todos.
Con impiedad para nadie.
*****
Con esta afirmación doy por terminado el contenido de esta sección
Sé que fue una presentación antipática; sé que daba la impresión de que al desarrollarla yo me ponía como el Gran Juez Supremo de lo que es y de lo que no es un Poema
Pero la crítica debe ser honesta; de otro modo, no tendríamos una contraparte de lo que escribimos; no habría una brújula que nos indicara no sólo de dónde venimos, sino, a dónde vamos
Depende de cada uno aceptar o no lo que la brújula nos indica
Pero, después de esta expedición por la Galaxia del Poema, debo afirmar que venimos del Poema Artesanal y vamos al Poema Esencial, tal como se nota en la mayoría de las inspiraciones poéticas que se leen en este foro
Saludos cordiales
Blacutt
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