PDA

Ver la versión completa : "Cine del ayer" ( años 50,60,70,80....



Páginas : [1] 2

Caracolamarina
14/11/2009, 12:40
Saludos cordiales a todo-todas...los que estan en los post de cine...que para mí es una pasión..por eso les propongo esto de ..comentar peliculas de esos años....
Puede ser por Directores o por temáticas o simplemente por el año....
Creo que podría ser interesante....
Bueno uds...dirán...si es buena la propuesta...

Caracolamarina
14/11/2009, 16:26
Stefanía Sandrelli actriz italiana con peliculas como...
"Divorcio a la italiana" de Pietro Germi gran éxito
internacional en 1962. Era una típica comedia italiana sobre las tribulaciones de un aristócrata siciliano que quería librarse de su gorda y bigotuda mujer para casarse con su sensual prima interpretada por la joven actriz Stefanía Sandrelli.
Después de 2 años ( 1964) vuelve a filmar con este director, "seducida y abandonada, que transcurre en la italia rural, en donde trabaja de campesina.
Su carrera , empieza muy bien y es dirigida por Bernardo Bertollucci "El conformista" y Novecento" dos clásicos del director. Filma con Mario Monicelli ( director)" Brancaleone en las cruzadas " con Vittorio Gassman( "La armada Brancaleone es un clásico en las comedias italianas de los años 60 ), con el mismo director filma "Esperemos que sea mujer" filma con margaret Von Trotta "La Africana "
Dirigida por Ettore Scola brilló en el filme que la hace mas conocida "Nos habíamos amado tanto ( años 70) Filma en los 80 "Jamón Jamón" del español Bigas Luna.
En la pelicula sobre la novela de isabel Allende "De amor y de sombras" hace de la madre de la familia rica...venida a menos.

Caracolamarina
16/11/2009, 05:04
Ettore Scola
Película La Familia, en esta película este director italiano ( antes libretista y guionista de comedias italianas )nos da un visión de lo que son las preocupaciones constantes, el paso del tiempo, la historia vista a traves de lo cotidiano, en los espacios cerrados de una casa.
Una voz nos conduce a traves de la imagen de un pasillo de una casa, por sus memorias personales ( Vittorio Gassman) Scola nos muestra en el film las transformaciones sufridas por la institución familiar a lo largo de casi un siglo. Desde la unión del principio en la familia, hasta su disgregación final.
Carlo ( el personaje de Gassman) es el niño de la foto familiar en 1906, hasta que en los años 80 es el patriarca familiar.
El filme transcurre siempre en la misma casa, y los tiempos los va dando la diferente decoración de ella en el pasillo, quizás la metáfora del encierro es la comodidad misma del personaje de Carlo.
Fanny Ardant protagonista femenina junto a Stefanía Sandrelli, ambas mujeres que representa la primera la libertad, la pasión y el romance, la segunda, la calma, la rutina, la esposa y madre.
Muy buena película.

Caracolamarina
16/11/2009, 06:21
Roma Ciudad Abierta de Roberto Rosellini.
Cronológicamente es la segunda película enmarcada en el neorrealismo italiano. El impacto logrado a raíz de su estreno en países como Francia o USA fue notable. Obtuvo el Gran premio a la mejor película en el Festival de Cannes.
Algunas anécdotas sobre la película. Rosellini tuvo que filmar con actores elegidos de la calle, con excepción de los actores principales, y sin sonido, ya que, por la falta y escasez de materiales para filmar ( post guerra ) para abaratar costos. Concluida la filmación los actores se tuvieron que doblar a sí mismos. Rosellini obtuvo en el mercado negro la película para filmar a un precio desmedido.
Anna Magnani tenía constantes desavenencias con el director, porque ambos tenían un fuerte carácter y la actriz trataba de imponer sus criterios a Rosellini, que además tenía la costumbre de enamorar a las actrices o extras, la Magnani le exigió que echara a auna de ellas porque el director la cortejaba, años después un crítico descubrió que esa extra era...Gina Lollobrígida.

Caracolamarina
16/11/2009, 12:37
Fanny Ardant Trufaut quedó fascinado con ella y la convirtió en su actriz fetiche y su esposa
filmografía básica.
1981
La mujer de la próxima puerta ( muy buena)
1983
la vida es una novela
Confidencialmente tuya
1984
El gran amor de Swann
L' amorur á mort
1985
El próximo verano
1986
Consejo de familia
Mélo
1987
La Familia
1988
Tres hermanas
1993
Retratos Robados
1994 El Coronel Chabert
1995
Sabrina
Mas allá de las nubes
1996
Pédale douce
Ridículeç1998
Elizabeth I

Caracolamarina
17/11/2009, 09:00
Pequeño Resumen del Cine Italiano
Los años 40
El Neorrealismo: Movimiento cinematgráfico que denuncia la realidad social y moral de la italia derrotada de posguerra. los filmes se ruedan en escenarios naturales, con actores más realistas, inmersos en ambientes mas cotidianos. los títulos de Rosellini, De Sica y Visconti inauguran el cine moderno.
Los años 50 y 60
Décadas de gloria de la comedia italiana.
Costumbrismo heredado del neorrealismo, un ambiente realista para la acción grotesca, de personajes cómicos, arquetipos de la sociedad italiana. Sordi, Totó, De Sica, Mastroianni, Gassman, Manfredi, Tognazzi.
Los años 70
La nostalgia de la ideología
El cine italiano se vuelve nostálgico y elegíaco
Fellini: Roma, Amarcord, Casanova
Visconti; Muerte en Venecia, Grupo de Familia , El inocente.
La otra vertiente apunta a un cine sociopolítico: Los Taviani, Passolini, Bertolucci y testimonial Rossi
Ettore Scola conjuga estas dos vertientes con la herencia que recibe del neorrealismo. Nos habíamos amado tanto, Feos, sucios y malos, Un día muy particular.
Los años 80
La crisis
Tensión entre los viejos maestros :Fellini, Antonioni, Bertolucci, Taviani y la necesidad de renovación. La Rai compite con el cine pero también coproduce filmes
Scola refleja la crisis de su generación en La terraza y Macaroni, La noche de varennes, El Baile.

Marea
17/11/2009, 09:56
...No sé mucho de cine, salvo que lo veo como una entretención...pero se nota que te apasiona el tema. Interesante. Saludos.

Caracolamarina
17/11/2009, 10:13
Marea...Gracias por las palabras. Sí el cine una pasión. Aunque también algo de estudios, en la U Católica de Valparaíso hace añares Cine como Cultura con Valimir Balic. Y ver mucho cine. Saludos cordiales

Caracolamarina
18/11/2009, 08:13
Comentarios del cine italiano y sus actores
Sofía Loren y su interpretación en Dos Mujeres de Vittorio de Sica, una interpretación magistral ( sacó el oscar por esa película año 1962) sobre la epopeya de dos mujeres en las desgarradoras consecuencia de la guerra ( 2a Guerra mundial)

Con Marcello Mastroianni formó una dupla actoral magistral en que ambos se lucieron en varias come dias y dramas..Divorcio a la italiana los dramas Los girasoles de Rusia, Un día muy particular.

Caracolamarina
20/11/2009, 07:48
A propósito de Mastroianni
El gran actor italiano, había nacido el 28 de Septiembre de 1924 en un hogar de campesinos del poblado montañoso de Fontana liri al sudeste de Roma, su famiulia se muda a la ciudad industral de turín y mas tarde a Roma. Allí estudió para grimensor y su objetivo era ser arquitecto.
A los 19 años fue detenido por las tropas nazis que habían ocupado la capital italiana, fue enviado a los campos forzados en el norte del país, desde donde pudo huir a venecia, en donde pintaba paisajes de los canales que vendía a los turistas, así podía sobrevivir. Cuando terminó la gurra regresó a roma donde trabajó como empleado del departamento de contabilidad de la compañçia de cine británica Eagle-Lion y en las noches comenzó a trabajar en la compañia teatral de la universidad de Roma.
En 1947 tuvo su gran oportunidad en el cine, participó en la versión italiana de Los miserables, en 1948 debutó en el teatro en Un tranvía llamado deseomdirigido por Luchino Visconti, ahí se hizo amigo de Giulletta Massina la esposa del gran cineasta Fellini y ahí nace la relación con fellini que se habría de prolongar a traves de 32 años y de 12 películas.
Marcello mastroianni murió de cáncer el 19 de Diciembre de 1996 en París.
Filmografía elegida.
1960
La Dolce Vita
1962
Divorcio a la italiana
1963
8 1/2
1967
El extranjero
1970
Los Girasoles de rusia
1974
Nos habíamos amado tanto
1977
Un día muy particular
1987
Ojos negros
Entrevista
1990
Stanno tutti bene
Su última aparición en la pantalla
Sostiene Pereyra 1996

Caracolamarina
21/11/2009, 12:27
Algunas películas de esos años para recomendar:
La Noche americana
Director Francois Truffaut 1973 aclamada como el mejor filme fue el homenaje que el director le quiso hacer al cine.
Sin Aliento ( 1959 )
Dirección Jean Luc Godard. Inaugura la nueva ola francesa
La Dolce Vita
Dirección Federico Fellini La obra del gran director del post neorrealismo italiano. junto con ( 1960)
La aventura
Dirección : Michel Angelo Antonioni ( 1960)
2001 odisea en el espacio
Dirección: Stanley Kubrik (1968)
Cow boy de medianoche ( 1969 )
Dirección John Schlesinger

The French Connecction ( La conexión francesa ) ( 1971)
Dirección William Friedkin
Cabaret ( 1972)
Dirección : Bob Fose


El Padrino ( 1972)
Dirección Francis Ford Coppolla

El exorcista ( 1974)
Dirección: William Friedkin

Caracolamarina
21/11/2009, 12:56
Pedro Almodóvar
1980
Pepi, Lucy, Bom y otras chicas del montón
1982
Laberinto de pasiones
1983
Entre Tinieblas
1984
¿Qué he hecho para merecer esto?
1985
Matador
1986
La ley del deso
1987
Mujeres al borde de un ataque de nervios
1989
Atame
1991
Tacones lejanos
1993
Kika
1995
La flor de mi secreto
1997
Carne trémula
1998
Todo sobre mi madre

Caracolamarina
21/11/2009, 13:24
La Flor de mi secreto
Drama
Dirección
pedro Almodóvar
Interprétes
Marisa paredes
Juan Echanove
Imanol Arias
Carmen Elías
Rossy de palma
Ches lampreave
David Lascher
Joaquín Cortés
Manuela vargas
Kitty manver
Nancho Novo Jordi Mollá

Leo Masías ( Marisa Paredes ) es una celebrada escritora de novelas rosa que firma con el seudónimo de Amanda Gris, que está pasando por un fracaso matrimonial.. Su esposo Paco ( Imanol Arias) es militar debe asistir como enviado a la Otan, la separación es muy cruel para ella, entre todo esto ella tiene a su amiga Betty, con ella trata de contarle sus penas...pero...ahí existe una sorpresa...
Con una madre y una hermana demandantes, agotada su inspiración, con un marido, que ya no estará...a Leo sólo le quedará desprenderse de su pasado.

Caracolamarina
22/11/2009, 08:15
A propósito de Marlon Brandon y esos años.

Un tranvía llamado Deseo (1951)
Dirección
Elia Kazan
Intérpretes
Marlon Brandon
Vivian Leigh
Kim Hunter
Karl Malden
Brandon venía representando en el teatro la obra de Tennesse Wiliams, y cuando es contratado para interpretarla en el cine, le abriría las puertas de Hollywood.
Su personaje como el rudo Stanley, él lo interpretará con gran convicción, y las críticas fueron unánimes en aplaudirlo.
Ya en aquellas tempranas épocas solía quejarse de la cámara diciendo que el principal problema que tenían los actores frente a ellas era que presionaban de ta lmanera que el actor le costaba sentirse cómodo frente a ellas

El Salvaje ( 1953)
Dirección
Laslo Benedek
Intérpretes
Marlon Brandon
Lee Marvin
Está considerada como la primera película sobre las pandillas de motociclistas, que mas tarde harían época y en ese sentido se adelantó en buena medida a su tiempo. El género no aparecería hasta doce años después y las pautas de ese estilo se basarían en este film.
Johnny ( Brando) enfundado en su campera de cuero va a formar parte de la mitología del cine.
El film está basado en una historia real, el vandalismo del grupo de motoqueros en el pueblo de Hollister, California, en el año 1947.
La violencia puesta frente a las cámaras marcó el inicio de tiempos diferentes en la pantalla. La juventud que que no tiene ideales ni objetivos, que no sabe que hacer con la energía que posee, ese tema fue el que tocó el film.

Nido de ratas ( 1954)
Dirección
Elia Kazan
Inteérpretes
Marlon Brnadon
Rod Steiger
Eva Marie Saint
Lee J Coob
Karl Malden
La historia de Terry Malloy ( Brandon ) un estibador con un frustrada carrera como boxeador, su hermano abogado ( Rod Steiger) y el personaje de Coob que es un matón que maneja el sindicato de los trabajadores portuarios. La trma es sobre cómo los sindicatos eran manejados por matones, entonces Malloy después de grandes peripecias logra que el sindicato tome conciencia de su verdadero fin entre los trabajadores. Hay una historia de amor, y un cura que se transforma en un guía espiritual para Malloy.
Fue un gran éxito en su época, porque se la consideró una pieza perfecta desde el punto de vista dramático.
A Brnadon le significó el primer Oscar por su actuación, por su personaje perfectamente creíble.

Sayonara ( 1957)
Dirección
Joshua Logan
Intérpretes
Marlon Brandon
Patricia Owens
Un Brandon que accede a filmar esta película porque le gustaba la cultura del Japón, así que por eso se dice decidió participar en ella. La acción es durante la guerra de corea donde a un oficial Lloy Gruver ( Brandon ) se le cambia su destino al ser requerido desde el Japón. Allá se enamora de una bailarina japonesa contradiciendo a su familia que ve con muy buenos ojos que él se case con su novia de siempre Eileen ( Owens) La trama es un drama, previsible y con alternativas hasta aburridas.

Los Dioses vencidos ( 1958Director
Edward Dmytryk
Intérpretes
Marlon Brandon
Montgomery Clift
Dean Martín
Este film pretende llegar a la mayor cantidad posible de espectadores, entonces cuenta con una gran propaganda a nivel mundial. La historia es sobre un joven oficial alemán ( Brandon ) que abraza el nazismo creyendo que así ayudará a su país a erradicar sus males, pero termina detestando el régimen al cual sirve. La historia está mezclada con un judío ( Clift) y un cómico norteamericano ( Martín ) La historia está contada de tal manera que las 3 historias se van vinculando hasta formar un nudo casi perfecto.
La historia roza los dos bandos y sus consideraciones y preceptos.

Caracolamarina
24/11/2009, 10:59
A propósito de Fellini
Lista de películas que filmó el gran director italiano.
Filmografía.
Luces de varieté co-dirigida con Alberto Lattuada 1950
El sheik blanco 1952
Los inútiles 1953
Una agencia matrimonial 1953 sketch de la película Amor en la ciudad.
La Strada 1954
Almas sin conciencia 1955
Las Noches de Cabiria 1957
La Dolce Vita 1959
Bocaccio 70 1962 sketch Las tentaciones del dr Antonio
8 1/2 1963
Giulietta de los espíritus 1965
Historias extraordinarias 1968 sketch Nunca apuestes la cabeza al diablo
Block Notes di un regista 1968 Para la TV de EE.UU
Satiricón 1969
Los payasos 1970
Roma 1972
Amarcord 1973 Casanova 1976
Ensayo de Orquesta 1978
La ciudad de las mujeres 1979
...Y la nave va 1983
Ginger Y Fred 1985
Entrevista 1987
La voz de la luna 1989.

Caracolamarina
25/11/2009, 08:48
Dos peliculas...Una del ayer y otra..
Perfume de mujer 1976
Dirección
Dino Rissi
Interprete
Vittorio Gassman

Perfume de Mujer 1992
Dirección
Martin Brest
Intérprete
Al Pacino

El ciego experimentado y el joven lazarillo, el autoritario hipercrítico y el ingenuo y sensible. Dos personalidades contrapuestas en un viaje en que cada uno aprenderá del otro.
Gracias a su personaje del teniente coronel Frank Slade, Al Pacino después de 7 nominaciones obtuvo el Oscar, gracias a este personaje.

Caracolamarina
02/12/2009, 10:02
Algunas películas, actores y directores premiadas, con el Oscar. en esos años...
1950
Pelicula
"Todo sobre Eva"
Director
Joseph Mankiewicz
""Todo sobre Eva""
Actriz
Judy Holliday
""Nacida Ayer ( nota ...esta película es muy buena, casi diría imperdible )

1951 Actor
Humphrey Bogart
""La reina Africana""
Director
George stevens
""Un lugar en el sol""
1952
Actor de reparto
Anthony Quinn
""Viva Zapata""
Director
John Ford
""El Hombre quieto""

1953
Mejor película
""De aquí a la eternidad""
Actor
Frank Sinatra
"" De aquí a la Eternidad""

1954
Mejor película
"" Nido de ratas""
Actor
Marlon Brandon
"" Nido de ratas""
Director
Elia Kazan
""Nido de ratas""

1955
Mejor película
""Marty""
Actor
Ernest Borgnine
""Marty""
Actriz
Anna Magnani
""La Rosa Tatuada""

1956
Actor
Yul Brynner
""El Rey y yo""
Actriz
Ingrid Bergman
""Anastasia""
Película
""Gigante""

1957
Película
""El puente sobre el Río Kwai""
Actor
Alec Guinness
""El puente sobre el Río Kwai""
Actriz
Joanne Woodward
"" Las tres caras de Eva""
Director
David Lean
""El puente sobre el Río Kwai""

1958
Actriz
Susan Hayward
""Quiero vivir""

1959
Película
""Ben Hur""
Actor
Charlton Heston
""Ben Hur""
Actriz
Shelley Winters
""El Diario de Anna Frank
Director
William Wyler
""Ben Hur""

Continuará.

Caracolamarina
04/12/2009, 09:45
Algunas películas, actores y directores premiados con el oscar en esos años...
Continuación
1960
Mejor película y mejor Director Billy Wilder
"""El departamento""
Actor
Burt Lancaster
""Elmer Gantry""
Actriz
Elizabeth Taylor
""Butterfield 8""

1961
Película
""West Side Story""
Actriz
Sophia loren
""Dos Mujeres""
Actor
Maximillian Schell
"" EL Juicio de Nuremberg""

1962
MEJOR PELÍCULA
Lawrence de Arabia
Actor
Gregory Peck
""Cómo matar a un ruiseñor""
Actriz
Anne Bancroft
"" Ana de los Milagros""

1963
Mejor Película y Mejor director Tony Richardson
Tom Jones
Actriz
Patricia Neal
""Hud""

1964
Mejor película
""My Fair Lady"
Actor Rex Harrison
""My Fair Lady""
Actriz
Julie Andrews
""Mary Poppins""

Actor secundario
Peter Ustinov
""Topkapi""

1965
Mejor película y mejor Director Robert Wise
""The sound of Music"
Actor
Lee Marvin
""Cat Ballou"
Actriz
Julie Christie
""Darling""

1966
Actriz
Elizabeth Taylor
""Quién le teme a Virginia Wolf"
Actriz de reparto
Sandy Dennis
""Quié le teme a Virginia Wol?""
Mejor película
"Un hombre de dos Mundos""
Actor
Paul Scofield
""Un hombre de dos Mundos"

1967
Mejor Director
Mike Nichols
""El Graduado""
Actriz
Katharine Hepburn
"Adivina quién viene a cenar""

1968
Actor
Cliff Robertson
""Charley""
Actriz de reparto
Ruth Gordon
""El bebé de Rosemary""

1969
Mejor película y Mejor Director.John Schlesinger
""Cowboy de medianoche"
Actor de Reparto
Gig Young
""Le disparan a los caballos""
Actriz de reparto
Goldie Hawn
""Flor de cactus""

Continuará

Caracolamarina
05/12/2009, 08:28
1970
Mejor película
"Patton"
Actriz
Glenda Jackson
"Una mujer enamorada"
Actor de reparto
John Mills
"La hija de Ryan""

1971
Mejor película y Mejor Director Willian Friedkin
"La conexión francesa"
Actor
Gene Hackman
"La conexion francesa"
Actriz
Jane Fonda
""Klute"

1972
Mejor Película
""El Padrino""
Actor
Marlon Brandon
"El Padrino"
Actriz
Liza minelli
""Cabaret"
Actor de reparto
Joel Grey
""Cabaret"

1973

Actriz
Glenda jackson
"Un toque de distinción"
Actriz de reparto
Tatum O' Neal
""Luna de papel"

Esta información .. fue copiada de mis apuntes de añares...y como ellos quedan hasta ese año..bueno..les dejo la inquietud de investigar por su cuenta.

Caracolamarina
08/12/2009, 06:58
Algunos comentarios:
"La Noche americana"
Dirección: Francois Truffaut
Esta película aclamada como la mejor del año 1973, fue el homenaje del director al cine en sí mismo. La obra se trata de la realización de una película, teniendo una mirada sobre los actores, a veces extravagantes, talentosos, sobre los guiones, que son la espina dorsal de una película, y que realizar una película es una ocupación única, brillante y compensadora de la creación de cada cual.
Esta película que es un film dentro de un film, de ahí su originalidad en su tiempo. En un momento el director desempaca una caja de libros cada uno de los cuales tiene relación directa con los grandes directores destacados en la filmografía, de años anteriores como Hawks, Welles, Rosellini, Hitchcock, Dreyer, Bresson, Godard, Bergman. Hay alusiones a películas que hicieron historia en la filmografía como una referente a "El Ciudadano".

Hollywood:
En ésa época los años sesenta y comienzo de los setenta, los jóvenes directores encontraron en el cine un forma artística estimulante y creativa.
El cine pasaba por una época en que la TV atraía a las personas y muchos dejaron de ir al cine. Ciertas personas iban al ver películas cuando estas eran los grandes éxitos, dos o tres que se realizaban por los estudios y que eran enormemente populares, como por ejemplo "El Padrino", "La novicia Rebelde". Los grandes estudios estaban casi en franca retirada, porque era la TV la que ahora tenía la primacía de público. Los estudios filmaban sólo con grandes figuras, pero eran pocos los filmes comparados con los que se fimaron en los años 40 y 50. la mayoría de los filmes se filmaban en Europa porque los costos eran menores, o en el lugar en que transcurría la tarma ( se empieza a filmar en exteriores, mucho mas que en estudios, porque así los directores encontraban mas libertad de ambientación y para escapar un poco de las intervenciones de los productores de los estudios ). Los ejecutivos de los viejos estudios, habían sido reemplazados, por hombres de negocios, muy conscientes de los números, se vendieron parte de terrenos de los grandes estudios para construir condominios, se redujeron las planillas de pago en forma drástica, y hasta se remataron elementos de utilería que habían aparecido, en cientos de películas a lo largo de los años. En ésa época los grandes estudios tenían que encontrar una solución pronto, ya que, se dieron cuenta que el público ya no tenía interés en ver películas con grandes estrellas si los temas no eran interesantes. De ahí que las grandes producciones disminuyeron ostensiblemente, debido a que varias de ellas casi llevaron a la bancarrota a algunos estudios, demostrando así, que las extravagancias no sustituían de manera alguna al buen gusto y al talento.
A fines de los 60 se estrenó ""Easy Rider"" ( Busco mi destino ) una de las películas ""hechas en la calle", con poco presupuesto y muy buenos actores, que logró una repercusión mundial, tanto en la taquilla como en la asistencia de público para verla en los cines. Ahí entonces, los estudios comenzaron a producir películas de bajo costo, pero con directores jóvenes de gran talento y con actores y actrices casi desconocidos, pero muy talentosos. El cine entraba en otra etapa, quizás la mas importante de su época. Los filmes independientes y de bajo costo, pero con contenidos muy buenos e interesantes.

dragonfly
09/12/2009, 01:27
Guaoo... qué cantidad de información, pero genial... muchas vistas, muchas que me gustaron, otras que no me llamaron la atención.

Soy malasa para reconocer directores, sólo algunos y de tanto escucharlos jejeje, pero con los nombres de las películas, les reconozco.
De directores como Almodobar, a éste si que le conozco jeje, te diré que, a través de sus películas, o lo odio, o lo amo... lo que si es cierto, es que siempre es interesante por las temáticas y la forma de mostrarlas.

Todo sobre mi madre me pareció estupenda, incluidas las actuaciones de TODOS. Su musa, la Penelope, estaba jovencita en esta.
Mujeres al borde de un ataque de nervios, me hizo reír horrores, me encanta Carmen Maura, estupenda actriz.
Hable con ella, también me pareció muy buena.
Tacones Lejanos, Kika, La mala educación, Átame... todas me gustaron. Pero Matador, no la soporté, terrible, tremenda, o no sé, tal vez la época... y Entre tinieblas, tampoco, algo bizarra para mi, así como Laberinto de pasiones.

Estoy por ver Los Abrazos Rotos, ¿ya la viste? No me cuentes NADA por favor, jajaja, la quiero ver, me dijeron que era estupenda, la compré, pero mi DVD se quemó con estos racionamientos de luz intempestivos jajaja...

Caracolamarina
09/12/2009, 10:04
Te saludo Dragronfly, gracias por leer y por tus opiniones. Coincido con algunas. Almodóvar es un director muy aclamado en la Argentina, cada estreno de sus película, significa gran cantidad de público, somos muchos sus admiradores en esta ciudad de cinéfilos. Te contaré, que al igual que vos, no pude terminar de ver Matador, la primera vez. Pasaron años y nos compramos un video club con mi esposo y me dediqué a tener ciclos de directores y ahí recién la ví. Muy fuerte el tema.
Bueno, el cine siempre ha sido una pasión para mí, desde pequeña. ( Vengo de familia de cinéfilos) Además me entusiasmé en los años 71-72.73, por estudiar cine como cultura, en los cursos de Verano de la U Católica de Valparaíso. Espero que, algunas informaciones sean interesantes, para los foreros-ras, que les gusta o aman el cine. Muchas gracias Dragonfly, por tus palabras siempre amables y gentiles.
Saludos muy cordiales para vos.
PD Los Abrazos Rotos muy buena ..un auténtico cine del director manchego.

Caracolamarina
10/12/2009, 17:13
A propósito del Ultimo Tango en París.
A fines de la década del 70, el sorprendente y talentoso director de cine, Bertollucci irrumpió en la pantalla internacional con su controvertido filme " El último tango en París", en el que Marlon Brandon realizó una de sus mejores interpretaciones.
El tema, de cómo el sexo influye en las formas de interactuar de los seres humanos, cómo se valen a veces del él, como refugio, como liberación, como arma. Los desnudos, el diaologo franco y la motivación sexual no estaban meramente empleados, sino que se integraban al tema del filme. Una película inolvidable.
Años después de filmarla, Marlon Brandon dijo que el director, había explorado su siquis y su alma, para que aparecieran en el personaje que él interpretó. Que después de haberla filmado, sintió que había quedado con parte de su alma al descubierto.

Caracolamarina
10/12/2009, 17:44
Los Siete Samurais 1954
Dirección
Akira Kurosawa
Int
Toshiro Mifune, Takashi Shimura
Cuando en 1951 Rashomon ganó el León de oro en el festival de Venecia, recién entonces la cinematografía occidental descubrió a la japonesa, que sin embargo, ya contaba con una producción de mas de doscientos largome-trajes. Lo cierto es que el cine oriental se divide antes y después de Rashomon, si antes se inscribía en la tradición del teatro Kabuki y se apoyaba en la fuerza plástica y el valor simbólico de las imágenes, Kurosawa introduce la afirmación de que un film es ante todo una representación de un conflicto.
Un pequeño pueblo contrata a un grupo e samurais para defenderse de los saqueos de bandoleros en el siglo XVII. La narración se divide en dos partes, la primera es el reclutamiento de los samurais, mientras que la segunda relata los preparativos de la defensa y la batalla. Todo focalizado sobre los míseros campesinos ante un enemigo que es la encarnación del mal, que nunca se deja ver, pero que su presencia siempre está lista para descargar un golpe a los campesinos.
El personaje de Toshiro Misfune pasa de ser un vagabundo con aires de samurai a convertirse en uno verdadero y héroe. Kurosawa y su arte nos muestran todas las facetas del ser humano en sus cambios, no sólo con un esplendor visual, la economía de recursos narrativos, y la parquedad de su estilo hacen de esta película una joyita del cine.

Caracolamarina
11/12/2009, 13:18
A propósito de Jacques Tati.
Uno de los genios del cine de post guerra de Francia, Tati que fue actor de variedades comenzó en el cine filmando varias comedias cortas. Luego en 1947 filmó su primer largometraje ""Día de fiesta"" una pelicula hilarante, en que interpretaba a un cartero de pueblo muy cómico. Seis años después hizo "Las vacaciones de Mr Hulot", que trataba de las aventuras de un señor propenso a los desastres, por sus inocentes maneras de ser, este veraneaba en la playa, en donde sucedían todo tipo de cosas cómicas.. .
En 1958 repitió el mismo personaje en la película " Mi Tío" Tati fue considerado en su tiempo por los críticos de cine como el sucesor de los grandes cómicos de cine mudo.

Caracolamarina
11/12/2009, 13:30
El cine de Roger Vadim, 1956, director francés que se hizo famoso por filmar " Y Dios creó a la mujer" film en que convirtió a la actriz Brigitte Bardot en símbolo sexual de la época. Convirtiendose en una estrella internacional, simbolizando la sexualidad en la pantalla.
Mucho mas erótico que los filmes de Vadim resultó ser ""Los Amantes " de Louis Malle, en la que una espléndida Jeanne Moreau ,, interpretaba a una aburrida dama de sociedad, que disfrutaba de una noche de amor, filmada con todo realismo ( para esa época ).
Ambos directores eran muy jóvenes, Vadim 28 años y Malle 25 años, en esa época en que marcaron una diferencia como directores de cine. Ellos representaron a una avanzada de directores jóvenes que revitalizaron el cine francés. Como Claude Lelouch, Claude Chabrol, Philippe de Broca, Eric Rohmer, Y Agnes Varda. Y de ahí también salieron los famosos Francois Truffaut, Jean Luc Godard, y Alain Resnais. estos fueron conocidos como los directores de la " nouvelle vague" la nueva oleada de directores franceses que amaban el 7o arte. Muchos de ellos habían sido críticos de cine de la prestigiada revista de cine " Cahiers de Cinema" y creían que ser el director de una película le daba todo el poder del arte de ella...

Caracolamarina
12/12/2009, 09:57
La nueva clase de directores estadounidenses en los años 60 fueron los que reemplazaron parcialmente el vacío de poder de los grandes magnates de los estudios. La M.GM. estaba casi en quiebra, y en esos momentos decidió dedicarse a la producción de TV. El que alcanzó mayor éxito como director fue Stanley Kubrick, cuyos polémicos filmes habían producido tanto dinero que los estudios estaban dispuestos a invertir su capital en algún filme suyo, aunque ni siquiera supieran de que iba a atratar.
El director había demostrado su brillantez y versatilidad con "Los Asesinos" (1956) un film de gangsters de bajo costo, con un guión considerado muy "duro" para la época. "La patrulla Infernal" ( 1957) un filme antibélico, "Espartaco" (1960) que fue uno de los mas inteligentes filmes de espectáculos de gran presupuesto y ""Lolita" ( 1962) un filme que adaptó la novela de Nabokov, que fue éxito de público.
Aunque fue"" Dr Insólito"" fue el filme que colocó a Kubrick, en la cumbre de su carrera en 1964. Una comedia disparatada de humor negro en que se trata de la posibilidad de una guerra nuclear, cuando un loco general estaunidense, con tendencias políticas de derecha ""apreta el botón rojo". Un filme estremecedor e hilarante a la vez.
La siguiente realización de Kubrick fue "2001 Odisea del espacio "( 1968) basada en la novela del genial Arthur Clarke, es sin duda la pelicula que es considerada como la ""iniciadora"" de los temas espaciales. Un filme que tuvo una gran afluencia de público a pesar de que su línea argumental era un tanto oscura. El público juvenil de esa época la hizo su favorita, por su misterio, por sus efectos ( que en ésa época eran muy rudimentarios pero que acá se lucen )
En 1972, filma "La naranja mecánica" que es una horripilante visión de la violencia entre los jovenes de la sociedad futura. Muy buenas actuaciones contribuyeron a su éxito.
"Barry Lyindon" ( 1975 ) una saga de época en que se luce el actor Ryan O"Neal.
""El Resplandor"" ( 1980) con el genial Jack Nocholson en un papel de asesino loco, es una de las mejores películas de suspenso, con un guión con una gran influencia esóterica y de terror. Fue el gran estreno de ese año.
"Nacidos para matar" (1987) todo lo que se refiere a la "preparación mental de los jovenes que irán a la guerra, antibélica por excelencia.
"Ojos bien cerrados" ( 1999) con Tom Cruise, Nicole Kidman, Sidney Pollack. Una película que demoró cassi tres años en filmarla, en que una pareja joven de la sociedad de New York, es víctima de sus propias fantasías sexuales. La debacle del matrimonio en la vida real, de los protagonistas, tuvo una repercusión en la asistencia del público que, así le dió a la película una mayor propaganda.
Esta fue su ultima película filmada, ya que falleció, antes de poder verla estrenada.

Caracolamarina
14/12/2009, 10:08
A propósito de algunos actores....
El heredero del actor galán de los años 40...fue Paul Newman, un apuesto actor de ojos azules, a quién sus público encontraba especialmente atractivo. Se convirtió en astro a finales de la década de los 50, con filmes como El estigma del Arroyo, El manto sagrado, La gata sobre el tejado de zinc caliente, a traves de los años 60 demostró ser excelente actor com en El Hombre, Hud, Butch Cassidy and the Sundance Kid, participó en decenas de películas exitosas, se caso con la actriz Joanne Woodward a la que dirigió en Ra quel, Raquel, ese años ganó el premio al mejor director de la Sociedad de críticos Cinemátográficos de New York. Filmó como director muy buenas pelñiculas y además filmó hasta casi el fin de sus días. Todo un gran actor.
Richard Burton el actor gales, se convirtió de pronto en una estrella internacional con la película "Cleopatra", que filmó con Elizabeth Taylor, y se transformaron en la pareja romántica del año, filmando ambos varias peliculas algunas con gran éxito como "Quién le teme a Virginia Wolf"Este actor tuvo fama en peliculas de gran repercusión taquillera. ""El espía que regreso del frío " " Becket" "Recordando con ira".

Caracolamarina
14/12/2009, 19:16
Algunas connotaciones históricas junto con los años 50-60-70 y el cine
1946.-
Primer Festival Cinematográfico de Cannes

1947
Diez escritores, productores y directores son encarcelados por negarse a testimoniar ante el Comité parlamentario sobre actividades ani estadounidenses que insvestigaba una supuesta infiltración comunista en la industria cinematográfica,. Otros artistas fueron incluídos en las listas negras por no cooperar, esta investigación continúa hasta 1952. Unos de los mas famosos afectados es Charlie Chaplin.
!947.- La India conquista su independencia. Un año mas tarde Mahatma Gandhi es asesinado.
1950
Las Cortes de Justicia estadounidenses ordenan a los estudios que vendan sus derechos sobre las salas cinematográficas.
1950.-Estalla la Guerra de Corea.

1952
Se presenta la Técnica del cinerama, técnica que revoluciona la manera de ver cine. Emplea tres cámaras de proyección y así acerca la acción de la película a los espectadores.

1953
"El manto sagrado" Del estudio Twentieh Century Fox inaugura el Cinesmacope, un sistema de proyección en pantalla grande. El sistema 3D se emplea en filmes comerciales ( ahora en los años 2000 de nuevo se ha puesto en las pantallas este sistema de 3 -D mas sofisticado ahora )
1953.- Se estrena en París ""Esperando a Godot" teatro del absurdo de Samuel Beckett

1959
"Sin Aliento" de Jean Luc Godard, con las actuaciones magistrales de Jean Seberg y Jean Paul Belmondo, inaugura ""la nueva ola de la cinematografía francesa.
1959.- Fidel Castro toma el poder en Cuba. Iniciando así la Revolución cubana, que hasta nuestros días está vigente.
Se inaugura el Museo S.R Guggenheim

1960
""La Dolce Vita" de Federico Fellini con Marcelo Mastroianni y Anita Eckberg junto con ""La Aventura" de Michel Angelo Antonioni, son las obras maestras del cine port neorrealismo italiano. Estas dos obras hasta el día de hoy, son consideradas cada una de ellas como las mejores de sus directores.

Caracolamarina
15/12/2009, 07:50
1961
Francois Truffau dirige "Jules et Jim
Yuri Gagarin es el primer hombre que recorre la órbita terrestre.
Se construye el Muro de Berlín

1965
El gran éxito mundial de " La Novicia Rebelde" señala el retorno de los filmes musicales.
Grotowwsky funda El Teatro laboratorio en Polonia

1966
""Las chicas de Chelsea"" de Andy Warhol es el primer filme "underground" que alcanza éxito comercial

1967
"" El Graduado" es la película que marca una época..y se ""descubre" a Dustin Hoffman
Estalla la guerra árabe israelí de los Seís Días.
Se hace el primer trasplante quirúrguico de un corazón humano por el Dr Christián Barnard

1968
Stanley Kubrick produce y dirige " 2001 odisea del espacio "
La Motion Picture Association de USA inaugura el sistema de "rating" para la industria cinematográfica.

1969

La película "Cowboy de Medianoche" es un éxito de público.
El hombre llega a la Luna y los astronautas caminan sobre ella. Un paso enorme para la humanidad.

Caracolamarina
16/12/2009, 10:02
1970
Se divisan vientos de cambio en la política de América latina.
Australia abre sus fronteras para inmigración de latinos sudamericanos.
""Patton"" una pelicula bélica ciento por ciento, gana el Oscar
Como contrapunto la actriz Glenda Jackson inglesa gana el Oscar a la mejor interpretación femenina por la película " Una mujer enamorada"

1971
Se vive en Chile, por primera vez un Gobierno de izquierda, elegido democráticamente, por voto popular. El Presidente Salvador Allende, inica su mmandato tratando de hacer grandes reformas en lo económico y social.
"The French Connection " es la película premiada con el Oscar. Este film y su segunda parte, hace "historia" como uno de los mejores sobre el tráfico de drogas.

1972
Se viven tiempos tumultuosos en la política mundial. Latinoamerica y el mundo miran al país chileno, y sus formas de gobierno.
"El Padrino " irrumpe en la cinematografía mundial como la gran película de Francis Ford Coppola. Marlon Brandon y su gran actuación le dan el oscar como mejor actor.
"Cabaret" de Bob Fose, es también el gran film de ese año, consagrando a Liza Minelli, como una de las mejores actrices, ganando el Oscar como la mejor actriz de ese año.

1973

Golpe militar en Chile. El 11 de Sptiembre de este año el General Pinochet y tres miembros mas de las Fuerzas Armadas chilenas, dan un golpe de Estado. El Presidente electo muere y se inician 17 años de dictadura militar en el país. Conmoción mundial por el hecho.
Glenda Jackson gana el Oscar a mejor actriz por " Un toque de distinción"y la actriz niña Tatum O"Neal ( hija del actor Ryan O" Neal ) gana el Oscar a la mejor actriz de reparto por " Luna de papel"

Caracolamarina
17/12/2009, 08:06
Algunos comentarios sobre el costo de producción de años ha

"El Padrino"-----------------------------U$.85.000.000.-....1972
La novicia rebelde"----------------------U$.83.000.000.-....1965
"Lo que el viento se llevó"---------------U$.77.900.000.-.....1939
"Love Story"----------------------------U$.50.000.000.-....1970
"El Graduado"---------------------------U$.49.978.000.-.....1968
"Doctor Zhivago"------------------------U$.45.300.000.-.....1965
"Aeropuerto"----------------------------U$.43.000.000.-......1970
"Ben Hur"-------------------------------U$.40.000.000.-......1959

Caracolamarina
20/12/2009, 11:48
"El violinista en el tejado"......................U$.- 35.550.000.....1971
My Fair Lady"......................................U$.- 34.000.000.....1964
"Butch Cassidy and the Sundance Kid"....U$.- .29.300.000....1969
"Thunderball2 ( de la serie de los Bond)....U$.- 28.300.000.....1965
"Patton".............................................U$.- 28.100.000......1970
"The French Connection".......................U$.- 27.500.000......1971
"2001 Odisea del espacio"......................U$.- 26.895.000.......1968
"Funny Girl".........................................U$.- 26.325.000.......1968

Como acotación, esta perqueña estadística nos sirve para ver como cambió la manera de filmar y el costo de los films del presente con sus efectos especiales.
Las películas de bajo presupuesto, son generalmente las de estudios pequeños independientes, que después las venden, a las grandes distribuidoras, si es que la película es interesante y consideran que tendrá taquilla.

Caracolamarina
20/12/2009, 12:05
A propósito de Ettore Scola

"El día mas bellos de nuestros días" ( 1972)
"Nos habíamos amado tanto" ( 1974)
"Feos sucios y malos"" (1976) Acotación. Una de las mejores comedias " negras" del cine italiano.
"Un día muy particular" (1977)
"El baile" ( 1983) Acotación.- Original película que nos va presentando el paso de los años en un salón de baile...Muy buena.)
"La familia" ( 1987)
"¿Que hora es?" ( 1989)
"Mario, María, Mario" ( 1983)
"Crónica de un hombre pobre" ( 1995)
" La cena" ( 1998)
"Gente de Roma" ( 2004) Documental.

Caracolamarina
27/12/2009, 15:42
"Fanny y Alexander"
Dirección
Ingmar Bergman
Drama 1982
Int.
Pernilla Allwin, Bertil Guve, Börje Ahistedt, Harriet Andersson
Esta película es una de las mas premiadas de habla no inglesa en la historia de los Oscar, hasta en esos años 80.- En ella el director expresa libremente los fantasmas de su infancia. La cámara aborda con maestría la actitud del niño frente el mundo adulto, mostrandonos retazos y situaciones propias de sus años juveniles, que de algún modo lo afectaron. Las fantasíasinfantiles y los eventos familiares religiosos tienen una notoria asociación con los recuerdos autobiográficos del director.

Caracolamarina
04/01/2010, 07:51
El creciente fenomeno de las restauraciones
Tanto en Europa como en USA se están reestrenando con gran aceptación de público y crítica versiones restauradas y en algunos caso ampliadas ( Blade Runner es un caso emblemÁtico de peliculas de ciencia ficción de los años 80 que ha sido reestrenada, alcance de esta forista, fana de dicha pelicula. )

""Al borde del abismo""
El clásico relato de Raymond Chandler, adaptado por William Faulkner y dirigido en 1944 por Howard Hawks.
Esta es la historia prototipo del cine negro de esa época, con el protagonista PhilipMarlowe a la cabeza ( interpretado por muchos actores en peliculas del autor Chandler ), la historia ( en ingles The Big Sleep título original de la pelicula) En el rodaje ocurrieron varias situaciones, una de ellas fue que el actor principal Humphrey Bogart se enamoró perdidamente de su compañera de elecnoc lauren Bacall entonces de 19 años en medio de su matrimonio que era caótico y su relación con el alcohoil, este actor se peleó con el director Hawks, éste se enfureció y decidió montar rápidamente una versión para que fuera enviada a los soldados estadounidenses, que peleaban en la Segunda Guerra mundial,, pero el estudio Warner Bros. no estuvo de acuerdo recompaginó totalmente la película pra su estreno comercial en el año 1946.
la copia original fue descubierta en los archivos de la UCLA con 18 minutos inéditos , que fue revisada y así reestrenada en los 90.

Caracolamarina
16/01/2010, 11:58
Directores famosos y actrices.
George Cukor que fue conocido como director de mujeres debido a sus éxitos en dirigir a Greta Garbo y a Hepburnh, tenía una filosofía de reunir guiones bien escritos, brillantes y encantadores Nacida Ayer, La costilla de Adán, La actrriz y fue quién dirigió la mejor película de Judy Garland ( la madre de Liza Minelli) en ""Nace una estrella. ( años después, una remake con Barbra Streisand )
Otro director, George Stevens, fue quién dirigió ""La mujer del año " con Spencer Tracy y Katharine Hepburn, los dos actores trabajaban juntos, por primera vez y dicen que ahí, nace en ese film su gran amor que duró años. Esa combinación entre el belicoso irlandés y la bella aristócrata de Conneticcut, hacía estallar chispas., tanto dentro como fuera de la pantalla. esa fue la primera de las peliculas que hgicieron juntos a traves de 25 años.
Stevens filmó también el clásico ""Ambiciones que matan" con Montgomery Clift y Elizabeth Taylor uy el filme ""El desconocido"" ( Shane)
Billy Wilder, un refugiado de la Alemania nazi, escribió y dirigió una serie de excelentes filmes, resaltando su visión irónica de la vida..".Pacto de sangre", ""Fin de semana perdido" ""Un asunto extranjero" y la famosa y clásica """El ocaso de una vida"" con Gloria Swanson y el debut como actor de Wiliam Holden, filme que trata de las falsas ilusiones que alimenta la industria del cine en sus actores y actrices.
Wilder filma después ""Piso de soltero"" con Jack Lemmon y Shirley Mac Lane ( una comedia dramática ) y la clásica comedia premiada ""Una Eva y dos Adanes" con Marilyn Monroe, Jack Lemmon y Tony Curtis comedia desopilante en que dos múisicos tienen que disfrazarse de mujeres para conseguir trabajo0 y..les pasa de todo....
Continuará.

Caracolamarina
17/01/2010, 10:51
Alfred Hitchcock, es otro de los directores que lanzó a la fama de actrices como Eva Marie Saint y Cary Grant en ""Intriga Internacional", en esta película está la famosa persecución en un campo de trigo del actor perseguido por un avión fumigador y después Grant trepaba por las grandes caras de los presidentes esculpidas en la roca del Monte Rushmore escapando de sus enemigos. La película "los Pájaros"" en que la actriz Tippy Hedren era la heroína, ""Psicosis"" en que la actriz Janet Leigh interpreta la famosa escena de apuñalamiento en la bañera y con los sonidos de los violines de música de fondo, que ha sido imitada muchas veces por el cine, Kim Novak protagoniza una de sus películas mas famosas "Vértigo", en la que interpreta dos roles, y que es considerada como una de las mejores películas del director inglés, " "La Cortina Rasgada" actuada por Julie Andrews, Grace Kelly en ""Para atrapar al ladrón" y ""La ventana indiscreta", Doris Day en "" El hombre que sabía demasiado".
Así este director inglés, tuvo gran incidencia en la carrera, de todas estas actrices, que después de trabajar con él lograron reconocimiento mundial en el ámbito del cine.

Caracolamarina
18/01/2010, 19:25
A propósito de directores italianos
Luchino Visconti
Este director hizo varias peliculas en que las familias eran las protagonistas. " "El Gatopardo "una muy buena semblanza de una familia de la aristocracia italiana en la que Burt Lancaster hacía de un pater familia italiano El Conde Lampedusa y Alain Delon sobrino del conde , haciendo de un revolucionario, que rompía la armonía familiar aristócrata.
Vittorio De Sica
La estremecedora saga de la familia italiana de la alta burguesía italiana durante la época del nazismo "El jardín de los Finzi Contini" con Dominic Sanda.
Pietro Germi
"Seducida y abandonada" Stefania Sandrelli en una gran interpretación
Elio Petri
"Investigación de un ciudadano libre de toda sospecha"

Mario Monicelli
"El asunto de la calle Madonna"
Dino Rissi
""La vida fácil"
Pier Paolo Passolini
"El evangelio según San mateo"
" Teorema"
Gillo Pontecorvo
""La batalla de Argelia"
bernardo Bertolucci
""Ultimo tango en París" en la que Marlon Brandon actuó una de sus mejores peliculas.

Todos estos directores son los ya mas exitosos y clasicos. Ver sus peliculas para todo amante del cine son imperdibles.

Caracolamarina
24/01/2010, 20:08
A propósito de Ingmar Bergman

"La pasión de Ana" , " Gritos y susurros" "" El Silencio" " Persona "" La hora del lobo" "Verguenza" son la muestra del profundo pesimismo de este director que en sus peliculas bucea en el alma humana, en su continua búsqueda de los seres angustiados y sus formas de vivir. Su enorme capacidad artística hacen de este director uno de los mas vistos en cuanto a estas temáticas.
en la laureada película Fanny y Alexander se sale de la temática de siempre y cuenta la historia de como ven el mundo de los adultos dos chicos. Un director que para todo cinéfilo debe ser clásico.

Caracolamarina
25/01/2010, 13:02
Cine con directores ingleses

Ocurría en la industris cinemaógráfica de inglaterra que sus directores fueran extranjeros que iban a filmar a ese país, y que actores ingleses fueran a filmar a USA. Por ejemplo uno de los cineastas mas destacados de los años 60 fue Joseph Losey ""El sirviente" película premiada y de actuaciones notables.
De directores extranjeros, el checoeslovaco Karel Reisz ""Morgan un caso clínico"
Del director italiano Antonioni "" Blow - Up ""
De director italiano Silvio Narizzano ""Georgy Girl" con la gran actuación de la hermana de Vanessa Redgrave...Lynn Redgrave

Entre los filmes estadounidenses filmados por directores ingleses están...
""Deliverance"" ( La violencia está entre nosotros" ) de John Boorman
"Bullit"" ( con una muy buena actuación de Steve McQueen) del director Peter Yates
""Perdidos en la noche"" ( actuaron Al Pacino y John Voight ) y "" con Julie Christie ""Darling" de John Schlessinger, que fue uno de los directores ingleses de mayor éxito en USA
"" Dr Zhivago"" de David Lean que también dirigió "" La amante del teniente francés"" una muy buena actuación de Meryl Strepp.

Caracolamarina
26/01/2010, 18:05
Richard Lester fue otro de los directores ingleses que marcó una época, fue un maestro en los cortes rápidosy en el montaje llamativo, él hizo dos filmes muy buenos con Los Beatles ""socorro"" ( Help )y ""Hards Day"s Night en los que moistraba lkas extravagancias y el encanto del cuarteto de Liverpool.
El director Tony Richardson filmó ""Tom Jones""que fue una divertida versión de la novela de Fielding.
Todos los directores que filmaban en esa época hicieron filmes muy buenos. Por ejemplo Losey que filmó ""El sirviente"" que tenía guión de Harold Pinter, en que un criado ( inolvidable actuación de Dirk Bogarde como el sirviente corrupto que gradualmente domina a su joven amo ( James Fox ) a quien termina por conducir a la degradación.
También en Inglaterra aparecía una nueva generación de actores que eran excelentes. Como Peter O"Toole, Albert Finney, Michael Caine, Alan Bates; Richard Harris, terence Stamp y Michael York, y Sean Connery ( que aunque no es inglés, tuvo una gran fama por sus interpretaciones del personaje de James Bond )

Todos ellos se conviertieron en astros internacionales

Caracolamarina
29/01/2010, 14:23
Hablamos de los actores ingleses que se hicieron famosos...
las actrices como Maggie Smith, Rita Tushingham, Lyn Redgrave, Vanessa Redgrave, Julie Christie, Glenda Jackson. cada una filmó peliculas inolvidable y con gran éxito de público.
De ellas solo Vanessa Redgrave y Julie Christie siguen filmando en la actualidad.

Caracolamarina
09/02/2010, 12:12
Encuentro apuntes de cuando estudié cine en la Universidad Católica de Valparaíso y los compartiré. Creo que son interesantes.

1872.-
El fotógrafo estadounidense Eadweard Muybridge y el ingeniero John D Isaacs desarrollan un proceso para filmar.

1874.-
En París se realiza la primera exhibición importante de las pinturas impresionistas.

1893..-
La Compañía Edison comienza a facturar ""peep shows" ( mundonuevos)
Tchaikovsky muere pocos días después de dirigir y estrenar su sexta Sinfonía

1894.-
Primera presentación del Kinetoscopio parlante en la ciudad de Nueva York bajo licencia de la compañía Edison
Karl Marx completa el segundo volumen de El capital

1895.-
Louis y Auguste Lumiere crean una máquina única para fotografiar y proyectar películas, primera exhibición pública del sistema Lumiére en París
Wilhelm K Röntgen publica los resultados de los experimentos realizados con rayos X Fin de la guerra chino-japonesa.

1896.-
Primera exposición pública del sistema de proyección cinematógrafico Vitascope inventado por Thomas Armat , el Cinematógrafo Lumiére comienza a emplearse en Nueva York, Eillianm Dickinson presenta el American Biograph otro sistema de proyección
presentación de ""la gaviota " de Anton Chejov

1898.-
El hundimiento del buque Maine de los Estados Unidos provoca la guerra hispano-estadounidense.

1902.-
""Un viaje a la luna" De George Mélies, basado en historias de <julio verne y H.G.Wells, emplea efectos especiales y trucos fotográficos.

1903.-
""El gran Robo al tren"" Edwin S. Porter muestra la flexibilidad del nuevo medio a traves del uso de cortes entrecruzados y primeros planos.
Wilbur y Orville Whight diseñan el primer aeroplano
continuará.-

Caracolamarina
10/02/2010, 07:06
1908.-

Charles Pathé realiza films d"art interpretados por famosas figuras teatrales encarnando personajes clásicos.
Realización de "El conde de Montecristo" por William Selig, que es el primer film hecho en California.

1909

Thomas Edison reune a las principales compañías cinematográficas en la "Motion Pictures Patents Company "" para terminar con la competencia tiempo después es declarada ilegal.
La expedición dirigida por Robert E Peary llega al Polo Norte.

1912.-

La Compañía Keystone de Mack Sennet realiza la primera de las muchas comedias del cine mudo, protagonizada por ben Turpin, ""Fatty" Arbuckle, Mabel Normand y Charles Chaplin.
Se proclama la repuública china, marcel Proust completa su novela en varios volumenes ""En busca del tiempo perdido "

1913.

Primera presentación de ""la consagración de la primavera " de igor Stravinsky

1914.-

Asesinato del Archiduque Francisco Fernando de Austria en Sarajevo, lo que provoca el estallido de la primera Guerra Mundial.

1915.-

Estreno de ""El nacimiento de una nación "" de D.W.Griffith, una obra maestra sobre la Guerra Civil y la reconstrucción de los Estados Unidos, un año despues Griffith realiza "Intolerancia", su filme mas cosotoso y complejo.

1917.-
La revolución bolchevique pone fin al régimen de los Romanov en Rusia.

1919.-

Douglas Fairbanks, Mary Pickford, D.W. Griffith y Charles Chaplin crean ""Artistas Unidos" una compañía distribuidora de sus filmes.

1922.-

Will Hays es nombrado presidente de la Productora y Distribuidora Cinematográfica de los Estados Unidos "la primera organización censora de la industria cinematográfica.
""Nanook del Norte" de Robert J. Flaherty, una saga de la vida esquimal de muestra el potencial de los documentales en el cine.

1923.-

El inventor estaunidense Lee de Forest realiza cortos de uno y dos rollos con el sonido grabado en la película.
Primera presentación de ""Santa Juana"" de Bernard Shaw
Adolf Hitler escribe su libro "" Mi lucha ""

1924.-

Metro- Goldwyn- Mayer, se forma por la fusión de varias compañías, es la productora mas grande de cine en esos momentos.
Erich von Stroheim dirige ""Codicia"" que se filma en San Francisco, el mismo lugar de la acción.

1925.-

Charles Chaplin realiza su comedia clásica del cine mudo "" La quimera del oro" .
Sergei Einsenstein dirige "" El acorazado Potemkim"
Continuará.-

Caracolamarina
11/02/2010, 19:05
1926.-

"Napoleón" de Abel Gance introduce la proyección en pantalla triple.
Se publica la novela de Ernesr Hemingway " El sol también sale"

1927.-
Al Jolson es protagonista de " El cantor de jazz " el primer filme que utiliza música y dialogos grabados.
Un año después la Warner Brothers presenta " "Luces de New York" la primer película totalmente hablada.

1928.-
Surgimiento de la "Academy Awards" encargada de otorgar premios a los mejores filmes y actores, y directores cada año.
Walt Disney realiza Willie el del remolcador con Mickey Mouse.
Bertodl Brecht y Kurt Weill colaboran en al creación de la ópera "" La ópera de los tres centavos"

1929.-
Se produce el desastre financiero de Wall Street, que provoca una depresión en la economía a nivel mundial.

1931.-

Peter Lorre protagoniza "M. el vampiro" un filme psicológico de terror de Fritz lang
D.W. Griffith dirige su última película.
Los japoneses invadieron Manchuria

1932.-
La Corporación Tecnicolor, descubre un sistema de filmación en tres colores.

1933.-
"Sopa de pato" de los Hermanos Marx es una de las comedias bufonescas mas destacadas de la época.

1935.-
"Los treinta y nueve escalones " de Alfred Hitchcock, demuestra su maestría en el género de suspenso
Fred Astaire y Ginger Rogers son los protagonistas de "Sombrero de copa" que es el arquetipo de los musicales de ésa época.
Continuará.

mod
12/02/2010, 13:29
Podria caber aqui la pelicula, Back To the future 1, 2, y 3?

No se de que año es pero me encanta, por el tiempo en el que se desarrolla la pelicula , como tipo, años 80...

Caracolamarina
12/02/2010, 18:48
Hola Mod..que bien que estes por acá, así comentamos del cine...mira el título del post no importa tanto, como compartir con otro aficionado o fana del 7o arte.
Las peliculas que nombras son parte de la trayectoria de un director, que hizo de ellas un estilo si se quiere ( aventuras con efectos especiales y una temática muy interesante, como es el"viaje en el tiempo")...que es de unos efectos increibles..
También podrías si tu quieres ( es una sugerencia nada mas)...así podríamos conversar de varios temas de films y tu aportar en los post "Pequeñas reseñas de peliculas" o en los otros post que puse de cine...
Creo que unos de los entretenimientos mas "especiales"" que podemos tener...es ver cine...y mejor todavía comentarlo...con otro fana o cinéfilo.
Te cuento que me ví las 3 pelis que nombras, a veces las dan de nuevo en el cable.
Michael Fox el chico que es uno de los interpretes, dejó de filmar porque padece de la enfermedad de Parkinson, una pena, porque es escelente comediante y actor.
Te saludo cordialmente y me alegra mucho que conversemos de cine...
¿ que viste hace poco?..y si gustas..puedes comentarlo si no acá, en los otros post de cine ¿ te parece bien?...

Caracolamarina
22/02/2010, 20:27
1935.-
Culmina la legendaria larga marcah del Ejército rojo en chila conducida por Mao Tse- tung

1936.-

Se funda en París la Cinemateca Francesa pra el archico nacional de filmes.

1937.-

Jean Renoir dirige ""La Gran Ilusión" un drama antibélico sobre la Primera Guerra Mundial.

1939.-

John Ford dirige ""La Diligencia"" un western clásico.
La version cinematográfica de ""Lo que el viento se llevó" de David O. Selznick, se convierte en uno de los filmes de mayor éxito comercial en la historia del cine.

La invasión de Alemania a Polonia da comienzo a la Segunda Guerra Mundial.
Las fuerzas conducidas por el general Francisco Franco triunfan en la Guerra Civil española, dando lugar a mas de 40 años de franquismo en el país.

1941.-
Orson Welles dirige y protagoniza su polémico film "" El ciudadano" ( Citizen Kane") otro clásico y considerada película de culto.

El ataque a Pearl Harbor por parte de Japón provoca la entrada de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial.

1943.-
Sergei Eisenstein publica ""El sentido del cine"

1944.-

""Roma ciudad abierta"" film de Roberto Rosellini, inaugura el período del Neorrealismo italiano en el cine.
Los aliados invaden Normandía.

1945.-

Se arroja la Bomba atómica sobre Hiroschima y Nagasaki. Los alemanes y sus aliados los japoneses se rinden dando fin a la Segunda Guerra.

La Carta de las Naciones Unidas es firmada por cincuenta naciones.

Avicarlos
25/02/2010, 09:09
Muy buena la cronología que muestras Caracolamarina, y ya que te acercas al año 1953, me gustaría que comentaras algo más de lo que hallé por la Red, respecto a la película "O ' Cangaçeiro", Brasileña de Lima Barreto, del año 1953. Lógico en blanco y negro.

Se habla de otras dos producciones una en 1969 y otra por los noventa, ambas en color, con el mismo título, pero parodias burdas.

Lo que encontré:

"Solo dos largometrajes de ficción le bastaron a Víctor Lima Barreto para figurar en el olimpo de los mejores realizadores brasileños y latinoamericanos de todos los tiempos. Antes de dirigir su célebre Cangaçeiro, que tanto entusiasmo despertara en el Festival de Cannes de 1954, y su segundo filme, La primera misa, que pasó sin glorias y bastante pena, fue escenógrafo de Quele do Pajéu y actor en Terra e sempre terra, de Tom Payne, y Tico-Tico no fubá, de Adolfo Celi.
Según Alberto Elena, uno de los más respetados especialistas en el cine latinoamericano, Cangaçeiro es una “historia de bandoleros del nordeste del Brasil, en la década de los cuarenta, que asumió sin tapujos la estética del western y la aderezó con numerosos toques folclóricos (particularmente en la banda sonora). Para el espectador occidental pasó inadvertida la falsedad del filme, ni siquiera rodado en el sertón en el que transcurría la acción, sino más cómodamente en los alrededores de Sao Paulo”.
En su libro Revisión crítica del cine brasileño, afirma Rocha: “Los documentales Painel y Santuario revelaron su talento. Se cuenta que Lima Barreto se pasó casi ocho años buscando la ocasión para realizar Cangaçeiro, hasta 1952, cuando comenzaría la producción en la Vera-Cruz. Es cierto que la película estaba destinada a tener éxito y batió todos los récords de taquilla. Encantado con el triunfo, lleno de prestigio y de confianza, Lima Barreto anunció otro filme, pero ya oscilaban los cimientos de la productora Vera-Cruz (...) En la confusión de sus películas había talento; un fondo de verdad nacionalista; un ímpetu tardío, místico y rebelado, que, en su egocentrismo, quería salvar e impulsar el humillado cine brasileño”.
A diferencia de las opiniones que colocan a Lima Barreto y su Cangaçeiro como fenómenos de sobrevaloración crítica coyuntural, el decano de los críticos cubanos, José Manuel Rodríguez, escribió entusiasmado, sin la distancia que imponía el tiempo transcurrido entre la obra de Lima Barreto y los tiempos que habitaban Glauber Rocha o Alberto Elena, que lo primero a denotar en Cangaçeiro era el limpio acento documental: “Entre las cintas dramáticas y de ficción, admiradas por tan nobles características, tales como algunos de los mejores exponentes del neorrealismo italiano, puede ocupar Cangaçeiro un lugar eminente (...) La música busca expresar por sí misma el espíritu del asunto y de cada uno de los pasajes dramáticos, fórmula ajena esencialmente a la llamada música de fondo, y libre de todo propósito descriptivo, de alusión directa al pasaje en desarrollo. Inspirada en temas populares y folclóricos, muy especialmente en el caso de las canciones anónimas, su emoción posee máxima autenticidad y gana de inmediato la sensibilidad del espectador”.


Visto tu amplio conocimiento, o facilidad de obtención de datos antediluvianos filmográficos, podrías complementar lo anterior sacado por Google "Lima Barreto cineasta".
A mí me gustó mucho, incluida la música levmotif "Mullër rendeira" (no sé si se escribe así).

Saludos de Avicarlos.
Nota: si lo deseas te trataré de Ud. que es como veo lo haces tú.http://www.cinelatinoamericano.org/images/spacer.gif
A mí me parece mejor el tú, considerando colegas a los foreros y yo ya soy mayorcito.

Caracolamarina
26/02/2010, 12:55
Que grata sorpresa Avicarlos, me he encontrado con tu participación, y tal como dices, en forma muy cómica. Mis datos antidiluvianos, son de cuando estudié cine en la Universidad Católica de Valparaíso con el crítico de cine chileno W. Valic. Esto fue en los años en que la U Católica abrió sus puertas en los cursos de Verano, años 1971-1972-1973. Eran cursos muy buenos en lo cultural.
Ya ves son del año de la escarapela...jejejejeje. Guardé algunos de los apuntes de esa época y de ahí saco los datos...que además si te fijas...se terminan en 1973. ¿Por qué?. Bueno de todos sabido, entramos a un período muy "especial" y ya estos cursos no se hicieron mas.
Te cuento, como todavía me quedan resabios de la enseñanza y cultura chilena de los años ha...cuando trato de Ud...es mas que nada, por esas costumbres. El Ud para nosotros, ( chilenas-nos, de años ha) es hasta gentil y de buenas maneras, no para poner distancias...como se da en otras culturas. Así que, dichas las implicancias del trato te digo: Tú.
Muy buenas tus acotaciones del filme O"Cangaceiro ..que ha sido un filme de culto, en Latinoamerica. Lamentablemente, con los años y mudanzas varias, hasta de país, perdí muchos de mis apuntes, pero a veces la memoria sirve...a veces....las neuronas se me van al suelo... y las recojo jejejejejeje.
Un placer departir contigo, te saludo y espero que ambos conversemos de esto que es una pasión, el cine.

Avicarlos
26/02/2010, 15:28
Pues bienvenida doy a tu claro acepto. Seguro que cuando cursabas estudios, yo tenía a mis siete hijos asimismo cursando los suyos.

En mi blog, relacioné una serie de peliculas que consideré encomiables. De ellas saqué la del Cangaçeiro, por recordar escenas parciales, pero músiquilla que me gustó y esta sí la recuerdo bien. Si no tienes datos suficientes para un extracto narrativo, pasaré a otra de las que ya digo tengo almacenadas.

Al pertenecer a un (seguro) lejano tiempo para los foreros actuales, (quizá, no natos) posiblemente les tendrá interés, así como disfrutaré con su recuerdo.
Algunas tenían cariz filosófico que no capté. Veremos si ahora con tu luz, lo asimilo.
Saludos de Avicarlos. (Abuelo Carlos).

Caracolamarina
28/02/2010, 23:08
Hola Avicarlos, un placer leerte...te cuento...( mis intervenciones casi siempre empiezan con..te cuento)....jejejejejeje Puse otro post mas de cine..para que ahí si quieres poner histroias de los directores y sus filmografias o comentarios que a tí te hayan gustado. por ejemplo empecé con los directores de la famosa Nouvelle vague que marcó todo una época en el cine.
También te he escrito en ""Pequeñas reseñas de peliculas" el "motivo de poner este post ""nuevo""
¿Sabes?...el tema del cine es tan amplio y de para tantos comentarios que..por eso mas o menos se me ocurrió esto del post nuevo...
Por ejemplo ¿Te gusta Fellini? viste algunos films de este director y ¿cuales son los que mas te gustan...¿por qué? ahí en conversando pode mos "explayarnos" con comentarios y además poner lo que nos ha gustado. ¿te parece bien?...bueno..te contaré que el cine siempre ha sido una pasión, heredada de mi madre, que cuando enviuda, su terapia fue ir al cine conmigo, y tengo desde ahí la formación...y el gusto por ver todo tipo de peliculas que me llaman la atención.
Ya que hablas de la música...Nino Rota y su música de ""Amarcord" me pone...bueno..me pone nostalgica y con recuerdos de la adolescencia ..buenooo...
Te saludo muy cordialmente y un placer departir contigo amigo cinéfilo.

Avicarlos
01/03/2010, 07:13
De Fellini, ví "La dolce Vita", "La Strada" y "Las noches de Cabiria". Y si no es es por tu pregunta, Caracolamarina, no me habría enterado como así ha sido al pedirlo por Google, que tiene buena lista de producciones que obtuvieron éxito, las cuales desconocía.
Mi desconocimiento llega a tal extremo, que al haber visto un montón de peliculas con Marcelo Mastroniani como protagonista, se las atribuía todas a él.
Es que en aquél tiempo, abundaban producciones Italas. De Sica, Ponti, y otros que no recuerdo y como digo, no paraba mientes, en créditos.

Saludos de Avicarlos.

Caracolamarina
01/03/2010, 08:35
El cine italiano ha sido en su momento parte del movimiento que marcó la cinematografía del bello país. El neorrealismo italiano, nos dió otra visión de la temática sobre la vida misma.
Avicarlos, te saludo y...¿ Qué películas te gustaron mas de esta "tendencia o por decir mejor "movimiento""?..¿Hay alguna música de ellas, que te impacto mas?
Sigamos conversando y así nos sentamos en una butaca imaginaria a conversar..y a contar...
Te saludo cordialmente... y te leo...

Caracolamarina
02/03/2010, 14:09
Neorrealismo italiano.

Algunas opiniones:
" Para mí el neorrealismo es una posición moral desde la que se puede contemplar al mundo"
Roberto Rosellini ( revista Cahiers Du Cinema Julio 1954)

"El estilo de Rosellini es mas que nada una mirada mientras el De Sica es ante todo una sensibilidad"
André Bazín 1952
El movimiento que ha sido el neorrealismo italiano, es un punto de inflexión del relato cinematográfico. relato que constituye la trama fílmica.

"Ladrones de Bicicletas" 1948
De Vittorio De Sica

"Arroz Amargo" 1948
de Giuseppe De Santis

"Obsesión"
Luchino Visconti 1943 ( que después se filmará en EEUU..como El cartero llama dos veces"

"Roma ciudad abierta" 1945
Roberto Rosellini

"Mañana es demasiado tarde" 1949
Leonide Moguy

En el cine clásico, el espectador está atrapado en la ficción, en el cine moderno desde el neorrealismo se "obliga" al espectador a ser "testigo" de las tensiones que operan entre el mundo real y el de la ficción
(Comentarios de la revista Cahiers Du Cinema )

Avicarlos
02/03/2010, 14:24
¡¡¡Boquiabierto!!!. Así por encima, he recorrido tu kilométrico "Hilo", útil para tejer mil y una prendas.
Me pisaste cualquier cosa que iba a reseñar. Y ya vista ésta, tu Enciclopèdia, no tiene sentido que apunte aquí nada yo.

Pensaba que si describía alguna de las películas de mi infancia, sería probable que os fuera desconocida.
Imposible ya lo veo. ¿Sabes que tu trabajo tiene mucho mérito?. ¿No se te ha ocurrido editar un Libro, con clasificaciones de Épocas, Países, Productores, Directores y Actores. Con su índice por fechas, o también por alfabeto.

Y si luego lo subes a la Red, tu obra serviría de verdadera consulta Académica.

Enfin Caracolamarina, Pacífica y Atlántica: Iba a hablar de Rashomón, pero ya lo hiciste. Iba acitar a Tati, y también, Se me ocurrió Kulbrick.....toma candela. Es imposible hallar nada que se te pueda escapar.

Bien al menos te diré que Odisea del Espacio 2001, la ví con cuatro colegas recién casados post final carrera. Acudimos con nuestras recientes esposas (no había uniones de compañeros en aquél tiempo).
Hablo de "con las esposas", por cuanto al tratarse de ver un Estreno, no iban a acudir en sesión nocturna con traje de calle. Claro, por eso no pudimos ver comenzar la lucha de los homínidos por una charca.

Y lo peor que siendo el filme adelantado técnicamente en su época, tanto por los efectos especiales, como por presentar una ficción muy fundamentada por los descubrimientos científicos de la NASA, a mis colegas, especialmente a sus mujeres, no les satisfizo. Mas que nada por nada entender. Claro ahora es tan natural el disponer de artilugios electrónicos y vistas de satélites cotidianos y reportajes Espaciales, que huelga el misterio.
Si a alguien le sedujo, fue a mí. El único de mis colegas que había estudiado carrera técnica. Y sin embargo lo que se presentaba en la película, aún no era de dominio público. ¿Cómo se las apañaría Clarke y Kulbrick, para que la Nasa les permitiera exhibir, los adelantos aún no comercializado?.

Bravo por tu labor. No puedo chistar, a menos que lo haga para mostrar mi admiración.

Saludos de Avicarlos.

Caracolamarina
02/03/2010, 15:12
Avicarlos, te cuento...
Todo lo que lees en estos post, es una "melange" entre, apuntes, revistas, enciclopedias ( todo de papel del año del ñauca jejejejeje) y los recuerdos de mi cabecita. Pero no me da para hacer tu sugerencia.
Gracias por el comentario tan gratificante, pero tal como te digo, esto es una "melange", un "tuttifrutti" de todo lo que aprendí y lo que puedo resumir de los "papeleos"
Ahora bien, no te me "achiques" mi estimado, tus comentarios son muy buenos, tienen humor y el punto de vista tuyo "personal," porque eso es lo que es, "comentar.
Cada uno con sus puntos de vistas, anécdotas o qué yo que mas...que son la sal y pimienta de todo...y tu tienes esas chispitas...esos ingredientes, que hacen amena la conversación...
Así que, comente lo que había pensado, no te me pongas en ...que no sé...jejejejejejeje, además todo es un aporte ...todo y tus ojos son "otros" así que ...bueno...Adelante con los deditos en el teclado y Dale...dale...que te leemos con mucho interés....
Un gran saludito para tí...y así conversamos.
¿ Que te pareció Rashomon?...¿viste alguna película mas de Kurosawa?...¿Lo podes comentar y comparar con algúna otra peli...?
Que te pareció Jacques Tati?...Cuales pelis viste ? aunque no te acuerdes del todo...un comentario...y tus "chispitas"...
Y así puedo seguir en esta conversación, ya ves, todo es muy interesante...y eso es compartir.

Avicarlos
03/03/2010, 09:47
Avicarlos, te cuento...
Todo lo que lees en estos post, es una "melange" entre, apuntes, revistas, enciclopedias ( todo de papel del año del ñauca jejejejeje) y los recuerdos de mi cabecita. Pero no me da para hacer tu sugerencia.
Gracias por el comentario tan gratificante, pero tal como te digo, esto es una "melange", un "tuttifrutti" de todo lo que aprendí y lo que puedo resumir de los "papeleos"
Ahora bien, no te me "achiques" mi estimado, tus comentarios son muy buenos, tienen humor y el punto de vista tuyo "personal," porque eso es lo que es, "comentar.
Cada uno con sus puntos de vistas, anécdotas o qué yo que mas...que son la sal y pimienta de todo...y tu tienes esas chispitas...esos ingredientes, que hacen amena la conversación...
Así que, comente lo que había pensado, no te me pongas en ...que no sé...jejejejejejeje, además todo es un aporte ...todo y tus ojos son "otros" así que ...bueno...Adelante con los deditos en el teclado y Dale...dale...que te leemos con mucho interés....
Un gran saludito para tí...y así conversamos.
¿ Que te pareció Rashomon?...¿viste alguna película mas de Kurosawa?...¿Lo podes comentar y comparar con algúna otra peli...?
Que te pareció Jacques Tati?...Cuales pelis viste ? aunque no te acuerdes del todo...un comentario...y tus "chispitas"...
Y así puedo seguir en esta conversación, ya ves, todo es muy interesante...y eso es compartir.

Responderé a tus preguntas por entregas, que eres una perversa Caracolamarina. Me has apartado del camino científico. Envenenado con cantos de Sirena. Me enganché al Cine y ahora a la Música.Culpa tuya y de poblano ¿Qué será lo próximo?.
De todas maneras, en Física, no aparece nadie.... en general. Y menos para ayudarme a descubrir los inicios de la Materia. Estan en general los foreros dispuestos a discutir de su Dios (cada cual a favor del suyo, claro). Y si no hay tortazos es poqué la virtualidad del medio no los materializa.jajajajaja

1- Rashomon, creo la ví subtitulada y poca cosa entendí. Eso sí espectacular.
2- No recuerdo nada de Kurosawa.
3-Tati para mí resultó un fenómeno original y le ví tres películas. La primera fue Las vacaciones de Mesieur Hulot. Llamóme la atención y curiosidad para verla ya que en Catalunya la pronunciación del nombre francés y la nuestra, Olot, son casi idénticas.Olot fue la Ciudad de mi infancia.
Lo bueno de sus películas, es que son una transición del cine mudo, pues no requiere ningún idioma para entenderse. Entre sus mimos y la imágen con sonido ininteligible, se entiende todo.
Sobre todo los altavoces de la estación, que cincuenta años después de lo que allí representa, son un calco invariable de los habidos por todos los andenes públicos.
Me callo una aventurita, que ya largué suficiente.

Saludos de Avicarlos.

Caracolamarina
03/03/2010, 11:42
Te saludo Avicarlos.
Te leí en el post de Física, y te cuento, que para mí es como leer arameo, ya ves, cada uno con su impronta y su metier.
A porpósito, de una película, que ví hace poco ( "Angeles y demonios del mismo autor del Codigo da Vinci, la pelicula dirigida por Ron Howard con Tom Hancks de nuevo haciendo del profesor Landong) ) en que la antimateria, es parte de la película y ahí algo se explica cómo se produce y que es...y se habla en la película de la partícula de Dios o de la creación...
Interesante...ahora bien como mi ignorancia supina en este tema, Esquiusmi si estoy diciendo "pavadas"" jejejejejeje
Justo en el diario Clarín salió una nota sobre este tema : "Volvió a funcionar la "máquina de Dios " " es el título Y en un muy pequeño artículo sale literal: ""El LHC el acelerador de partículas capaz de recrear las condiciones del origen del Universo, fue reactivado ayer ( 27 o 28 de febrero creo ) según informó la CERN""
Muy interesante lo que escribes sober el cine de Jacques Tati y la pronunciación del apellido del Monseuir..
Te cuento que en YOUTube encontraras varios cortos sobre el cine de él ( de Tati )y algunos muy graciosos. También poder encontrar trailers de peliculas que hayas visto y no tre acuerdes...
Bueno...ya ves...tal como dices...pareciera que soy una sirena apartando a Ulises de su camino...a Itaca...en mi favor te digo que no hago naufragar a nadie....jejejejejejejejeje
Saludos Avicarlos y estas conversaciones son de lo mas amenas y entretenidas.

Caracolamarina
03/03/2010, 11:56
Las divas del cine Francés
Roger Vadim crea a Brigitte Bardot
Este actor, asistente de dirección de Marc Allegret, reportero fotográfico de Paris Macht, introduce en su "opera prima" ""Y Dios Creo a la Mujer" (1956)un aire de erotismo a ritmo vivaz en la imagen del cine francés de esa época.
El film realizado en Saint Tropez, donde tres hermanos se disputan los favores de Juliette, una joven huérfana, que ama los animales y no conoce otro deber, que responder a sus instintos sexuales.
Brigitte Bardo,t entonces pasa a ser el sex simbol de la época, creada por el Director Vadim, ya que, segun Simon de Beauvoir ""desafía ciertos tabúes aceptados por la generacion precedente, particularmente aquellos que niegan a la mujer su autonomía sexual.
En el imaginario Ella representa la "niña mujer ( como lo represnta en la novela Lolita del escritor ruso, que despuéstambién es llevada al cine ) Cambiando los valores de las formas de manifestar el sexo, así los jóvenes de los años 60, "descubren " la sexualidad "con la extrema sencillez exenta de la ceremonia, si el deseo y el placer la atraen, ella pasará por alto las convenciones y las reglas establecidas.
Ademas logró convertirse en un fenómeno comercial en EE.UU y propició que las películas llamadas de arte o diferentes fueran consideradsas para el gran público.

Avicarlos
04/03/2010, 15:39
http://www.youtube.com/watch?v=uKCQj0jaHWQ&NR=1

Bien aquí va otra película de mis años mozo: El Septimo Sello
Director Ingmar Bergman-año 1956.

Por el título, invité a verla a unos amigos Filatélicos. Yo les comenté que los únicos sellos importantes que ví en catálogos, eran el primero y segundo de España (Busto de la reina Isabel, creo recordar).
Intersante ver al Séptimo ya que importante debía ser cuando con él se realizaba una película.

Claro que como iba desarrollándose la trama, no aparecía ningún sello de papel, ni siquiera de lacre.

Empieza con un sr. que juega al ajedrez con la Muerte. ¡Vaya chasco!.
Luego se ve a las claras que el Ingmar ese, personaje serio nos endilga entre pecho y espalda una rigurosa historia filosófica.

Otra obra de arte que tuvo un merecido éxito, a pesar de resultar drama ya que el último sello es el que conduce a los protagonistas al Averno.

Saludos de Avicarlos.

Caracolamarina
05/03/2010, 11:35
Te saludo Avicarlos
Tal cual dices Igmar Bergman era un director, que marcó la cinematografía de su tiempo al hacer films en que las interpretaciones del alma humana eran a traves a veces de "viajes" por temas sobre la muerte, la incomprensión, las veleidades de las conductas etc...
Qui´zas la única película que hizo con un relato un poco mas convencional fue "Fanny y Alexander", que se supone esta basada en su niñez.
Muchos saludos cordiales para tí.

Caracolamarina
06/03/2010, 10:52
Sigo con la enumeración que estuve poniendo antes en este mismo post

1946.-
Primer festival de Cine de Cannes

1947.-

Diez escritores, productores, directores de cine son encarcelados por negarse a testimoniar ante el Comité Parlamentario sobre antividades Antiestadounidenses ( la persecución de Mc Carty, el senador que persigió con sus listas negras a los norteamericanos que él suponía eran comunistas o de izquierda...una verguenza de esa época ) Charles cahplin por ese motivo abandona USA y se va a vivir a Suiza. la investigación duro hasta 1952.Nota de la autorra de este post.

La India conquista su independencia. Un año después Mahatma Gandhi es asesinado.

1950.-
Las cortes de justicia estadounidenses ordenan a los estudios, que vendan sus derechos sobre las salas cinematográficas.
Estalla la guerra de Corea.

1952.-
Se presenta el Cinerama una técnica que emplea tres cámaras de proyección y acerca la acción de las películas a los espectadores.

1953.-
"El manto sagrado" de la Twentieh Century Fox inaugura el Cinemascope, un sistema de proyección en pantalla grande . también el sistema de 3D. que se emplea en filmes comerciales.
se estrena en París ""Esperando a Godot" la tragicomedia de Samuel Beckett.

Caracolamarina
09/03/2010, 08:45
1959.-
" Sin Aliento" de Jean- Luc Godard inaugura " la nuela ola " del cine francés. Todo un movimiento que revolucionó el cine de esa época.
Fidel Castro toma el poder en Cuba iniciando su Revolución.
Se inaugura el Museo Solomon R Guggenheim.

1960.-

"La dolce Vita" de Federico Fellini y ""La Aventura"" de Michel Angelo Antonioni, son obras maestras del post neorrealismo italiano. Su estreno a nivel mundial es un éxito y consagra al maestro ( Fellini )
Se produce el terremoto en Chile con mas fuerza telúrica conocida, en el siglo 20, arrasa con pueblos enteros y el tsunami hace desaparecer completamente el puerto y ciudad de Corral. Enormes pérdidas de vidas y bienes materiales.
Se siente hasta en la zona Central causando gran alarma entre sus pobladores.

1961.-
Se estrena " Jules et Jim" de Francoise Truffau. Del movimiento de cine La Nouvelle Vague de Francia.

Yuri Gagarin es el primer hombre que recorre la órbita terrestre. Iniciando así la carrera para ir a la luna con EE.UU.
Se construye el Muro de Berlín. Alemania queda dividida.

Caracolamarina
10/03/2010, 20:32
1964.-
"My Fair Lady"
El film que es la obra adaptada al cine "Pigmalión"
"Zorba el griego" con Anthony Quinn Alan bates y Lila Kedrova bate records de taquilla en el mundo


1965.-
El retorno de los filmes musicales se hace presente con el gran éxito de ""La novicia rebelde" con la interpretación de Julie Andrews cantando las canciones que se hicieron inolvidables.
Los filmes ingleses tiene gran aceptación en el público como ""Darling"" que le hace ganar el Oscar a su intérprete Julie Christie

Grotowsky funda el Teatro de Laboratorio en Polonia.

1966.-

""Las chicas de Chelsea" de Andy Warhol es el primer filme ""Underground" que alcanza un éxito comercial.
Elizabeth Taylor y Richard Burton filman juntos ""Quién le teme a Virginia Woolf? para filmar esta película la diva se engorda varios kilos y se afea. Logrando el Oscar como actriz .

Caracolamarina
11/03/2010, 11:52
1967.-
Se filma una de las peliculas que rompe un poco el molde de las relaciones mixtas " Adivina quié viene a cenar" con Katharine Hepburn, Sidney Poitier, Spencer Tracy.
estalla la guerra árabe -israelí llamada de los Seis Días.
Se realiza el primer trasplante quirúrgico de un corazón humano.

1968.-

La Motion Picture Association De USA instaura el sistema de rating para la industria cinematográfica.
Stanley Kubrick produce y dirige su película emblemática "" 2001 Osisea del espacio"
La película ""El bebé de Rosemary " es un çexito a nivel mundial y la actriz de reparto Ruth Gordon gana el Oscar por su actuación en ella. También consagra a su intérprete Mia Farrow.

1969.-

Se estrena ""Cowboy de medianoche" con una temática en que un gay es amigo de un cowboy, que llega a la Gran Manzana. Su director gana el Oscar como mejor director John Schlesinger.
USA pone a un hombre en la luna ..los astronautas caminan en la superficie lunar.

Caracolamarina
13/03/2010, 15:32
1970.-

En Inglaterra comienza a filmarse una serie de películas dirigidas por directores jóvenes ingleses. ""Mujeres Enamoradas"" es una de ellas en que la actriz Glenda Jackson gana el oscar como mejor actriz.

En Chile Salvador Allende es el candidato de la Unidad Popular, coalición de varios partidos políticos de orientación de izquierda. Los otros candidatos serán por la Democracia Cristiana ( que es el partido que deja el poder ) va Radomiro Tomic, y por la derecha se presenta, el que ya fue presidente en otros años, Jorge Alessandri, candidato, que cuando fue presidente de la República marcó un hito en su conducta personal, ya que, iba solo desde su casa a La Moneda el palacio presidencial, sin escolta y era muy austero en sus costumbres diaria.
Después por estrecho margen ganará el candidato de la izquierda y Chile entra en el período de la revolución en libertad.

1971.-

Se estrena la película ""La conección francesa"" de Wiliam Friedkin con la actuación en que Gene Hackman ganará el Oscar como mejor actor ( en su papel del policía "Popeye")
Hay múltiples manifestaciones contra la guerra del Vietnam en EE.UU. por los estudiasntes y jovenes Universitarios se oponen a ir a la guerra. Muchos viajan a Canadá para evitar ser reclutados.

1972.-
Se estrena la película ""El padrino"" en la que Marlon Brando hace una interpretación que le valdrá el Oscar, por mejor actor. La película basada en el libro sobre la mafia de Mario Puzzo es un éxito a nivel mundial.
Liza Minelli actua en la película "Cabaret" musical que la lanza a la fama internacional con su personaje. Gana el Oscar como mejor actriz por su interpretación.
Siguen en EE.UU las manifestaciones contra la guerra del VietNam. Los chicos jóvenes repudian la guerra y hay una división en la sociedad norteamericana, por este motivo.

Caracolamarina
20/03/2010, 11:07
1973.-
Golpe militar en Chile. Salvador Allende Presidente electo es objeto de un golpe militar liderado por el general Augusto Pinochet. El mundo observa, esta terrible acción, que durará muchos años, el pueblo sufre una escisión y muchos son los desaparecidos y torturados.
La censura sobre la pornografía aumenta debido a la decisión de la Suprema corte de EE.UU.

"Luna de papel" actuada por Tatum O' Neal ( hija del actor Ryan O'Neal) gana el Oscar por su actuación en esta película.

Caracolamarina
22/03/2010, 09:51
Algunos comentarios.

El tránsito de los años que van desde 1965 a 1980 llega colmado de transformaciones en el cine. En EE.UU. la Guerra de Vietnam y el escádalo Watergate, y las manifestaciones por los Derechos Civiles, no tardaron en convertirse en guiones de filmes, que hicieron con sus imágenes dramáticas, la visión de los cambios sociales inevitables que se estaba viviendo en el país del Norte. También esto se manifiesta en Europa y Latinoamérica.
Los habitantes de todas las latitudes de la Tierra, empiezan además a ver en los filmes los cambios en las costumbres sexuales. Por ejemplo ""Los Amantes". Francia..De Louis Malle y los filmes de Roger Vadim dieron el pié para que otros directores se atrevieran a mostrar cambios en las costumbres de la sexualidad de los seres humanos. Y en EE.UU filmes como ""Regreso sin gloria" "" Cowboy de medianoche " muestran las relaciones de los seres marginados y su sexualidad ( en "Regreso sin Gloria"como un soldado que llega del Vietnam paralítico, puede hacer el amor...y en "Cowboy de medianoche" el mundo de la marginación de New York y sus maneras de sobrevivir vendiendo favores sexuales entre varones. Temas candentes y que antes en los años pasados, eran temas que no se filmaban.

Caracolamarina
26/03/2010, 11:04
"Un narrador especial" Robert Altman
Iniciado como guionista al finalizar la Segunda Guerra Mundial se caracteriza por desafiar abiertamente a las grandes productoras, dirigiendo filmes con temas especiales. para hacerlo funda su propia compañía. En 1957 filma Vidas Perdidas" Pero no es, hasta el año 1970 cuando con la película
M*A*S*H* filme de estructura episódica, en que narra las aventuras y desventuras de una unidad médica en la Guerra de Vietnam, que consigue el reconocimiento a nivel mundia ( Además la película dio lugar a una serie de TV que la hizo mas famosa en su oportunidad )
Fila " El volar es para los pájaros" 1970, " Del mismo barro" 1971, ""Los delincuentes"1974 con esta última película anticipa la concepción de "narrativa coral " que después perfeccionará en el filme ""Nashville". Su narrativa, será de ahí en mas una manera coral de narrar, con multiplicidad de voces que aparentemente son "desarticuladas" pero que tienen un punto común en que irán uniendose en el argumento.
"Nashville," " Bufalo Bill y los indios" " Un matrimonio", él hace elipsis temporales y espaciales, rompe con la linealidad del argumento ( Causa y efecto ) propia del cine clásico y plantea estas nuevas posibilidades de relato fílmico.
Las películas: " Las reglas del juego 1992y " Ciudad de Angeles " 1993 son las fieles representantes de su estilo. En estas dos películas los constantes movimientos de cámara los ajustes de lentes, y un montaje desdramatizado, nos muestran la multiplicidad de las "voces" en el relato. La manera Altmaniana de dirigir en su esencia. Manera que en los filmes de muchos directores del presente podemos ver.

Caracolamarina
26/03/2010, 20:29
Algo sobre Brian de Palma
La secuencia en que la primera menstruación de Carrie ( Sissy Spacek 1976 ) en las ducha del colegio, es una violenta escena si se quiere que rompe lo comercial de los filmes de Hollywood. Quizás ahí el director rompe los esquemas, para traducir el dolor y el miedo de la adolescente, porque desde ahí la sangre es parte de la trama que se irá tejiendo en la vida de ella. Los poderes ocultos de telekinesia que posee, serán usados por ella, cuando la sangre como broma, la ponga ante todos sus compañeros, como la víctima inocente de ellos.
Brian De Palma nació en el Este norteamericano, se formó en aulas de cine y en la apasionada elaboración de películas caseras ( home movies ). Su gusto "gore" por la sangre viene según él de su padre un cirujano, que lo ambientó en la cotidianeidad de la sangre.
En "Hermanas diabólicas" 1973 una de sus primeras películas, manifiesta su admiración por los filmes de Alfred Hitchcock, y el deseo de emularlo. que se manifiesta en ""Furia"" en la citada " Carrie" y especiualmente en ""Vestida para Matar" 1980, y en "Doble de cuerpo" 1984. Las dos últimas remiten a aspectos dramáticos, temáticos y artificios narrativos de "Psicosis" (1960) la primera y de "Vértigo" y la "Ventana indiscreta " la segunda.
"Pecados de guerra" 1989 es la hasta operística reproducción de la muerte en Vietnam, según su mirada. Y en Scarface ( Caracortada) 1983, recrea en la labor de Al Pacino al latino delincuente peligroso de la región de Florida. En Los Intocables versión de la serie de TV parece ser su título mas popular.
La grandilocuencia, la sangre y a veces la droga, son las constantes en sus películas para que las imágenes de la sangre, sean parte de ellas.

Caracolamarina
29/03/2010, 21:38
Sergio Leone ( 1929-1989) el que puso de moda...por así decir los spaguetti western.

Este director, era romano hijo de un director italiano de cine mudo y de una actriz de antes del facismo, así que el cine no le era ajeno en la infancia. Desde pequeño se imaginaba director de cine así que ya en 1948 era asistente del director Vittorio De Sica y actor del montón de ""Ladrón de bicicletas". Colaboró en las realizaciones de USA, que se rodaban en Italia "Quo Vadis" ( dirección Le Roy ) 1952, " Helena de Troya 1955 ( Wise ) "Ben Hur" 1959 (Wyler)
Su primer filme fue monumental "El Coloso de Rodas" como las producciones de los norteamericanos. 1960
La gran obra de leone empieza cuando decide emular a los western pero a la manera de él ( italiana) Contrata a un casi desconocido Clint Eastwood, actor que había trabajado en una serie de western americano, lo convierte en el antihéroe cowboy.
El parco personaje de "el manco"
en las películas "Hombre sin nombre"
Por un puñado de dolares 1964
Por unos dolares más 1965
El bueno, el malo y el feo 1966
Erase una vez en el Oeste 1968
Continuará

Caracolamarina
01/04/2010, 08:51
Cont...de Sergio Leone.
Sigue su filmografía con "Los héroes de la mesa verde " 1971
"Erase una vez en América" 1983
Con un tono melancólico del irrecuperable bien perdido.
Leone retoma la tradición del western pero no para recrear sus mitos ( el jovenicto, que está muy limpio, afeitado y que siempre es el "ganador")
El los describe como lo que fueron, sucios, barbudos, malos a veces, su ironía y humor hace de estos personajes algo mas reales, con doble vida, parsimonia en actuar, frívolos si se quiere en matar a sus enemigos y despreciativos para defenderse.
El "universo"de Leone en el oste norteamericano, no se parece en nada al que antes se filmó. Así sus personajes son algo dudosos en la moral que los lleva a hacer justicia por mano propia.
Después en ""Erase una vez en Amkérica" recorre 46 años la vida de unos gángsters sin cronologías ni espacialidad fijas. usando el flashback y el sonido para formalizar la "realidad". Este estilo muy personal es lo que lo lleva a la fama como director en todo el mundo.

Caracolamarina
02/04/2010, 12:33
Sexo, droga y rock n' roll
El cine industrial norteamericano incorpora formas del under ground cambiando su sentido inicial en los años 70
Empieza la "sexplotaition" que reproduce imágenes de la publicidad y en el cine como el cuerpo humano se explota como mercancía que vende.
El amor como renacimiento colectivo sexual """Zabriskie Point " 1970 Michelangelo Antonioni
""Conocimiento carnal"" 1970 Mike Nichols
Ahondan en las disidencias políticas, familiares y sexuales.
""Taking Off"" de Milos Forman, "" The boys in the Band" 1970 de Wiliam Friedkin
El uso y abuso de las drogas, ""Pánico en el parque" 1971 jerry Schatzberg
La muestra de la liberalidad del sexo en el matrimonio, "" Bob, Carol, Ted y Alice"" 1969 de Paul Mazursky
La aparición de nuevos modos de conducta en la mujer concordantes con los principios ""feministas" ""The happy Ending" 1969 de Richards Brooks y
""Diary of a mad Housewife"" 1970 de Frank Perry.
La contra cultura hippie ""Zabriskie Point 1970 Antonioni
Estos cambios en el cine estan a la vez refllejando el cambio de conductas en la sociedad norteamericana.
Empieza a asomarse en el cine el gran cambio de conductas, también en la música...Woodstock 1970 Michael Wadleigh documental sobre el festival mas ""recordado" de la contracultura hippie.
Joan Baez, Joe Cocker, Jimi Hendrix, The Who, y Santana entre otros resultan filmados para la eternidad en famosos documentales en sus presentaciones a nivel mundial.

Caracolamarina
04/04/2010, 10:41
Cine argentino de esos años. Algunas formas de cine....
Los años setenta y los realizadores argentinos de filmes en esa época; no son fáciles de establecer paradigmas. La censura a la que se enfrentaban en sus realizaciones y la férrea discrecionalidad militar, hicieron de las películas de esos años, filmes difíciles de analizar, porque hay de todas las temáticas posibles.
""Quebracho" 1974 de Ricardo Wullicher Con Lautaro Murúa
"Heroína" 1972 Raúl de la Torre
"La Raulito "m1975 Lautaro Murúa
" La Mary " 1974 de Daniel Tinayre Todas estas con temáticas totalmente diferentes.
En ésa época los directores-autores trabajan desde el realismo y la metáfora. Los directores de los 70 empiezan a filmar sobre un deseo de una escritura fílmica personalizada. Quieren ser autores y directores. Algunos exacerban el realismo cotidiano como...Sergio Renán, Juan José Jusid, Eva Landeck, Carlos Galettini, Edmund Valladares. Otros desde la paráfrasis de la escenificación de los hechos del pasado Oscar barney Finn, Raúl de la Torre, en ""La revolución"
También hay los que acuden a la metáfora como representación de las utopías. ""Invasión " de Hugo Santiago
El incoformismo de la mujer burguesa y la puesta en crisis de los valores familiares ""Crónica de una señora" .
otros crean caracteres con los cuales el público se pueda identificar, como ""La tregua"" 1974 de Sergio Renán, con su oficinista a punto de jubilarse a quien el destino le ofrece una posibilidad de cambio.
Juan José Jusid con ""Tute cabrero" 1968 con los oficinistas que se disputan al naipe la continuidad laboral.
La mordacidad de la familia y sus costumbres en ""No toquen a la nena " Juan José Jusid 1975.
""Los gauchos judíos" 1974 que es el retrato nostálgico de la gesta épica de los inmigrantes en la pampa.
"" La Patagonia Rebelde" 1974 de Héctor Olivera la estructura épica es mostrada con la heroicidad social, y adopta la figura del héroe combativo.
Por su parte Mario Sábato, María Herminia Avellaneda y Luis Puenzo proponen la construcción imaginaria del mundo infantil
" Y que patatín y patatán" 1970 Sábato
""Juguemos en el mundo" Avellanda 1971
""Luces de mis zapatos"" Puenzo 1973

Caracolamarina
05/04/2010, 11:18
Sigo con cine argentino
Metáforas del silencio
La censura férrea del gobierno militar argentino entre 1976 y 1983 se desinteresó por el derrumbe colectivo de la imaginación y de la cultura, descendidas a la expresión del miedo. El cine no estuvo ajeno a esa devastación. Hubo sin embargo algunos fils testigos de esa circunstancia y obran hoy, desde el simulacro a la metáfora, como resonadores del silencio impuesto.
""La isla" 1979 ""Los Miedos"" 1980 De Alejandro Doria,
""El poder de las tinieblas" 1979, de Mario Sábato
basado en el capítulo tercero de la novela ""Sobre héroes y tumbas" de Ernesto Sábato
""Tiempo de Revancha"" 1981 ( para mi gusto uno de las mejores del director ) Adolfo Atistarain.
Ejemplos mas precisos de la filmografía de esa época.
Como en la época del franquismo en España las peliculas hablan por sí solas, los cineastas ( Bardem, Berlanga, Saura ) con un explícito silencio.

Caracolamarina
08/04/2010, 11:47
Romans Polanski
A propósito del director que marcó una época en el cine de terror con ""El bebé de Rosemary" 1968, antes filmó ""El cuchillo bajo el agua" 1962. La atmosfera claustrofóbica en sus filmes empujan a sus intérpretes a situaciones restringidas donde despliegan sus verdaderas naturalezas.
Como en la trlogía de filmes en departamentos, compuesta por"" 1965 "Repulsión" después "El Bebé de Rosemary" y ""El inquilino" 1976 Todas estas peliculs en que los habitantes de departamentos desarrollan sus obsesiones.
Polanski propone al espectador una multiplicidad de caminos ambiguos para la lectura, alucinaciones, sueños, pesadillas, visiones deformadas se confunden con la existencia de mundos esotéricos en donde se encuentra el mal.
En 1966 obtiene el Oso de oro en Berlín por "Cul de Sac" ( El fondo de la bolsa ) y después filma en una parodia del género ""La danza de los vampiros"
"Barrio Chino" 1974 donde se luce Jack Nicholson homenajeando a la novela de detectives. la dualidad en las tramas de los guiones hacen de estas películas lo mejor de este director, en esos años.

Caracolamarina
14/04/2010, 11:47
Recién escribí sobre el arte y el erotismo ( literatura ) y me acordé de varias películas que exploran el tema..
"" El Ultimo Tango en París" De Bertolucci...con un Marlon Brandon haciendo de un personaje varón en la cincuentena que ...tiene encuentros sexuales y sensuales con una mujer joven en un depto vacío en París. Departamento que ellos usan como lugar de encuentro, solamente para hacer el amor furiosamente. El con casi desesperación, ya que, quizás la edad ya le pese como lo no vivido o lo que no ha podido lograr en la vida. Su personaje es de un erotismo casi salvaje, por la conciencia de que la juventud ya no volverá mas ( se es joven una sola vez...no se repite....jejejeje ) y la joven que represnta todo lo que él no tiene ( cuerpo y mente joven ) y que es esta preja ocasional, en que ambos disfrutan de su sexualidad libre de tapujos. Sin embargo, él que es el que ya está de ...vuelta en la vida...termina siendo víctima de sus sentidos y sentimientos...y eso a la joven...no la atrapa...para ella era solo sensualidad y sexualidad...Ambos personajes muy bien delineados y la actuación de él muy buena.
Para verla los que no la han visto y para "repetírsela a los que ya la vieron, una película que impactó en su época.
La otra peícula muy buena con una historia sobre el encuentro sobre dos seres muy diferentes y su erotismo es ""El Amante " la novela de Margueritte Duras llevada magistralmente al cine..
Los amores pasionales entre un chino de clase alta y una adolescente francesa de 16 años ( o 15 años.....bueno ) ambos con una pasión que los une y que de una u otra forma les cambia la vida y su manera de verla.
Muy buena película para el que no la haya visto...verla es un placer para los sentidos y la vista.

Caracolamarina
17/04/2010, 10:50
Algunos comentarios sobre cinematografías europeas.

Así como el neorrealismo italiano, deriva en el cine político, de denuncia y en la comedia negra, con personajes a vces grotescos para guiones que apuntan a la vida real y las miserias humana tomadas en sol fa. En Alemania los jóvenes directores y productores reunidos en 1962 en Oberhausen, anuncian la gestión de nuevas cinematrografías, que fueran representativas de las nuevas generaciones, además que fueran críticas de los años de ""plomo " que fueron los años de post guerra, en Alemania.
En españa, ya en los años 50 y en la época del franquismo, un grupo de adelantados creadores independientes se propone mostrar en sus filmes a los españoles y al mundo, que el silencio puede ser muy elocuente en la metáfora y la oblicuidad del mensaje
Ejemplos ""El tambor" 1978 de Volker Schlöndorff
""La clase obrera va al paraíso " 1972 de Elio Petri
"" Los Cuentos de Canterbury" 1972 de Pier Paolo Pasolini.

Caracolamarina
18/04/2010, 11:28
Los héroes románticos de los años 50 y 60 y los amores difíciles en films de esos años.

Se pusieron de moda las masculinidades mas frágiles como Montgomery Clift ( gran amor de la actriz Elizabeth Taylor ), Sal Mineo, Paul Newman, que hacían películas en donde el héroe era un varón, que no era el prototipo del ""macho"·como John Wayne , Charslton Heston, Marlon Brandon. Se hablaba así, de un nuevo galán, en que él se veía mas dado a los romances, que a demostrar su virilidad.
Gregory Peck era el galán de amores platónicos y otros muy encendidos "" La princesa que quería vivir" de los primeros y ""Duelo al sol"" de los segundos.
De los italianos que filmaron en Hollywood, Vittorio Gassman ""Rapsodia" 1954 con Elizabeth Taylo,r era el galán romántico por excelencia.
Los amores difíciles por así decir ganaron como temas en ésa época.
Algunas películas con ese tema:
"" Angustia de un querer" 1955
""Duelo al sol" 1946
""El Cartero llama dos veces " 1946 ( después hubieron 2 remakes de ésta peícula la última con Jack Nicholson y Jéssica Lange muy buena...
" Vértigo" 1958 de Hichcock
""Que el cielo la juzgue" 1945
""Lilí" 1953
""La Reina Africana" 1951
""Mujercitas" 1949
""Algo para recordar 1957
""la princesa que quería vivir" 1953
""Indiscrección de una esposa" 1953
""La fuente del deseo" 1954
""Locura de verano" 1955
""Amor en la tarde" 1957
""Imitación de la vida" 1959
Todas películas que planteaban de diferentes formas el amor.

Caracolamarina
22/04/2010, 09:31
""Actores que se fueron jóvenes" El romanticismo de los galanes que murieron jóvenes.

Dentro de los que fueron de esos actores que murieron en plena juventud en esos años ( 50-60 ) está el actor francés Gérard Philipe tenía una especie de fragilidad en el físico y en la mirada. Anotó su nombre con los actores jóvenes que fallecieron en una época en que iban en alza o en caída algunos ( Marilyn Monroe por ejemplo que fallece a los 36 años ) James Dean ( a los 24 años ) Montgomery Clift, Sal Mineo, etc. Muchos de elos ya siendo actores consagrados como Clift .
El cine ha tenido imnumerables caso de estos actores ya actrices fallecidos prematuramente ( River Phoenix, Brithany Murphy ) en la actualidad.
Quedan entonces en la memoria del público para siempre.

Caracolamarina
28/04/2010, 20:51
Las cinematografías distantes
En los años 50 se produjo el boom del cine japonés, terinta años mas tarde llegó la oleada del cine chino ( Jou -Dou de Zang- Yimou) No pobstante el resto del cine asiático debieron esperar hasta los años 90 para entrar y hacerse un lugar en los festivales de Cannnes, de Berlín, de Venecia...etc..
Asia representa mas de la mitad de la producción mundial de películas.
A grandes rasgos, el panorama cinematógrafico del continente consta de tres variantes. Por un lado, están los países que amparados por el proteccionismo estatal basado en subvenciones y financiamientos para la realización, han logrado una cierta estabilidad fílmica... como ocurre con Filipinas, Indonesia y Malasia. por otro, los que no contando con una industria propia ( Tal es el caso de Nepal, Laos y Camboya ) sólo disponen de su exótica geografía para servir de escenarios, a las producciones extranjeras. En tercer término están las grandes industrias de filmes ( La India, Hong- Kong y Taiwan )
Eje ""Viva el amor"" 1994 film taiwanes de Tsai- Ming Mei
Además de abastecer su mercado interno, exportan filmes a Africa y al resto del mercado asiático. de todas ellas, la INdia es, sin duda, la más importante con un número promedio de 850 películas al año.
Sus 16 lenguas oficiales y mas de 1.600 dialectos, lejos de representar un condicionamiento, favorecieron el surgimiento de cinematografías regionales, tales como la de Bombay, Calcuta, Madras y Bengalí. En cuanto a los films el grueso de la produccion corresponde el cine de género. Melodramas, comedias, y sobretodo musicales sazonados con mucho folklore son articulados en función de estrellas, figuras que alcanzan niveles de endiosamientos en la conformación imaginaria del público asiático
Continuará...

Caracolamarina
30/04/2010, 20:33
Continuación
Paralelamente desde los años 60 existe un cine alternativo, el nuevo cine indio producido con bajos presupuestos y orientado al arte y ensayo liderado por Mrinal Sen""" Bhuvan Shome""" 1969...Rirwit Ghatak "" Jukti Tacko Aaar Gappo"" todos estos filmes con técnicas de la nouvelle vague y con procedimientos el neorrealismo italiano.
Los temas de este cine generalmente son los que tocan el enfrentamiento entre las costumbres ancestrales y el occidentalismo en las nuvas formas de vida y cultura nacioaes. ( hasta el día de hoy este tema está vigente)
Llegan otros años de cine y el apoyo a cineastas como Mira nair ( Salaam Bombay )y el apoyo a los egresados de la academia de cine de Pune.
El cine iraní como finametografía estable y reconocida durante el régimen de Reza Pahlevi, tiene un auge, después declina abruptamente a pincipio de los años 78 79..y depués de ese períod se cre la Fundación Farabí de cine par el fomento de la industria que está tratando de surgir. Aparece Abbas Kiarostami que tiene una vacación de trasmitirnos las vivencias cotidiana y la refelexión sobre los límites de la ficción Sus mezclas de cine documental enque la relidad y la ficción buscan la introspección del público adulto. de ahí en mas éste es premiado a nivel mundial con varios filmes.

Caracolamarina
03/05/2010, 13:08
""Casablanca""

La célebre película comenzó a rodarse el 25 de Mayo de 1942 en los estudios de la Warner, en donde se construyó tanto el bar de Rick, como las calles de la ciudad de Marruecos francés. Antes de decidrise por Humphrey Bogart, como Richard Blaine es decir Rick y por Ingrid Bergman como Ilsa Lund, la Warner probó en castings a Ronald Reagan ( Sí como leen, los que no saben que el ex presidente de USA, fue actor antes de político ) AnnSheridan y la francesa MIchele Morgan. Cuando ya se decidieron por la actriz Ingrid Bergman, tuvieron que pedirla ""prestada"" al productor David O. Selznick ( (uno de los hombres mas poderoso de la industria del cine de todas las épocas ) ya que éste la había contratado en exclusividad para protagonizar "" Por quién doblan las campanas"" ( 1943 dirigida por Archie Mayo ) que se rodó después de Casablanca
Con respecto a Bogart siempre tuvieron dudas, porque en sus películas anteriores siempre sus protagónicos habían sido del tipo duro, sarcástico y perdedor. """"El Bosque petrificado"" 1936 de Archie Mayo, ""Altas Sierras"" 1940 de Raoul Walsh, y """El Halcón Maltés"" de John Houston 1941, por el que se dió a conocer más.
Por ese motivo, la Warnes dudaba, de que fuera creíble en el personaje de Rick en Casablanca...
Continuará....

Caracolamarina
05/05/2010, 12:31
Sin embargo la Warnes lo contrata ( fue un éxito ésa decisión ) y Bogart mantuvo su rol de perdedor ( "Casablanca") pero lo hzo conscientepor dos causas nobles: No desatar un nueva guerra ( en el fim se observa un flashbacksobre el pasado de la pareja protagónica, su beso en el París empalma en el montaje con la inavasión nazi a Francia, lo que permite asociar de heroicidad futura que comprometió al personaje de Rick con su público de Estados Unidos, que ya también habían entrado en la Guerra.
Por su parte la industria norteamericana, se asoció con la causa francesa de la libertad, en la medida en que defendió lahonra del marido de Ilsa, Víctor Lazlo ( Paul Heinreid) que se retira victorioso de csablanca con su mujer al lado.
El renunciamineto de Rick en el fianl de la película, es el signo de una m,ejor victoria.
Casablanca invita a la confrontación con la caracterización de sus personajes y actitudes, según las nacionalidades, norteamericanos indecisos, franceses valiente, alemanes prepotentes, italianos de segunda e ingleses despistados, esa era la definición de Hollywood durante la guerra, sobretodo en las películas.
Continuará....

Caracolamarina
06/05/2010, 11:10
Continuación...""Casablanca""

La ciudad se presenta como un puerto de paso, en que todos están allí de pasada. Rick ( Bogart ) es el ""puente" del hombre inerme que termina por abrazar el compromiso por la libertad y el heroísmo.
El que estaba al frente de la Warner ( Jack L. Warner ) delegó en Hal Wallis el productor que aprobó la pieza tatral ""Everybody comes to Rick's"" de los autores Murray Buernett y Joan Alison, el guión fue hecho por los mismos guionistas de ""La guerra de los mundos"" e icluye alguna que otra frase que Bogart dice en su personaje por considerarla apropiada.
El filme lo dirigió el gran director Michael Curtiz que aceptó comenzar el filme con un "flashback" en un café de Montmartre levantado en el mismo set ( Nota: era la época que las películas se filmaban la mayoría en sets de filmación, pocos exteriores y casi nada de viajes a el país en que se efectuaba la acción, eso cambia en los 70 )
Los demás sets se construyeron en el mismo sitio en donde se filamaba otra película "" La extraña pasajera"" con Bette Davis
El rodaje se atrasó en su término mas de tres meses, lo que fue una forma casi siempre de la Warner de que sus técnicos y actores a veces tuvieran que soportar mas tiempo de filmación y como en este filme, en que era el único estudio en donde no llegaban las brisas marítimas para refresacarse, entonces a vces filmaron con un calor sofocante...Los Warner eran así...exigían sacrificios de todos los que trabajaban con ellos.

rebelderenegado
07/05/2010, 01:22
Un apunte de la vida real, consultando a una vieja señora, que me asesora, en mi propósito de escribir un cuento, sobre las consecuencias de la guerra civil española, sucedió que mencionamos la película basada en la novela de Hemingay; "Por Quien Doblan las Campanas", en la que fuera protagonista Ingrid Bergman.
Se me ocurrió en el acto, preguntar; que papel habían hecho los norteamericanos, que se presentaron a luchar del lado de la Repúbica y me contesto algo que no me sorprendió, pero me llamó la atención, por lo vivo de la afirmación;
-¡ Pues no sirvieron de nada, pero para mentir y exagerar su participación y luego hacer películas, si sirven!

Caracolamarina
07/05/2010, 09:24
¡Hola rebelderenegado!

Bueno, ellos, no todos. Me imagino y sé, que no. Generalizar es una manera de poner a todos y cada uno, en bolsos que a lo mejor, no les pertenecen, ya que una sociedad tiene múltiples y muy variados componentes.
Bueno sigo...Ellos los estadounidenses, con su particular manera de ser, para nosotros los latinos. Quizás para sajones, su pensamiento en los que son educados, son una sociedad mas perfecta que la de las demás.
De pequeños son ""educados"" con las dichosas palabritas """Winner y Loose"""
Los que ""se rebelan"" contra su sistema de enseñanzas y de ser, la mayoría de las veces son ""etiquetados"" o tratados, como parias dentro de su misma sociedad. Por algo existe la fracesita de ellos, para referirse a estos, que se atreven a ser ""diferentes". Les dicen ""basura blanca"" ( White trash )
Acuérdate de las grandes manifestaciones, contra la guerra de Vietnam. Los que no querían ir a luchar contra gente, que ni siquiera eran de su mismo pensamiento, que se negaban a ir a esas matanzas, sin singún sentido patriótico para ellos, que eran ajenos a lo que pasaba en Vietnamy su política.
En fin, el cine te muestra todo esto, también, a veces medio en chunga, ( broma ) en ironías, en dramas, en fin...hasta en comedias M.A.S.H que se reía de todo ...y en forma cruel de ellos mismos...
Entonces, ahora desde los años 90 a esta parte, ellos hacen filmes en que son los ""héroes de Vietnam"" como si No hubieran perdido esa guerra...igual nos muestran que en Irak.....van ganando, según ellos. Después de 6 años de guerra, están peor de cuando empezaron, están empantanados en una guerra que no le veo final...todavía.... Y que decir de Afganistan...una guerra, que ni siquiera saben cómo poder salir de ella..y que mandan a la ""basura blanca"" o a negros e hispanos a pelearla, pero ellos tambien son Estadounidenses...y ¿ quién habla de esto...El cine muchas veces...( ver Leones por Corderos" en que su director Robert Redford ...puso la temática...de cómo usan de carnadas a negros, hispanos y basura blanca...en la guerra de Afganistan.
La misma peli terrible que ganó el Oscar este año, tiene esa dramatización con un toquecito...mas menos de rechazo...
.Hay pocas películas independientes, que nos muestran la otra cara...o algunas que se atreven a mostrar la ...terrible cara Económica de la guerra de Irak por eje...""vendedor de armas" o algo así con Nicolas Cage...
Pero ya ves...NO todos los ""gringos"" como les decimos nosotros, también ese nombre tiene un toquecito ""despectivo ¿o no?..( nadie es perfecto ni nadie está limpiecito jejejejejeje)
Bueno, la persona que consultaste tenía la razón...pero no ha leído mucho, ni visto mucho cine...
Hay personas ( ya no digamos por sus nacionalidades, que no """van con la manada" y esos son los que hacen
"".La diferencia"" en algunas formas de comunicación, como el cine por ejemplo...porque ese es el tema acá...
Te comento, que veo mucho cine, hace muchos añoossssss y que cuando estudié Cine en la U Católica en la época de Allende, cuando se abrieron las Ues..para estudiar algo que nos interesará... como "Cultura"...alcancé a estudiar con el crítico Valimir Bálic...los 3 años que duró el Gobierno del Doctor. Y veíamos de todo... Así algo algo aprendí, sobretodo a no generalizar....porque hay ""personas"" en todo orden de cosas y de vidas...
Te saludo rebelderenegado...que sigas escribiendo es parte a veces de hacer las catarsis que necesitamos, y que además es el placer de escribir... Adelante con tu proyecto, que me parece muy bueno y trata de ver cine con """otras perspectivas""
Te mando un gran saludo rebelderenegado, eres un ser muy inteligente y con motivaciones de ""saber"....Muy buenas ondas para tí.

Caracolamarina
08/05/2010, 10:55
¡Hola rebelderenegad!...bueno... seguro no habrás andado por acá...
Entonces sigo con el tema...de los años ...ha

Algunos comentarios sobre Orson Welles

Este hombre de cine y de radio, catalogado por muchos como romántico, errático, extravagante, pero ninguna de estas afirmaciones le hace un buen juicio y justicia a este geniecillo y después genio.
En su época de joven ( 29 años ) fue cuando hizo la trasmisión de radioteatro, de ""La Guerra de los Mundos"" en radio, que ocasionó pánico en varios lugares de USA
Niño prodigio, autor, director, e intérprete de teatro y radioteatro, debutó a los 25 años como cineasta con lapeícula clásica y ee culto ""El Ciudadano"" (1941), haciendo un uso sistemátivco de ciertos recursos cinematógraficos, sobretodo el flasback y el plano secuencia ( que años depués muchos directores usarían y usan a discrección )
Aplicó algunos recursos familiares al teatro... estilización de los personajes, composición, en profundidad.
A a la literatura...fragmentación del relato, sustitución del narrador omnisciente y objetivo, por múltiples puntos de vista.
Esta ""opera prima ""de Welles ""inaugura" el relato moderno en el cine...de ahí que sea de culto.
Continuará....

Caracolamarina
13/05/2010, 10:05
Continúa Orson Welles.

Wewlles desarrolló los hallazgos de ""El Ciudadano ""en un segundo filme, ""Soberbia"" 1942, profunda evocación psicológica y social de los Estados Unidos en el giro del siglo XIX al siglo XX. A traves de los amoríosy desencuentros entre la decadente aristocracia sureña y la nueva burquesía industrial. El filme fue mutilado por la RKO mientras el realizador filmaba en América del Sur el documental ""It's All True"" 1942 que finalmente quedó incompleto. Las intrigas de poder de la RKO y el desborde del presupuesto asignadao lo obligaron a suspender el rodaje. Entonces Welles rompe con ésta productora y se dedica a rodar filmes de otros... hasta que en 1946 logra dirigir de nuevo primero ""El extraño"" ( un proyecto que no le pertenecía y luego la exitosa ""La Dama de Shangai"" 194447 este último gracias a la influencia de la que era su ex-esposa Rita Hayworth, sobre los directivos de la productora Columbia.
En esta película Welles ha dejado de lado los experimentos, de sus primeros filmes, pero bajo una vulgar intriga policial, acentúa las implicancias de su discurso sobre la naturaleza del bien y el mal.
Con la doble intención de recuperar el control artístico sobre sus filmes y demostrar que podía ser disciplinado.
Continuará....

Avicarlos
13/05/2010, 13:21
Sí, Caracola, incansable y me alegra seguir leyéndote. Pero tómatelo con calma. No hace falta que invadas a diario todos los subforos. jajaja.

Saludos de Avicarlos.

Caracolamarina
22/05/2010, 00:27
jejejejeje saluditos Avicarlos...debo ser como esas aguas que entran despacito y van inundando la casa....jejejeje ¿sabes? cuando recién entré a Monos...todo era Teología y Religión...que son temas muy interesantes para legos -gas sin embargo...la tónica ha cambiado un poco...Y si soy como el agua ( además tengo connotaciones acuosas con mi nick....jejejeje que penetra ...por todos lados...debe ser de curiosa que soy y de que me encanta escribir...y conversar...( ¿ Charleta yo cuando?) jejejeje

Caracolamarina
22/05/2010, 00:42
continuación
Orson Welles
No sólo disciplinado sino que también económico, se compromete a filmar " Macbeth" ( 1948) en tres semanas y con un presupuesto ínfimo. Montó entonces una versión paralela en teatro, para que le sirviera de "ensayo" para la versión fílmica y aunque el rodaje concluyó dentro del plazo y el presupuesto estipulado Welles comprendió que sólo alejándose de Hollywood conservaría su independencia.
Sin embargo en Europa las condiciones no fueron más fáciles y luego de varios proyectos frustrados insistió con Shakespeare filmando "Otelo" entre los años 1949 y 1952, cuyo rodaje delirante y accidentado él explicará años después en el documental ""Filmando Otelo" que es en cierta manera el complemento perfecto de Macbeth en sus planos cortos, su montaje violento y su narración fragmentaria. la historia del moro celoso es lo opuesto a las largas secuencias y la continuidad dramática con que se desarrollan los crímenes del ambicioso Macbeth.
Welles se apoya en el concepto de narrativa, con la valoración de tener que afrontar las dificultades de producción, que funcionana para él como interrogantes estéticos.
Como en su discurso fímico problematiza siempre los juicios éticos sobre el bien y el mal.,
Continuará.

Caracolamarina
23/05/2010, 23:58
Continuación
Orson Welles
...sobre lo verdadero y lo falso, del mismo modo su actitud se define como no dogmática frente a los materiales. Su talento consiste en manejarse con la misma capacidad innovadora, tanto en el plano secuencia como en el montaje, en el plano corto con en el largo, en el decorado artificial, como en locaciones naturales, en el vértigo cinético como en la morosidad teatral. Cuando se lo interrogó acerca de su aparente preferencia por los lentes de grandes angulares, respondió que era una cuestión de ""vivacidad en la mirada" "Si todo el mundo trabajara con grandes angulares yo rodaría todos mis filmes en 75mm. No actúo así por espíritu de contradicción, sólo ocupo posiciones que no están tomadas"
No hay, para Welles procedimientos mejores que otros, porque no hay más arte que la experimentación.
Si ""Mr Arkadin" 1955 vuelve igual que " El Ciudadano" sobre la imposibilidad de desentrañar la verda en la biografía de un hombre . " Sed de mal" 1958 convierte igual que ""La Dama de Shanghai, una trama policial en una reflexión sobre la ambigua naturaleza de la ética..
A estas películas le seguirán ""El Proceso" 1962 terrorífica adaptación de la obra de Kafka en clave expresionista.
Continuará

Caracolamarina
03/06/2010, 07:57
Continuación ...Welles..

""campanadas de Medianoche ( 1966 ) "EnriqueIV ..Ricardo II y Las alegres comadres de Windsor...que completa la trilogía shakespereana.
"historia Inmortal" (1968) especie de testamento artístico donde vuelve por última vez sobre las ambiciones de poder. Sul últimos films "Fraude" 1975 y ""Filmando Otelo" 1978 son películas ensayo donde Welles reflexiona sobre su obra y expone su filosofía del arte.
La independencia, su libertad de espíritu, es lo que la industria cinemátografica nunca le perdona a Welles. Con la mitad de sus filmes mutilados por productores y varios filmes inclonclusos, tales como: "The Deep", "Don Quijote", The Other Side of the wind, es indudablemente uno de los grandes cineastas "malditos" en la historia del cine.
No deja de ser significativo que toda su obra gire alrededor del poder, la moral del poder. Desde la inical historia de Charles Foster Kane ""El Ciudadano" abandonado por sus padres, historia que lo retrata, hasta Falstaff traicionado por su discípulo en Campanadas de medianoche Welles se ha empeñado en demostrar que el poder es siempre destructor.
Su cine es un símbolo de testimonio de pasión y "resistencia".

Caracolamarina
03/06/2010, 08:15
Pra los que gustan del 7o arte esta pequeña relación sobre el cine de Welles tiene una significación especial...ya que, los rebeldes en la cinematografía son varios..y muchos seguidores del genial Welles

Caracolamarina
29/06/2010, 08:59
Muchos críticos han visto a """Blade Runner"" y a"""Brazil """( las dos imperdibles para todo el que le gusta el cine....)
Esta dos peli, abarcan lo que se dijo, que podía tener el nombre de ""Neobarroco"" o cine post moderno. Una estética, que nos situaba, una en un mundo por veni, en que seres replicantes eran hechos a gusto y gana de un Creador pero que tenían vida limitada...para que así la !!fábrica" no parará jamás....Un Creador alejado del mundo real.
La otra también, en un mundo que era automatizado y con una música repetitiva para hacernos seres "dormidos y obedientes" ( Brazil )...Una imagen de también para recordar de... The Wall en que la música nos ponía frente a lo que nos convertiríamos ( ¿nos convertimos? )
Ambas películas con efectos muy buenos, cuando todavía la fantasía y las formas eran más creativas que ahora con los efectos de Pam puf zaz y se acabó....
Algunos títulos que son imperdibles.
Con valores estéticos...originales...
""Brazil" de Terry Gilliam
"Blade Runner" de Ridley Scott
""Mi mundo privado"" de Gus van Sant
"Corazón Salvaje" de David Lynch
"Mala sangre" de Leo Carax
""La chica de la fábrica de fósforos" de Aki Kaurismäki
""Un maldito policía"" de Abel Ferrara
""Yo escuché a las sirenas cantar"" de Patricia Kozema
""Betty Blue" de Jean Jaques Beinex
""La verdad Increíble" de Hal Hartley
""El vientre de un arquitecto" de Peter Greenaway
""El perfecto asesino"" de Luc besson ( uno de los directores que perdió la esencia al mudarse a USA)...que pena...
""Europa"" de Lars von Triers.

Con múltiples historias paralelas
""Ciudad de Angeles" de Robert Altman
""Historias verdaderas"" de David Byrne
""Nashville" de Robert Altman
""Tiempos Violentos" de Quentin Tarantino ( la mejor de este director )
Continuará.

Caracolamarina
29/06/2010, 21:05
Seguimos con pelis de múltiples historias paralelas.
""Perros de la calle" De mismo Tarantino, Imperdible.
""Extraños en el Paraíso "" de Jim Jarmusch
""Mystery Train " del mismo director Jarmusch


Estilización de los hermanos Coen...Nathaniel y Joel Cohen de los géneros clásicos.

""Simplemente Sangre"" Buenísimo filme noir que marca su estreno en el cine con una historia policial muy negra Imperdible.
""Quémese antes de leerlo"" Un filme negro sobre la CÍa y sus historias en que todo anda patas pa'arriba con sus agentes y dos tontos que quieren hacer un chantaje Genial ( Brad Pitt en una actuación de un estupídito ...Muy buena
""Fargo"" El clásico de ellos en que uno ve sangre por todos lados y se ríe...una poilcía de antología de Frances McDormand....
"""Vestida para matar " de Brian de Palma
Doble de cuerpo" Del mismo director

Del Gore o del cine de terror en que lo fantástico se une al miedo que nos produce lo que vemos
Allien el octavo pasajero"""
Un clásico de Ridley Scott junto a las secuelas que nos van mostrando las aventuras de este alien con Ripley...el barroco de la última es alucinante por lo del escenario. El gore en acción.
Continuará.

Caracolamarina
04/07/2010, 13:30
Continuación

Es el caso del director John Carpenter
""El enigma de otro mundo"" En la boca del miedo""
O de David Cronnmberg """ Cromosoma 5"" ""Scanners"
Tim Burton desde lo naif ""El joven manos de tijeras"

piscis-02
05/07/2010, 23:28
hola caracola como estas ayer estaba viendo la pelicula de stanley kubric 2001 odisea del espacio y debo reconocer que humildemente nunca he comprendido la historia, a veces me parece confusa e incomprensible como algunas peliculas de este realizador, nunca he entendido el porque del monolito, y al final lo que mas me desconcierta son esas imagenes sicodelicas eternas que culminan en una habitacion a mi parecer de estilo victoriano,y las escenas sordas donde aparece la nave y luego al personaje solo viendose asi mismo con mas edad cenando y en seguida viendose en una cama y al final el monolito en frente de su cama y en el universo un feto flotando la verdad si perdonando mi ignorancia me gustaria que me dieras tu opinion respecto a esta cinta. muchas gracias y cuidate mucho un saludo de ciudad obregon sonora mexico...:dance:

Caracolamarina
06/07/2010, 07:45
Hola piscis-02 Saluditos para tí desde la ciudad de los tangos y las milongas....Hoy Buenos Aires frío y ventoso...casi lluvia...
Mi estimada...¿ sabes? Kubric...tenía fama de medio ""extraño" su cine lleno a veces de simbolismos....sobretodo éste que comentas.
Me quedo con ""El Resplandor" y "" Ojos bien cerrados""

Creo que él trató de expresar la soledad del ser humano, sin conectarse con otros, aislado en su profunda y quizás soberbia creencia, en que lo que es el Universo le puede pertenecer. Los límites del hombre son pequeños, no así el Universo que es un basto mundo, por así decir. Por eso quizás, nos muestra la nave y el hombre en su decadencia como ser humano ( vejez ) en que habita todavía entre las limitaciones de estar dentro de ""su" nave.
La sicodelia, quizás representa una era, en que las drogas eran el factor del ""viaje"" del hombre dentro de su propia existencia y no del ""afuera""Viajar así en su mundo con ayudita de fármacos y ácidos...propios de una época en que se buscaba la finalidad de la existencia a través de ella...En ésa época hubo muchas formas experimentales de ""viajes"" mediante LSD por eje.
Quizás lo victoriano, representaba para él las formas estructuradas de una sociedad con una moral así...que proviene de la sensación de estar ""atrapado"" en convenciones de conducta rígidas y de valía social, que el hombre sigue, sin poder despegarse de esa moralidad, o manera de vivir para emprender un viaje que sea de descubrimientos..existenciales de la vida misma y propia.
Toda una alegoría muy especial de su pensamiento, además te reitero que él como director-persona era muy extraño en sus conductas y decires.
Por eso me quedo...con las pelis antes menciondas.
Esto que te cuento es una """interpretación" muy personal...nada más. Cuando la ví por primera vez me pareció un intringulís...pero a medida que a veces uno ve de ""nuevo"" quizás elucubra mejor.
Abracitos cariñosos para tí.

rebelderenegado
10/07/2010, 16:05
Muy bien, como estamos en esto del cine, aqui llega la caballería, siempre tarde pero justo a tiempo.
Sobre tu pregunta Piscis-02, debo decir que la película de Stanley Kubrick 2001 Odisea del Espacio, es nada mas que la misma tournée forzada del Ulises de Homero, si quitamos las naves, las computadoras y trajes de EVA, solo queda el hombre luchando para volver adonde cree que pertenece, pero ya los antiguos griegos sabían que eso era imposible, nadie vuelve al lugar de donde partió, asi como ninguno se ha bañado dos veces en el mismo río, todos los viajes nos modifican de una forma que puede parecer imperceptible, pero ya nunca seremos los mismos al completarlos.

Eso quiere decir Homero y Kubrick no hace mas que seguirlo, porque le halla razón, asi, cuando cubrimos distancias, afuera y dentro de nosotros mismos, no queda mas remedio, en esos viajes, que enfrentarnos a las mentiras piadosas, que son tan comunes y piadosas en nuestra vida diaria, correremos en ellos, el riesgo de encontrar realidades que nos desagradarán y no comprenderemos, confundidos en parte, por los engaños iniciales a los hemos sido sometidos desde la niñez, como por ejemplo: podemos vivir tranquilos y estar seguros, podemos lograr lo que queremos, podemos trascender nuestros límites con solo desearlo de verdad y etc, etc.

Todo lo que nos han inculcado como valores positivos, pueden ser solo burdas mentiras, y cuando, desde nuestra intrínseca pequeñez como individuos, debemos toparnos con la Hidra, no alcanzamos con nuestra humilde fuerza, a cortar las cabezas que nacen de nuevo, siempre hay una disculpa y una justificación para el engaño, es por nuestro bien, nos dicen. Y allá van los hombres en frájiles bajeles a librar guerras que no les pertenecen, y a arriesgar sus vidas en misiones espaciales que tienen fines ocultos, ¿como llegan a saber las autoridades que el monolito es una conexión con una civilización foránea a nuestro planeta?, no importa, porque nadie lo dice, solo envían a Dave Bowman y sus compañeros a una ratonera, de la que casi seguro no escaparán.

El monolito, tiene el propósito de reportar el resultado de la "siembra" de una raza inteligente en un determinado planeta, es una forma de colonización, cuando esta nueva raza asi "creada", toca sus astros mas cercanos en naves capaces de esos saltos, un informe es enviado a los confines del universo, donde está la sede de esa super-raza sembradora de mundos. Con esta alerta recibida, lo que les queda ahora como tarea, es someter a la nueva especie desarrollada por ellos, a pruebas mas detalladas y por eso secuestran al protagonista, que ha debido pasar la dura prueba inicial de quedar totalmente solo en su explorador, rodeado de los cadáveres humanos de sus compañeros y del tecnológico de su computadora de a bordo HAL 9000, cómplice involuntaria, de los tejemanejes de los capistotes, que los han hecho llegar hasta alli.

HAL ha sido instruida para mentir y ocultar los verdaderos motivos de la misión de visita al monolito gigante en órbita de Saturno, (objeto que parece existir en realidad) la máquina, en su matemática inocencia, enloquece, al tener que afrontar un dilema lógico irresoluble, ¿debe mentir como se la ha instruido y arriesgar la existencia de todos para completar la misión?...¿o su principal trabajo es protejer la vida de los tripulantes? como es una máquina, no puede mas que hacer una de las dos cosas y para resolver su conflicto, elije lo primero.
Dave es el único sobreviviente de ese paso dado por HAL y en una épica batalla final, cara a cara con el computador, procede al desarmado de su cerebro, da pena ver y sobre todo, oir, como la siniestra y poderosa máquina, se convierte paulatinamente en lo que en realidad es, una triste criatura mecánica, pésimamente manejada por su creador.
¿Alguna semejanza con cosas que vemos todos los días?, no es casual.
El viaje del astronauta a través del monolito, es solo una alegoría del mito sociológico de la supervivencia del mas apto, una carrera que cumple los fines de otros como se verá.
Llegado a su destino final, es sondeado de todas las maneras imaginables, para que de esos estudios, se obtengan los resultados que les dirán a los anónimos sembradores de mundos, si han tenido éxito, esta vez también.

Caracolamarina
15/07/2010, 12:24
guau...Doble plop plop...¡¡¡¡¡.que caballeria...ha llegado!!!!!!...¡.Pertenecere a los indios arrancando de Custer?.....
Creo que por ahi he andado...muy de mi estilo....nada de guerrear...jjejejeje
Muy bien todo o que has expuesto rebelderenegado...excelente...visión de la peli...

Caracolamarina
01/08/2010, 20:14
Continuación ""Títulos imperdibles"...
seguimos con lo expuesto antes en los post del 29 de junio y de 4 de julio...
Continuación...
Del Gore o del cine de terror en que lo fantástico se une al miedo que nos produce lo que vemos
Allien el octavo pasajero"""
Un clásico de Ridley Scott junto a las secuelas que nos van mostrando las aventuras de este alien con Ripley...el barroco de la última es alucinante por lo del escenario. El gore en acción.
Es el caso del director John Carpenter
""El enigma de otro mundo"" En la boca del miedo""
O de David Cronnmberg """ Cromosoma 5"" ""Scanners"
Tim Burton desde lo naif ""El joven manos de tijeras"
al humor negro de ""Beetlejuice" ( 1988 ) o a la fantasmagórica darl art de Batman ( 1989 ) y Batman vuelve ( 1992 )basadas en la estética del comic.
Spike Lee con ""Fiebre de amor y locura" en que se trata el tema de amores de esos ardientes pero con diferencias de raza... y" Haz lo correcto".
En "Malcon X" este director recupera la cadencia de los rappers, para construir un cine sólido sobre la nueva militancia de los ciudadanos de color de USA. ( 1992)
Jonathan Demme dirige el ya clásico ""El silencio de los inocentes" mezcla de cine de horror con cine de suspenso.
Mientras San Raimi oscila entre la sofisticación y lo grotesco..."Darkman" y ""El ejército de las tinieblas"" cruzando el cine de terror con el humor del cine clase B.
Se produce también en la industria cinematográfica el fenómeno de la serialidad... La ""nueva fórmula" para reemplazar al viejo sistema de la repetición que garantizaba la eficacia de los géneros en el cine.
Todo éxito, produce un público que se cautiva con el tema y poco menos exige la continuación de él..Ejemplos ""Rambo", "Mad Max", Indiana Jones", "Rocky", "Alien"", ""Terminator" ""Arma Mortal", Duro de Matar", el mismo "Silencio de los Inocentes" tiene un secuela y una precuela.
Y se filman las precuelas de ""la Guerra de las galaxias...
Las secuelas son tan exitosas en público que surgen las precuelas...
Las precuelas, también entran en esta categoría de cine...de seguir en la historia y sus personajes, contando lo que pasó antes de la primera película...
Frente a estos éxitos de público la industria arma con los realizadores esta forma de cine...que hasta ahora nos lleva a ver...por ejemplo secuelas..""Transformers" 1 y 2...""Depredador" Y Depredador versus Alien 1 y 2
Algunos directores han logrado con la expansión de la producción cinematográfica, un lugar en el cine independiente. Podemos nombrar a gus Van Sant, Kathryn Bigelow, Susan Seidelman, Jim Jarmush, Los hermanos Coen, Spike Lee, John Sayles, pudieron incorporarse a la industria sin perder su formas de dirigir.
Sin embargo más que nunca la industria está en...dinero o arte...y las peliculas independientes luchan, por no caer en los estereotipos del 7o arte...con sus efectos especiales y su parafernalia taquillera.

Caracolamarina
04/08/2010, 07:26
¿ Alguien quiere aportar algo?....

¿ Alguna peli de su gusto y admiración?...

¡¡¡¡¡¡¡Holaaaaaa!!!!!! ¿Hay alguien en las butacas?
Hoy amanecí con ganas de compartir con todos.....el cine....así que ¿¿¿¿alguien por acá?????:-D:-D:-D

Caracolamarina
06/08/2010, 09:42
Bue....seguimos entonces...en la butaca...con pochoclo..:popcorn:

Como este post es de cine del ayer...conversamos de...
El momento de inflexión
Desde el centenario del nacimiento del cine y con una mirada más contemporánea, el neorrealismo italiano significa el momento de inflexión del relato cinematográfico...Relato entendido, como demostración que la trama fílmica, es también interesante, cuando se adentra en las vidas cotidianas y los dramas de la pobreza..o del hombre común y sus modos de vivir..
Roland Barthes nos habla de la palabra poética, porque la palabra, ya no es solamente visual y trasparente en las imágenes, que la dicen como el cine clásico o genérico. El público quiere ver situaciones y personas más reales...eso de ver heroínas con maquillaje, que se acuestan con sus pestañas postizas y aparecen igual al otro día...yo no gusta al gran público que entra al cine, para ver la formas de vida de otros....casi iguales a la suya.
Más bien se empieza a ver otra visión que igual es ficción, sin embargo es hacia un público más lector podría decirse...que ve comprometido en la acción sus propias vivencias. ( Gilles De leuze)
En el cine de Hitchcock y el de Wrlles se mete de lleno al público en las tensiones y es testigo de los que operan en el mundo real...sinedo así la ficción.
El cine de la utopías, el cine político, y las verdades de la post guerra, o la guerra, tal como es en su crueldad y sadismo, el cine con el erotismo real de los personajes, o el que ahonda en los misteriosos recovecos de la mente....es posible gracias a este punto de inflexión, que fue el neorrealismo italiano.

Caracolamarina
08/08/2010, 14:42
Algunos apuntes del cine europeo.

En términos de producción cultural, los países de Europa poseen cada uno su propia identidad, y eso se manifiesta en su cine. La multiplicidad de lenguas, tradiciones, historia le dan al los filmes europeos un ""sabor" que no tiene el de EE.UU.
Aunque a lo largo de los años la producción cinematográfica de países como: Italia, Bélgica, Holanda, Dinamarca, Portugal se ha visto reducida, algunos países como España, Inglaterra, Alemania, Suecia, coincidieron que hacer filmes en coproducción, con otros países, era casi una solución, para tener acceso fuera del país a un público que se interesara, por los temas expuestos en ellas.
Se empezó a hacer producciones internacionales, con temas universales, con directores, actores de distinta procedencia, lugares de diferentes países y con guiones, que fueran de tramas de temáticas, para que un público más variado, se interesara por estas producciones.
Se destacan por ejemplo los directores, tales como: Jean Jacques Annaud que filma ""El nombre de la rosa" en idioma inglés, siendo una coproducción Francia-Alemania-Italia según la exitosa novela de Umberto Eco.
""El Amante" coprodución entre Francia-Gran Bretaña, sobre la exitosa novela de Marguerite Duras, que además tiene el plus de ser autobiográfica.
Gerard Corbiau que filma ""Farinelli" una coproducción entre Bélgica-Francia-Italia-Gran Bretaña.
Bille August que filma las excelentes ""Pelle el Conquistador"" "" Con las mejores intenciones "". Dos producciones danesas y después filma....la exitosa novela de Isabel Allende ""La Casa de los Espíritus" que fue una coproducción entre Alemania-Dinamarca-y Portugal..en éste último paós el paisaje rememoraba algunos lugares del país en que se desarrolla la trama Chile. Sus actores principales Meryl Streep, Glen Close, jeremy Irons, Winona Ryder, Antonio Banderas, eran famosos en EE.UU que además la productoras los contrata, para así asegurarse la taquilla a nivel mundial.
Régis Wagnier ""Indochina" una película con la excelente actriz Catherine Deneuve
Michel Radford con ""El Cartero"" basada en la novela del escritor chileno Skármeta
Alan Corneau ""Todas las mañanas del mundo""
Todos directores, en que su impronta como tal, dejan su sello en las películas que filman.
Continuará.
Nota de la autora de este post... las películas nombradas son dignas de ver y sacar en DVD.

Caracolamarina
13/08/2010, 17:25
Continuación de
""Algunos apuntes del cine europeo""

La gran diferencia entre director-autor es lo que le da a estas películas su diferencia sobre el artificio de la producción ( EE.UU. )
Los europeos fueron los responsables de otorgarle al cine su consideración artística y de legitimar al director desde la posición del "autor"
Batallando como autores frente a la posición del cine norteamericano que está basada en la producción ( efectos especiales y pobrezas de guiones), con directores, que muchas veces imitan, pero no llegan a tener el ""toque de autor"
Los franceses, vienen impulsando desde hace años esta forma de hacer cine.
Por ejemplo Bertrand Blier, que filma un cine inquisidor e irónico ( empieza en los años 70 ) sobre la moral...sexual-burguesa de la clase media con películas memorables como """Las cosas por su nombre " ( 1974 ) ""Preparen los pañuelos" ( 1978 ) ""Vestido de Fiesta" (1986 ) " Demasiado bella para ti" (1989)
Bertrand Tavernier elige una puesta en escena más voyeurística de románticos personajes comprometidos con hechos recientes o pasados de la historia francesa ..""La vida y nada más"" 1989, ""Nuestros días felices"" 1990
""La fille de D'Artagnan"" 1994
Patrice leconte impone la mirada masculina sobre los misterios de la sexualidad femenina ""El marido de la peluquera" 1990, ""La maté porque era mía " 1992, ""El perfume de Ivonne" 1994.
La exploración de la creación artística y la dramaticidad del acto creador son los temas del director Jaccques Rivette ""La belle noiseuse" 1991 y las de Claude Sautet ""Un corazón en invierno" 1993.
La directora Josiane Balasko en ""Cama para tres" explora la bisexualidad de una ama de casa.
André Techiné filma ""Inmoralmente joven" "" Mi estación preferida, en las que explora las diferentes formas de amar ...aunque sea entre hermanos.
Patrice Chereau ""El hombre herido" un filme en que la narrativa es casi una literaria de Jean Genet. Su abigarrado casi folletín ""La Reina Margot
Continuará.

rebelderenegado
14/08/2010, 00:14
"Rogue Cop" "Policía Corrupto", 1954, la novela negra policial al rescate del cine, aunque la comisión de cazadores de brujas de Mc Arthy se cerniera sobre el horizonte, algunos cinestas y novelistas se animaban a exponer que algo estaba podrido de norteamérica, ¿como puede ser? el pais elejido y de destino manifiesto, esconde en sus calles menos iluminadas las peores fieras que la sabana africana temería albergar, los "hombres de la ley" se adecuan a este clima aceptando de hecho que " el mal siempre triunfa y ademas paga bien" hasta que algo sucede y viene a romper esta bestial armonía, y todos saben que no se puede quedar bien con dios y con el diablo al mismo tiempo, y el mal policía debe arreglarselas solo, para no caer él mismo, bajo las vengativas balas de sus patrones, ya sean los canallas hampones de barrios bajos, o las de la corrupta jafatura de la policía local, no dejar de verla.

Caracolamarina
14/08/2010, 09:41
Hola rebelderenegado...El cine europeo ha incursionado muchas veces en el tema del policía corrupto...hace un tiempo un muy buen policial con Gerard Depardie y Daniel Auteuil..en que Depardie hace un muy buen papel de villano...maldito policía...la peli
""El Muelle"...para verla y comentarla.

Caracolamarina
14/09/2010, 10:15
Inteligente....sensible...infeliz...
Marilyn Monroe, no quiso ser la chica del calendario, prefirió convertirse en actriz a pesar de la resistencia de la industria del cine.

Ella es quizás el gran mito erótico del cine de USA, además de ser el más perdurable y universal.
Ella era como el emblema de las nuevas conductas adoptada,s por la mujer luego de la Segunda Guerra Mundial. Presentada por los estudios como el símbolo sexual de Norteamérica, desenfadada y desenvuelta. Marilyn sostuvo una enconada lucha con los estudios cinematográficos, cuando intentó salirse del prototipo de rubia bella, pero un poco tonta.
Ella le convenía a la industria, que siguiera en ese rol.
La personalidad de la actriz era más que eso...era sensible, inteligente pero a la vez insegura, seductora, glamorosa. La personalidad de la estrella era más que los estereotipos, que le habían endilgado los productores de cine.
Marilyn desde que empezó como la pin -up que posó desnuda para un calendario ascendió hasta la estrella que fue.
En pocos años y luego de varios papeles secundarios se convierte en una de las stars más taquilleras cuando filma ""Torrente Pasional ( 1953 ) de Howard Hawks y ""Cómo pescar a un millonario" de Jean Negulesco ( 1953)
""La comezón del 7o año "" 1955 la encuentra ya gestando el mito de la bomba sexual. ""Una Eva y dos Adanes "" 1959 ambas de Willy Wilder Marilyn canta y baila con gran sensualidad coo también en ""Adorable pecadora " y ""Los caballeros las prefieren rubias" 1960 George Cukor.
Ella quería converirse en una gran actriz y sacarse el encasillamiento, para eso funda Marilyn Monroe Productions.
Sin embargo la industria no la dejará salirse de el prototipo de rubia sensual. Filma ""El príncipe y la corista " con Laurence Olivier y los ""Inadaptados"" de Jhon Huston ( 1961 )
Al separarse de su tercer marido el dramaturgo Arthur Miller se acentúan sus depresiones y la ingesta de pastillas para dormir.
Finalmente cuando parecía volver arecobrar su salud y empieza a filmar ""Something's Got to give"" con la dirección de Cukor de nuevo. Ella sigue con sus depresiones y se suicida con barbitúricos...( algo que siempre estuvo en dudas ).
Marilyn que en una de sus primeras películas ""Locos de atar " con Groucho Marx decía:
""Protéjame, un hombre me sigue"" a lo que Groucho contestaba perplejo...
¿ Sólo uno ?....
Marilyn eterna como la gran seductora y blonda actriz, que nunca olvidaremos.

Caracolamarina
14/09/2010, 13:35
Ayer en la noche vi una peli en que un actor muy joven trabajó tan bien, que no puedo creer, que ese niño ( en ese momento que filmó esa peli ) se haya muerto por sobredosis, en un boliche de esos en que ""corre" la cocaína, las pastillitas y el alcohol...Me refiero a River Phoenix el hermano mayor de Jhoaquim ( El que actúa de Emperador en Gladiador) o mejor aún el actor que se ha consagrado haciendo el papel de el gran cantante J. Cash.
La peli, que vi anoche se trataba de un grupo de niños, de edad entre los 12 a los 15 años, en un pueblito de esos, que son típicos de el Medio Oeste de USA...y que descubren un cadáver...Cómo los chicos reaccionan ante tamaño descubrimiento, y su aventura de cómo llegan al lugar en donde está el cadaver
Una peli que trata de la amistad que une a varones desde pequeños...Muy buena
""Cuenta conmigo " es el título en castellano... y la música excelente

Caracolamarina
16/09/2010, 23:10
Claude Chabrol ...Pionero del cine de autor ha fallecido.
Tenía 80 años. Fue uno de los fundadores de la ""Nouvelle Vague "" la corriente de expresión cinematograáfica que revolucionó el cine de los años '60
Filmó películas emblemáticas como ""Los Primos" ""El bello Sergio" ( 1958) ""El carnicero"" 1960, con un gran trabajo de la actriz Stephane Audrian, ""La Ceremonia"" 1995, con las dos actrices en una actuación excelente de Sandrine Bonnaire e Isabelle Huppert y "" Bellamy"" 2009 con Gerard Depardieu
La cinematrografía de Chabrol fuera de ser un innovación llega justo cuando los filmes de Goddart "Sin aliento" causaban gran impacro en el público, por eso él filma en esa forma, como cine de autor, historias cotidianas, de gente común, portagonizadas por jóvenes desconocidos y las filmaciones además tenían cierto desparpajo. Inicia así el movimiento del cne francés llamado Nouvelle Vague . Gana el Oso de Oro del festival de Berlín el año 1959.
Chabrol tenía según el una gran influencia de Alfred Hichcock, y Fritz Lang y Billy Wilder.
Sus historias casi siempre eran policiales y tenían como protagonista a la burguesía de la provincia francesa. ( ""La Ceremonia "" )
Las películas con suactriz fetiche Isabelle Huppert fueron ""Madam Bovary" ""La Ceremonia "" ( Excelente policial ) ""La Comedia del poder "" "" Gracias por el chocolate"
El decía que vivíams en un mundo machista pero que la vida de las mujeres era mucho más interesante, ya que les pasan cosas más extravagantes que a los varones.
Sus policiales "negros" siempre tenían algo de humor y descaro.
Envejezco y las cosas de la vida me parecen a veces menos serias. Decía el gran director.
Una pérdida para el cine francés difícil de llenar.

Caracolamarina
21/09/2010, 15:03
Andrei Taskovski ( 1932-1986 )

La vida y obra de este gran director de filmes inolvidables, como ""Solaris" ( 1972) se caracteriza por su largo exilio, como muchos intelectuales de la época en que la extinguida Unión Soviética tenía grandes cambios económicos, políticos y sociales.
Estudió en la escuela de cine moscovita junto a Andrei Konchalovki, que también tiene una carrera de cineasta.
los temas de sus filmes son el encierro interior ""Stalker, la zona"" 1979, la espera como modo de acceder a una metafísica realista, incluso religiosa ""La infancia de Iván" 1962, el deslumbramiento ante el infinito ""2Solaris"" 1972.
La posibilidad de moldear con las manos o con el pensamiento reflexivo una identidad que trascienda lo puramente terrenal, el arte como un camino hacia la mística. ""Nostalghia"" 1983 y ésta como religión de la verdad ""Andrei Rubliov "" 1969 .
la introspección como avance en la búsqueda poética ""El espejo"" 1974, y la entrega de lo propio como ofrenda por haber vivido ""El sacrificio "" 1986.
En su diario ""Esculpir en el tiempo" dice:
""Toda persona tiende a creer que el mundo es lo que ve y percibe, pero desgraciadamente el mundo es completamente distinto" Esta realidad de Tarkovski, su mirada tiene su cuño en Platón. Agrega que el hombre tiene su limitación por los sentidos.
La obra de Tarkovski ajena a los formalismos soviéticos y enemiga de los """incomprensibles """postulados de Eisenstein, se acerca al misterio creador de los poetas y manifiesta que el cine tiene una finalidad única y compleja...El arte.

Caracolamarina
14/10/2010, 09:56
Ayer un forero nuevo tocó un tema de cine ...Y me acordé del gran director Pier Paolo Passolini al cual admiré por su gran trayectoria y su gusto en materia de preciosismo en las puestas de las escenografías de sus filmes.
Acá escribiré algo sobre este director.

Fruto de un desgarro familiar un padres facista una madre antifacista Pier Paolo ( 1922.1975 ) hace de la herejía esa que consiste en hacer de la verdad un motivo sacro de subversión de la realidad.
pasolini manifiesta a través de toda su creación, la pasión voluntariosa por lograr una síntesis y una superación de la contradicción entre los presupuestos marxistas de corte gramsciano a una profunda sacralidad enraizada en lo mítico y en el credo de una verdad grabada en el interior de la vida
Comentario de la crítica de cine María Valdez ( años 1979 )

En sus más afamada obra la trilogía que hace que su nombre sea reconocido en el ámbito cinematográfico mundial Decamerón, Los cuentos de Canterbury, Las mil y una noches .Este director logra en la búsqueda existencial del placer por medio del cuerpo y el sexo. Un tema que en ésas e´pocas era poco expresado abiertamente en el cine.

Caracolamarina
14/10/2010, 17:38
Continuación
Pier Paolo Passolini
Pasolini ahonda siempre en el aspecto existencial de la vida, y cuando se produce extensión corrosiva del consumismo en la masa del pueblo en medio de un país que había vivido las terribles consecuencias de la 2da Guerra Mundial.
El con su cine trata de tener el grito que reclama sobre circunstancias que le son dadas en conocer, la burguesía con sus predicamentos de represiones en lo que es la conducta sexual y admeás el siente que debe dejar como un testamento una película que es su última creación antes de ser asesinado.
Este filme es ""Saló a los 20 días de Sodoma"
Sus palabras..."" El mundo no me quiere , pero no lo sabe ""

Caracolamarina
15/10/2010, 08:52
Ingmar Bergman
El gran director tiene su primer reconocimiento mundial se produjo hacia 1952 con ""Juventud divino tesoro " y con la aplaudida ""Un verano con Mónica"" 1953
Con la experiencia de director teatral ingresó en la industria fílmica como guinista y muy pronto se dedicó a la direcci´ón.
Fue construyendo una temática y un estilo visual narrativo, que le permitieron tener seguidores entre el público.
Es hijo de un pastor protestante y esta circunstancia y la férrea moral rígida asociada en su mente por los ejemplos del padre, son atribuídas a este realizador buena parte de los misterios de sus filmes.
La condición humana entre este modo de ser del padre y sus concepciones de la vida se trasladan a sus guiones y quizás por eso se le cataloga como un director tan especial para bucear en el alma humana.
Sus obras casi todas pertenecen a una propia biografía, y ya en su madurez cuando no tenía ya a mano los recursos históricos propios, recurre a "rearmar" los propios filmes, dentro de su historial cinematográfico...el ejemplo es """Fanny y Alexander "" 1982, que es una historia a partir de las huellas dejadas en sus propias películas anteriores.
Escribió un par de libros autobiográficos ""Linterna mágica "" e Imágenes ""
Sobre esto vale recordar que el autor abundó en detalles entre ellos la linterna mágica y el teatrito de marionetas con los que había jugado en su niñez.
No sólo se advierte su presencia en escenas en los filmes, sino que, con ellos aprendió el encuadre y la puesta en escena, dio valor a la luz y reflexionó sobre modos de actuación.
El problema de la fe, las dudas, las relaciones entre hombrs y mujeres, los conflictos del artista, la fe y las crisis que ella propicia en la vida. se advierten todos estas temáticas en sus filmes de los años cincuenta. Allí enfrenta a los jóvenes con el mundo de los adultos de ésa época ( rígidez moral, conductas estereotipadas, enseñanzas morales sin creatividad para vivir etc )
Sus lecturas de Sastre, Camus, Kafka, influenciarán sus manera de protestar por esas formas de la sociedad en que vivió.
""Prisión"" 1949
La sed" 1949
""Hacia la felicidad"" 1950
"" Juventud divino tesoro"" ""
Secretios de mujeres """ 1952
""Un Verano con Mónica " ( que lo catapulta a la fama mundial )

Más tarde la crisis se vuelve una cuestión metafísica ..""El séptimo sello" 1956, Tres almas desnudas "" 1958, "2la fuente de la doncella"" 1959.
El eclectismo anterior deriva hacia una lucha interna sobre interrogantes sobre el ser, Dios y la ausencia de éste.
Continuará.

Caracolamarina
16/10/2010, 08:41
Continuación
Ingmar Bergman

En su estilo Bergman pasó desde las influencias del realismo poético francés, de entreguerras ( la 1a y la 2a ) a los atributos del neorrealismo italiano, hasta hallar con sus directores de fotografías un modelo visual y estético apoyado en los grises, en los contrastes mínimos y en una suave atmósfera evocadora. Así evitaba la brusquedad visual entre los paisajes del presente y el pasado o en los sueños, la mejor exponente de esa técnica es...""Cuando huye el día "" 1957.
El director recurre frecuentemente al dispositivo de la alegoría, exigiendose y exigiendole al espectador un trabajo de abstracción ..
Nota ¿ Será por eso que Bergman no tiene un público masivo si no que elitista ?.
Sus filmes pusieron de moda la palabra símbolo en el cine. Los misterios la riqueza de las imágenes en sus colores de evocación, tienen esa imposibilidad de describirlos con facilidad.
En la película ""El silencio " cuando la actriz principal ( Ingrid Thulin ) mira por la ventana y ve un caballo arrastrando un enorme carro, se supone que ella está mirando su vida, en que ella ...tiene que irar de un enorme peso familiar.
Un sentido estético y moralista surge inevitable.
Continuará

Caracolamarina
27/10/2010, 19:19
Continuación Ingmar Bergman

""El silencio"" se integra como tercera en una trilogía sobre el tema de la fé, que completan ""Detrás de un vidrio oscuro"" (1961 ) y ""Luz de Invierno" 1962.
Implican un inteligente camino en la búsqueda de la huella de Dios, hasta negarlo. Es el período del director conocido como el silencio de Dios.
En otro ámbito, el tema del sexo, la batalla de los sexos son vistos en forma diferente y cuando hay problemas afectivos siempre es la mujer que reorganiza
el desorden afectivo. El conflicto nace justo cuando la pareja descubre su quiebre, pero ninguno toma la decisión de separarse porque se prefiero el ámbito de discusiones ante el de la soledad.
Por esta época vino el sorprendente cultivo del primer plano cpm compromiso con lo sicológico "Persona"" 1966, por sobre todo se convierte en un diálogo psiconalítico con el público de la platea ( se sale del cine siempre teniendo opiniones y quizás hasta discusiones ).
Las dos protagonistas Liv Ullman y Bibí Anderson se conjugan en un rostro único, mientras el director, invisible construye su propia imagen en el ejercicio sólo aparente de su ausencia, un niño sin embargo en el comienzo y en el final acaricia el rostro gigante de una mujer ( persona etimológicamente, es máscara )
Bergman un gran director de cine.

Caracolamarina
07/11/2010, 11:29
El cine británico y el Movimiento del Free Cinema

A fines de la decada del 40 nuevos problemas aquejan a Inglaterra, que son paote de la modorra sociocultural de ésa época. El cine reflejaba solamente los actos de la burquesía, entonces se levantan las voces de los directores.
Tny Richardson, Karel Reiz, Linssay Anderson.
Influenciados por el neorrealismo italiano, y de las propuestas de la novelle vague francesa, ellos empiezan a filmar primero documentales y después cine en que hay un gran acercamiento desde lo político y humanista de sus filmes y el intento del "2desapego" de la presión económica para hacer filmes que reflejen la sociedad imperante en esos años.
Abunda, entonces el registro de la vida de la clase obrera inflesa, sus carencias como lo muestran en documentales Every Days excepts Christmas. sobre los vendedores de flores y frutas en el Convent Garden.
Surgen nuevos dramaturgos y escritores con una estética más naturalista y social. Son los jóvenes que se asocian a los de la nueva camada de guionista llamados los jóvenes iracundos.
""Recordando con ira "" de Tony Richards ""Almas en subasta" ""Todo comienza en Sábado" ""Algo que parezca amor"
Karel Reisz, John Schelesinger, Jack Clayton, son estos nuevos directores que ponen de manifiesto en filmes que reflejan el sódido mundo de la marginalidad o la soledad.
""Sabor de miel" ""El mundo frente a mi "" Tony Richardson
""El Llanto del ídolo"" Anderson
""Algo de verdad"" Schelesinger
Este cine que ha sido llamado Free cinema, filmes en blanco y negro, un lenguaje menos austero que el documental, actores jóvenes y desconocidos Albert Finney, Alan Bates, Tom Courtney, Rita Tus******n Julie Christie, Richard Harris, Michael Caine.
Continuará.

Caracolamarina
13/12/2010, 12:00
Una mirada sobre ""América""

Hacia 1970 era ya bien visible que los estudios hollywoodenses solo conservaban el nombre. Los que los fundaron no habían dejado herederos ni formaron a sus seguidores. El cine entonces pasó a manos de grandes corporaciones para las que el entretenimiento cinematográfico es apenas un brazo del espectáculo y un tentáculo de òder social y de opinión ( a traves del guión y la imagen ) imprescindible. la creación , sin embargo, fua a las manos de expertos conocedores en cuya alma amante de las películas vivía la esencia de mantener el ""mito americano"".

Los movies que surgirán con buenos directores que empezaron a brillar en el firmamento tales como :..Francis Ford Coppola, George Lucas, Martín Scorsese, John Milius, Steven Spielberg, Brian de Palma,de la TV, en las matinées de barrio y algunos en los videos club que nacían. Ellos aman el cine sobre el que expresan ideas y conocimientos. Fueron llamados en su momento ( los años 60 y 70 ) los Movie Brats ( mas o menos los pibes de la película ) Ellos comparten varias circunstancias. Aprendieron sobre el cine y sobre sus antecesores en escuelas especializadas, en las medianoches de TV en las matinées de cines de barrio.
Aman el cine sobre el que expresan ideas y conocimientos y lograron hacer sentir su poder sobre la industria y el público al que capturan con historias fantásticas volcadas en un espacio social reconocible, dominan las técnicas y los efectos especiales. Nace un nuevo tipo de cine.

Caracolamarina
30/12/2010, 10:26
Vi en TCM.."""Bad bad day en Black Rock""

Con Spencer Tracy, Robert Ryan, Ernest Borgnine, Lee Marvin y otros...
Peli de los años 50 en que la MGM se ""atrevió " a filmar esta peli que trata sobre el racismo, contra loa japoneses, que eran ciudadanos de USA, en los tiempos de la 2a Guerra Mundial.
Excelente peli, forma parte de """ Las 5o películas que Ud debe ver antes de morir "" el ciclo que está pasando TCM en el cable.

Caracolamarina
25/01/2011, 19:03
Una sugerencia de películas de esos años...

1950...hacia 1960....
""La Malvada ""
""Ambiciones que matan""
""La Reina Africana""
Un tranvía llamado deseo""
""Rashomon"
""El hombre quieto"
"" A la hora señalada""
""Juegos prohibidos""
"" De aquí a la eternidad""
""La princesa que quería vivir"
""Marty"
"La Rosa tatuada"
""Nido de ratas""
""La Strada""
""Gigante""
""La vuelta al mundo en 80 días "
""El puente sobre el río Kwai"
""Tres caras tiene Eva""
Las Noches de Cabiria""
""La que no quería morir""
""Mesas separadas""
""Mi tío ""
""Almas en subasta"
Ben Hur"
""Piso de soltero""
""Elmer Gantry"
Una Venus en visón "
Orfeo negro"
""Juicio en Nuremberg"
"" Dos mujeres""

rebelderenegado
25/01/2011, 23:48
"Dos mujeres", la película que yo he comparado aqui con "Precius" en la ocasión de hacerle el panegírico a la cinta norteamericana, filmada originalmente en blanco y negro fue uno de los grandes aciertos del cine italiano y del séptimo arte mundial, una espléndida Sofía Loren que mereció el Oscar a la mejor actuación, nos deja un pálido reflejo de lo que fue en realidad la guerra en Italia que invadida por las tropas aliadas sufrió mas atropellos de sus liberadores que los de la guerra misma y de sus antipáticos socios germanos.

Caracolamarina
12/02/2011, 13:20
""""La 3a Dimensión "" Después de el Cinerama se inventa...¿?¿? esta manera de rodar y proyectar con dos cámaras que trabajen simultáneamente.
El espectador necesita de anteojitos polarizados, para ver el efecto relieve, de la antigua estereoscopia. Dos imágenes casi superpuestas, cuanto más se separan mayor es la impresión de relieve
El primer filme fue fue Bwana devil que fue un completo fracaso...después la Warner alcanzó la popularidad en museo de cera con el espléndido villano Vincent Price
""La llamada fatal se estrena con este sitema que después se termina pasando a ser más popular el Cinemascope...

Esto hasta nuestros días del siglo 21 en que de nuevo se...pone de moda las 3 D ahora con técnicas modernísimas de Pc..y más de aparetejos que ni siquiera imaginamos...Eje Avatar.

Caracolamarina
14/04/2011, 10:00
Vuelvo sobre el tema ""Free cinema"" que marca una etapa en el cine inglés..

En donde se inician como cineastas en la BBC de Londres los directores Michael Aptead John Boorman, Ken Russell, Alan Parker, Riddley Scott, Peter Greenaway, después los geniales Monty Python ("" La vida de Brian"" ) de donde"" surge"" Terry Gilliam...con una filmografía inolvidable...
James Ivory, ( Un amor en Floencia con una muy joven ...Bohan carter...y un muy joven Julian Sands ) Karel Reiz, ( La amante del teniente francés ) David lean ( ""Pasaje a la india"") Hugh Hudson ( """Carrozas de fuego"" ) Richard Attenborough ( "" Gandhi "") Kean Loach ( Riff Raff ) Mike Leigh ( uno de mis preferidos , Stephen Frears...

Caracolamarina
15/04/2011, 13:39
A propósito del tema de la etapa """Free Cinema "" inglés.

Experimentación...

Tres directores del cine inglés contemporáneo tomaron un camino riesgoso, sobre propuestas estéticas poco convencionales

Derek Jarman ( 1942-1994 ) exponente de una sensibilidad compleja indaga en las ambiguedades masculinas del presente, por medio de una mirada comprometida con su homosexualidad y con la enfermedad que tronchó su vida, (SIDA ) sin dejar de encontrar un fuerte erotismo plástico aplicado a la creación. Susl filmes más logrados son: ""Caravaggio"" ( 1985 ) una biografía narrada a partir de una ordenación poética del arte que no respeta las formas clásicas y donde radicaliza los contrastes . ""Eduardo II "" ( 1983 ) en donde reitera una imaginación que combina en soberbia amalgama lo sublime con lo degradante.

En forma paralela Peter Greenaway ( 1942 ) proveniente de las artes plásticas, construye universos barrocos regidos por claves, que generan una lógica, en el interior del relato, coherente y compleja.
Estos textos fílmicos, proponen al lector infinidad de posibles lecturas, ellas apelan al grado e competencia cognoscitiva que se tenga para percibir la variable de signos que coexisten.
El diseño visual, la iluminación los colores y la música minimalista de sus largos metrajes ::""El contrato del pintor"" ( 1982 ) ""Zoo una zeta y dos ceros"" ( 1985 ) "" El vientre de un arquitecto "" (1986 ) ""Conspiracion de mujeres "" ( 1988 ) ""El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante "" ( 1989 ) """La tempestad"" (1991) interactúan con reminiscencias de Velázquez, Vermeer, Caravaggio , El Bronzino o Piero della Francesca.
Mientras temas recurrentes, son la descomposición de toda materia orgánica, lo enigmático de los ciclos reproductivos y la caótica perfección geométrica de las simetrías: envuelven a personajes que no pueden independizarse de la maquinaria fílmica que los contiene.

Caracolamarina
17/04/2011, 16:56
Free cinema ""Experimentación""

Con un perfil estético opuesto Ken Loach ( 1936 ) incursiona en el llamado docudrama.
Docudrama producción fílmica donde el documental y la ficción se encuentran en una zona de frontera quei nvita a la exploración más que a la definición de géneros.
Con filmes como: ""Vida en familia"" ( 1972) ""Agenda Secreta "" ( 1990 ) Tiff Raff ( 1991 ) ""Como caídos del cielo"" ( 1992) """Land and Freedom "" ( 1995 ) motivados por problemas sociales que refieren a la familia como institución, la pobreza, la desocupación y el conflicto irlandés entre otros. Loach trata de influir en los debates de la sociedad.
Continuamente premiados en festivales europeos, estos realizadores no siempre lograron el merecido correlato en la recaudación de la taquilla.

rebelderenegado
17/04/2011, 22:57
"On the Beach" 1959,

http://ia.media-imdb.com/images/M/MV5BMTMyNTIzMDEyMV5BMl5BanBnXkFtZTcwODQwOTc2NA@@._ V1._SY317_.jpg (http://www.imdb.com/media/rm1052687104/tt0053137)

Los tripulantes de un submarino nuclear norteamericano arriban a Australia, único lugar al que no han llegado aun las radiaciones de la guerra nuclear, desatada por vaya a saber quien, todo es cuestión de tiempo y no hay salida, los protagonistas encuentran, o no logran hacerlo, los motivos que han justificado todas las creencias en las que han basado sus vidas hasta ese momento, ¿que es lo que queda en pie cuando todo ya se ha derrumbado?. Como da a entender el film, solamente lo que creemos que es verdad sobre nosotros mismos y sobre el mundo, vale la pena ser sostenido y vivido hasta el fin, sin importar el costo y haciendo a un lado todas las dudas.

Muy a propósito de las nubes radiactivas de Fukushima que casualmente afectan a esa parte del mundo con consecuencias imprevisibles, pero de pronóstico nada alagúeños.:roll:

Caracolamarina
18/04/2011, 09:56
http://www.abandomoviez.net/db/foto/onthebeach.jpg

La última guerra mundial ha terminado. Solo quedan unos pocos supervivientes en Australia a la espera de que la nube radiactiva llegue allí en pocos meses y acabe con ellos.

rebelderenegado Muy buena acotación...

Una de las películas que nos muestra hasta donde llega la condición humana ante lo que hemos ""empezado"" a hacerle al planeta...Japón con su nube radioactiva que avanza...y que ahora está a la ""par" que Chernobyl...

Caracolamarina
01/07/2011, 09:43
""El cuarto protocolo ""El cuarto protocolo es una película de suspense (http://es.wikipedia.org/wiki/Suspense) estadounidense (http://es.wikipedia.org/wiki/Estadounidense) de 1987 (http://es.wikipedia.org/wiki/1987), dirigida por John Mackenzie (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=John_Mackenzie&action=edit&redlink=1) y protagonizada por Michael Caine (http://es.wikipedia.org/wiki/Michael_Caine) y Pierce Brosnan (http://es.wikipedia.org/wiki/Pierce_Brosnan). está basada en la novela El cuarto protocolo (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=El_cuarto_protocolo_(novela)&action=edit&redlink=1) de Frederick Forsyth (http://es.wikipedia.org/wiki/Frederick_Forsyth).

Michael Caine y Pierce Brosnan tienen una excelente actuación en esta interesante película de los 80.



El General Govorshin cabeza del KGB, pone en marcha el Plan Aurora, un terrible complot que viola el Cuarto Protocolo y cuyo fin es destruir la OTAN. La misión del comandante Petrofsky, agente número uno del KGB, es introducirse en Inglaterra y montar pieza a pieza una devastadora bomba atómica que explotará junto a la base de bombarderos.

http://www.fotogramas.es/var/ezflow_site/storage/images/peliculas/el-cuarto-protocolo/111315-2-esl-ES/El-cuarto-protocolo_cartel_peli.jpg

rebelderenegado
02/07/2011, 13:46
http://static.omdb.si/posters/active/41996.jpgBlood from the Mummy's Tomb, 1971

Una muestra de la legendaria saga de los Estudios Hammer, la impactante belleza de la protagonista en el que fuera tal vez su mas importante rol en toda su carrera hace que el film valga la pena, el clima creado por aquellos maestros del terror cinematográfico ha intentado ser copiado inpunemente por el lamentable cine industrial con sus parodias de grueso gusto, rebajando el entretenimiento con alguna pretensión estética, a la categoría de la inmundicia del splatter film, aquí en esta película de bajo presupuesto están expuestos, años adelantados, los elementos básicos que el cine de Hollywood plagiaría hasta el cansancio, gastando enormes sumas, sin lograr el resultado que los cuidadosamente armados estudios ingleses, sin argucias digitales, alcanzaban y que hicieron época.
Hay aquí un delicioso incidente en la realización de esta producción, una escena que exije, como es de rigor, ráfagas huracanadas de viento que destrozan cristales y abren puertas haciendolas añicos, la secuencia requiere que el actor esté casi de frente a la ventana del asilo en que está recluido, cuando la onda de choque le da de lleno, pero fuera de la abertura, en medio de la inquietante noche de plató, se ve el ventilador gigante que produce la tormenta maldita, en fin, un detalle y un guiño de humor, está implícito en este "error", error que la edición podría haber quitado facilmente, pero lo dejaron asi como a varios mas, para que los chiquillos de la platea riesen a gusto con el desliz, nada sustituirá la diversión sin fin que proporcionaban aquellas películas de matineé que incluían travesuras tan fuera de lugar como ver a la impactante Valerie Leon en la cama con su novio llevándose a la boca una tan insinuante como inocente banana, que desfachatez, ¡voto a bríos!!!

Caracolamarina
04/07/2011, 09:13
¡¡Guau!! rebelderenegado...UNa peli que no he visto...la buscaré en algún video y si no la encuentro, quizás en la Red.
Saluditos...

Caracolamarina
04/07/2011, 09:16
Director: Luchino Visconti (http://www.fotogramas.es/Gente/Luchino-Visconti)Intérpretes: Alain Delon (http://www.fotogramas.es/Gente/Alain-Delon), Burt Lancaster (http://www.fotogramas.es/Gente/Burt-Lancaster), Claudia Cardinale (http://www.fotogramas.es/Gente/Claudia-Cardinale), Paolo Stoppa (http://www.fotogramas.es/Gente/Paolo-Stoppa), Rina Morelli (http://www.fotogramas.es/Gente/Rina-Morelli), Romolo Valli (http://www.fotogramas.es/Gente/Romolo-Valli)Título en VO: Il GattopardoAño: 1962.Duración: 206 min.Clasificación: Sin definirGénero: HistóricaColor o en B/N: ColorGuión: Enrico Medioli (http://www.fotogramas.es/Gente/Enrico-Medioli), Pasquale Festa Campanile (http://www.fotogramas.es/Gente/Pasquale-Festa-Campanile), Massimo Franciosa (http://www.fotogramas.es/Gente/Massimo-Franciosa),Luchino Visconti (http://www.fotogramas.es/Gente/Luchino-Visconti), Suso Cecchi D'Amico (http://www.fotogramas.es/Gente/Suso-Cecchi-D-Amico)Fotografía: Giuseppe Rotunno (http://www.fotogramas.es/Gente/Giuseppe-Rotunno)
Música: Nino Rota (http://www.fotogramas.es/Gente/Nino-Rota)

Espléndida adaptación de la novela de Giuseppe Tomasi Di Lampedusa que, por una parte, constituye un memorable espectáculo histórico y, por otra, se erige en profunda reflexión política, social y moral. La coherencia y rigor con que se enlazan ambas dimensiones la convierte en la obra maestra de su director y en uno de los títulos claves en el cine de las últimas décadas.

http://www.fotogramas.es/var/ezflow_site/storage/images/peliculas/el-gatopardo/8091-1-esl-ES/El-Gatopardo1_cartel_peli.jpg Una de las mejores películas que he visto en años...Me la he repetido, ya que, ver buen cine siempre es un agrado, sobretodo con personas, que no la han visto.
Excelente.

ANDREYITA
27/07/2011, 21:08
me gustaria aprender mas del cine del ayer yo no conosco mucho pero me gustan las peliculas del ayer

Caracolamarina
08/08/2011, 09:02
Retomando el tema...Retomando....y a leer...

http://1.bp.blogspot.com/-0BeOQkGUJag/TeTw4hV8JgI/AAAAAAAAJf8/TYGYKmUQUBw/s400/Gatopardo.jpg


DIRECTOR
Luchino Visconti
(http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=Luchino+Visconti)Musica:Nino Rota

REPARTO
Burt Lancaster (http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Burt+Lancaster), Claudia Cardinale (http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Claudia+Cardinale), Alain Delon (http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Alain+Delon), Paolo Stoppa (http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Paolo+Stoppa), Rina Morelli (http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Rina+Morelli), Romolo Valli (http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Romolo+Valli), Terence Hill (http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Terence+Hill), Pierre Clémenti (http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Pierre+Cl%E9menti), Lucilla Morlacchi (http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Lucilla+Morlacchi), Giuliano Gemma (http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Giuliano+Gemma), Ida Galli (http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Ida+Galli), Ottavia Piccolo (http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Ottavia+Piccolo)[/TD]


1963 (http://www.filmaffinity.com/es/awards.php?award_id=academy_awards&year=1964): Nominada al Oscar: Mejor vestuario (Color)
1963 (http://www.filmaffinity.com/es/awards.php?award_id=cannes&year=1963): Festival de Cannes: Palma de Oro[/TD]

Drama (http://www.filmaffinity.com/es/moviegenre.php?genre=DR&attr=rat_count) | Siglo XIX (http://www.filmaffinity.com/es/movietopic.php?topic=661842&attr=rat_count). Histórico (http://www.filmaffinity.com/es/movietopic.php?topic=374054&attr=rat_count)[/TD]

Película basada en la novela homónima de Giuseppe Tomasi di Lampedusa (1958). Es la época de la unificación de Italia en torno al Piamonte, cuyo artífice fue Cavour. La acción se desarrolla en Palermo y los protagonistas son Don Fabrizio, Príncipe de Salina, y su familia, cuya vida se ve alterada tras la invasión de Sicilia por las tropas de Garibaldi (1860). Para alejarse de los disturbios, la familia se refugia en la casa de campo que posee en Donnafugata. Hasta el lugar se desplazan, además de la mujer del Príncipe y sus tres hijos, el joven Tancredi, el sobrino predilecto de Don Fabrizio, que parece simpatizar con el movimiento liberal de unificación


Una pelicula que esta remasterizada y que podemos ver yendo a sacarla en los videos clubs de la ciudad que tengan este tipo de pelis.

rebelderenegado
27/08/2011, 02:43
http://www.filmposters.com/images/posters/11338.jpg3:10 To Yuma, una de las obras maestras del western, en su modo de presentación mas clásico, en unos pocos segundos se olvida que es en blanco y negro, para caer bajo el hechizo de la leyenda, del mito de los hombres perdidos en un horizonte salvaje, donde las fronteras "aún no están decididas", aqui no está presente el maniqueismo típico del film del oeste, los hombres luchan por lo que creen o por lo que les pagan por hacer, con lealtad alquilada, pero también lo hacen y caen por la admiración equivocada hacia quien, tal vez, no la merezca, nada es definitivo, no lo es la maldad, ni la sequía, ni la prisión en Yuma, a la que Wade, el simpatiquísimo malo de la película, asegura que no le importa demasiado ir; "porque ya se ha escapado de ella antes".

3.10 TO YUMA

Theme song from the film "3.10. To Yuma" (1957)
(George Duning / Ned Washington)

Frankie Laine (Film Soundtrack) - 1957

There is a lonely train called the 3.10 to Yuma
The pounding of the wheels is more like a mournful sigh
There's a legend and there's a rumour
When you take the 3.10 to Yuma
You can see the ghosts of outlaws go ridin' by

Chorus (Ridin' by)
In the sky

Chorus (In the sky),
way up high
The buzzards keep circlin' the train
While below the cattle are thirstin' for rain

It's also true they say on the 3.10 to Yuma
A man may meet his fate
For fate travels ev'rywhere
Though you've got no reason to go there
And there ain't a soul that you know there
When the 3.10 to Yuma whistles its sad refrain
Take that train

Chorus (Take that train)
Take that train

So when you take the train called the 3.10 to Yuma
And leave the things you love
You leave with a silent prayer

Chorus (Silent prayer)
Though you've got no reason to go there
And there ain't a soul that you know there
When the 3.10 to Yuma whistles its sad refrain
Take that train
Take that train

La perfección de la edición y la relación entre la banda sonora y el desarrollo de la acción, en los últimos segundos del film, es mas que notable, considerando que los equipos de la época no tenían el alcance técnico que logran hoy, hay que "ver" al tren a Yuma "desplazarse por el cielo" para comprenderlo y para eso, hay que mirar toda la película y prestarle atención a la letra del único tema musical utilizado, con todas sus variantes y arreglos, incluida una sarcástica alusión al lei motiv del film que Glenn Ford se toma la libertad de silbar, varias veces.
http://www.youtube.com/watch?v=B93m2C0SH6E&feature=related

Caracolamarina
29/08/2011, 14:34
¡¡¡¡Guau!!! rebelderenegado....nos dejas...de PLop PLop y más plop
Excelente tu comentario...como siempre...Los héroes esos de las pelis de los años 50 eran diferentes...y con hasta ""malos"" que resultaban unos antihéroes, de manera que uno salía del cine, pensando que lejos estábamos de saber a veces..¿.quién es quién ?
Bue..todo ha cambiado y los buenos guiones son escasos ...ante tanto efecto especial y poco escrito que valga la pena...Hay honrosas excepciones...pero son las menos...El cine ha cambiado nuestro parametros de ""ver"" y hasta los directores....hacen """precuelas"" para hacernos ver quizás algo más que se les quedó en el guión original...

Una precuela, que se está fraguando, por así decir, es la de una de mis pelis favoritas """Blade Runner"" ...veremos que pasa...He ahí un héroe no tan buenito y un ""malo "" no tan malo...
Saludines a todos los que les gusta el cine...y ...¿ quién comenta?...algo más...

Caracolamarina
29/08/2011, 14:35
http://justicesofthequorum.files.wordpress.com/2011/02/cabecera.gif

Caracolamarina
29/08/2011, 14:37
Unas cuantas de los años del cine.,..en que ver por ejemplo ""Vértigo"" del sin par señor inglés...director de los misterios más conspicuos del cine de esa época..

rebelderenegado
20/09/2011, 08:32
http://www.moviegoods.com/Assets/product_images/1020/430920.1020.A.jpg"The Longest Day" 1962. La escena mejor filmada de la historia del cine bélico esta aquí, en una sola toma secuencia aérea, con todo el esplendor de la que es capaz el séptimo arte, se trata de la batalla alrededor y contra del casino del pueblo de Ouistreham, donde los alemanes resisten el avance de los comandos franceses desde la playa Sword, en Normadía, el primer día de la invasión el 6 de junio de 1944, las primeras 24 horas serán decisivas para el curso de la guerra en el frente occidental, y los alemanes, junto a sus tropas multinacionales, ya muy castigadas, no podrán o no querrán, poner su mejor empeño para rechazar a un enemigo, tanto tiempo esperado.

La Batalla de Ouistreham:

http://www.youtube.com/watch?v=fzd1gCc5CO8

"The Longest Day"

Paul Anka

Many men came here as soldiers
Many men will pass this way
Many men will count the hours
As they live the longest day
Many men are tired and weary
Many men are here to stay
Many men won't see the sunset
When it ends the longest day
The longest day the longest day
This will be the longest day
Filled with hopes and filled with fears
Filled with blood and sweat and tears
Many men the mighty thousands
Many men to victory
Marching on right into battle
In the longest day in history

rebelderenegado
23/09/2011, 04:10
http://www.moviegoods.com//Assets/product_images/1020/170546.1020.A.jpg

"Spellbound" 1945, de Alfred Hichtcock. El territorio de los sueños esconde para cada uno de nosotros algún que otro secreto, cosas que no queremos ver, o que no "podemos ver", bien entonces pongamosle música de Miklos Roksa, Oscar a la mejor banda sonora 1945, a estos enigmas y hagámonos dibujar y pintar un mundo honírico por Salvador Dalí para que, la doctora con el gracioso y alusivo nombre de Constance Petersen, Ingrid Bergman, cure a su bien parecido paciente con el muy conveniente nombre de John Vallantine, Gregory Peck, sobre el que adquiere inmediatamente una atracción "profesional" irresistible, frente a los sarcásticos colegas masculinos de la joven doctora "sin experiencia" pero que se maneja muy bien en ese duro mundo de hombres, la comicidad involuntaria del film, nos retrotrae a las etapas heroicas de la psicología y de la psiquiatría, es una enternecedora mirada naif sobre la mente humana, que delata el paso del tiempo, un universo tan claro y pristino como el daliniano, ahi presentado, no puede estar encerrado en la mente de un loco común, ni ser tan transparente, como para que dos psiquiatras, improvisados detectives, con un block de notas y un par de observaciones "agudas", logren desentrañar los oscuros mensajes impresos en los meandros laberínticos donde se refugia la real mente de Peck detrás de una pertinaz amnesia, el film amenaza con la profundidad y luego recuerda para quien estaba hecho el trabajo, para el público norteamericano, poco dado a profundidades mentales y menos a las de la clase que puedan disculpar a delincuentes de sus acciones. El desenlace del film, muestra claramente esa torna de las cartas y dicta la receta infalible para acabar con los "verdaderos" criminales.

rebelderenegado
24/09/2011, 06:48
http://www.traileraddict.com/content/fox-searchlight/notorious.jpg"Notorius" 1946, Alfred Hichtcock, Los espías no son glamorosos, ni tienen grandes ideales, ni ellos mismos saben bien que están haciendo y por qué, pero hay quienes si lo saben, los que los utilizan, Hichtcock aquí hace un análisis acertado sobre la atmósfera que rodea al ingrato mundo del espionaje, que no conoce de soberanías ni de respeto, importante visión considerando el momento en que fue realizada, en la inmediata posquerra y cuando aún los derrotados nazis eran los malos protípicos, luego, una cortina de hierro caería sobre occidente y la visión maniquea del mundo se impondría hasta el día de hoy, con muy pocas originales variantes, el hastío de los espías de Hichtcock es el mismo que hoy deben llevar a cuestas los personeros del actual orden genocida mundial y es a causa de eso efectivamente, que, no siendo del todo idiotas, los peones se revelan desde su impotencia y se suicidan, aunque les aseguren sus contratistas que la causa por la que cometieron y cometen un sinnúmero de abominaciones, es justa.

Caracolamarina
24/09/2011, 15:14
Mi año favorito (My Favorite Year) es una película (http://es.wikipedia.org/wiki/Película) de comedia (http://es.wikipedia.org/wiki/Comedia) dirigida por Richard Benjamin (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Richard_Benjamin&action=edit&redlink=1) que cuenta la historia de un jovenguionista (http://es.wikipedia.org/wiki/Guionista) de comedia. Protagonizada por Peter O'Toole (http://es.wikipedia.org/wiki/Peter_O'Toole), Mark Linn-Baker (http://es.wikipedia.org/wiki/Mark_Linn-Baker), Jessica Harper (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Jessica_Harper&action=edit&redlink=1), Joseph Bologna (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Joseph_Bologna&action=edit&redlink=1), Lou Jacobi (http://es.wikipedia.org/wiki/Lou_Jacobi), Bill Macy (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Bill_Macy&action=edit&redlink=1), Lainie Kazan (http://es.wikipedia.org/wiki/Lainie_Kazan), Selma Diamond (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Selma_Diamond&action=edit&redlink=1), Cameron Mitchell (http://es.wikipedia.org/wiki/Cameron_Mitchell_(actor)) y Gloria Stuart (http://es.wikipedia.org/wiki/Gloria_Stuart). O'Toole obtuvo su séptima nominación como Mejor actor a los Premios de la Academia (http://es.wikipedia.org/wiki/Premios_de_la_Academia) por su interpretación.
En el verano de 1954 (http://es.wikipedia.org/wiki/1954) el joven guionista de televisión, Benjy Stone (Mark Linn-Baker), es colaborador en un exitoso sitcom (http://es.wikipedia.org/wiki/Sitcom) protagonizado por Stan "King" Kaiser (Joseph Bologna). Para un show traen al ídolo de Stone, el actor inglés Alan Swan (Peter O'Toole), una vieja gloria alcoholizado y venido a menos, quién se presenta a las grabaciones totalmente ebrio por lo que Kaiser está dispuesto a prescindir del actor. Benjy se ofrece a mantenerlo sobrio durante el rodaje y procurará que la estancia de Alan sea satisfactoria. En la subtrama Benjy intenta una aproximación romántica con su compañera de trabajo K. C. Downing (Jessica Harper), asesorado por Swan.
La historia es narrada desde la óptica de Benjy Stone.
La película le mereció a Peter O'Toole nominaciones al Globo de Oro (http://es.wikipedia.org/wiki/Globo_de_Oro) y al Premio Óscar (http://es.wikipedia.org/wiki/Premio_Óscar), Lainie Kazan también fue nominada al Globo de Oro como actriz de reparto y la película en la categoría de comedia.


http://2.bp.blogspot.com/_PhBoBG4o3-c/TGqdz6ASIGI/AAAAAAAAIbw/ygXSEHw563A/s1600/mi+año+favorito.jpg

juan pablo albores reyes
30/09/2011, 10:19
HOLA , TAMBIEN FUÍ UN APASIONADO DEL CINE, TE ESCRIBO DESDE QUERETARO, MÉXICO, DOGO FUÍ PORQUE AHORA CASI NO PUEDO IR AL CINE$$$, PERO DE LAS PELICULA DE LOS AÑOS 50,60, 70, Y 80 , ME GUSTA COMENTAR DE ELLAS , ME GUSTA MUCHO LAS PELICULAS DE FICIÓN.CIENTIFICAS, TE NOMBRARE ALGUNAS QUE PRA MI SON CLÁSICAS:
ODISEA 2001 Y 2010.EXISTE LA CRONOLOGIA DE DOS LIBROS QUE NO LAS HAN HECHO PELICULA: 2026 U AÑO 3000, ESTAN "PADRISIMAS"
EL HOMBRE QUE CAYO A LA TIERRA, LA HAS VISTO?
LAS PELICULAS DE LOS AÑOS 70 ITALIANAS,TODAS LAS DE MARCELLO MAESTRONANI; POR CIERTO YA VISTE "EL BELLO ANTONIO", QUE TE PARECE; LAS FRANCESAS DE LA EPOCA DE ALAN DELON Y BELMONDO; LAS SUECAS DL DIRECTOS iNGAR BERGMAN, DE POLANSKI, DE WALSKA EL POLACO, DE KURASAWA
TU DICES DE QUE ESCRIBINMOS, ESPRO TU CONTESTACION Y ESTAMOS EN CONTACTO, CUANDO QUIERAS DARTE UNA VUELTA POR ESTA CIUDAD.

juan pablo albores reyes
30/09/2011, 10:24
TE FALTO 8 1/2, CASANOVA 70, EL BELLO ANTONIO, hOY, AYER Y MAÑANA; DE LA ÚLTIMA PELICULA QUE HIZO , SI SABES QUE HICIERON UN REMAKE LOS GRINGOS(NORTAMERICANOS), CON rOBERT DE NIRO, TAMBIEN SABES QUE TUVO UNA HIJA CON CATERINE DENUAE, MAS O MENOS ASI SE ESCRIBE?

juan pablo albores reyes
30/09/2011, 10:44
Escribo desde queretao, méxico, dese participar en el foro de cine: Años 50,60,70,y 80,

Caracolamarina
30/09/2011, 13:40
¡¡¡Guauuuuu !!!!

Eres un cinéfilo de aquellos en que se puede conversar de todo...
La mayoría de las pelis que nombras las ví todas......algunas dd Kurosawa me faltan...pero bue...

Te doy algún dato...( Las normas del foro tienes que leerlas...escribir en mayúsculas...significa que estas ....gritando..."" jejejeje bue ""echando a perder se aprende"" ¿ verdad ?....

Escribe tus impresiones de cine de hoy aunque lo veas en el cable..o en DVD...Es cierto que el cine esta caro...acá tenemos promociones del mismo cable en que la Revista trae promociones ( la Revista del cable es Gratis ) así quem pagamos uno y entramos dos...por eso vamos mucho al cine..
¿ Que has visto ultimamente...? que te haya impactado...

Hay varios post de cine..pero tal como te comenté tu puedes poner uno por tu cuenta y darle a tus comentarios, que te leeremos sin falta y te escribiremos....así acá hay varios cinéfilos que comentan...

Vi en DVD...""Copia Certificada "" por ahí la comenté....y el el cine ví

Habemus Papa"" que está muy buena de Nanni Moretti
ALBERTO RODRIGUEZ -SEDANO es muy buen comentarista y rebelderenegado...tambin..A Emeric le gustan las pelis europeas y de las ..de los años del cine europeo...También hay post de series...es cuestión de que te pongas a buscar y a escribir.....así que.... bienvenidoooooo

rebelderenegado
03/10/2011, 11:33
8 y 1/2, está considerada como uno de los mejores films de la historia y es un ejemplo acabado de cine dentro del cine, un experimento en la relación cinematrográfica que tenía pocos antecedentes hasta ahi, luego sería copiada infinidad de veces, ejemplos tan diferentes como "Peeping Tom" ó "La Noche Americana" son ejemplos de cine mirando como se hace el cine, cada una de estas "copias" han aportado un nuevo "enfoque" del asunto, que no es un tema simple, por las consecuencias que trae sobre el vehículo del mensaje, una nueva forma de comunicación nació de esta particular manera de mirar por sobre el hombro de un cameraman.

Caracolamarina
04/10/2011, 10:37
"""La Noche Americana"" por ahí está el comentario en este post..¿ donde?...¿?¿? Bue lo repit pero no de mi ""cosecha "" me copio de la butaka""y del Wiky...


La noche americana es una película francesa (http://es.wikipedia.org/wiki/Cine_de_Francia) de 1973 (http://es.wikipedia.org/wiki/1973), dirigida y protagonizada por François Truffaut (http://es.wikipedia.org/wiki/François_Truffaut), junto a Jacqueline Bisset (http://es.wikipedia.org/wiki/Jacqueline_Bisset) y Jean-Pierre Léaud (http://es.wikipedia.org/wiki/Jean-Pierre_Léaud) en los papeles principales.
La historia narra las tribulaciones de un director de cine (http://es.wikipedia.org/wiki/Director_de_cine) durante el rodaje de una película.
El filme toma su título de la técnica cinematográfica del mismo nombre (http://es.wikipedia.org/wiki/Noche_americana), que consiste en la aplicación de un filtro oscuro sobre la lente de la cámara que simula que se rueda de noche.
En un estudio de cine en Niza (http://es.wikipedia.org/wiki/Niza), se prepara el rodaje de la película Je Vous Présente Paméla, un melodrama lleno de lugares comunes. Los actores son Alexandre (Jean-Pierre Aumont (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Jean-Pierre_Aumont&action=edit&redlink=1)) y Séverine (Valentina Cortese (http://es.wikipedia.org/wiki/Valentina_Cortese)) estrellas de un tiempo pasado, Alphonse (Jean-Pierre Léaud (http://es.wikipedia.org/wiki/Jean-Pierre_Léaud)), un galán joven y temperamental, con aires de divo, y una actriz británica, Julie Baker (Jacqueline Bisset (http://es.wikipedia.org/wiki/Jacqueline_Bisset))
Entrelazadas en el guion van apareciendo situaciones reales de la vida de los actores y del equipo técnico, con sus conflictos personales, como el de Julie Baker, inestable por una crisis nerviosa por la controversia creada por su matrimonio con un médico mucho mayor que ella, padre de su ex esposo. O el de Alphonse, que amenaza con abandonar la filmación cuando su novia lo deja por uno de los técnicos. O a Alexandre, el veterano, muy profesional en sus escenas, pero nervioso e impaciente por ir a buscar a un muchacho al aeropuerto. La veterana estrella Séverine por su parte, tiene problemas con el alcohol y olvida sus líneas, en una memorable escena de la película.

Nota: Francois Truffaut uno de los genios del cine francés de los años 50-60-70---que filma también """Los 4oo golpes """un clásico del cine de esa época y hasta ahora.

También ""sucumbió al llamado de las sirenas del cine de USA y termino haciendo de personaje de la peli de Ciencia Ficción """"ENcuentros cercanos del tercer tipo "" pero esa ya es otra hstria...

El que tiene el mismo problemilla pero ya ""resuelto es el gran director Luc Besson que hizo """películas inolvidables en su país.. El perfecto asesino"...Azul profundo""...La guerra del fuego "" esta última IMPERDIBE.y después se fue tentado por las ""sirenas ( los dinerillos a USA ) y filmo el super bodrio ""EL Quinto elemento"" bue de nuevo filma en Francia y se esta ""redimiendo""....
Saludines...para toso y cada uno los que vengan a opinar y los que vienen a solamente a leer...

rebelderenegado
04/10/2011, 12:20
http://pics.filmaffinity.com/La_noche_americana-461098623-large.jpg


Para hacer el efecto fotográfico especial, llamado "la noche americana", alias AKA "day for night", se utiliza un filtro azul sobre los lentes acromáticos normales, esto es para simular la noche mientras se filma, generalmente con luz natural. Era muy usado en los westerns y películas de guerra, que exigían muchas tomas en exteriores, se nota el truco por la claridad lunar que adquieren las escenas y porque el cabello de los personajes, si son oscuros, quedan azules al igual que las sombras, el efecto está basado en la teoría de la luz, en su porción dedicada al claroscuro, que tiene su correlato también en la pintura impresionista, un ejemplo particular de "noche americana", son los decorados que simulan edificios y están iluminados por detrás para hacer ver las "ventanas" de los "rascacielos" con sus luces encendidas.

Para los que gustan de ver como es el cine dentro del cine y mirado por el cine aqui un trailer ejemplificador de la película noimbrada:

http://www.youtube.com/watch?v=qSqfhjt-Gg8&NR=1

rebelderenegado
04/10/2011, 13:01
http://www.cinenacional.com/sites/default/files/styles/large/public/lapelidelrey.jpg

"La Película del Rey" 1986

Una realización quasi perfecta, como muestra de como es el cine visto por el cine desde adentro del cine, un director que lucha por hacer su película sobre Antoine Orélie de Tounens "El Rey De La Patagonia", se queda sin financista y tambien, de a poco, sin actores cuando ya está en medio del desierto, uno de los mas grandes e inhóspitos del mundo, con su descascarada troupe de actores, demasiado improvisados unos, otros demasiado lanzados, y cuando no, alguno completamente loco. Hay una escena sensacional, una regordeta actriz vestida como prostituta de vaudeville, no puede contener la tentación risa mientras una tropa de indios la persigue, en una escena "irrepetible".

Caracolamarina
06/10/2011, 01:14
¡¡¡Me saco el sombrero!!! La pelicula del rey una peli de esas inolvidables..una peli dentro de otra...un género muy extraño pero muy bueno...Excelente tu acotación sobre ""La Noche americana""
Saludines....

pongzi111
07/10/2011, 06:10
Yo también había publicado numerosos mensajes cada día. Básicamente no responden a estos. Más tarde descubrí que era algo estúpido ilógico escribir sin tener respuesta. Muchas personas que se registraron después y supuestamente son mejores que yo. así que voy a guardar este texto en el Bloc de notas. Cada texto tengo que copiar y pegar una vez.Ahora lo entiendo. ¿Por qué las respuestas no apuntan a la calificación en mi bloc de notas.

Caracolamarina
07/10/2011, 08:25
pongzi111
Te doy las disculpas del caso...porque a veces este nuevo formato. no permite ver de inmediato. quién está en este momento en línea y quizás por eso te has ""perdido"""y así hemos tenido que... adaptarnos a un formato, que pareciera muy lindo ...pero que tiene sus ""bemoles""
Así que ...NO pienses que alguien es mejor... somos diferentes todos y cada uno de nosotros....
¿En que post has escrito?
Y ¿ cual es el tema que te gusta o el que has expuesto y no tuviste respuesta?...
Espero que esta contestación, en algo aminore tu molestia..y que sigas en el foro...que ya podremos ponernos a escribir y a participar contigo...
De partida, te invito a Café Literario, a Cine y a ...Música...que son los post en donde participo..porque ahí, es donde yo puedo decir algo ...
Reitero, que a veces estos malentendidos son solucionables si ponemos de nuestra parte...
Te mando saludos cordiales.

Caracolamarina
07/10/2011, 12:08
http://www.italica.rai.it/principali/multimedia/dvd/bellantonio/1.jpg
Como un relato confidencial, "El bello Antonio" (Il bell'Antonio) narra la desgracia de Antonio Magnano (Marcello Mastroianni), un chico de buen ver pero sexualmente impotente, que vuelve a Catania tras una larga estancia en Roma. Se reúne con su familia que, al ignorar su problema, arregla su boda con una chica de la alta burguesía local, la atractiva Barbara Puglisi (Claudia Cardinale). Presionado por su padre Alfio (Pierre Brasseur), Antonio supera sus legítimas perplejidades y accede a casarse. Sin embargo, al cabo de un año, el padre de la chica anuncia con sorpresa la anulación del matrimonio que, por las condiciones de Antonio, "no cumple la voluntad de Dios". Barbara se vuelve a casar al poco tiempo con el Duque de Bronte, un hombre rico y anciano, mientras que Antonio vuelve a casa atormentado por su amor hacia ella.
Esta obra maestra de Mauro Bolognini, es fruto de una colaboración artística con pocos precedentes, el magnífico resultado de la camaradería que se estableció entre el director, Pier Paolo Pasolini (http://www.italica.rai.it/index.php?categoria=biografias&scheda=pasolini&lingua=esp)(guionista junto con Gino Visentini), Marcello Mastroianni (http://www.italica.rai.it/index.php?categoria=biografias&scheda=mastroianni&lingua=esp) y, sobre todo, el cámara Armando Nannuzzi. Este último es autor de una fotografía laboriosa y articulada en la composición - en la que predominan los primeros planos en flou y el espacio cinematográfico está definido, más que por las correspondencias geométricas, por las luces y las sombras sobre los detalles - que le consagró merecidamente entre los mejores especialistas de su tiempo.
Contrariamente a la novela de Brancati, la adaptación de Bolognini deja de lado la alegoría socio-política entre la fragilidad de Antonio y la Italia de la época fascista que sugiere el texto, alejándose de esos años para seguir una orientación narrativa más intimista, sin el humor original y ceñida al desgarrador aislamiento físico e intelectual de su protagonista.
Rozando la perfección por la calidad de la imagen, el DVD Medusa devuelve al blanco y negro de la película el brillo del original en su formato 1.85:1 anamórfico, que presenta una compresión imperceptible y una clara definición de cada elemento en el fondo del encuadre. También el audio, presente con una única pista en italiano Dolby Digital 1.0 es de buena calidad aunque resulte algo confuso en los tonos más bajos.
Por contra, excepto algunos contenidos interesantes, decepcionan los extras que se limitan a un especial de 14 minutos sobre las operaciones de restauración, dos breves reportajes de la época y los habituales tráilers y fotografías. A pesar de ello, gracias al buen trabajo realizado al restaurar la película, "El bello Antonio" (Il bell'Antonio) es un objeto de colección significativo, digno de las filmotecas domésticas más ambiciosas.


De La butaka

litiu
07/10/2011, 12:45
las peliculas de los otros tiempos eran mucho mejores xk no utilizaban ni lenguaje inapropiado y violencia

Caracolamarina
07/10/2011, 18:32
¡¡¡¡Hola litiu!!! Bienvenida-do ( tu nick no me dice si eres dama o varón) Es cierto...el cine ha cambiado mucho en los años después de los 80-90....pero aunque todavía hay pelis que son independientes ( cine indie) que no utilizan este lenguaje, las groserías...hay que tratar de ver estas pelis indie, que son las que todavía ""defienden el cine de USA, el europeo es otra cosa...pero bue...la vida cambió y mucho.
Saludines y te esperamos en Cine...Café literario y Música...si te gustan esos post...

juan pablo albores reyes
08/10/2011, 20:29
escribo desde queretaro, méxico, oye que buena nota sobre el bello antonio, aca en méxico no la he podido encontar, ni modo.
oye tu la mejor cinefila? que opinas de cine ficción-cientifico, no la de las encuentrso cercanos, ni la guerra de las galaxias; viste el "hombre que cayo a la tierra", odisea 2001 y odisea 2010? y la classica brak runner? sabes que de la trigolia de odisea 2001, esta : 2061 odisea tres y 3001: odisea final, del mismo Arhur C. Clarke, esta por cierto na las han hecho peliculas, pero te recomiendo compro los libros y te vas ha quedar anonadada, calar si se gusta este tipo. saludos desde m´rxico. chao

Caracolamarina
08/10/2011, 22:13
¡¡¡¡¡Hola!!!! juan pablo albores reyes GRacias por eso de la mejor cinéfila...pero no creas...acá hay excelentes cinéfilos...ya te esribirás supngo con ellos...: rebelderenegado, otro es ALBERTO RODRIGUEZ-SEDANO, otra es Sadness, Emeric, y varios más que en este momento, squiusmi ..se me pasan por alto.
Lo que pasa, que yo como tengo más tiempo...y me encanta escribir lo hago...además cuento con material escrito ( estudié cine en la U. Católica de Valparaíso el año del ñauca ( muchos años atrás ) jejeje como cultura...solamente..)
Puedes leer, los varios post de cine, que hay y ya veras las respuestas ...de algunos foreros.
Hay una, sobre una peli de culto de Stanley Kubric "2001 Odisea del espacio"" que escribió rebelderenegado que es imperdible ...te la trataré de traer acá....veremos...ya que, por pedido mío la puso en otro post de otro forero amigo ( Avicarlos en Parejas Perdurables )
La voy a buscar a ver si tela traigo...ya que es muy interesante como rebelde la..amaliza...

Caracolamarina
08/10/2011, 22:18
"""""Unos dieciseis años después, en 1985, las discusiones sobre la película 2001, aun continuaban, una tarde desocupando los estantes de la Paramount, que cerraba sus puertas en la ciudad gracias a la competencia del VHS, apareció una copia completa, totalmente nueva de 2001, con sus capítulos entremezclados, los rollos de película en sus latas, esperaban que alguien que conociera la trama, los pusiera en orden, yo me ofrecí a hacerlo con tal de revisar todo el film en copia nueva, pero el encargado de la empresa me miró sonriendo como se mira a los niños cuando preguntan por la cigüeña y me espetó el consabido;- Nooo, esta película hay que "entenderla", mirá si vos la vas a poder armar, es muy "complicada"...
Yo conocía de memoria el film y a su moroso desarrollo, me había criado entre series de televisión como el "Túnel del Tiempo", "Viaje a las Estrellas" y libros de ciencia ficción, hasta había leido la novela original de Arthur Clarke en el colegio, pero lo mismo recibí la mirada capciosa y el comentario ad hoc.
Si que los dejó perplejos la peliculita a mas de uno y en realidad no es para tanto, el famoso "mensaje" es bastante sencillo y paradójico al mismo tiempo, ¿si nos crearon, quien creó al que nos creó?, parece muy profundo pero no lo es, es solo poner en ángulo distinto una petición de principio, un razonamiento nulo, no hay que olvidar de quienes viene la "idea", de los anglosajones, y de su manera de "ver" la cosas, que gracias a los sistemas planetarios de propaganda, amenaza siempre con ser la única opinión "respetable" o "viable".
Efectivamente de esos años es el circuito integrado 4004 que sería el primero de una larga sucesión hasta el Z 80, que daría como resultado con el tiempo a esta misma máquina con la que estoy escribiendo esto, máquinas que cada día se acercan mas a la rebelión de HAL 9000, por su farragosa interacción con nosotros los humanos. Cuando se hicieron públicos los conocimientos y la utilización de las computadoras, lo primero que ocurrió fue que no tardaron en ser captadas por la superstición y era cosa común creer, o nos hicieron creer, que al fin habíamos creado un reemplazo a deidades poco informativas y que tendríamos las respuestas a todo lo que quisiéramos saber, con solo apretar un botón, bueno pues, hasta para hacer funcionar la máquina, que puede acabar con la vida humana y todo lo demás en el planeta en un santiamén, hace falta apretar mas de un botón, solamente hay que imaginar las cantidades quasi infinitas de ellos que se presionan por día en todo el planeta, para ver que lejos estamos de obtener las anheladas respuestas a todas nuestras preguntas, desgraciadamente google, no es el primer motor.


Sigue.....Respuesta: "Cine del ayer" ( años 50,60,70,80....
Muy bien, como estamos en esto del cine, aqui llega la caballería, siempre tarde pero justo a tiempo.
Sobre tu pregunta Piscis-02, debo decir que la película de Stanley Kubrick 2001 Odisea del Espacio, es nada mas que la misma tournée forzada del Ulises de Homero, si quitamos las naves, las computadoras y trajes de EVA, solo queda el hombre luchando para volver adonde cree que pertenece, pero ya los antiguos griegos sabían que eso era imposible, nadie vuelve al lugar de donde partió, asi como ninguno se ha bañado dos veces en el mismo río, todos los viajes nos modifican de una forma que puede parecer imperceptible, pero ya nunca seremos los mismos al completarlos.

Eso quiere decir Homero, Kubrick y Clarke no hacen mas que seguirlo, porque le hallan razón, asi, cuando cubrimos distancias por fuera y por dentro de nosotros mismos, no queda mas remedio en esos viajes que enfrentarnos a las mentiras piadosas, que son tan comunes en nuestra vida diaria, correremos con ello el riesgo de encontrar realidades que nos desagradarán y no comprenderemos, confundidos en parte por los engaños iniciales a los hemos sido sometidos desde la infancia, mitos como por ejemplo: podemos vivir tranquilos y estar seguros, podemos lograr lo que queremos, podemos trascender nuestros límites con solo desearlo de verdad y etc, etc.

Todo lo que nos han inculcado como valores positivos, pueden ser solo burdas mentiras, y cuando, desde nuestra intrínseca pequeñez como individuos, debemos toparnos con la Hidra, no alcanzamos con nuestra humilde fuerza, a cortar las cabezas que nacen de nuevo, siempre hay una disculpa y una justificación para el engaño, es por nuestro bien, nos dicen. Y allá van los hombres en frájiles bajeles a librar guerras que no les pertenecen, y a arriesgar sus vidas en misiones espaciales que tienen fines ocultos, ¿como llegan a saber las autoridades que el Monolito es una conexión con una civilización foránea a nuestro planeta?, parece que no importa el peligro, porque nadie les informa de nada, solamente envían a Dave Bowman y sus compañeros a una ratonera, de la que casi seguro, no escaparán.

El Monolito, tiene el propósito de reportar el resultado de la "siembra" de una raza inteligente en un determinado planeta, es una forma de colonización, cuando esta nueva raza asi "creada", toca sus astros mas cercanos, en naves capaces de esos saltos, un informe es enviado a los confines del universo, donde está la sede de esa super-raza sembradora de mundos. Con esta alerta recibida, lo que les queda ahora como tarea, es someter a la nueva especie desarrollada por ellos, a pruebas mas detalladas y por eso secuestran al protagonista, que ha debido pasar la dura prueba inicial de quedar totalmente solo en su explorador, rodeado de los cadáveres humanos de sus compañeros y del tecnológico de su computadora de a bordo HAL 9000, cómplice involuntaria, de los tejemanejes de los capistotes, que los han hecho llegar hasta alli.HAL ha sido instruida para mentir y ocultar los verdaderos motivos de la misión de visita al Monolito gigante en órbita de Saturno, (objeto que parece existir en realidad) la máquina, en su matemática inocencia, enloquece, al tener que afrontar un dilema lógico irresoluble, ¿debe mentir como se la ha instruido y arriesgar la existencia de todos para completar la misión?...¿o su principal trabajo es protejer la vida de los tripulantes? como es una máquina, no puede mas que hacer una de las dos cosas y para resolver su conflicto, elije lo primero.
Dave es el único sobreviviente de ese paso dado por HAL y en una épica batalla final, cara a cara con el computador, procede al desarmado de su cerebro, da pena ver y sobre todo, oir, como la siniestra y poderosa máquina, se convierte paulatinamente en lo que en realidad es, una triste criatura mecánica, pésimamente manejada por su creador.
¿Alguna semejanza con cosas que vemos todos los días?, no es casual.
El viaje del astronauta a través del Monolito, es solo una alegoría del mito sociológico de la supervivencia del mas apto, una carrera que cumple con los fines de otros, como se verá.
Llegado a su destino final, es sondeado de todas las maneras imaginables, para que, de esos estudios, se obtengan los resultados que les dirán a los anónimos sembradores de mundos, si han tenido éxito, esta vez también.

Este es el comentario de rebelderenegado sobre 2001..Odisea del spacio..que me parece excelente

Espero que sigamos compartiendo
Saludines...

rebelderenegado
09/10/2011, 17:36
El cine y las novelas de ciencia ficción, o de ficción fantástica son un intento de especulación sobre el verdadero origen de la cultura humana y de la vida en el planeta, dos cuestiones que hasta el día de hoy permanecen sin respuesta, y no es porque haya falta de indicios, el problema es político, el discurso de la historia está ajustadoa una visión antropocéntrica del universo, a una condición sine qua non, "el universo está ahi porque nosotros lo vemos, si no estuviéramos, nadie lo vería y vaya a saber si existiría", tanto las religiones y la historia oficial, apoyan este punto de vista, lo otro, aceptar que no somos mas que una mota de polvo perdida en el cosmos con una población de microbios ignorantes de su origen y de su destino, no es aceptable oficialmente porque perderían gran parte de su razón de ser los sistemas políticos que se usan para mantener el "orden" ya sean estos mitologías supersticiosas o propaganda panfletaria, lo mismo da, son basura, la respuesta, si la hay, está ahi afuera y nadie está interesado en ir a buscarla realmente, ¿para que serviría?.

Caracolamarina
09/10/2011, 19:53
El cine y las novelas de ciencia ficción, o de ficción fantástica son un intento de especulación sobre el verdadero origen de la cultura humana y de la vida en el planeta, dos cuestiones que hasta el día de hoy permanecen sin respuesta, y no es porque haya falta de indicios, el problema es político, el discurso de la historia está ajustadoa una visión antropocéntrica del universo, a una condición sine qua non, "el universo está ahi porque nosotros lo vemos, si no estuviéramos, nadie lo vería y vaya a saber si existiría", tanto las religiones y la historia oficial, apoyan este punto de vista, lo otro, aceptar que no somos mas que una mota de polvo perdida en el cosmos con una población de microbios ignorantes de su origen y de su destino, no es aceptable oficialmente porque perderían gran parte de su razón de ser los sistemas políticos que se usan para mantener el "orden" ya sean estos mitologías supersticiosas o propaganda panfletaria, lo mismo da, son basura, la respuesta, si la hay, está ahi afuera y nadie está interesado en ir a buscarla realmente, ¿para que serviría?.



http://youtu.be/rdKu3Feklsg


""El Día que la Tierra se detuvo""

Una peli que con tu comentario rebelderenegado....Hos haces pensar que síiii Klaku..sí que vino a darnos lo que merecemos...Una peli para pensar y reflexionar ..lo que hacemos...con nuestro planeta


Excelente comentario...como siempre..l.
Saludines...saludos...

rebelderenegado
09/10/2011, 21:03
http://www.rrr.org.au/assets/the-day-the-earth-stood-still-movie-poster-directed-by-robert-wise-1951-picture-courtesy-20th-century-fox.jpg
"The Day the Earth Stood Still " 1951, Luego de intentar infructuosmente comunicarse con los gobiernos de La Tierra, un mensajero de una ignota confederación, busca aclarar su punto de vista sobre los humanos mezclándose entre ellos, para tratar de entender y hacerse entender, pero la estupidez y la desconfianza llegan a todos lados antes que él, hasta los que debieran tener o demostrar un criterio amplio, son víctimas de los miedos atávicos del hombre, no nos hacen falta seres del espacio para sembrar la destrucción, el terror y la miseria, nos bastamos solos para eso. Michael Rennie, en una excelente interpretación de un sorprendido y alarmado extraterrestre, encuentra suficiente tiempo para descubrir lo que necesita saber y hallar el aspecto de la naturaleza humana, que haga que valga la pena hacer un esfuerzo por salvarnos, de nosotros mismos.

rebelderenegado
10/10/2011, 17:25
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/89/Plan_nine_from_outer_space.jpg/386px-Plan_nine_from_outer_space.jpg "Plan 9 From The outer Space" 1959. Es la muestra mas acabada de "como-no-hay-que-hacerlo", no en vano al director Edward Wood solamente le faltan dos letras para convertir su apellido en la palabra inglesa que significa "loquito", casi con los mismos elementos de los que dispusiera Robert Wise = "sabio" en inglés y que con ellos confeccionara aquella gran película que le ponía pantalones largos al cine de ciencia ficción, en su lugar Wood logra estropearlo todo, 8 años después y con mayores adelantos técnicos y de tal modo lo hace que pasa a formar parte del panteón de los dioses hollywoodianos por su absoluta falta de tino, compitiendo seriamente por el título de peor director de cine de todas las épocas aunque en paridad con otros no menos malos pero cuyos "méritos" aun no han sido reconocidos, si quiere pasar nervios viendo como una historia que podría haber sido en verdad aterrorizante, se le escapa de las manos y del presupuesto a un realizador audaz, aqui tienen este excelente botón de muestra, imperdible.
Hay que hacer notar y para hacer justicia, que muchas de las supermillonarias y mamotréticas producciones gringas posteriores, han incurrido en mas de uno de los errores de los que fueran la marca de fábrica de Edward Wood, sin ir mas léjos la remake de "The Day The Earth Still Stood" de 2008, donde el director desperdicia la oportunidad de hacer un homenaje a la realización de 1951, e involuntariamente, retoma la línea exagerada y sin rumbo de Wood.

Caracolamarina
10/10/2011, 19:10
rebelderenegado.....Excelente recordar la peli de 1951"The Day the Earth Stood Still " La muy buena actuación de Michael Rennie..peli ""obligada ""de ver cuando se estudiaba y veíamos Ciencia Ficción.

Stephylu
10/10/2011, 19:15
muy buena info.. se ve que te gusta el cine y mucho... saludos :)

Caracolamarina
11/10/2011, 10:09
​Saludines correspondidos Stephylu...por ahí te dejé una bienvenida....y que bueno que vengas a vernos y a participar dsi quieres""" Todos los comentarios son bienvenidos""""""....los que son cinéfilos y los que son solamente de gustar del cine....así que te esperamos....que tengas un lindo día...."

rebelderenegado
12/10/2011, 17:33
http://www.abandomoviez.net/db/foto/db_18518.jpg "Rosaura a las Diez", 1958. Una excelente trama de suspenso basada en la novela de Marco Denevi, especialista argentino en policiales negros de una pluma y talento sin fisuras, las impecables actuaciones, sobre todo de los papeles femeninos, bajo la batuta de Mario Soffici hace que un actor cómico, Juan Verdaguer encarne, de manera creible, al infeliz Camilo Canegato, huésped del albergue donde se desarrolla la mayor parte del drama, y nos deje con la total convicción de que no hay otro Canmilo posible mas que ese. Este film posee una excelente fotografía en blanco y negro, que nos recuerda por momentos a "Citizen Kane". Un enredo creado por el mismo Canegato para levantar su alicaida autoestima, lo pone frente a la responsabilidad de un homicidio, la decepción ante la verdad, son contrastados con las ilusiones de lo creen que deberían ser o como se imaginan que los otros los ven, en esa confusión, se pasan por alto los detalles que revelarían a cada uno su valor real, sin tener que inventarse mundos paralelos, que al fin y al cabo, son tan ilusorios y tramposos como el mundo concreto, del que se pretende escapar.

rebelderenegado
12/10/2011, 17:50
Hallan en Buenos Aires una versión de "Metrópolis" 1926, que se daba por perdida




http://www.buffaloresearch.com/graphics/metropolis.jpg

Escenas inéditas del monumental y mítico film "expresionista", otros no están de acuerdo con esta calificación, Metrópolis, fueron encontradas en el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken de Buenos Aires. Según informó en la ciudad alemana de Wiesbaden la Fundación Friedich Wilhelm Murnau " es un descubrimiento sensacional" y a pesar del mal estado de las copias será posible reconstruir en buena medida, el mutilado film de ciencia ficción rodado en 1925 -1926 por Fritz Lang.

"Con las imágenes descubiertas se podría alcanzar el objetivo, perseguido por años, de recuperar la obra de Fritz Lang y presentarla al mundo", explicó el presidente del directorio de curadores de la Fundación, Eberhard Junkersdorf.

Las escenas recuperadas muestran un trayecto en auto por la Metrópolis que Fritz Lang concibió como ciudad del futuro. Fueron empleados del Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken quienes encontraron las escenas en una colección privada.

Se trata de negativos de 16 milímetros. El Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken se fundó en 1971 y está dedicado a la conservación del patrimonio cinematográfico de Argentina. El grueso de la colección fue donada por el cinéfilo Ducrós Hicken, de quien el museo tomó el nombre.

Además de cámaras históricas, proyectores y copiadoras, el museo alberga vestuario y escenografías originales, y una vasta colección de libros y objetos personales de conocidos intérpretes.

La colección fílmica consta de más de 600 películas sonoras y unas 20 de la época del cine mudo, así como cortos informativos que cubren más de 40 años de historia argentina.

Según la Fundación Murnau, hubo ya numerosos intentos de restaurar la mítica película. Por encargo de la fundación se hizo en 2001 una restauración digital, gracias a la que Metrópolis se incluyó como primera película en el Memory of the World Register de la UNESCO.

A partir de la versión de 2001 y con los nuevos hallazgos, ahora es posible llegar a una versión completa.

Caracolamarina
12/10/2011, 23:12
""Metropolis"" un clásico. Jamás se pensó que había una copia inédita en Baires.
La ""revolución"" que ha siginificaDo este ""hallazgo"" no tiene parangón en estas latitudes con respecto al 7o arte
Muy buenas tus aportaciones rebelde...bue como siempre....
Saludines...

rebelderenegado
13/10/2011, 00:19
Yo ya había escrito un comentario sobre "Metrópolis" donde señalaba la inclusión de la televisión como medio de comunicación y vigilancia, tal cual la empleamos hoy, había verdaderos genios entre los asesores del director y hombres muy conscientes del desarrollo tecnológico y de sus aplicaciones.Tiene casi 86 años la película.

Caracolamarina
13/10/2011, 00:53
rebelde....Síiii que me acuerdo de esa acotación tuya ¿por donde estará? Sería bueno que te acordarás y la repitas acá...Es muy interesante el aporte...
Vamos dándole al Cine, que tu tienes mucha cuerda...en el tema...dale... dale... dale...Que así nos motivas...y nos ponemos a buscar en el papeleo que tengo amontonado en la mesa del comedor, para que el maridingui se ponga de todos colores y se le caiga el pelo que le queda.....jejejejejejejeje ya que me he puesto papelera...justo en la mesa...jajajajajajaja

rebelderenegado
13/10/2011, 02:24
http://bp3.blogger.com/_V4bHyg4j9xQ/SHVIc92NrBI/AAAAAAAAA5Y/aafEEsin9sw/s320/Metropolis_Poster.jpg Ya que Sadness, la ha nombrado a "Metrópolis" 1926, de Fritz Lang, voy a acotar que en esa película, aparece por primera vez en la historia, una pantalla de televisión, es un "efecto especial" inédito para la época, porque estaba recién inventada y ensayada por Baird en Inglaterra basándose en la creación rusa. No solo es inaudita, la presencia de un monitor de tv. en la oficina del mandamás, sino que su disposición en la pared, anexado a un teléfono y usado el conjunto, como sistema de vigilancia e intercomunicación, es de una audacia conceptual tal, que se adelantó muchas décadas, casi hasta los días presentes, con ese fenomenal acierto predictivo, cuando solo recien hoy, estos sistemas se han vuelto confiables, asequibles y cumplen cabalmente con esa función, unos genios notables y una profundidad de conocimientos fantástica, mucho más allá, de la torpe fabulación, de historias pretensiosas de futurismo, que nos deparara el cine norteamericano, incapaz, por su feroz autocensura de abordar todas las implicancias sociales, de las conquistas tecnológicas.

Caracolamarina
14/10/2011, 11:59
http://www.adisney.com/peliculas/lostrescaballeros/img/portada.jpg


Los tres caballeros es un largometraje (http://es.wikipedia.org/wiki/Largometraje) animado (http://es.wikipedia.org/wiki/Animación) de 1944 (http://es.wikipedia.org/wiki/1944), producido por Walt Disney Pictures (http://es.wikipedia.org/wiki/Walt_Disney_Pictures) y distribuido por RKO Radio Pictures (http://es.wikipedia.org/wiki/RKO_Radio_Pictures). El séptimo en el cánon oficial de largometrajes animados de The Walt Disney Company (http://es.wikipedia.org/wiki/Largometrajes_animados_de_The_Walt_Disney_Company) y en la lista de Los Clásicos de Walt Disney (http://es.wikipedia.org/wiki/Los_Clásicos_de_Walt_Disney); es una aventura ambientada en varias partes de América Latina (http://es.wikipedia.org/wiki/América_Latina), combinando la acción-real (live-action (http://es.wikipedia.org/wiki/Live-action)) y la animación (http://es.wikipedia.org/wiki/Animación).
Aunque fue producido durante la Segunda Guerra Mundial (http://es.wikipedia.org/wiki/Segunda_Guerra_Mundial), fue realizado como un mensaje de buena voluntad y de entendimiento por parte de los estudios para América Latina (http://es.wikipedia.org/wiki/América_Latina), por lo que el largometraje es menos propagandístico. Es protagonizado de nuevo por el Pato Donald (http://es.wikipedia.org/wiki/Pato_Donald), quien en el curso de la película se une a dos viejos amigos; José Carioca (http://es.wikipedia.org/wiki/José_Carioca), el loro (http://es.wikipedia.org/wiki/Loro) fumador de Saludos amigos (http://es.wikipedia.org/wiki/Saludos_amigos) (1943 (http://es.wikipedia.org/wiki/1943)) representando a Brasil; y más tarde a un nuevo amigo, Panchito (http://es.wikipedia.org/wiki/Panchito), un bravo gallo con pistolas representando a México (http://es.wikipedia.org/wiki/México).
Varias estrellas Hispanoamericanas de la época aparecen a lo largo de la película, incluyendo a cantantes como Aurora Miranda (http://es.wikipedia.org/wiki/Aurora_Miranda)(hermana de Carmen Miranda (http://es.wikipedia.org/wiki/Carmen_Miranda)) y Dora Luz (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Dora_Luz&action=edit&redlink=1), así como la bailarina Carmen Molina (http://es.wikipedia.org/wiki/Carmen_Molina).
El largometraje está compuesto de una serie de segmentos, todos relacionados entre sí, a partir del momento en que el Pato Donald (http://es.wikipedia.org/wiki/Pato_Donald)abre un regalo de cumpleaños de sus amigos de América Latina (http://es.wikipedia.org/wiki/América_Latina).
Fue estrenada en la Ciudad de México (http://es.wikipedia.org/wiki/Ciudad_de_México) el 21 de diciembre (http://es.wikipedia.org/wiki/21_de_diciembre) de 1944 (http://es.wikipedia.org/wiki/1944) y en Estados Unidos (http://es.wikipedia.org/wiki/Estados_Unidos) el 3 de febrero (http://es.wikipedia.org/wiki/3_de_febrero) de 1945 (http://es.wikipedia.org/wiki/1945).
Recibió dos nominaciones de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood (http://es.wikipedia.org/wiki/Academia_de_las_Artes_y_las_Ciencias_Cinematográfi cas_de_Hollywood) por Mejor Música Original y Mejor Sonido.

A proposito de la película ""RIO"" me acordé de ésta que ffue una de las que se estrenó con éxito en todo el mundo...

rebelderenegado
27/10/2011, 08:49
http://recursos.fotocajon.com/fotos/registered/1/122/user_size_12372.jpg "Don Camilo" 1952, basada en la obra de Giovanni Guareschi, la comedia italiana se luce y se encuentra a sus anchas mostrando el casi chaplinesco desconcierto político de la posguerra, en aquel entonces, hace mas de medio siglo, parecía que el mundo había aprendido de sus errores y ahora se tomaba en solfa los motivos que llevaron a los enfrentamientis que, pocos años antes, le habían costado la vida a decenas de millones de seres humanos.

rebelderenegado
30/10/2011, 06:58
http://1.bp.blogspot.com/-Stav7SoeBhc/TltKoeCCZmI/AAAAAAAAWjc/lb0q7XqxN28/s1200/galaxi.jpg (http://1.bp.blogspot.com/-Stav7SoeBhc/TltKoeCCZmI/AAAAAAAAWjc/lb0q7XqxN28/s1600/galaxi.jpg)"Galaxina", 1980. Si hay una colección de gags fallidos, robados y repetidos, en una película que pretende ser una sátira del genero sci-fi + western es esta, lejísimos queda esta producción, de la divertidísima "Galaxy Quest" 1999, donde Sigourney Weaver le muestra a la playboleña Dorothy Stratten, como hacer la rubia tonta y no morir de ridículo en el intento, hay un actor perdido en este desmadre, el capitán Cornelius Butt de la Infinity, Avery Schcreiber, que con buen humor, se toma su papel denigrante de jefe de una pandilla de idiotas, una de las varias que pueblan el film. El consejo es; colocar una rejilla protectora para poder arrojarle medios o cuartos de ladrillo al televisor, mientras nos sometemos a la vista del film y a la mas que soportable tortura de la exhibición del trasero y demás redondeces de la Stratten, de hace 31 años.

rebelderenegado
30/10/2011, 09:18
http://ia.media-imdb.com/images/M/MV5BMjA0NjM1ODkyMl5BMl5BanBnXkFtZTcwODY0NDMzMg@@._ V1._SX355_SY500_.jpg http://ia.media-imdb.com/images/M/MV5BMTU1ODI2MDEzOF5BMl5BanBnXkFtZTYwMTUzOTg4._V1._ SX266_SY475_.jpg

"Galaxy Quest" 1999. Para verla mas de una vez, la tontísima actriz de reparto que repite lo que dice la computadora, Sigourney Weaver y el amargado actor de caracter Alan Rickman, encasillado en su personaje de extraterestre, en una clara alusión a Lonard Nimoy, logran que lo descosido del guión se trasmita al expectador con risas iguales de despatarradas, es que la historia es asi, despatarrada, en los minutos que el film toma de nuestras vidas vemos desfilar a unos estultos extraterrestres que se creen lo que ven en televisión, tenían que ser extraterrestres nosotros jamás haríamos semejante tontería, cuando parece que la película va a ser otro capítulo de la abominable serie de la inmerecidamente famosa "Star Wars" se da un giro para ser "Star Trek" o alguna de sus lamentables "continuaciones", todo con una increible irrespetuosidad hacia los millones de fans de semejantes bodrios, eso es sencillamente magnífico, ya que los fans aparecen en la película tambien, cumpliendo con los ritos, que incluyen los vestuarios y disfraces ad hoc y por lo cual, a los extraterrestres "verdaderos", que tambien estan disfrazados, se los confunde con los de pacotilla, que son los únicos que hasta ahora conocemos. El aire retro del film es delicioso, y como corresponde hay malos, malos malísimos y por supuesto, supertontos. Los actores, devenidos en protagonistas "en la realidad", de una guerra en las estrellas, se ven compelidos por la fuerza de las circunstancias a "actuar", de ellos mismos, o sea, de lo que creen todos, aliens y los extraños de aqui, que ellos son y representan, el paso siguiente de la humanidad, que llegará adonde ningún actor de Hollywood ha llegado antes, esto es; al firmamento de la verdaderas estrellas, no el de Chinese Theatre, sino el cósmico sideral, donde hay millones de aventuras que los pondrán a prueba, y se verá si son o no capaces, de manejar la "réplica exacta" y funcional de la nave espacial, un gran acierto, la "misma" que los llevara al cosmos de mentira de la tv de la década del 70. La fantasía, los sueños, los anhelos, y los delirios propios y ajenos, se agarran a las piñas en la pantalla, mientras uno desea que las escenas se sucedan sin fin, aumentando en hilaridad, a la vez que en desatino. Ver si su monitor plano de 54 pulgadas sobrevivió a los ladrillazos del bodrio anterior.

rebelderenegado
30/10/2011, 09:54
http://4.bp.blogspot.com/-0fGlYGzujOE/Tqe3HO9mlpI/AAAAAAAAX7w/SNQJ3CWVFRc/s1200/exesqu.jpg (http://4.bp.blogspot.com/-0fGlYGzujOE/Tqe3HO9mlpI/AAAAAAAAX7w/SNQJ3CWVFRc/s1600/exesqu.jpg)

"La Polizia Ringrazia"1972, La muy lejana década del 70 y su denuncia de la corrupción inherente al sistema económico-social adoptado luego de la Segunda Guerra Mundial, la lucha de las "fuerzas del orden", por establecerlo, sin saber exactamente para que y para quien, se ve reflejada en este film, en el que están presentes las tendencias sobrevivientes del neorrealismo en este cine mucho mas comercial, pero no por eso menos profundo, con la impronta de fábrica, que le daba a sus productos Cinecitá, la censura tuvo bastante trabajo con esta película para tratar de enfriar su mensaje caliente, si se decide a revisarla tal vez la policía se lo agradecerá.

(http://4.bp.blogspot.com/-0fGlYGzujOE/Tqe3HO9mlpI/AAAAAAAAX7w/SNQJ3CWVFRc/s1600/exesqu.jpg)

rebelderenegado
30/10/2011, 10:17
http://2.bp.blogspot.com/-ujJY8DPyOKs/Tls2SEMQvAI/AAAAAAAAWis/0tEpUFWxDMc/s1200/fosidtria.jpg (http://2.bp.blogspot.com/-ujJY8DPyOKs/Tls2SEMQvAI/AAAAAAAAWis/0tEpUFWxDMc/s1600/fosidtria.jpg)"Four Sided Triangle" 1953. El eterno arquetipo del doctor loco, fuente de inspiración del cine industrial, que le ha dado mas de uno de sus resonantes éxitos de taquilla, se presenta aqui por duplicado, en este viejo film, que tiene alguna reminiscencia de "Metrópolis" 1926, y se adelanta a la primera versión de "La Mosca". Como para no decir que no la hemos visto solamente porque es en blanco y negro y sin ningún otro motivo, tengamosle paciencia al vetusto cine de terror y ciencia ficción clásicos que, seguramente, algo tendrá para contarnos.

rebelderenegado
02/11/2011, 06:16
http://1.bp.blogspot.com/-uYQhDQ2-mIY/Tco6dLDo34I/AAAAAAAARVk/0oQQcwWpiGE/s1200/quteart.jpg (http://1.bp.blogspot.com/-uYQhDQ2-mIY/Tco6dLDo34I/AAAAAAAARVk/0oQQcwWpiGE/s1600/quteart.jpg)"The Quiet Earth" 1985. Una día un hombre se despierta solo en el mundo, no es una licencia ni figura poética, le sucede de verdad, inexplicablemente no hay nadie mas que él en lo que se ve a la redonda y hacia lo alto de los edificios de Auckland, Australia, tal vez la ciudad mas neoyorkina fuera del continente americano en disputa con Johannesburgo, en un escenario de fin del mundo, que hubiera dado para construir una "Mad Max"1979 urbana, la historia se complica mucho mas, que el remanido western apocalíptico, tampoco es la copia barata de alguna tragedia griega, es la relación del novísimo enigma humano, ¿que cosa de todas las que hemos inventado haría que por nuestra propia mano, llegaramos a desaparecer por completo? dejando a unos pocos "afortunados" abandonados aqui, en un planeta al que le importan muy poco si lo habitan o no, unos hominidos antipáticos, orgullosos y con el atrevimiento de meterse en secretos de la naturaleza que nunca estubieron en condiciones mentales de saber aprovechar correctamente.

"Las creaciones de nuestra mente, deberían ser una bendición y no una maldición para la humanidad" Albert Einstein.

rebelderenegado
05/11/2011, 11:19
http://4.bp.blogspot.com/-KhlCScehyk0/TWUeK3B5cQI/AAAAAAAANx0/l82ns4q5L1g/s1200/nuonmo.jpg (http://4.bp.blogspot.com/-KhlCScehyk0/TWUeK3B5cQI/AAAAAAAANx0/l82ns4q5L1g/s1600/nuonmo.jpg)
"Nude on the Moon" 1961. Para compensar un tema serio con uno perfectamente tonto, tenemos esta producción norteamericana de hace 50 años, el paraiso está en la Luna, asegura esta película y presenta sus "argumentos" una serie de señoritas desrropadas y hombres idem, son los habitantes de un campo nudista en nuestro satélite natural, con todo el atraso tecnológico que se pueda imaginar, esta comedia lunática hace sonreir al proponernos la posibilidad de un viaje y un descubrimiento extraordinarios, que se volverían realidad pocos años después, en 1969. Según el film, con unos 3 millones de dólares de aquella época, todavía respaldados en el oro, se podía alcanzar la mas grande roca a la vista del ser humano, pero en la cruel realidad, en el proyecto Apolo, se gastarían varias veces esa suma, multiplicada por miles de millones, tal vez si los hubieran dejado hacerlo a los cineastas, se les hubiera ocurrido como hacer el viaje utilizando un viejo conocido de la producción cinematográfica, el bajo presupuesto.

rebelderenegado
05/11/2011, 12:45
http://4.bp.blogspot.com/-C_9qAYSacJo/TWVAZ5VZCmI/AAAAAAAAN9A/DumoMUF-Zeg/s1200/ikarie.jpg (http://4.bp.blogspot.com/-C_9qAYSacJo/TWVAZ5VZCmI/AAAAAAAAN9A/DumoMUF-Zeg/s1600/ikarie.jpg)

"Ikarie XB 1" 1963, aka Voyage to the End of the Universe. Esta nave espacial gigante no tiene su nombre puesto accidentalmente ni en vano, Icaro fue el héroe mitológico que se acercó demasiado al sol y esa imprudencia le costó la vida, esa misma metáfora se usa para los que se acercan demasiado a la verdad, ¿podrán soportar su contundencia?, esta extraña película, por lo avanzada y por lo plausible de su relato, es una joya del cine de ciencia ficción al que le ha costado mucho mas que a otros géneros, ponerse los pantalones largos, para ser de la época en que fue realizada, sus efectos especiales son sorprendentes y las actuaciones están fuera de los clichés y tics típicos de ese tipo de cine, sin dejar de ser una película entretenida por el constante suspenso, es una de las pocas que presenta los reales peligros de la exploración del espacio exterior, tal cual los encontrarían aun hoy, con medio siglo de avances sobre las espaldas, unos supuestos exploradores del confín de las estrellas Es esa franqueza la que hace resaltar este film, que deja poco lugar a la especulación sobre lo que podemos encontrar en esas soledades los seres humanos, que salimos del entorno relativamente más protejido de nuestro planeta, para sumergirnos en el espacio inconmensurable, sin más protección que unas cabinas hechas con delgadas planchas de metal presurizadas y que en cualquier momento y sin una causa realmente importante, nos pueden dejar expuestos al vacío absoluto, los objetivos de los viajes de descubrimiento a veces son de tan largo aliento y proyección, que se olvida con frecuencia que alguien debe sobrevivir para completarlos, le sucedió a los primeros polinesios que cruzaron hacia América, le pasó a Marco Polo, pasó lo mismo con los vikingos y los españoles que cruzaron el Atlántico, no importan los medios utilizados para asegurar el logro, siempre habrá una incognita, un imprevisto, un descuido de un simple detalle, que hará que toda la empresa peligre, ahi están como ejemplo; Apolo XIII, El Challenger y El atlantis, para demostrarlo.

rebelderenegado
06/11/2011, 15:03
http://1.bp.blogspot.com/-tbwoWYYNAYM/TWX-eXIQvFI/AAAAAAAAOEI/35n--d4yuPk/s1200/tothstars.jpg (http://1.bp.blogspot.com/-tbwoWYYNAYM/TWX-eXIQvFI/AAAAAAAAOEI/35n--d4yuPk/s1600/tothstars.jpg)

"To the Stars by the Hard Ways" 1981. Un excelente film de entretenimiento y aventuras con pocos puntos flojos y una excelente banda sonora con un hit que fue muy popular en la ex URSS, junto con el corte y color de cabello de la protagonista, un humanoide creado con la única finalidad de preservar la vida en un planeta supercontaminado, pero la política y los intereses del dinero meten las uñas y las cosas no salen como se planearon. De hacer retomar el camino de la misión original de la delgaducha extraterrestre y sus voluntariosos amigos y colaboradores humanos, se trata la trama que nos llevará desde nuestro planeta al de ella, donde las fuerzas económicas mas oscuras, tratarán de impedir que alguien se meta en el brillante negocio del aire puro que se vende a buen precio y del que unos pocos disfrutan a sus anchas.

rebelderenegado
06/11/2011, 17:04
http://4.bp.blogspot.com/_-52ZxfG6Izk/SNt71Eaah0I/AAAAAAAAAJM/qM1dwveHYco/s1600/1.jpg "Outland" 1981. Las omnímodas multinacionales no solamente se han apoderado de todos los recursos naturales de la tierra sin excepción, sino también de los de espacio, en ese ambiente enrarecido, el de la explotación capitalista sin barreras de ninguna especie, es muy dificil hacer prevalecer la ley. Con elementos de cine negro por su escéptica mirada al mundo tal como es, no importa que sea en un próximo siglo ni en el alucinante espacio cercano a Júpiter, un sheriff es enviado a aclarar unos crímenes, que nadie tiene intención que de verdad sean revelados, tal vez la mayor gaffe del film, y mas si se toma en cuenta que circula en la instalación minera donde ocurren los aparentes suicidios, una droga que aumenta la productividad de los trabajadores, la justificación de la presencia de este policía, en esas circunstancias, no cierra, porque es obvio que la compañía debería haber enviado un hombre de su confianza, con la laudable misión de taparlo todo, pero no sucede eso, envían a un tipo íntegro y honesto que se pone de punta inmediatamente con los representantes de la misma empresa y eso lo convierte en candidato a ser uno de los próximos suicidas, como parece que la mano de obra "calificada" no abunda en las colonias espaciales mineras, y al ver que las cosas amenazan salirse del control de la corporación, le son enviados, por paquete expreso y entrega inmediata en propia mano, tres sicarios, con el amable objetivo de acabar con el pretencioso flic, pero esto también fallará, se trata nada mas y nada menos que de asesinar a Sean Connery, y eso les resultará imposible a los pistoleros a sueldo. Resolver un asunto delicado como es el tráfico de una droga especializada y formulada por encargo, como se adivina por el propio argumento del film, de una multinacional, no es algo que se pueda remediar a los tiros, pero en el cine todo es posible y esta película nos afirma que, nada está fuera de alcance, si se tiene un par de buenos y leales amigos y una gran dotación de cartuchos, antes que dejar al espectador sin aliento, ante las escenas de suspenso y violencia, los que pierden su aire son los matasiete espaciales, al perforar las paredes que los separan de la atmósfera cero, en sus desesperados intentos de acabar con el molesto personaje de azul.

rebelderenegado
06/11/2011, 17:59
http://3.bp.blogspot.com/-q8LDTU5uYU8/Tb-07wrOGaI/AAAAAAAAQ58/AniN7-4CAic/s1200/schlo.jpg (http://3.bp.blogspot.com/-q8LDTU5uYU8/Tb-07wrOGaI/AAAAAAAAQ58/AniN7-4CAic/s1600/schlo.jpg)"Schlock" 1973. Un amor extraño, mas que el de King Kong, nos comunica en su afán publicitario el poster del film, y en verdad es extraño que una chica ciega confunda a un apestoso mono prehistórico con un perro grande y se deje "secuestrar" por él, haciendo mofa de las películas de bajo presupuesto y de supuesto terror de las dos décadas anteriores el director, en el traje de mono, se divierte a lo loco mientras filma su obra de bajísimo presupuesto, 500dls de 1973 para el "efecto especial" del traje de mono, imaginarse el resto ya resulta mas sencillo, el disparate acompaña a los inexistentes decorados y la edición trata de evitar que se vea que las víctimas se rien, un auténtico desastre, para verla y empezar a reirse de como hemos sido tan tontos de alquilar y lo que es mucho peor, comprar esta irreverencia disfrazada de film, ¿es que no hay nada sagrado para esta gente?, por suerte, parece que no.

rebelderenegado
07/11/2011, 06:01
http://4.bp.blogspot.com/-WB3m-ZPoQBM/TZjqsVK0PwI/AAAAAAAADCk/xdXbEs4YmXk/s1600/caprinvasoras0.jpg "El Planeta de las Mujeres Invasoras" 1966. Mucho mas "exitoso" que Ed Wood, con 150 películas en su prontuario, Alfredo B. Crevenna fue un un prolífico realizador mejicano con más de centenar de "crímenes" a sus espaldas, la última la dirigió un año antes de su muerte, con 81 años, pero igual, o peor de malo, que el injustamente nominado peor director de la historia del cine Edward Wood, es de él de este director mexicano, este film de "Ciencia Ficción", por ser generosos con la clasificación, y porque nos cae simpático cualquier maestro del desacierto.

Ya desde la antigüedad, con las Amazonas, la historia de la existencia de tribus, civilizaciones o, como es el caso, planetas poblados únicamente por féminas, ha aparecido cientos de veces en novelas, comics y, como no, en el cine. Desde el mismísimo Tarzán hasta nuestros simpáticos viajeros interplanetarios del film de Crevenna, la idea de una sociedad sólo compuesta por mujeres supuso un filón de oro para los estudios de cine, ya que permitía la aparición de decenas de mujeres en paños menores en muchos casos ávidas de presencia masculina, para, por ejemplo, la perpetuación de la especie, que al final eran cautivadas por el apuesto protagonista. En el género, filmes como “Queen Of Outer Space” 1958, “Missile to the Moon” 1959, “Cat Women Of The Moon” o la lisérgica ,a que hay que estar colocado para entenderla, “Mesa Of Lost Women” 1953 son un claro ejemplo de esta corriente. “El Planeta de las Mujeres Invasoras” será la aportación mejicana. Aunque, en este caso, la intención de las alienígenas, aparte de exhibirse, no tiene ningún afán sexual o amoroso, sino que sólo desean de los humanos sus pulmones para poder respirar en la Tierra y así poder invadirla, al mejor estilo de Pinky y Cerebro.
Pero eso no quita para que el elenco de bellas mozas, que no pronuncian frase, se pasen casi toda la película posando, con la mano en la cintura y en una actitud más de un concurso de belleza que de una invasión en toda regla. Y qué más da. La película es mala con avaricia, aunque se la puede incluir en ese pequeño grupo de productos infumables, que de malas que son provocan, como mínimo, la simpatía del espectador.
Porque “El Planeta de las Mujeres Invasoras” tiene su gracia. Es un film simpático, lleno de humor, provocado o no, que causa la hilaridad del que la ve. Con unos diálogos tontos a más no poder, llenos de chistes malos, dentro de un delirante hilo argumental sin pies ni cabeza. Si a esto le añadimos unos paupérrimos efectos especiales, se ven los hilos que sujetan los platillos voladores y no hacen nada por disimularlo, o la forma tan ruda de aterrizarlos que tienen no nos dejan olvidar que los manejan mujeres, una realización más que discreta, opta sobre todo por el plano general para evitar calentamientos de cabeza, nos encontramos con una de esas maravillas que hacen, como mínimo, sonreír durante todo su visionado.
También hay que destacar que esta modesta “space opera” mejicana, bebe de las fuentes de los seriales pulps nortamericanos, especialmente de “Flash Gordon”, como podréis comprobar por la estética y el rayo de la muerte.
En fin, para amantes de lo “camp” y en general, para todos los que quieran pasar un muy buen rato. Ideal para ver con amigotes. esta vez no es necesaria la cerveza. La risa sale sola.

rebelderenegado
07/11/2011, 07:46
http://4.bp.blogspot.com/_-52ZxfG6Izk/SrZ9B3gspsI/AAAAAAAABcc/e-Z2Vw0QXog/s400/monolith.jpg (http://4.bp.blogspot.com/_-52ZxfG6Izk/SrZ9B3gspsI/AAAAAAAABcc/e-Z2Vw0QXog/s1600-h/monolith.jpg) "The Monoliths Monsters" 1957.
Un meteorito gigante cae en la Tierra, cerca del pueblo de San Angelo. Un geólogo encuentra un fragmento y se lo lleva a su laboratorio para analizarlo. Poco después aparece petrificado y el laboratorio está lleno de rocas. En una carrera desesperada contra el tiempo y la naturaleza, otro geólogo que trabajaba con él debe descubrir el secreto que esconden estas rocas mortíferas llegadas del espacio antes de que cubran nuestro planeta y acaben con la humanidad.

Basada en una historia original de Jack Arnold y Robert M. Fresco, y con buenos efectos especiales de Clifford Sline, uno de los grandes técnicos de la época.
“The Monolith Monsters” es una de las más imaginativas, a la par que desconocidas si no fuera por el cable, monster movies de los cincuenta. En una pequeña ciudad situada en el centro mismo de un desierto norteamericano, una localización amada con fervor por los autores del fantástico de la década cae un meteorito. Del interior del cuerpo celeste emergen una miríada de seres cristalinos, luego cristales gigantes, que diezman a la población, agárrense, absorbiendo el silicio de sus cuerpos. Grant Williams, después de decrecer hasta lo insondable ese mismo año, en El “Increíble hombre Menguante”, interpreta al héroe: evidentemente, un geólogo; Lola Albright es la clásica maestra de escuela primaria, que ayuda al héroe; el resto de actores son verdaderos protagonistas, y no monigotes de una historia redonda. Porque el film está dotado de un fantástico guión, que dosifica la información, y la tensión y el suspenso se liberan de forma gradual, aritmética, al igual que otros dos títulos fundamentales de la década, la norteamericana “La Humanidad en peligro” Them!, 1954, de Gordon Douglas, y la inglesa “El experimento del doctor Quatermass” The Quatermass Xperiment, 1955, de Val Guest. Curiosamente, con la primera también comparte el elemento de la niña en estado de shock tras el desastre acontecido en su casa.

Caracolamarina
15/11/2011, 00:38
http://pics.filmaffinity.com/Milagro_en_Milan-181138665-large.jpghttp://www.enfrentearte.com/hotel-ronda/uploaded_images/MilagroEnMilan-704051.jpgUna de las inolvidables películas que hacía De Sica un director de ""lujo...Esta trata de vivir en una villa miseria pero con la ""fantasía "" de que es todo diferente....
Excelente...los que puedan verla sacarla en algún video que tenga pelis de estos años..no se la pierdan

Caracolamarina
15/11/2011, 00:39
http://4.bp.blogspot.com/_iIwcZlFBYb8/R7STN-8ieOI/AAAAAAAACdY/nuM8S4OR6V8/s400/CINE-322.jpg​Un clásico imperdible...

rebelderenegado
15/11/2011, 16:37
http://www.moviegoods.com//Assets/product_images/1020/167549.1020.A.jpg

"Blazing Sadless" 1974.Enviar a un sheriff negro a un pueblo lleno de blancos racistas en el siglo XIX es la "idea" general del film. Hoy vemos como obvio el mensaje que nos deja esta película, que, en tono de solfa, aborda un tema que está vigente en nuestros días, gracias a la reaparición de la esclavitud como medio de producción "competitivo" en el sistema capitalista global y al retroceso social mundial debido a la implantación y crisis del neoliberalismo, todo ello trae aparejado una multititud de prejuicios, que se creían superados, como los que se ven deambular por "los medios de información" que no son mas que loros repitentes de lo que les ordenan sus dueños decir y hasta pensar, porque, si no son sinceros, el "Gran Hermano" puede deshacerse de ellos y buscar a otros lenguaraces menos reflexivos aún, asi que no está demás revisar este film y compararlo con lo que se ha dicho de los pueblos, cuyos paises son invadidos económica y militarmente en elgunos casos y ver como se les atribuyen "culpas" y supuestas fallas de sus idiosincracias, de los estrepitosos fracasos debidos, en realidad, a la globalización. Ver esta película con todos sus gags, algunos mas efectivos que otros y unos pocos, sencillamente geniales, nos hará reir bastante, por su atrevimiento y hasta por sus anacronismos, es dar un paseo rápido por el siglo XX que parece tan lejano, eran estos los años de los últimos optimismos porque ya estaba desatadas las crisis energéticas y de producción excesiva, que llevarían al mundo al caos que es hoy, donde la rapiña por petróleo, aplasta paises uno tras otro. Nominaciones al Oscar por las canciones y por actriz secundaria, Madeline Kahn, parodiando a Marlene Dietrich y a Marilyn Monroe, cantando terriblemente mal "I'm so Tired", una espantosa, malintencionada y divertida canción "francesa", de teatro de mala muerte.

"Blazing Saddless" (Sillas de Montar "Ardientes", aprox.)

He rode a blazing saddle
He wore a shining star
His job to offer battle
To bad men near and far
He conquered fear and he conquered hate
He turned our night into day
He made his blazing saddle
A torch to light the way

When outlaws rule the West
And fear fills the land
A cry went up for a man with guts
To take the West in hand
They needed a man who was brave and true
With justice for all as his aim
Then out of the sun rode a man with a gun
And Bart was his name, yes Bart was his name

El montaba una silla ardiente
usaba una estrella brillante
su trabajo era dar batalla
A los malos aqui y allá
conquistó el miedo y conquisto el odio
convirtió la noche en día
e hizo de su silla ardiente
una antorcha para iluminar el camino.

Cuando los forajidos mandaban en El Oeste
y el miedo llenaba la tierra
hubo un clamor por un hombre con tripas
que tomara El Oeste en sus manos
con justicia para todos como su fin
entonces salió cabalgando desde el sol un hombre con una pistola
y Bart era su nombre, si Bart se llamaba.

Caracolamarina
02/12/2011, 09:22
Saludos a todos y cada uno de Uds...

Recién estaba ""conversando con juan pablo....un forero nuevito, que ha opinado sobre las pelis de el gran actor Mastroianni ...espero que pueda venir hasta acá y leer sobre las pelis e esos años....
Te esperamos juan pablo...
Saludines para ti

lerychope
04/12/2011, 13:59
No todo van a ser estrenos de cine! jeje. El otro día estaban recordándome El milagro Ane Sullivan sobre la niña sordo ciega muda que sus padres no sabían tratar. Sin duda esa película fue muy buena y aún hoy en blanco y negro está impresionante.

Caracolamarina
04/12/2011, 18:41
¡¡¡¡Bienvenido !!! lerychope...¡¡¡¡Hola!!!
¿Estas conversando de la vida, de otro personaje, parecido a Helen Keller?...
Tal cual dices, el cine de todos los años sobretodo de las décadas 50-60-70...tienen un encanto que ahora se ha perdido un poco..o mucho con las grandes super producciones y los efectos especiales...Los llamados ""tanques " de USA que arrasan a veces con las carteleras...
Esperamos tenrte por acá y que nos cuentes que pelis te han gustado de esas décadas.
Saludines.

lerychope
04/12/2011, 18:55
Hola, gracias!

Nooo, es de esa, Helen Keller la niña. Hace años que la vi y el otro día una amiga sorda me la recordó de nuevo. Yo nací en los 80, por lo que de esa época poco vi, tipo blanco y negro o cine mudo... en mi época ya había color, jeje.

Independence Day, E.T y cosas así, jajaja

saluditos!!

Caracolamarina
05/12/2011, 06:49
¡¡¡Un placer saludarte lerychope!!!..

Así que eres de los 80..
Bue...por lo mismo, que el post que cuenta el cine desde las decadas 50-6070 se te interesará...
El 7o arte es muy interesante, cuando nos acercamos a él y podemos saber, que no todo era efectos especiales, que los actores actuaban de maneras diferentes. En fin esas épocas son interesantes, por sí mismas...Las coparaciones a veces son odiosas...pero vale la pena, para una persona, que se interesa en saber algo más.
Así que ...te esperamos y dale con alguna opinión, de alguna peli que te llame la atención.....De partida en el cable ( no se en tu país ) hay un canal TCM justaente que se especializa en cine de esas décadas... que ahora están pasando las 50 películas, que uno, Jamás debería dejar de ver.
El otro día pasaron CLEOPATRA con la que fue una leyenda viviente Elizabeth Taylor que en la peli actuo con su coestrella y se enamoraron ""de verdad"" con Richard Burton....Verla a los 29 años en todo su esplendor y belleza fue un impacto...Y la peli fue una superproducción de esas que a uno lo dejaban pensando en los miles de extras, en los monumentales escenarios y en la fastuosidad del estuario...Otras épocas...que hay que conocer....
Te mando saludos y reitero un placer compartir contigo.

rebelderenegado
05/12/2011, 23:57
http://sharetv.org/images/posters/cleopatra_1963.jpg http://www.fffmovieposters.com/images2/posters/supersized/1779.jpg "Cleopatra" 1964. Uno de los mas sensacionales fracasos de taquilla de Hollywood de todos los tiempos, las horas que había que dejar en el cine para asistir a la función completa, desanimaba a las audiencias ya acostumbradas a la comodidad de su casa con la televisión.
Aún hoy pueden visitarse las "auténticas ruinas egipcias" abandonadas en el desierto que se usaron para la realización de la película hace ya casi cincuenta años.

rebelderenegado
06/12/2011, 00:24
http://1.bp.blogspot.com/-iM2X6-X81XA/TgBOJSel5oI/AAAAAAAATsk/KRWlJE8ul-g/s1200/labyrinth.jpg (http://1.bp.blogspot.com/-iM2X6-X81XA/TgBOJSel5oI/AAAAAAAATsk/KRWlJE8ul-g/s1600/labyrinth.jpg) "Labyrinth" 1986. Del autor de Los Muppets nace este film que es un entretenimiento puro. Si algo sabía hacer el cine norteamericano era contar bien buenas historias y esta no les podía fallar, una niña disgustada con su intratable hermanito decida pedir un deseo, que desaparezca en el mundo de los duendes y este deseo se le concede, cuando cae en la cuenta de lo que ha hecho, por un arranque de furia momentanea y pasajera, debe pensar como deshacer ese estúpido capricho y devolver al malcriado al mundo normal, antes que la conversión sea irreversible, que noten su falta y alguien empiece a hacer preguntas, pocas horas quedan para entrar en el laberinto, resolver todos los problemas y sortear mil dificultades, para componer lo que se ha hechado a perder, en un segundo de irreflexión, si no entendemos que hay aqui una parábola muy sabia y transparente, sobre lo que pueden llegar a costar los errores, debidos a actos irresponsables y precipitados, en la vida real, esa, la de todos los días, habremos vivido en vano.

rebelderenegado
06/12/2011, 00:58
http://img811.imageshack.us/img811/1434/ladeciviti.jpg (http://img811.imageshack.us/img811/1434/ladeciviti.jpg) "La Decima Vittima" 1965. La fantasía de anticipación tiene la rara particularidad de presentarnos "mundos futuros" que en realidad, están en el pasado y que resultan mas bien, una buena muestra de lo que pensaban los contemporáneos de la época en que fueron pergeñadas, hoy ya en el pasado, de lo que sería o podría ser el futuro, desde su punto de vista en la historia, el que ocupaban es ese momento, pero el tiempo pasa y nada sucede como se previó al analizar lo venidero, con herramientas ahora pretéritas pero que parecían válidas a los ojos de los "profetas", sucede que siempre hay una bifurcación que no estaba en los mapas trazados por aquellos cartógrafos aficionados que, sin un mar a la vista, mas que el podían ver desde la ventana de sus estudios de imaginativos cineastas, pero sin parar en esos detalles se largaron como los antiguos Adelantados, a la aventura de relevar usando la especulación, continentes poblados de futuribles "El Dorado".

Caracolamarina
07/12/2011, 10:01
¡¡¡Guaua!!!! rebelde...es cierto que Cleopatra fue un fiasco económico...pero que peliculón....ver toda la peli y ..quizás ""viajar "" a esos tiempos....fue una experiencia para muchos...
.Lo de la economía...creo a en esos años a muchos NI les importó ...Era ver a la pareja de moda...en la farándula mundial...besarse de verdad y estar ...en pleno escándalo ..ya que, ambos eran casados co otras personas, cuando estaban filmando...
No me digas que ...( bue tu eras más chico ) que ver esas escenas a más de alguno se le puso la piel de gallina....jejejejejeje
El cine es Entretención...y cuando lo vemos como lo que es en verdad a veces...pierde la magia...Y A MI ME GUSTA .....EL MAGO DE OZ...

""La Décima víctima "" tal como dices a muchos les falló el Oráculo....de...sus ...fantasías alocadas...y que el hombre no ha cambiado nada...hay nuevo bajo el sol...sino dime..... 2012.....jejejejejejejeje
Es para que te rías un poco .....No te pongas tan serio.....jejejejejejejejeje

rebelderenegado
07/12/2011, 10:35
Hay un sobrante de oráculos, videntes y profetas de toda laya pero nunca aciertan a nada y las cosas graves que a veces se ven venir les resbalan, yo llevo décadas oyendo y viendo declaraciones a cual mas disparatada sin que por eso dejen de marrarle olimpicamente al clavo.:mrgreen:

rebelderenegado
10/12/2011, 08:48
http://static.omdb.si/posters/active/96196.jpg http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/8/80/Rifififrenchposter.jpg (http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/8/80/Rifififrenchposter.jpg)
http://ecx.images-amazon.com/images/I/51Q-MObt%2BOL.jpg


"Rififi" 1955. Un film del exiliado a Francia por motivos políticos, Jules Dassin, que le hará reconocer de donde se sacaron series y peliculas de ladrones, con inclinaciones hacia los robos "científicos" y profesionales, no solamente los cineastas del orbe del celuloide, se copiaron esta obra mil veces, los amigos de lo ajeno también supieron apreciar la paciencia, la sangre fría y por que no, la estética de este film y la aplicaron en sus mas alambicados atracos, comenzando esa costumbre hace más de cincuenta años y mantenida vigente hasta el presente, en el que los desvalijamientos "a la Rififi", son cosa de todos los días y muy conocidos sus autores como el "modus operandi" por las policías de todo el planeta. Series como Misión Imposible, abrevaron en esta fuente de aguas galas y también muchas películas basadas en ella y escenas de esta producción aparecen, insólitamente, en otras de temas tan diferentes como "La Máscara" de 1994, cada director que fue encargado de rodar un film policial, que incluyera un cerebral y ajustado plan, para quedarse con un botín suculento, si era prudente y sabio, se pasaba un buen par de horas revisando esta joya francesa, que no deja detalles al azar, aunque, como es sabido, el destino, tiene esa tendencia al humor negro y a jugarle a los hombres alguna que otra mala pasada, hasta que recae siempre con su broma favorita, la del inevitable final.

rebelderenegado
11/12/2011, 10:23
http://xa.yimg.com/kq/groups/80776632/sn/270793802/name/Nunca+en+Domingo.jpg "Nunca en Domingo" 1960. Si el anuncio con "Ella", Melina Mercouri, "La Última Diosa Griega", no lo convence de verla, los premios que cosechó este film, lo harán, si algo tenían los films de Jules Dassin, eran su impactante puesta al día, tan ubicados en su presente, que se pueden extender a cualquier otro presente de la historia, describe un día, y habrás pintado todos los días del mundo, se podría decir, parafraseando un antiguo refrán, y este domingo, de esta película en especial, es el día repetido ad infinitum por la condición humana, no importa lo que suceda los hombres y los días serán fieles mutuamente y a si mismos. Y si no lo convence ninguna de las otras cosas, la banda sonora excepcional, con su tema inolvidable, lo harán.

Caracolamarina
11/12/2011, 13:07
¡¡¡Guauau!! rebelde.... Felicitaciones...

¡¡¡¡Que buenas pelis!!!!...
Ambas marcaron un hito en el cine de esas décadas...

""Nunca en Domingo"" el tema, ( un guión muy bien escrito y no me acuerdo si tuvo premio ...buaaaaa) era en esas épocas, algo "" medio ...prohibido"" jejeje
¿Por qué?
Porque, narra los días de una prostituta en el Puerto del Pireo... a la que le encanta su profesión.... Y además la narra con los detalles de sus cleintes, con una gracia que ....a muchos el desparpajo los dejo ""out" jejejejeje
La actriz y pareja, del director Jules Dassin ....Melina Mercouri ..se consagró en el mundo del cine con esta película que ...fue en su momento algo para ver y....repensar el tema...

Después de años a USA se le ocurre ""Mujer Bonita"" que aunque la comparación es burda...pero también cuenta la historia de una prostituta, que está contenta de serlo...
Una manera de hacernos creer que ser ..."""dama de la noche""" ...tiene sus ""encantos""
La sociedad europea, tan diferente en sus planteos...pero valen como cine y esa es la buena parte, del primer filme.

rebelderenegado
11/12/2011, 18:23
http://criterion-production.s3.amazonaws.com/release_images/1175/380_box_348x490.jpg "The Naked City" 1948. Si este anuncio no lo dice todo, me pregunto que será entonces, la síntesis, las sombras del puente esconden una "noche americana", donde los iluminados rascacielos ocultan los desolados callejones llenos de residuos auténticos y de basura humana, si busca que el comité de actividades antinorteamericanas lo expulse de la "tierra de la libertad", filme y dirija "La Ciudad Desnuda" y obtendrá lo mismo que obtuvo Jules Dassin por hacerla, la expulsión de su trabajo y la prohibición de acercarse a un estudio de cine, medida gubernamental gringa, que benefició a los europeos con un excelente director.

rebelderenegado
15/12/2011, 19:00
http://xa.yimg.com/kq/groups/80776632/or/1895362376/name/Brute+Foirce.jpg "Brute Force" 1947. En situaciones ya de por si delicadas, forzarlas más para obtener "colaboración", puede no ser buena idea, esto puede suceder en cualquier frente, pero si se decide usar ese recurso con los hombres encarcelados, no se espere que la respuesta no sea otra que la "Fuerza Bruta".

Caracolamarina
16/12/2011, 07:38
Milagro en Milán


DIRECTORVittorio De Sica (http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=Vittorio+De+Sica)

PREMIOS1951 (http://www.filmaffinity.com/es/awards.php?award_id=cannes&year=1951): Cannes: Palma de Oro
1951 (http://www.filmaffinity.com/es/awards.php?award_id=nyfcc&year=1951): New York Film Critics Circle: Mejor película extranjera

GÉNEROComedia (http://www.filmaffinity.com/es/moviegenre.php?genre=CO&attr=rat_count). Drama (http://www.filmaffinity.com/es/moviegenre.php?genre=DR&attr=rat_count) | Neorrealismo (http://www.filmaffinity.com/es/movietopic.php?topic=951023&attr=rat_count)

SINOPSISTotó es un muchacho huérfano que vive, junto a muchos otros desharrapados, en un mísero barrio de villa miseria en las afueras de Milán. Cuando en los terrenos donde viven se descubre petróleo, Totó, tan simple como bienintencionado, decide enfrentarse al poderoso señor Mobbi, dueño del suelo. Aunque contiene elementos fantásticos, conforma, junto a "Ladrón de bicicletas" y "Umberto D.", la gran trilogía neorrealista de De Sica. (FILMAFFINITY)

]http://pics.filmaffinity.com/Milagro_en_Milan-181138665-large.jpghttp://pmcdn.priceminister.es/photo/milagro-en-milan-miracolo-a-milano-dvd-zona-2-516972109_ML.jpg

rebelderenegado
18/12/2011, 04:43
http://xa.yimg.com/kq/groups/80776632/hr/2034827810/name/thgomubcraz.jpg "The Gods Must Be Crazy" !980. Se ha leido por ahi lo perjudicial que puede ser la coca cola, pero nadie, que se recuerde, nos ha abvertido lo malo que puede ser tener que tratar con uno de sus envases, si se pertenece a una tribu aislada del mundo y que no han visto jamás, ni siquiera uno de los omnipresentes carteles rojos de anuncio, ni conocen lo que es un negocio de expendio de bebidas, ni tampoco conocen la bebida, ni en la práctica ni como concepto, o sea, no conocen en suma, la civilización, en ninguno de sus aspectos, incluyendo su faz cocacolezca, esa idílica relación con nuestro planeta, ya se puede decir porque no con nosotros, se interrumpe bruscamente, cuando un desaprensivo bebedor compulsivo de la adictiva susbstancia supuestamente refrescante, debemos vivir con esa mentira, arroja desde su avión privado y por la ventanilla mas cercana, el curvilineo envase de diseño registrado en todos los continentes menos La Antártida, cayendo este, sin desintegrarse, desde gran altura y con un característico silbido al volar dando vueltas, dando en el medio de una arcadial aldea de bosquímanos, habitantes del engañoso desierto del Kalahari, un lugar donde la sequía dura nueve meses de reloj, pero que igualmente, es habitada por seres humanos, o casi, porque por su afable y nada belicoso carácter, se ha dado buena cuenta de ellos y en el tiempo que a pasado desde esta producción, su número, ya escaso allá hace tiempo, se ha visto reducido a cero. Ser amable, sin ambiciones mas allá de pasar un buen día con los suyos y poder cazar algo para la cena, no se lleva bien con las tarjetas electrónicas para obtener agua de los surtidores instalados, en pleno desierto, por una compañía financiera extranjera.

rebelderenegado
20/12/2011, 09:45
http://xa.yimg.com/kq/groups/80776632/or/690940127/name/Mimi+Metalúrgico.jpg "Mimi Metalurgico" 1972.

Caracolamarina
20/12/2011, 13:06
http://youtu.be/J9zPWlIkM5c
(http://youtu.be/J9zPWlIkM5c)

http://youtu.be/c_RZebJgAFQ


""Los dioses deben estar locos..""

Que buena peli...rebelde... me acordaste que cuando la ví todos nos reíamos en el cine a los gritos poco menos..Muy buena y entretenida.....

A pesar de ser un film de bajo presupuesto, Jamie Uys logró darle consistencia al argumento con un humor simple, espontáneo y circunstancial, logrando el éxito de taquilla. El film tuvo otras cuatro secuelas; The Gods Must Be Crazy II (1989). Crazy Safari (1991), Crazy Hong Kong (1993) y por último, The Gods Must Be Funny in China (1994). Las tres películas finales de la serie son producciones de bajo perfil en la recaudación e igualmente filmadas con un presupuesto limitado. Fueron realizadas en Hong Kong (http://es.wikipedia.org/wiki/Hong_Kong), con historias desarrolladas en esa región administrativa especial (http://es.wikipedia.org/wiki/Región_administrativa_especial) y presentadas en idioma cantonés (http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_cantonés); sin embargo mantienen la esencia cómica de las dos originales sudafricanas y comparten a su mismo protagonista, Xi (N!xau (http://es.wikipedia.org/wiki/N!xau)).The Gods Must Be Crazy fue estrenada en su natal Sudáfrica en 1980 por Ster Kinekor Pictures; pronto se convirtió en todo un récord de taquilla en ese país. Para la versión que se proyectó fuera de Sudáfrica., el diálogo del idioma original afrikaans (http://es.wikipedia.org/wiki/Afrikaans) fue doblado al inglés, mientras que la voz en off estuvieron con líneas en lenguajes cungo (http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_cungo) y setsuana (http://es.wikipedia.org/wiki/Setsuana).

Para mediados de noviembre de 1986, The Gods Must Be Crazy fue lanzado en videocassette en Estados Unidos por CBS/Fox (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=CBS/Fox_Video&action=edit&redlink=1)1 (http://es.wikipedia.org/wiki/Los_dioses_deben_estar_locos#cite_note-0) a través de su etiqueta Playhouse Video.2 (http://es.wikipedia.org/wiki/Los_dioses_deben_estar_locos#cite_note-1)

rebelderenegado
20/12/2011, 17:10
http://xa.yimg.com/kq/groups/80776632/sn/1517742994/name/La+terraza.jpg

"La Terraza" 1963. De Leopoldo Torre Nilsson, en un edificio del Buenos Aires de hace 50 años, un grupo de "modernos" jóvenes de aquel entonces, deciden pasar una tarde en la azotea que dispone de una piscina, el director se las arregla para que, en ese mínimo espacio, se sucedan juegos, agresiones, romances, lógicamente, traiciones y también, casi una tragedia, con momentos muy interesantes, el film nos lleva practicamente de la mano a conocer un aspecto de la realidad de hace medio siglo, en la que se presentaba una ola, en apariencia de cambio, que podría revolucionar el mundo, superar un modelo de hombre perimido y que, se suponía, acabaría con las decrépitas estructuras conservadoras sobrevivientes, aun se espera ese cambio.

Caracolamarina
21/12/2011, 09:46
La Terraza


En una terraza en Roma un grupo de gente se reúne durante un caluroso verano.
Algunos son amigos y otros se acaban de conocer. Entre ellos están Enrico, guionista de
cine; Amedeo, productor de cine; Luigi, editor y periodista; Sergio, ejecutivo de television;
Galeazzo que acaba de llegar de Venezuela; Bruno, productor de television; y Mario,
diputado del Partido Comunista, todos simpatizantes de la vieja izquierda cultural. Ellos se
reencuentran en una cena y durante esta celebración se ponen de manifiesto sus miedos,
temores y dudas.
La terraza donde se desarrolla la trama es un lugar cargado de significación. Se trata
de un espacio familiar pues los personajes que la transitan están vinculados por lazos
afectivos, laborales o políticos, en el sentido más amplio de la palabra. En esta película, se
reproduce en estudios una mansión romana donde se reúnen periodistas, intelectuales y
políticos, más o menos identificables, y, a través de los declive de sus vidas, cuyas historias se entrecruzan, formando una atmósfera de decadente solidaridad. El entusiasmo de la juventud de cada uno de ellos ha dejado paso a la amargura
y a la constatación de los fracasos de la vida, tanto profesionales como sentimentales. Estos
personajes desubicados y descolocados por sus respectivos avatares están encarnados por
las viejas glorias del cine italiano, y dan una lección de interpretación inteligente, bordando
papeles que oscilan entre el dramatismo, el ridículo y la tragicomedia, todo ello envuelto en
el humor negro pero vitalista.
El reparto reúne a grandes nombres del cine europeo como Vittorio Gassman,
Marcello Mastroianni, Jean-Louis Trintignant, Ugo Tognazzi, Stefania Sandrelli o una
jovencísima Marie Trintingnant, que componen un retrato de gente madura que se
enfrentan a una situación incierta: la soledad de la vejez. movimientos de
cámara se descubren las conversaciones entre ellos, sus inquietudes y sus
situaciones previas a sus derivas emocionales.
La terraza real de esta película es el punto de encuentrodeclive de sus vidas, cuyas historias se entrecruzan, formando una atmósfera de decadente solidaridad. El entusiasmo de la juventud de cada uno de ellos ha dejado paso a la amargura
y a la constatación de los fracasos de la vida, tanto profesionales como sentimentales. Estos
personajes desubicados y descolocados por sus respectivos avatares están encarnados por
las viejas glorias del cine italiano, y dan una lección de interpretación inteligente, bordando
papeles que oscilan entre el dramatismo, el ridículo y la tragicomedia, todo ello envuelto en
el humor negro pero vitalista.
El reparto reúne a grandes nombres del cine europeo como Vittorio Gassman,
Marcello Mastroianni, Jean-Louis Trintignant, Ugo Tognazzi, Stefania Sandrelli o una
jovencísima Marie Trintingnant, que componen un retrato de gente madura que se
enfrentan a una situación incierta: la soledad de la vejez. de unos hombres en el
declive de sus vdas

Caracolamarina
29/12/2011, 07:39
Jeanne Moreau (París (http://es.wikipedia.org/wiki/París), 23 de enero (http://es.wikipedia.org/wiki/23_de_enero) de 1928 (http://es.wikipedia.org/wiki/1928)) es una laureada actriz (http://es.wikipedia.org/wiki/Actuación) francesa (http://es.wikipedia.org/wiki/Francia), considerada como una de las intérpretes más emblemáticas de dicho país. Abanderada de la Nouvelle Vague (http://es.wikipedia.org/wiki/Nouvelle_Vague), fue uno de los símbolos femeninos de la Europa de los 60 y una de las grandes actrices de su era. Orson Welles (http://es.wikipedia.org/wiki/Orson_Welles) la consideró «La mejor actriz del mundo». Actriz de teatro, cine y televisión es también directora de cine, teatro, ópera, guionista y escritora.
Su rostro, ojos y enigmatica sonrisa fueron el emblema de la sensualidad francesa. En 1995 fue elegida entre las 100 estrellas más sexys de la historia del cine por Empire Magazine. Ligada mayormente al cine de autor (http://es.wikipedia.org/wiki/Cine_de_autor), goza de notable prestigio pero no es lo suficientemente conocida entre las jóvenes generaciones.

Su filmografía más brillante data de los años 50 y 60 cuando fue la musa de Louis Malle (http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Movie_Juliette_Binoche_dans_les_Yeux_17.jp g), Francois Truffaut (http://es.wikipedia.org/wiki/Francois_Truffaut), Michelangelo Antonioni (http://es.wikipedia.org/wiki/Michelangelo_Antonioni), Luis Buñuel (http://es.wikipedia.org/wiki/Luis_Buñuel), Jacques Demy (http://es.wikipedia.org/wiki/Jacques_Demy) y Roger Vadim (http://es.wikipedia.org/wiki/Roger_Vadim) entre otros realizadores de la Nouvelle vague francesa (http://es.wikipedia.org/wiki/Nouvelle_vague_francesa) trabajando además con Elia Kazan (http://es.wikipedia.org/wiki/Elia_Kazan), Orson Welles (http://es.wikipedia.org/wiki/Orson_Welles), Peter Brook (http://es.wikipedia.org/wiki/Peter_Brook), Wim Wenders (http://es.wikipedia.org/wiki/Wim_Wenders) y otros famosos directores.
Entre sus films esenciales deben mencionarse Los amantes de 1962, La novia vestía de negro, Ascensor para el cadalso (http://es.wikipedia.org/wiki/Ascensor_para_el_cadalso), La noche (http://es.wikipedia.org/wiki/La_noche_(película)) conMarcello Mastroianni (http://es.wikipedia.org/wiki/Marcello_Mastroianni), Diario de una camarera (http://es.wikipedia.org/wiki/Diario_de_una_camarera), Viva María! (http://es.wikipedia.org/wiki/Viva_María!) (con Brigitte Bardot (http://es.wikipedia.org/wiki/Brigitte_Bardot)), La reina Margot (1954), Diálogos de carmelitas, Las relaciones peligrosas con Gerard Philipe (http://es.wikipedia.org/wiki/Gerard_Philipe), Moderato cantabile (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Moderato_cantabile&action=edit&redlink=1) y la extraordinaria Jules et Jim (http://es.wikipedia.org/wiki/Jules_et_Jim).
Entre sus filmes posteriores se cuentan Querelle (http://es.wikipedia.org/wiki/Querelle) de Fassbinder (http://es.wikipedia.org/wiki/Fassbinder), la película de acción Nikita (http://es.wikipedia.org/wiki/Nikita) y El amante (http://es.wikipedia.org/wiki/El_amante_(película)) de Jean-Jacques Annaud (http://es.wikipedia.org/wiki/Jean-Jacques_Annaud). En 1995 se destacó por su papel como Elizabeth, emperatriz de Rusia, en la película para TV Catalina La Grande, con Catherine Zeta Jones como protagonista.
En el 2002 interpretó a su gran amiga, la escritora (http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Movie_Juliette_Binoche_dans_les_Yeux_17.jp g)Marguerite Duras (http://es.wikipedia.org/wiki/Marguerite_Duras) en el film Ese amor (Cet amour-là) y es actualmente favorita de directores como François Ozon (http://es.wikipedia.org/wiki/François_Ozon) y el israelí Amos Gitai (http://es.wikipedia.org/wiki/Amos_Gitai) con quien rodó Plus tard (Algún día comprenderás), Disengagement y Carmel.
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/55/Movie_Juliette_Binoche_dans_les_Yeux_17.jpg/250px-Movie_Juliette_Binoche_dans_les_Yeux_17.jpg
http://bits.wikimedia.org/skins-1.18/common/images/magnify-clip.png (http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Movie_Juliette_Binoche_dans_les_Yeux_17.jp g)
Con Juliette Binoche (http://es.wikipedia.org/wiki/Juliette_Binoche).

Caracolamarina
29/12/2011, 07:42
http://frasesdelapelicula.com/wp-content/uploads/2011/06/la-novia-vestia-de-negro.jpg


DIRECTORFrançois Truffaut (http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=Fran%E7ois+Truffaut)


Jeanne Moreau (http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Jeanne+Moreau), Claude Rich (http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Claude+Rich), Jean-Claude Brialy (http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Jean-Claude+Brialy), Michel Bouquet (http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Michel+Bouquet), Michel Lonsdale (http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Michel+Lonsdale), Charles Denner (http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Charles+Denner), Daniel Boulanger (http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Daniel+Boulanger), Alexandra Stewart (http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Alexandra+Stewart)[/TD]


Julie Kohler ve cómo su marido cae abatido por las balas en el mismo momento en que sale de la iglesia con él, recién casados. Decidida a vengar su muerte, emprende la búsqueda de los responsables y los va matando uno tras otro.

Una de las fuentes de inspiración de Tarantino para “Kill Bill”.

Caracolamarina
19/01/2012, 08:45
http://i40.photobucket.com/albums/e202/MarcJoan/Carteles/Cine_Clasico/Suaveeslanochecopia.jpg






"Suave es la noche" (en inglés (http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_inglés), "Tender Is the Night") es una novela (http://es.wikipedia.org/wiki/Novela) del escritor (http://es.wikipedia.org/wiki/Escritor) estadounidense (http://es.wikipedia.org/wiki/Estados_Unidos_de_América) F. Scott Fitzgerald (http://es.wikipedia.org/wiki/F._Scott_Fitzgerald). Fue publicada por primera vez en la Scribner’s Magazine entre enero y abril de 1934 (http://es.wikipedia.org/wiki/Año_1934), en cuatro entregas.
La novela refleja una etapa de la vida del propio autor: en 1932 (http://es.wikipedia.org/wiki/Año_1932), su mujer Zelda Sayre Fitzgerald fue hospitalizada por esquizofrenia (http://es.wikipedia.org/wiki/Esquizofrenia) en un sanatorio en Baltimore (http://es.wikipedia.org/wiki/Baltimore) (Maryland (http://es.wikipedia.org/wiki/Maryland)). El escritor alquiló entonces la villa llamada "la Paix", en el suburbio de Towson (http://es.wikipedia.org/wiki/Towson), para escribir esta novela: la historia del ascenso y caída de Dick Diver, un joven y prometedor psicoanalista, y su mujer, Nicole, quien al mismo tiempo era una de sus pacientes. Al ser publicada, esta obra fue la primera novela de Fitzgerald en más de nueve años, y la última que llegaría a completar. Durante el proceso de redacción se quedó varias veces sin dinero, y tuvo que recurrir a su editor y agente, o escribir relatos breves para revistas comerciales. A comienzos de los años 30 (http://es.wikipedia.org/wiki/Años_1930), sin duda la vida del autor se encontraba en un momento oscuro, lo que se transparenta en la propia obra.
La novela fue publicada en dos versiones distintas. La original, de 1934 (http://es.wikipedia.org/wiki/1934), utilizaba flashbacks (http://es.wikipedia.org/wiki/Flashback) para introducir elementos en la trama, mientras que la segunda versión, preparada por un amigo y crítico de Scott Fitzgerald, Malcolm Cowley (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Malcolm_Cowley&action=edit&redlink=1), a partir de las notas del propio autor, sigue un orden cronológico. Esta segunda versión se publicó póstumamente en 1951 (http://es.wikipedia.org/wiki/1951), y algunos críticos sostienen que Cowley decidió llevar a cabo esta revisión a causa de las reseñas negativas que la obra estaba recibiendo en su versión primitiva, con su estructura temporal no lineal.

rebelderenegado
19/01/2012, 08:55
http://xa.yimg.com/kq/groups/80776632/hr/331206866/name/El+Ccirculo+Rojo.jpg

"Le Cercle Rouge" 1970. Si se quiere, el destino lleva a todos los hombres al mismo lugar, nada mas que a los violentos, los lleva un poco antes.

rebelderenegado
19/01/2012, 10:03
http://img.alpacine.com/carteles/0/87/8765.jpg "Dernier Domicile Connu",1970. Un policía "exitoso" por los mismos méritos que le consiguieron una medalla, es arrojada a una pequeña comisaría de barrio, brutalidad policíaca, aducida por una conductor borracho pero con mucho poder económico, todo es tratar de no aburrirse mortalmente cuando a uno de sus colegas y amigo le encarga un trabajo especial, encontrar una persona que se presente en un juicio que está a punto de llevarse a cabo pero cuyo testigo principal ha muerto, sospechosamente y de manera oportuna, solo queda otro, al que nadie ha visto y cuyo paradero se ignora hace años, una tarea de rutina condenada posiblemente al fracaso, pero que va volviendose cada vez mas interesante, a la vez que peligrosa.

Caracolamarina
19/01/2012, 10:46
¡¡¡¡Hola rebelde...!!!!!
Has puesto una de mis pelis preferida....
Una anécdota...de esta actriz...
En algún momento, Marlene Jobert filmó también con el ""duro" actor Charles Bronson ( me voy a buscar el nombre de la peli ) en que ella esta siendo investigada, por él y no me acuerdo bien cómo sucede, que él ( Bronson ) se va a comer un par de huevos fritos y ella adrede, le pone encima del plato, todo un frasco de kepchut..y le dice con cara de """ yo no fui""
¿ Que a Uds los norteamericanos, no les gusta todo con kepchut?...
Nunca me olvidé de esa escena entre estos grandes actores...

¡¡¡La encontré """"El pasajero de la lluvia""

http://www.bazuca.com/BazucaHTML/img/imagenes/caratulas/15058.gif

La esposa de un aviador es agredida por un desconocido, pero por alguna razón, todas las sospechas de un crimen recaen sobre ella. René Clement arma, sobre esta inusual premisa, un thriller psicológico sorprendentemente eficaz. Clement, uno de los directores clave para entender la posguerra francesa, se aventura con un un producto comercial en esta cinta, que incluye en el reparto a Charles Bronson haciendo -como siempre- de policía duro e insobornable.

rebelderenegado
24/01/2012, 20:42
http://xa.yimg.com/kq/groups/80776632/hr/1904912094/name/fail0.jpg "Fail Safe" 1965. Los peligros que una guerra nuclear están mas en la mente de los hombres que ante los supuestos enemigos, ¿donde están los expertos a los que se les pagan millones para estas cosas no ocurran? desde que se hizo esta película, los accidentes con aviones cargados con bombas atómicas como el caso del que atravesara su propio pais cargado con megatones como para destruir naciones completas, se escapó al control militar en 2005 durante horas, o se produjeron daños en algunos casos irreparables como el sucedido en Groenlandia y las bombas que cayeran en España, una de ellas recientemente encontrada en el mar, luego de estar perdida mas de 40 años, en el film se asegura que nada de eso podría pasar y antes que pasaran dos años ya había sucedido, ¿que pasaría si hoy uno de los aviones, que no tienen piloto, de los cuales ya se han caido más de 70, antes de estrellarse, arrojara cargas atómicas sobre un pais que también tenga esas armas como Pakistán o Corea?

rebelderenegado
29/01/2012, 22:28
http://1.bp.blogspot.com/_QygtR_761e8/SvMpw3C8EnI/AAAAAAAAABw/6CpLdWoo5fw/s1600/heredarás+el+viento.jpg "Inherit the Wind" 1960. El Famoso "Juicio del Mono" una de las taradeces propias norteamericanas, ahora contagiada al resto del mundo por la caida en vertical de la educación pública y el avance de los medios de comunicación que ponen a delirantes, muchos de ellos muy famosos por antecedentes penales, antes y despues de dedicarle sus horas al exabrupto bíblico, es esta película se puede ver un arte que está acaso desaparecido, el de los buenos actores, gente que no se siente intimidado por una cámara y que sabe sacar provecho cuando el objetivo está situado sobre su persona, grandes de la pantalla se dan de frente aqui, con una solvencia actoral y humana pocas veces vista en el plató y eso que el cine nos ha bombardeado con miríadas de producciones, pero muy pocas realmente interesantes por su desarrollo por la historia que cuentan y la solidés de la dirección y la fotografía, gloria de las sombras de plata, no hay que perderse este film.

rebelderenegado
02/02/2012, 16:54
http://1.bp.blogspot.com/-T9oZMYEndtg/Txj3Rr_wnVI/AAAAAAAAae4/JQf6XazTHZI/s1200/badmar.jpg (http://1.bp.blogspot.com/-T9oZMYEndtg/Txj3Rr_wnVI/AAAAAAAAae4/JQf6XazTHZI/s1600/badmar.jpg) "Bad Man's River" (1971) aka Hunt the Man Down. La comedia en el mas puro estilo italiano para uno de sus productos "genuinos" el sphaguetti western

rebelderenegado
02/02/2012, 17:08
http://1.bp.blogspot.com/-qwQQIyjfAtw/TxgedtIs5bI/AAAAAAAAad8/vuuAo45G53c/s1200/ReasLiv.jpg (http://1.bp.blogspot.com/-qwQQIyjfAtw/TxgedtIs5bI/AAAAAAAAad8/vuuAo45G53c/s1600/ReasLiv.jpg) "A Reason to Live, a Reason to Die" (1972). "The Dirty Dozen" pero en el oeste, en la Guerra Civil Norteamericana, para poder dar la talla de western.

rebelderenegado
02/02/2012, 18:38
http://1.bp.blogspot.com/-m6oH129zQxk/Twk13WwYzHI/AAAAAAAAaN0/xaotjIV4NU0/s1200/lastanpar.jpg (http://1.bp.blogspot.com/-m6oH129zQxk/Twk13WwYzHI/AAAAAAAAaN0/xaotjIV4NU0/s1600/lastanpar.jpg)"Last Tango in Paris" 1972. A cuarenta años de su lanzamiento y a pocos meses de morir su protoganista femenina viene bien recordar un film que levantó no pocas polémicas.

rebelderenegado
02/02/2012, 20:08
http://3.bp.blogspot.com/-0Q__lxkfoLU/TvQMJGDgirI/AAAAAAAAZ28/KzPmy7L34lc/s1200/neveswe.jpg (http://3.bp.blogspot.com/-0Q__lxkfoLU/TvQMJGDgirI/AAAAAAAAZ28/KzPmy7L34lc/s1600/neveswe.jpg)Never Take Sweets from a Stranger (1960)

rebelderenegado
03/02/2012, 12:40
http://ia.media-imdb.com/images/M/MV5BMTYzOTAxNzAyNl5BMl5BanBnXkFtZTcwNjc0OTM0MQ@@._ V1._SX355_SY500_.jpg "The Third Man" 1949. La guerra no deja siempre secuelas que puedan versea simple vista como las ruinas de ciudades humeantes y las pilas de cadáveres, a veces las ruinas y los cadáveres están adentro de cada uno que ha "sobrevivido", es una experiencia que, a pesar de lo repetida, no se aprehende, es solo ver la actualidad para darse cuenta que todo lo que se creía superado por el horroso expediente de la Segunda Guerra Mundial, es repetido por la potencia imperial surgida de ese conflicto y ahora en su faz terrminal, los nazis no fueron derrotados, porque pueden habitar y estar dentro de cada uno de los que se creyeron vencedores y solamente se cambiaron de domicilio.

Caracolamarina
03/02/2012, 23:05
El cine negro o film noir es un género cinematográfico (http://es.wikipedia.org/wiki/Género_cinematográfico) que se desarrolló en Estados Unidos durante la década de 1940 (http://es.wikipedia.org/wiki/Años_1940) y1950 (http://es.wikipedia.org/wiki/Años_1950). Se suele considerar como la primera película de este tipo a El halcón maltés (http://es.wikipedia.org/wiki/El_halcón_maltés_(película_de_1941)), de John Huston (http://es.wikipedia.org/wiki/John_Huston), con Humphrey Bogart (http://es.wikipedia.org/wiki/Humphrey_Bogart) yMary Astor (http://es.wikipedia.org/wiki/Mary_Astor), estrenada en 1941 (http://es.wikipedia.org/wiki/1941).
El término de film noir, del francés "cine negro",1 (http://es.wikipedia.org/wiki/Cine_negro#cite_note-0) fue acuñado por primera vez por el crítico Nino Frank (http://es.wikipedia.org/wiki/Nino_Frank) (italiano de padres suizos que realizó su carrera profesional en Francia) y es usado por la crítica cinematográfica para describir un género de definición bastante imprecisa, cuya diferenciación de otros géneros como el cine de gángsters (http://es.wikipedia.org/wiki/Cine_de_gángsters) o el cine social (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Cine_social&action=edit&redlink=1) es sólo parcial. Habitualmente, las películas caracterizadas como de cine negro giran en torno a hechos delictivos y criminales con un fuerte contenido expresivo y una característica estilización visual. Su construcción formal está cerca del expresionismo (http://es.wikipedia.org/wiki/Expresionismo). Se emplea un lenguaje elíptico y metafórico donde se describe la escena caracterizado por una iluminación tenebrosa en claroscuro (http://es.wikipedia.org/wiki/Claroscuro), escenas nocturnas con humedad en el ambiente, se juega con el uso de sombras para exaltar la psicología de los personajes. Algunos de estos efectos eran especialmente impactantes en blanco y negro. Al mismo tiempo, la personalidad de los personajes y sus motivaciones son difíciles de establecer (caso paradigmático son los detectives privados, frecuentes protagonistas del género, tales como Sam Spade (http://es.wikipedia.org/wiki/Sam_Spade) o Philip Marlowe (http://es.wikipedia.org/wiki/Philip_Marlowe)). Las fronteras entre buenos y malos se difuminaban y el héroe acostumbra a ser un antihéroe atenazado por un pasado oscuro.
El cine negro presenta una sociedad violenta, cínica y corrupta que amenaza no sólo al héroe/protagonista de las películas sino también a otros personajes, dentro de un ambiente de pesimismo fatalista. Los finales suelen ser agridulces cuando no presentan directamente el fracaso del protagonista. Otro punto característico del cine negro es la presencia de lafemme fatale, la mujer fatal que, aparentemente inofensiva, puede conducir a sus víctimas al peligro o a la muerte. Las novelas de Dashiell Hammett (http://es.wikipedia.org/wiki/Dashiell_Hammett) y Raymond Chandler (http://es.wikipedia.org/wiki/Raymond_Chandler), con sus detectives Spade y Marlowe son frecuentes fuentes de los guiones del género.


http://biografia.cine.hispavista.com/fotos/peliculas/1186/13/img005-img00515.jpg

Caracolamarina
26/02/2012, 12:54
Año: 1960
País: Francia
Dirección: Jean-Luc Godard
Intérpretes: Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg, Claude Mansard, Daniel Boulanger, Jean-Luc Godard
Guión: Jean-Luc Godard
Música: Martial Solal
Fotografía: Raoul Coutard
Duración: 86 min.Él es un mentiroso compulsivo, un crápula, un seductor, un desgarramantas y destroza colchones, una chimenea andante, también asesino, ladrón, y demás calificativos, vamos todo un figura. El yerno perfecto para toda suegra. A pesar de esos dones, una periodista americana que habla el francés, se enamora de este dechado de virtudes, y cae en sus redes, o eso parece, pues es un amor que va madurando poco a poco, desgranando la margarita, de te quiero no te quiero, mientras él tratará por todos los medios de acostarse de nuevo con ella. Se conocieron fuera de París y él ahora está allí y va a buscarla y retoman su relación. Pero él ha cometido un crimen, ha matado a un gendarme, que trataba de retenerlo. Mientras, nuestro hombre trata de cobrar un dinero de un italiano y desaparecer, si es del brazo de ella, todavía mejor.


http://farm5.static.flickr.com/4075/4906947701_37355faec6_m.jpg

Avicarlos
26/02/2012, 16:42
http://dreamers.com/lospulps/pag5h.html

Ya que lo pediste, Caracola, dejo este enlace aquí referente a La Sombra. Pero pertenece a los años 30-40

(http://dreamers.com/lospulps/pag5h.html)http://en.wikipedia.org/wiki/Walter_B._Gibson

Y (http://en.wikipedia.org/wiki/Walter_B._Gibson) esta es una reseña muy completa del autor.

Debido a que las películas realizadas basadas en el personaje creado por Gibson en 1933, son una mala realización, dudé en mencionarla aquí. Lo que valía la pena era lo redactado en sus novelas cortas. Impresas con cubiertas blandas y un anticipo de lo que fueron los libros de bolsillo unas cuantas décadas después.

Estoy convencido que si los productores de películas de intriga- ficción volvieran a filmarla, con los adelantos existentes y el avance espectacular con la técnica y efectos especiales, se amoldarían a lo literario, dandole el sabor de misterio y temor que producía la lectura.
Posteriormente salieron películas de Supermán, Spiderman, La Cosa, Batman y otros más que vienen a ser plagio de temas tratados por Gibson originales.

El hecho de en pantalla para amenizar pongan una compañera a Lamont Cranston, hace perder muchos puntos a lo que intrigaba La Sombra impresa en papel. Y los posteriores Héroes, basados en sus aventuras, asimismo tienen compañera, como la tuvo El Hombre enmascarado, Flash Gordon, etc.

Saludos de Avicarlos.

Caracolamarina
26/02/2012, 20:59
Tal cual dices Avicarlos...Lo más probable que se les haya pasado a los productores quizás en algún momento tomen el persponaje copn efectos y todo...( si no fíjate en Sherlock Holmes..."""aggiornado"" de estas dos últimas pelis...

Recién termino de ver en Cinecanal """EL Santo"" que por esas cosas se me había ""pasado de ver en el cine....y en DVD.
Val Kilmer como el personaje El Santo ( porque sus personajes siempre tienen nombres de santos...es el as de los disfraces...Entretenida....

http://members.fortunecity.es/mehdi/cine/santo.jpg


http://www.pariscine.com/sites/default/files/affiches_series_tv/return_of_the_saint.jpgeste último afiche es de una peli de los años 60

Avicarlos
27/02/2012, 06:17
Tal cual dices Avicarlos...Lo más probable que se les haya pasado a los productores quizás en algún momento tomen el persponaje copn efectos y todo...( si no fíjate en Sherlock Holmes..."""aggiornado"" de estas dos últimas pelis...

Recién termino de ver en Cinecanal """EL Santo"" que por esas cosas se me había ""pasado de ver en el cine....y en DVD.
Val Kilmer como el personaje El Santo ( porque sus personajes siempre tienen nombres de santos...es el as de los disfraces...Entretenida....

http://members.fortunecity.es/mehdi/cine/santo.jpg


http://www.pariscine.com/sites/default/files/affiches_series_tv/return_of_the_saint.jpgeste último afiche es de una peli de los años 60




Las pelis que vi en su tiempo eran las del actor protagonista Roger Moor como "Simón, Templar, El Santo". Creo que en blanco y negro.

Saludos de Avicarlos.

Caracolamarina
02/03/2012, 10:35
Este """Santo"" es más moderno hasta en los disfraces y en las maneras de sobrevivir en sus aventuras...Val KILMER muy bien en el papel ...ENTRETENIDA

Saludines...saludos desde Baires en pleno Verano...

Caracolamarina
07/03/2012, 10:27
http://st-listas.20minutos.es/images/2007-11/1817/23272_249px.jpg?1195469878

""El Golpe""
El golpe (título original The Sting) es una película (http://es.wikipedia.org/wiki/Película) de cine (http://es.wikipedia.org/wiki/Cine) dirigida por George Roy Hill (http://es.wikipedia.org/wiki/George_Roy_Hill) en 1973 (http://es.wikipedia.org/wiki/1973). La película reunió de nuevo a Paul Newman (http://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Newman) y Robert Redford (http://es.wikipedia.org/wiki/Robert_Redford) después de haber protagonizado conjuntamente Dos hombres y un destino (http://es.wikipedia.org/wiki/Dos_hombres_y_un_destino). La película ganó siete Óscar (http://es.wikipedia.org/wiki/Premios_Óscar), entre ellos el Óscar a la Mejor Película, y obtuvo otras tres nominaciones. La película ganó otros nueve premios y otras tres nominaciones.

Tres estafadores (http://es.wikipedia.org/wiki/Estafa) de poca monta roban una gran cantidad de dinero a un correo de un importante jefe mafioso. Uno de ellos es asesinado por los secuaces del más poderoso gánster (http://es.wikipedia.org/wiki/Gánster) de la ciudad: Doyle Lonnegan (Robert Shaw (http://es.wikipedia.org/wiki/Robert_Shaw)), quien pretendía vengarse por el robo de dinero. Después del revuelo del asesinato, Johnny Hooker (Redford) decide cambiar de ciudad. Allí, junto con una leyenda entre los estafadores, Henry Gondorff (Newman), y otros muchos estafadores preparan el golpe que vengará al compañero muerto.




En el año 1962 (http://es.wikipedia.org/wiki/1962) Redford consiguió su primer papel en un largometraje de cine, War Hunt, de Denis Sanders. A continuación volvió a actuar en Broadway, en la obra Descalzos por el parque, dirigida por Mike Nichols (http://es.wikipedia.org/wiki/Mike_Nichols), quien impuso la participación de Redford, a quien había visto en la televisión. Esta obra de teatro le convirtió en estrella de Broadway y fue el trampolín perfecto hacia Hollywood (http://es.wikipedia.org/wiki/Hollywood), donde fue contratado en 1964 (http://es.wikipedia.org/wiki/1964).
En sus cuatro primeras películas hizo papeles secundarios y no le proporcionaron un éxito digno de mención. Estas películas fueron La rebelde (protagonizada por Natalie Wood (http://es.wikipedia.org/wiki/Natalie_Wood)), La jauría humana (http://es.wikipedia.org/wiki/La_jauría_humana) de Arthur Penn (http://es.wikipedia.org/wiki/Arthur_Penn), Situación desesperada y Propiedad condenada.

En 1966 (http://es.wikipedia.org/wiki/1966) Redford se trasladó a España (http://es.wikipedia.org/wiki/España) para comenzar una vida bohemia. Pero en ese mismo año le ofrecieron un papel como protagonista en la versión cinematográfica de Descalzos por el parque, junto a Jane Fonda (http://es.wikipedia.org/wiki/Jane_Fonda), que fue un gran éxito.
En los años siguientes intervino en varias películas que le consolidaron como actor de prestigio y también como estrella de Hollywood; la primera de ellas, Dos hombres y un destino, con Paul Newman (http://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Newman), con quien congenió rápidamente. Otras películas de éxito fueron Un diamante al rojo vivo, Tal como éramos, dirigida por su amigo Sydney Pollack (http://es.wikipedia.org/wiki/Sydney_Pollack) y co-protagonizada por Barbra Streisand (http://es.wikipedia.org/wiki/Barbra_Streisand), y El golpe, nuevamente con Newman, que obtuvo 5 Óscar (http://es.wikipedia.org/wiki/Premio_Óscar) y por la que Redford recibió su primera nominación, como actor principal.
Redford creó también su propia productora, Wildwood Enterprises, cuya primera película fue El descenso de la muerte (1969 (http://es.wikipedia.org/wiki/1969)), de Michael Ritchie.
En 1976 (http://es.wikipedia.org/wiki/1976) actuó en Todos los hombres del presidente (http://es.wikipedia.org/wiki/Todos_los_hombres_del_presidente), sobre el caso Watergate (http://es.wikipedia.org/wiki/Caso_Watergate), junto a Dustin Hoffman (http://es.wikipedia.org/wiki/Dustin_Hoffman). La película consiguió seis nominaciones a los Óscar, incluida la de mejor película. En 1979 (http://es.wikipedia.org/wiki/1979), protagoniza El jinete eléctrico junto a una destacable Jane Fonda (http://es.wikipedia.org/wiki/Jane_Fonda) donde una vez más aparece el amor hacia los caballos que Redford profesa.
Siguió siendo una estrella con tirón comercial en la década de los 80, donde destacan dos películas: Memorias de África (http://es.wikipedia.org/wiki/Memorias_de_África), con Meryl Streep (http://es.wikipedia.org/wiki/Meryl_Streep), filme que cosechó siete premios Óscar, entre ellos el de mejor película, y Peligrosamente juntos (http://es.wikipedia.org/wiki/Peligrosamente_juntos_(película)) (1986 (http://es.wikipedia.org/wiki/1986)) con Debra Winger (http://es.wikipedia.org/wiki/Debra_Winger) y Daryl Hannah (http://es.wikipedia.org/wiki/Daryl_Hannah). En 1985 se separó de su esposa Lola.
Como director, Redford ya tiene una trayectoria importante, con películas que le valieron el reconocimiento de la profesión y del público. En 1980 (http://es.wikipedia.org/wiki/1980) se inicia como director con Gente corriente, que obtuvo muy buenas críticas y éxito de taquilla, y que le supuso el Oscar al mejor director (http://es.wikipedia.org/wiki/Oscar_al_mejor_director).Redford dirigió también Un lugar llamado milagro, una película bucólica y de fantasía en la que se refleja su amor por la naturaleza y la vida rústica, pero que no tuvo un éxito significativo.
En 1992 (http://es.wikipedia.org/wiki/1992) dirige El río de la vida (http://es.wikipedia.org/wiki/El_río_de_la_vida), con Brad Pitt (http://es.wikipedia.org/wiki/Brad_Pitt) y Tom Skerritt (http://es.wikipedia.org/wiki/Tom_Skerritt), donde trata de la de comunicación entre padres e hijos, un tema recurrente en su vida.
Posteriormente dirigió Quiz Show, que obtuvo buenas críticas, aunque escasa aceptación en taquilla, y que supuso su segunda nominación a los Óscar como director. Esta cinta fue igualmente nominada al premio como mejor película, pero finalmente resultó derrotada en ambas categorías.

En 1998 (http://es.wikipedia.org/wiki/1998) dirigió El hombre que susurraba a los caballos, basada en la novela de Nicholas Evans (http://es.wikipedia.org/wiki/Nicholas_Evans) y en 2000 (http://es.wikipedia.org/wiki/2000) dirigió La leyenda de Bagger Vanceormente mantuvo una larga relación con la actriz brasileña Sonia Braga (http://es.wikipedia.org/wiki/Sonia_Braga).


Redford creó en 1980 (http://es.wikipedia.org/wiki/1980) un centro de enseñanza para jóvenes cineastas, el Instituto Sundance, en sus terrenos de Utah. Llevó adelante esta empresa a pesar de no encontrar apoyos. Su instituto subvenciona a nuevas promesas con todos los gastos pagados durante 4 semanas, proporciona profesores, material técnico y el asesoramiento de grandes profesionales.
Viendo la calidad de los trabajos decidió crear un festival de cine paralelo para exponer los trabajos de los estudiantes que hoy se ha convertido en el festival de cine independiente más importante del mundo: el Festival de Cine de Sundance (http://es.wikipedia.org/wiki/Festival_de_Cine_de_Sundance), que se celebra todos los eneros desde el 83 en Park City (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Park_City&action=edit&redlink=1), Utah (http://es.wikipedia.org/wiki/Utah). Es curioso porque el nombre de la escuela y el festival viene de la película que protagonizó en 1969 con Paul Newman (http://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Newman): Dos hombres y un destino (http://es.wikipedia.org/wiki/Dos_hombres_y_un_destino), en la que él se llamaba The Sundance Kid.
wikipedia.

Actor y director, pionero en pergeñar un Festival de cine Independiente, del que han""salido"" filmes muy buenos sino excelentes.

Caracolamarina
09/03/2012, 09:24
Oliver Stone (Nueva York (http://es.wikipedia.org/wiki/Nueva_York), 15 de septiembre (http://es.wikipedia.org/wiki/15_de_septiembre) de 1946 (http://es.wikipedia.org/wiki/1946)) es un director de cine (http://es.wikipedia.org/wiki/Director_de_cine) y guionista (http://es.wikipedia.org/wiki/Guionista) estadounidense (http://es.wikipedia.org/wiki/Estadounidense). Por sus trabajos ha ganado tres Óscar (http://es.wikipedia.org/wiki/Premio_Óscar) y cinco Globos de oro (http://es.wikipedia.org/wiki/Premios_Globo_de_Oro).

OLIVER STONE .. es un gran director posterior a los años ...que se comentan en este post...pero creo que debería estar acá..
William Oliver Stone nació en Nueva York (http://es.wikipedia.org/wiki/Nueva_York). Su padre era un agente de bolsa judío (http://es.wikipedia.org/wiki/Judío) y su madre, francesa y católica (http://es.wikipedia.org/wiki/Católica); él más adelante se convertiría al budismo (http://es.wikipedia.org/wiki/Budismo). Estudió en las universidades de Yale (http://es.wikipedia.org/wiki/Universidad_de_Yale) y de Nueva York (http://es.wikipedia.org/wiki/New_York_University). Participó como soldado en la guerra de Vietnam (http://es.wikipedia.org/wiki/Guerra_de_Vietnam), en la que fue herido dos veces. Este hecho marcó su vida y es protagonista de algunos de sus mejores trabajos.

Su producción cinematográfica se inspira en hechos reales. Sus primeros contactos con la industria del cine (sin contar los trabajos de guion y/o dirección en películas menos conocidas) fueron como guionista de gran éxito. Suyos son los guiones de El expreso de medianoche (http://es.wikipedia.org/wiki/El_expreso_de_medianoche), de Alan Parker (http://es.wikipedia.org/wiki/Alan_Parker) (1978 (http://es.wikipedia.org/wiki/1978)), de Conan el Bárbaro (http://es.wikipedia.org/wiki/Conan_el_Bárbaro_(película)), de John Milius (http://es.wikipedia.org/wiki/John_Milius) (1982 (http://es.wikipedia.org/wiki/1982)), y de Scarface, el precio del poder (http://es.wikipedia.org/wiki/Scarface), de Brian De Palma (http://es.wikipedia.org/wiki/Brian_De_Palma)(1983 (http://es.wikipedia.org/wiki/1983)).

NOta...Scarface se volverá a exhibir remasterizada en los cines ....de esta semana hay ya anuncios..en todo el mundo...

Una manera de recuperar cine que algunas generaciones NO han visto...un trabajo de Al pacino excelente...


Finales años 80, consagración. El paso al primer plano de la actualidad cinematográfica se produce con la dirección de Pelotón (http://es.wikipedia.org/wiki/Platoon) (Platoon) en 1986 (http://es.wikipedia.org/wiki/1986), con la que obtendrá elÓscar (http://es.wikipedia.org/wiki/Premios_Óscar) a la mejor dirección (http://es.wikipedia.org/wiki/Óscar_al_mejor_director). En 1987 (http://es.wikipedia.org/wiki/1987) realizó Wall Street (http://es.wikipedia.org/wiki/Wall_Street_(película)), una de sus mejores películas, y en la que narraba las peripecias de un tiburón de las finanzas, bien interpretado por Michael Douglas (http://es.wikipedia.org/wiki/Michael_Douglas), que ganó un Óscar (http://es.wikipedia.org/wiki/Premio_Óscar) por este papel.


Tras una breve pausa con la menos ambiciosa Talk Radio (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Talk_Radio&action=edit&redlink=1), Stone regresó con su segunda película sobre Vietnam, que sería muy diferente en enfoque y objetivos respecto a Platoon (http://es.wikipedia.org/wiki/Platoon). Born in the fourth of July (Nacido el 4 de julio (http://es.wikipedia.org/wiki/Nacido_el_4_de_julio)), protagonizada por el ascendente Tom Cruise (http://es.wikipedia.org/wiki/Tom_Cruise), quien sería nominado al Óscar, es el relato de un veterano del conflicto, discapacitado por sus heridas de guerra, quien pasará de ser un fervoroso soldado a un activista en contra de la guerra. Sería el segundo y hasta ahora último Óscar (http://es.wikipedia.org/wiki/Premio_Óscar) como director para Oliver Stone.


Años 90, polémica, Imparable, y muy trabajador, al año siguiente (1990) realizaría The Doors (http://es.wikipedia.org/wiki/The_Doors), una poco valorada recreación de la vida del famoso grupo, y fundamentalmente de su líder, Jim Morrison (http://es.wikipedia.org/wiki/Jim_Morrison), encarnado por Val Kilmer (http://es.wikipedia.org/wiki/Val_Kilmer), y un año después realizaría la que para muchos es su película más importante como cineasta: JFK: caso abierto (http://es.wikipedia.org/wiki/JFK:_caso_abierto).


Su relato sobre la investigación que el fiscal Jim Garrison desarrolló en los años 60 sobre el asesinato de John F. Kennedy (http://es.wikipedia.org/wiki/John_F._Kennedy) causó un enorme revuelo debido al planteamiento de una conspiración (http://es.wikipedia.org/wiki/Teorías_sobre_el_asesinato_de_Kennedy) y contribuyó a hacer crecer su imagen (muy autofomentada) de provocador

.
Dos años después estrenó su tercera película sobre Vietnam, Heaven & Earth (http://es.wikipedia.org/wiki/Heaven_%26_Earth), protagonizada por Tommy Lee Jones (http://es.wikipedia.org/wiki/Tommy_Lee_Jones) que, pese a no tener el impacto de las dos anteriores, certificó su versatilidad y las pocas facilidades que se dio narrando una historia de amor entre un veterano y una vietnamita, y siendo capaz al mismo tiempo de regresar al conflicto con una tercera óptica.

Al año siguiente, 1994, adapta y cambia libremente un libreto de Quentin Tarantino (http://es.wikipedia.org/wiki/Quentin_Tarantino), para afrontar una de sus películas más provocadoras y atacadas por la crítica, Natural Born Killers (http://es.wikipedia.org/wiki/Natural_Born_Killers)(Asesinos natos o Asesinos por naturaleza), que narra las peripecias de dos asesinos sociópatas (http://es.wikipedia.org/wiki/Sociopatía) que dejan un inefable rastro de sangre a su paso. Combinando todo tipo de objetivos de cámara, negativos en color y en blanco y negro, incluso animación, con un montaje alocado y demencial, Stone intentó llamar la atención por todos los medios posibles, logrando un notable éxito de taquilla

.
En 1995 regresaría al melodrama con el retrato de uno de los líderes más controvertidos de la historia de los Estados Unidos, Richard Nixon (http://es.wikipedia.org/wiki/Richard_Nixon), con su biopic (http://es.wikipedia.org/wiki/Biopic) Nixon (http://es.wikipedia.org/wiki/Nixon). Interpretado con gran solidez por Anthony Hopkins (http://es.wikipedia.org/wiki/Anthony_Hopkins), la película obtuvo una respuesta fría de público y crítica negativa.

Sin película en 1996, el año 1997 verá su regreso con el thriller U-Turn (http://es.wikipedia.org/wiki/U-Turn), que incluyó a Sean Penn (http://es.wikipedia.org/wiki/Sean_Penn), a Jennifer Lopez (http://es.wikipedia.org/wiki/Jennifer_Lopez), a Nick Nolte (http://es.wikipedia.org/wiki/Nick_Nolte) y a Billy Bob Thornton (http://es.wikipedia.org/wiki/Billy_Bob_Thornton). Hermana de Natural Born Killers (http://es.wikipedia.org/wiki/Natural_Born_Killers), aquí el director relajó un poco el ritmo del montaje para ofrecer un relato de turbia atmósfera de un tono casi humorístico.

En 2003 (http://es.wikipedia.org/wiki/Cine_en_2003) estrenó Comandante (http://es.wikipedia.org/wiki/Comandante), en torno a la figura del presidente cubano Fidel Castro (http://es.wikipedia.org/wiki/Fidel_Castro), en la que se asiste a una extensa entrevista-río. El documento tuvo detractores, que le reprocharon ser aquiescente con las respuestas del entrevistado.[cita requerida (http://es.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:Verificabilidad)] El mismo año estrenó el documental sobre el conflicto palestino-israelí (http://es.wikipedia.org/wiki/Conflicto_palestino-israelí), Persona non grata (http://es.wikipedia.org/wiki/Persona_non_grata). En 2004 (http://es.wikipedia.org/wiki/Cine_en_2004)regresaría a Cuba (http://es.wikipedia.org/wiki/Cuba), para montar una segunda parte de Comandante (http://es.wikipedia.org/wiki/Comandante), titulada Looking for Fidel (http://es.wikipedia.org/wiki/Looking_for_Fidel), con motivo de la ejecución, por parte del gobierno cubano, de tres supuestos disidentes o terroristas.
En 2004 dirigió Alexander (http://es.wikipedia.org/wiki/Alejandro_Magno_(película)), sobre la vida de Alejandro Magno (http://es.wikipedia.org/wiki/Alejandro_Magno), protagonizada por Colin Farrell (http://es.wikipedia.org/wiki/Colin_Farrell), que relata en clave historicista, épica y lírica el viaje emocional de Alejandro a lo largo de sus años de conquista, abordando de forma explícita la bisexualidad (http://es.wikipedia.org/wiki/Bisexualidad) del conquistador y de su relación con Hefestión (http://es.wikipedia.org/wiki/Hefestión).
En 2006 (http://es.wikipedia.org/wiki/Cine_en_2006) abordó la destrucción de las Torres Gemelas (http://es.wikipedia.org/wiki/World_Trade_Center) de Nueva York (http://es.wikipedia.org/wiki/Nueva_York) en World Trade Center (http://es.wikipedia.org/wiki/World_Trade_Center_(película)), que narra la historia verídica de dos agentes de la policía portuaria, uno de ellos interpretado por Nicolas Cage (http://es.wikipedia.org/wiki/Nicolas_Cage), que sobrevivieron milagrosamente al derrumbe de la estructura que mató a centenares de bomberos y policías. Este año hizo un pequeño cameo (http://es.wikipedia.org/wiki/Cameo) en la película de Santiago Segura (http://es.wikipedia.org/wiki/Santiago_Segura) Torrente 3: El protector (http://es.wikipedia.org/wiki/Torrente_3:_El_protector).
En 2008 (http://es.wikipedia.org/wiki/Cine_en_2008) dirigió un biopic (http://es.wikipedia.org/wiki/Biopic) sobre George W. Bush (http://es.wikipedia.org/wiki/George_W._Bush), llamada W. (http://es.wikipedia.org/wiki/W._(película)), en la que narra la controvertida infancia del presidente, su relación con su padre (http://es.wikipedia.org/wiki/George_H.W._Bush), su lucha contra el alcoholismo (http://es.wikipedia.org/wiki/Alcoholismo), el redescubrimiento de su fe cristiana, su carrera política y su mandato presidencial durante la invasión de Irak (http://es.wikipedia.org/wiki/Irak) de 2003. La película se basa en un guion del propio Stone y de Stanley Weiser (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Stanley_Weiser&action=edit&redlink=1), con quien también había escrito Wall Street (http://es.wikipedia.org/wiki/Wall_Street_(película)).
Actualmente prepara una nueva incursión en el viejo tema de Vietnam con Pinkville, protagonizada por Bruce Willis (http://es.wikipedia.org/wiki/Bruce_Willis), y que se acerca a la masacre de My Lai (http://es.wikipedia.org/wiki/Masacre_de_My_Lai), donde cientos de vietnamitas fueron asesinados por los soldados norteamericanos. A la vez realizó el documental llamado Al sur de la frontera (http://es.wikipedia.org/wiki/Al_sur_de_la_frontera), ésta vez sobre el resurgir de la izquierda (http://es.wikipedia.org/wiki/Izquierda_política) en América Latina, en especial en Venezuela (http://es.wikipedia.org/wiki/Venezuela) con su presidente Hugo Chávez (http://es.wikipedia.org/wiki/Hugo_Chávez), de quién dice es un incomprendido. El documental se estrenó en el Festival de Venecia del 2009.1

(http://es.wikipedia.org/wiki/Oliver_Stone#cite_note-0)Tenemos Oliver Stone para seguir viendo...

Wikipedia.

Caracolamarina
09/03/2012, 09:29
En 2003 (http://es.wikipedia.org/wiki/Cine_en_2003) estrenó Comandante (http://es.wikipedia.org/wiki/Comandante), en torno a la figura del presidente cubano Fidel Castro (http://es.wikipedia.org/wiki/Fidel_Castro), en la que se asiste a una extensa entrevista-río. El documento tuvo detractores, que le reprocharon ser aquiescente con las respuestas del entrevistado.[cita requerida (http://es.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:Verificabilidad)] El mismo año estrenó el documental sobre el conflicto palestino-israelí (http://es.wikipedia.org/wiki/Conflicto_palestino-israelí), Persona non grata (http://es.wikipedia.org/wiki/Persona_non_grata). En 2004 (http://es.wikipedia.org/wiki/Cine_en_2004)regresaría a Cuba (http://es.wikipedia.org/wiki/Cuba), para montar una segunda parte de Comandante (http://es.wikipedia.org/wiki/Comandante), titulada Looking for Fidel (http://es.wikipedia.org/wiki/Looking_for_Fidel), con motivo de la ejecución, por parte del gobierno cubano, de tres supuestos disidentes o terroristas.
En 2004 dirigió Alexander (http://es.wikipedia.org/wiki/Alejandro_Magno_(película)), sobre la vida de Alejandro Magno (http://es.wikipedia.org/wiki/Alejandro_Magno), protagonizada por Colin Farrell (http://es.wikipedia.org/wiki/Colin_Farrell), que relata en clave historicista, épica y lírica el viaje emocional de Alejandro a lo largo de sus años de conquista, abordando de forma explícita la bisexualidad (http://es.wikipedia.org/wiki/Bisexualidad) del conquistador y de su relación con Hefestión (http://es.wikipedia.org/wiki/Hefestión).
En 2006 (http://es.wikipedia.org/wiki/Cine_en_2006) abordó la destrucción de las Torres Gemelas (http://es.wikipedia.org/wiki/World_Trade_Center) de Nueva York (http://es.wikipedia.org/wiki/Nueva_York) en World Trade Center (http://es.wikipedia.org/wiki/World_Trade_Center_(película)), que narra la historia verídica de dos agentes de la policía portuaria, uno de ellos interpretado por Nicolas Cage (http://es.wikipedia.org/wiki/Nicolas_Cage), que sobrevivieron milagrosamente al derrumbe de la estructura que mató a centenares de bomberos y policías. Este año hizo un pequeño cameo (http://es.wikipedia.org/wiki/Cameo) en la película de Santiago Segura (http://es.wikipedia.org/wiki/Santiago_Segura) Torrente 3: El protector (http://es.wikipedia.org/wiki/Torrente_3:_El_protector).
En 2008 (http://es.wikipedia.org/wiki/Cine_en_2008) dirigió un biopic (http://es.wikipedia.org/wiki/Biopic) sobre George W. Bush (http://es.wikipedia.org/wiki/George_W._Bush), llamada W. (http://es.wikipedia.org/wiki/W._(película)), en la que narra la controvertida infancia del presidente, su relación con su padre (http://es.wikipedia.org/wiki/George_H.W._Bush), su lucha contra el alcoholismo (http://es.wikipedia.org/wiki/Alcoholismo), el redescubrimiento de su fe cristiana, su carrera política y su mandato presidencial durante la invasión de Irak (http://es.wikipedia.org/wiki/Irak) de 2003. La película se basa en un guion del propio Stone y de Stanley Weiser (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Stanley_Weiser&action=edit&redlink=1), con quien también había escrito Wall Street (http://es.wikipedia.org/wiki/Wall_Street_(película)).
Actualmente prepara una nueva incursión en el viejo tema de Vietnam con Pinkville, protagonizada por Bruce Willis (http://es.wikipedia.org/wiki/Bruce_Willis), y que se acerca a la masacre de My Lai (http://es.wikipedia.org/wiki/Masacre_de_My_Lai), donde cientos de vietnamitas fueron asesinados por los soldados norteamericanos. A la vez realizó el documental llamado Al sur de la frontera (http://es.wikipedia.org/wiki/Al_sur_de_la_frontera), ésta vez sobre el resurgir de la izquierda (http://es.wikipedia.org/wiki/Izquierda_política) en América Latina, en especial en Venezuela (http://es.wikipedia.org/wiki/Venezuela) con su presidente Hugo Chávez (http://es.wikipedia.org/wiki/Hugo_Chávez), de quién dice es un incomprendido. El documental se estrenó en el Festival de Venecia del 2009.1 (http://es.wikipedia.org/wiki/Oliver_Stone#cite_note-0)

Caracolamarina
14/03/2012, 02:41
Apocalipse Now...Se cumplen 30 años desde su filmación...


Helicópteros que parecen tábanos, fuego en lugar de polvo y cenizas convertidas en un cielo indefinido. Una wagneriana “Cabalgata de las Valquirias” anuncia que sólo hay dos formas de volver a casa: muerto o victorioso. Ése es el espíritu de la guerra, de todas las guerras que en su locura terminan siendo una sola. ¿Pero qué sucede cuando el cine, permanentemente interesado en el campo de batalla como épica, refleja de manera precisa esa lacerante sinrazón?

El resultado es un descenso a las tinieblas insoslayable, que puede sintetizar la vivencia de aquél que es testigo de la pérdida de la esencia humana. Esa experiencia la atravesaron miles a lo largo de la historia, pero muy pocos pudieron retratarla con aguda precisión. Apocalypse Now, es una de esas películas que estremece en el recuerdo y por su plena vigencia. Porque, en la guerra, cambian los conflictos, la tecnología y los escenarios; pero siguen repitiéndose dos mustias palabras, que pronunciaba el Capitán Willard de Martin Sheen en el final de aquel clásico: “El horror, el horror”.
El conflicto bélico en la pantalla grande comenzó casi junto con el nacimiento del cine, pero no sería hasta la Primera Guerra Mundial donde se instalaría como género en sí mismo. La barbarie nazi añadiría otra página, que también frecuentará el cine de Hollywood, sumando la derrota de Estados Unidos en Vietnam. Allí es donde Francis Ford Coppola realiza su amarga reflexión sobre la discontinuidad moral. Un Apocalipsis de destrucción y un confín del mundo como situación límite, que cumple tres décadas. Porque, aunque parezca increíble, Apocalypse Now se estrenó en Estados Unidos el 17 de agosto de 1979. Y es tan actual ahora como entonces.
Pasarían veintidós años para que llegara Apocalypse Now Redux, cuando Coppola y el montajista Walter Murch remontaron la película desde cero y le añadieron 53 minutos al original. Pero esa “nueva versión” sólo hizo agigantar la fama de la obra. El legendario trabajo del director de La conversación tuvo un lanzamiento único: presentada en la competencia oficial en el Festival de Cannes en mayo del 79, ganó por aclamación la Palma de Oro. Luego de su estreno norteamericano conquistó ocho nominaciones al Oscar (de los que ganó dos) y un hecho casi sin precedentes: el haberse estrenado en todo el mundo ya convertida en un filme de culto. Apocalypse Now fue una película sobre la mitología, y no la épica, de la guerra. Y, también, un trabajo cuya producción estuvo rodeada del aura mítica, no menos singular, de los planes imposibles.


http://www.elcine.ws/sitio/images/stories/peliculas/usa/apocalypsenowweb.jpg

Escena cuando los helicópteros y el comandante se de ellos se preparan para esparcir napaln entre las aldeas de VietNam...y con la música de Wagner...

Caracolamarina
18/03/2012, 10:24
Ninguna época es uniforme y los años 70s no son la excepción. Si uno mira en la distancia el cine que se veía en aquellos años, pueden encontrarse con muchas tendencias: igual que ahora, igual que siempre. Sin embargo, es indudable que esos años fueron marcadamente políticos y el cine que vimos y que nos gustaba, las películas que fueron para nosotros “las grandes películas”, estaban impregnadas de política.

Se vivía el cine como algo muy importante y definitivo, lo cual era bueno, sin duda, pero se sacrificaba al cine como entretenimiento. Era el culto del cine europeo y la satanización de Hollywood. Prohibidas Aeropuerto,Tiburón, Love Story, El mundo está loco, loco. Prohibidas y por lo tanto más gozadas: en secreto. Prohibido lo rosa: Un hombre y una mujer, de Claude Lelouch (prohibido Lelouch
Había, no obstante, una excepción a aquella tiránica regla: las películas de vaqueros. Por unos dólares más,Por un puñado de dólares y la impresionante Pandilla salvaje de Sam Peckimpah. Por ahí se coló el buen cine norteamericano: Cowboy de medianoche, El último deber, Maridos, Barrio Bohemio, Mi vida es mi vida, American Graffitti. Apenas la punta del iceberg de una tradición que hubiera sido un error imperdonable desconocer porque nos llevaba directo a un gran descubrimiento: la época dorada de Hollywood de los años 40 y 50 (no es necesario citar directores ni películas: todos las conocen). Quedaba despejado el camino para apreciar, en toda su magnitud de gran cine, películas como El Padrino. (Hair y 2001, odisea del espacio: de directores europeos en Estado Unidos, ¿merecen un capítulo aparte?)
Alguien voló sobre el nido del cokoo

Una peli que fue de las mejores de los años 70 con un Jack Nicholson haciendo de un loco que no esta loco por librarse deuna condena ( una supesta violación de una menor, que según él fue consensuada )...
La actuación de él en el asilo de locos es de tal forma divertida pero también dramática...Les cambia la vida a los internos y hasta los saca a pasear en lancha...
UN filme que nunca se olvida entre los clásicos de esos años, inolvidables para el cine.

http://sergiobarce.files.wordpress.com/2011/05/alguien-volc3b3-sobre-el-nido-del-cuco-de-forman.jpg

Caracolamarina
28/03/2012, 04:28
Me decepcionó, y mucho, la cinta de De Sica junto a los míticos Sofia Loren y Marcello Mastroianni. No digo que la película no se buena, aunque tampoco supera lo notable. Ayer, Hoy y Mañana es una película dividida en tres historia sin conexión entre ellas y que únicamente tratan a modo de comedia el estereotipo de la bella y portentosa mujer italiana y el típico hombre cautivado por sus encantos.


La primera trata sobre Adelina. Algo así como una estraperlista que vende tabaco de contrabando en las calles de Nápoles y a la que han pillado en más de una ocasión. Para evitar la cárcel, Adelina siembre está embarazada. Pero cuando el número de niños aumenta, y el plazo para quedar nuevamente embarazada está apunto de expirar, el marido de ella se ve agobiado y estresado para dejarla embarazada.


http://2.bp.blogspot.com/_SH77RTXoKK4/THFRZ4_7P7I/AAAAAAAADk8/shPNbuAdOxE/s400/AyerHoy.jpg


En la segunda nos encontramos con Anna, una mimada multimillonaria de Milan que decide salir con su nuevo Rolls Royce junto a su amante, de una posición inferior a la suya. Durante el trayecto surge el tema del amor entre ambos, aunque el amante duda de ella, ya que la conoce bien, pero la incertidumbre de este no dudará mucho.


La tercera contiene quizás la escena más famosa de la película y una de las que más del cine clásico italiano. El streptease de Loren a los pies de la cama donde espera Mastroianni aullando como un lobo. Mara es una prostituta de lujo de Roma solo apta para hombres ricos y atractivos. Un día conoce al nieto de sus vecinos, un aspirante a sacerdote, que se vuelve loco por ella, por lo que decide abandonar sus estudios. Al mismo tiempo, Augusto, uno de los clientes de Mara, pasa unos días para visitar a Mara, pero ella está más pendiente en las discusión con la abuela del joven que de su propio cliente.

Me decepcionó, y mucho, la cinta de De Sica junto a los míticos S

Me decepcionó, y mucho, la cinta de De Sica junto a los míticos Sofia Loren y Marcello Mastroianni. No digo que la película no se buena, aunque tampoco supera lo notable. Ayer, Hoy y Mañana es una película dividida en tres historia sin conexión entre ellas y que únicamente tratan a modo de comedia el estereotipo de la bella y portentosa mujer italiana y el típico hombre cautivado por sus encantos.


La primera trata sobre Adelina. Algo así como una estraperlista que vende tabaco de contrabando en las calles de Nápoles y a la que han pillado en más de una ocasión. Para evitar la cárcel, Adelina siembre está embarazada. Pero cuando el número de niños aumenta, y el plazo para quedar nuevamente embarazada está apunto de expirar, el marido de ella se ve agobiado y estresado para dejarla embarazada.



En la segunda nos encontramos con Anna, una mimada multimillonaria de Milan que decide salir con su nuevo Rolls Royce junto a su amante, de una posición inferior a la suya. Durante el trayecto surge el tema del amor entre ambos, aunque el amante duda de ella, ya que la conoce bien, pero la incertidumbre de este no dudará mucho.

La tercera contiene quizás la escena más famosa de la película y una de las que más del cine clásico italiano. El streptease de Loren a los pies de la cama donde espera Mastroianni aullando como un lobo. Mara es una prostituta de lujo de Roma solo apta para hombres ricos y atractivos. Un día conoce al nieto de sus vecinos, un aspirante a sacerdote, que se vuelve loco por ella, por lo que decide abandonar sus estudios. Al mismo tiempo, Augusto, uno de los clientes de Mara, pasa unos días para visitar a Mara, pero ella está más pendiente en las discusión con la abuela del joven que de su propio cliente.
De
Me decepcionó, y mucho, la cinta de De Sica junto a los míticos Sofia Loren y Marcello Mastroianni. No digo que la película no se buena, aunque tampoco supera lo notable. Ayer, Hoy y Mañana es una película dividida en tres historia sin conexión entre ellas y que únicamente tratan a modo de comedia el estereotipo de la bella y portentosa mujer italiana y el típico hombre cautivado por sus encantos.


La primera trata sobre Adelina. Algo así como una estraperlista que vende tabaco de contrabando en las calles de Nápoles y a la que han pillado en más de una ocasión. Para evitar la cárcel, Adelina siembre está embarazada. Pero cuando el número de niños aumenta, y el plazo para quedar nuevamente embarazada está apunto de expirar, el marido de ella se ve agobiado y estresado para dejarla embarazada.



En la segunda nos encontramos con Anna, una mimada multimillonaria de Milan que decide salir con su nuevo Rolls Royce junto a su amante, de una posición inferior a la suya. Durante el trayecto surge el tema del amor entre ambos, aunque el amante duda de ella, ya que la conoce bien, pero la incertidumbre de este no dudará mucho.

La tercera contiene quizás la escena más famosa de la película y una de las que más del cine clásico italiano. El streptease de Loren a los pies de la cama donde espera Mastroianni aullando como un lobo. Mara es una prostituta de lujo de Roma solo apta para hombres ricos y atractivos. Un día conoce al nieto de sus vecinos, un aspirante a sacerdote, que se vuelve loco por ella, por lo que decide abandonar sus estudios. Al mismo tiempo, Augusto, uno de los clientes de Mara, pasa unos días para visitar a Mara, pero ella está más pendiente en las discusión con la abuela del joven que de su propio cliente.
ofia Loren y Marcello Mastroianni. No digo que la película no se buena, aunque tampoco supera lo notable. Ayer, Hoy y Mañana es una película dividida en tres historia sin conexión entre ellas y que únicamente tratan a modo de comedia el estereotipo de la bella y portentosa mujer italiana y el típico hombre cautivado por sus encantos.


La primera trata sobre Adelina. Algo así como una estraperlista que vende tabaco de contrabando en las calles de Nápoles y a la que han pillado en más de una ocasión. Para evitar la cárcel, Adelina siembre está embarazada. Pero cuando el número de niños aumenta, y el plazo para quedar nuevamente embarazada está apunto de expirar, el marido de ella se ve agobiado y estresado para dejarla embarazada.



En la segunda nos encontramos con Anna, una mimada multimillonaria de Milan que decide salir con su nuevo Rolls Royce junto a su amante, de una posición inferior a la suya. Durante el trayecto surge el tema del amor entre ambos, aunque el amante duda de ella, ya que la conoce bien, pero la incertidumbre de este no dudará mucho.

La tercera contiene quizás la escena más famosa de la película y una de las que más del cine clásico italiano. El streptease de Loren a los pies de la cama donde espera Mastroianni aullando como un lobo. Mara es una prostituta de lujo de Roma solo apta para hombres ricos y atractivos. Un día conoce al nieto de sus vecinos, un aspirante a sacerdote, que se vuelve loco por ella, por lo que decide abandonar sus estudios. Al mismo tiempo, Augusto, uno de los clientes de Mara, pasa unos días para visitar a Mara, pero ella está más pendiente en las discusión con la abuela del joven que de su propio cliente.

Caracolamarina
28/03/2012, 18:13
http://imagenes.sensacine.com/r_640_600/b_1_d6d6d6/medias/nmedia/18/64/34/30/19076689.jpg

SPARTACO...CON kIRK dOUGLAS EN EL PAPEL DEL HEROE ESCLAVO...( SUISUSMI SE ME PEGAN LAS MAYUSCULAS EL TECLADO ESTA """DEL TOMATE"""

http://pictures.todocoleccion.net/tc/2010/09/27/21784382.jpg

Caracolamarina
29/03/2012, 07:12
"""La Patrulla Infernal """ Un alegato contra las guerras....Inútil por supuesto pero....



http://www.pagina12.com.ar/fotos/radar/20050918/notas_r/kirkdouglas.jpg


La Patrulla Infernal de Stanley Kubrick (http://es.wikipedia.org/wiki/Stanley_Kubrick), la he visto 3 veces en mi vida, muchos años pasaron entre una y otra vez. La última hace unos días.
Confieso que esta vez me dejó asombrada, es como un documental o una crónica a la que no le falta ni le sobra nada. No soy crítica de cine, por eso voy a mencionar las secuencias que me impresionaron desde un humano más que anda por ahí)

La película como todos saben, de lo contrario no dejen de verla, los que quieran ver como el Imperio ha sido siempre....un guerrero dispuesto a matar a quien no va con sus planes económicos siempre...

Realizada en blanco y negro en 1956, es un alegato contra la guerra basado en un episodio de la primera guerra mundial. Es tan importante que en Francia estuvo prohibida hasta 1975.

Vamos a lo que más me impresionó.

La secuencia de la patrulla nocturna, que sale de la trinchera y se acerca al "Hormiguero" bastión alemán - que el coronel Dax, abogado devenido en militar (Kirk Douglas), ( uno de los actores de ésa época en que las historias tenían este tipo de accionar 2""glorioso""" ) Tendrá que tomar pese al estado de su tropa- acompañada por el fondo de un contrapunto de percusión impecable.


El largo momento (nos parece emocionalmente tan largo) en el cual el coronel Dax camina a paso firme, por la estrecha trinchera, entre las filas de los soldados apoyados en la pared, hacia el punto de salida en donde encabezará el ataque, debe ser la mejor actuación de Kirk Douglas, en toda su vida.

Tomado de frente, en medio plano, la cámara lo acompaña en su recorrido. El rostro de Douglas fijo, en un rictus, mirando fijo a la cámara y de vez en cuando a sus soldados, pero sin "mirarlos", revela el conflicto de la película, el horror y """""el sin sentido de la guerra""" ( que es el punto inicial del guión...el sin sentido de las guerras, por eso estçá vigente el tema...

La imposibilidad de cumplir la orden de tomar El Hormiguero, el temor del hombre, que sabe que puede morir y que cuantos a su lado morirán.

El ataque, que transcurre en unos pocos minutos, demuestra lo que tiene que demostrar y nada más: es imposible la misión, mueren muchos, retroceden a la trinchera. Hoy en día pensamos: como no hay más? Tan poco? Quiero ver más de la guerra...Así pensarán los violentos ?¿?¿?¿?


El fusilamiento de los 3 pobres chivos expiatorios de la tropa "cobarde" del coronel Dax, presenciado por la oficialidad y el periodismo.

El mismo Dax, erguido y mirando. Uno piensa: a estos no los van a fusilar. Si, los fusilan, y después? Nada,

El coronel pataleó un poco, puso algunas cosas en su lugar, pero siguió dispuesto a cumplir órdenes y lo demuestra al final de la película, otro momento impecable, recibe la orden de partir, la imparte, para una tropa de pobres humanos desvencijados cantando en una cantina, -la canción es lo único de la película que me parece que está de más- da media vuelta en forma militar e ingresa a una oficina.

¿ Les parece conocido Irak Afganistan en donde se han ido a meter a guerrear.?

Una película que deja al Imperio visto como es....UN cruel asesino por los dinerillos..


Estuvo prohibida en USA....ya se imaginarán los motivos..que todavía están vigentes

Las guerras NO solucionan nada...

Caracolamarina
05/04/2012, 09:36
http://3.bp.blogspot.com/_SH77RTXoKK4/S7kHPDmrXtI/AAAAAAAACww/cvfjXk5mn3o/s400/the-great-escape.jpg
Un clásico de los años 60....Con un compendio de actores excelentes....quizás un clasico de esos que siempre en TCM son vistos ...el asiento del living... y algunas amistades...

Nos encontramos en plena segunda guerra mundial y en el corazón de Alemania nazi. Un nuevo campo de prisioneros abre sus ponde los principales oficiales y suboficiales de aviación británicos y americanos ver cercenados su libertad. Pero quizás el detalle más interesante de este campo sea lo que lo distinga del resto de campos de prisioneros, es el mejor. Es un campo diseñado expresamente para evitar fugas y evasiones, por lo que reciben a los soldados aliados con mayor historial de fugas. Pero estos, no pierden el tiempo, por lo que, haciendo honor a su más que sonada reputación, comienza la realización de tres túneles para fugar a más de doscientos prisioneros. Todo esta planeado al detalle, uniformes, visados, horarios de tren, mapas de carretera...

Caracolamarina
18/04/2012, 19:49
http://1.bp.blogspot.com/_2NZkxefiY-8/StQqV-WfcrI/AAAAAAAACJ8/Mo8sAeLEMfo/s400/A_pleno_sol_-_Plein_soleil_-_tt0054189_-__R-1997_-_uk.jpgUno de los clásicos del cine negro francés. Basado en el libro El talento de Mr. Ripley de Patricia Highsmith, trata sobre la intriga y el c... Leer sinopsis completa (http://www.hoycinema.com/sinopsis/pleno-sol-1959.htm)Director:Rene Clement (http://www.hoycinema.com/perfil/Rene-Clement.htm)
Actores:

Maurice Ronet (http://www.hoycinema.com/perfil/Maurice-Ronet.htm)
Alain Delon (http://www.hoycinema.com/perfil/Alain-Delon.htm)
Romy Schneider (http://www.hoycinema.com/perfil/Romy-Schneider.htm)





http://www.cineinternacional.com/mm5/graphics/cine/reg/A-PLENO-SOL.jpg

Caracolamarina
24/04/2012, 11:36
http://www.granadablogs.com/pateandoelmundo/wp-content/uploads/2009/11/_0269.jpg

UN sacerdote anglicano sufre una crisis de fe...Un filme de Jhon Huston que fue en su tiempo un filme que sacudió a muchos por la temática...

Caracolamarina
04/05/2012, 08:18
"""""""The Third Man" 1949. La guerra no deja siempre secuelas que puedan versea simple vista como las ruinas de ciudades humeantes y las pilas de cadáveres, a veces las ruinas y los cadáveres están adentro de cada uno que ha "sobrevivido", es una experiencia que, a pesar de lo repetida, no se aprehende, es solo ver la actualidad para darse cuenta que todo lo que se creía superado por el horroso expediente de la Segunda Guerra Mundial, es repetido por la potencia imperial surgida de ese conflicto y ahora en su faz terrminal, los nazis no fueron derrotados, porque pueden habitar y estar dentro de cada uno de los que se creyeron vencedores y solamente se cambiaron de domicilio."""

Esta fue la última intervención de rebelrenegado en Cine...la fecha es...3/2/2012...con el post No 226...
La peli es:

http://atatheaternearyou.net/assets/2012/03/17/third_man.jpg

Caracolamarina
06/05/2012, 18:28
http://i395.photobucket.com/albums/pp39/narcolepsico/forajidosgu9.jpghttp://i.cdn.turner.com/v5cache/TCM/Images/Dynamic/i118/thekillers_1946_mp_insert_800_110220101100.jpg

Los asesinos....Una historia de Hemingway adaptada al cine...con Burt Lancaster, en su primer papel como actor,fuera de ser un galan, con los años demostró que era un gran actor de carácter...

Caracolamarina
15/05/2012, 07:41
http://3.bp.blogspot.com/-0m960CBRqiQ/TbYGHUYuJsI/AAAAAAAAEaQ/sPsNuIBol9E/s400/ShowImage.jpghttp://1.bp.blogspot.com/-cRm0Su6JPF4/TalSMgUfdrI/AAAAAAAACD0/7fI2_DPraAw/s1600/ladyvanishes.jpg

La película transcurre en Bandrika, un país ficticio de Europa central, en los meses preliminares a la Segunda Guerra Mundial. Debido al mal tiempo, unos viajeros británicos que regresan a Londres por tren, deben detenerse y pasar la noche en un pueblo remoto antes de seguir viaje. Una vez de regreso en el tren, uno de los pasajeros desaparece, y otro de los pasajeros, una joven chica, intenta la búsqueda, pero nadie parece haber visto nunca a ese pasajero. El viaje en tren se va a convertir en una pesadilla, donde todo el mundo es sospechoso y tiene algo que ocultar.

Fue uno de los mayores éxitos de Hitchcock y determinó su partida a Hollywood (http://es.wikipedia.org/wiki/Hollywood).
En esta película el director consiguió reunir a famosos actores de la época como: Margaret Lockwood (http://es.wikipedia.org/wiki/Margaret_Lockwood), Michael Redgrave (http://es.wikipedia.org/wiki/Michael_Redgrave), Basil Radford (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Basil_Radford&action=edit&redlink=1), Paul Lukas (http://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Lukas) y Dame May Whitty (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Dame_May_Whitty&action=edit&redlink=1).
Alfred Hitchcock aparece como cameo (http://es.wikipedia.org/wiki/Cameo), en la estación London Victoria Station (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=London_Victoria_Station&action=edit&redlink=1), usando un sombrero negro y fumando un cigarro, casi al final de la película.
En 1979 se filmó un remake (http://es.wikipedia.org/wiki/Remake) con el mismo nombre, dirigido por Anthony Page.

Minelis
29/05/2012, 21:24
:)Me gusta el cine en general, mas cuento con poco tiempo para disfrutarlo, el cine del ayer lo veo menos aún, pero me encanta, sobre todo el cine mexicano, con actores como Miguel Aceves, María Félix, y pues para reir Cantinflas, disfruto mucho sobre todo la fotografía de aquellos tiempos, el balnco y negro que le daba un aire muy romántico; creo que en general la gente joven ve poco el cine de antaño

Caracolamarina
03/08/2012, 19:32
HOLA Minelis no había venido por acá así que te pongo algo de Cantinflas..pero algo moderna

""La vuelta al mundo en 80 días.
La película de aventuras en que se destacó el gran cómico mexicano...
Casi lo mejor de todo es Cantinflas siempre estupendo (una de las pocas sorpresas de la adaptación ya que el personaje en la novela era francés) que aporta los gags y soporta todo el peso humorístico de la película. Aunque ver a Shirley McLaine de princesa india tiene lo suyo...

Hay que reconocerle varios méritos más a Michael Todd en esta película, como las maquetas y miniaturas realizadas (que se lo digan a James Cameron y Peter Jackson) incluyendo el barco del trayecto final construido para la película, una de las mejores escenas por cierto, ya que desmontaron realmente el barco durante el rodaje.

Algo que se echa en falta en una película así son las localizaciones espectaculares, casi todo son decorados que huelen a cartón piedra que tiran para atrás. Aunque destacan los exteriores reales de París y Chinchón (como suena ¿eh?). Realmente extraño es el hecho de que España sea el país al que más tiempo le dedican en la película, por supuesto con su dosis de estereotipo al canto, que es lo que vende: mujeres vestidas de flamenca para ir a por el pan, un tablao y una corrida de toros a dos manos entre Luis Miguel Dominguín y Cantinflas en la Plaza de Chinchón con una vaquilla como las del Gran Prix. A destacar queda que es Cantinflas de verdad y no un doble el que torea arrimándose bien y con mucha gracia.

Por último hay algo que no me quiero dejar en el tintero: He encontrado al profesor y maestro de Santiago Segura: Michael Todd amiguetes! Él inventó el cameo moderno. La única diferencia es que ahora salen Paquirrín y Belén Esteban y en "La vuelta al mundo..." te encuentras con sorpresas como que Frank Sinatra toque el piano en el bar, Marlene Dietrich sea una buscona en plena caza o que Buster Keaton sea el acomodador del tren (rememorando "El maquinista de la general") entre otros muchos.

Caracolamarina
09/08/2012, 06:35
http://st-listas.20minutos.es/images/2007-11/1817/23273_249px.jpg?1195469878
Me vi la saga del Padrino de nuevo creo que por enésima vez....No puedo dejar de comentar la gran actuación de Marlon Brandon...que tuvo que lchar a brazo partido, por el papel, ya que, los estudios lo tenían calificado, como un actor difícil, por ser muy temperamental...
La peli, fue un éxito mundial y todavía, cuando la pasan en el cable, millones de televidentes, la ven con esos ojos nuevos de las generaciones que nacieron en los 90....
Una joyita del cine.


--- Mensaje agregado ---

http://st-listas.20minutos.es/images/2007-11/1817/23272_249px.jpg?1195469878
""El Golpe"" Otra que me repetí, en TCM ,el canal que da pelis de los años 50-60-70-80....Una peli, que dio a los espectadores la ""magia" que se producía, entre estos dos actores de gran renombre...Cada uno se posesionaba de su papel y era un placer verlos trabajar juntos...
IMPERDIBLE.

Caracolamarina
27/08/2012, 14:46
LAS REMAKES...

""Sin Aliento"" con Jean Paul Belmondo y Jean Seberg ( 1959 ) ....después es con Richard Gere y Valerie Kaprisky....( 1989) Las remakes...o simplemente repetir el tema ya visto y aclamado...

""Alto, tubio y con un zapato negro " de Yves Robert con Pierre Richard ( desopilante comedia francesa del año 1972....Después ""El hombre del zapato rojo " con Tom Hanks ( 1985)


"""No tengo cambio"" con Bill Murray y Geena Davis (1990 ) es la remake de Un golpe genial de Alexandre Arcady con Jean Paul Belmondo ...

""" Compadres"" de Billy Wilder con Jack Lemmon y Walter Matthau...(1981) es la remake de"" de Edoard Molinaro L'Emmerdur "" con Lino Ventura y Jacques Brel (1973)