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Ver la versión completa : "Cine del ayer" ( años 50,60,70,80....



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jacayala
22/09/2012, 15:32
Hola, acudo a ustedes para ver si alguien me puede ayudar, estoy buscando una pelicula de la cual no recuerdo su nombre (me parece que es italiana, aunque a estas alturas ya no estoy seguro) lo que si recuerdo es la trama y ojala alguien la reconozca y me pueda decir como se llama, la trama es la siguiente; trata de un hombre que estando realizando una operacion bancaria, el banco es asaltado, como es testigo del hecho, la policia lo retiene para que declare sobre el suceso, sin embargo los detectives comienzan a acosarlo y a tratarlo como si fuera complice, provocando su enojo e indignación, finalmente lo dejan libre pero para entonces la prensa ya se ha dedicado a publicarlo señalandolo como implicado, enojado y frustrado por la incompetencia policial se lanza a la busqueda de los delincuentes, logrando dar con ellos, aunque al final es obligado por las autoridades a renunciar a su exito pues como la prensa lo ha seguido en su causa, no quieren que sea un ejemplo para la ciudadania de que se puede tomar justicia por su propia mano.
A grandes rasgos es lo que recuerdo del film espero que haya alguien que la reconozca y me pueda decir como se llamo, gracias y saludos a toda la comunidad.

Caracolamarina
23/09/2012, 08:05
Uyuyyyyy jacayala...la trama es de tinte policial..y de esas pelis he visto...bue muchas....El tema es parecido a varios filmes..pero no me atrevo a decirte..cual...Por la temática parece de los años 70...
La peli trata de justicia por alguien que no es policía...

Podrías buscarlo en Wipedia en una temática así:

"""""Filme que trata de un hombre acusado injustamente de robo de banco"""" y....

Por ahí puedes buscarlo ..Además puedes buscar por filmes europeos: italianos, franceses, que eran de filmar ese tipo de filmografía en los años 60 70...También puedes buscarlos en los filmes de USA de esos años, con ese titulo en la Wiki...
Suerte...y cuéntanos si lo lograste...
Así no dejas de comunicarte si te interesa hacerlo...

Saluditos cordiales desde Buenos Aires...

Caracolamarina
29/09/2012, 07:34
Cine argentino y del mejor...Un filme que dejó huella en las personas que lo vieron...María Luisa Bemberg y Marcelo Mastroianni EXCELENTE...

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http://casaargentinaenparis.org/images/eventos/de_eso_no_se_habla.jpg

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http://d2oz5j6ef5tbf6.cloudfront.net/cd/large/De_Eso_No_Se_Habla_PTE8518.jpg

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http://www.diariouno.com.ar/export/sites/diariouno/imagenes/2011/06/02/PRE-podesta.jpg_2033098437.jpg

Caracolamarina
08/10/2012, 08:21
BLOW UP

Director: M. Antonioni , libremente inspirado en el relato de Julio Cortázar “Las babas del diablo” . Guión: M. Antonioni, Tonino Guerra , con la colaboración de Edward Bond (dialogos en inglés).
Fotografía: (Metrocolor) Carlo di Palma .
Montaje: Frank Clarke . Escenografía: Asheton Gorton .
Música: Herbie Hancock . (Canción: “Stroll On” por The Yardbirds )
Intérpretes: David Hemmings (Thomas), Vanessa Redgrave (Jane), Sarah Miles (Patricia), Peter Bowles (Ron), Verushka, Jill Kennington, Peggy Moffit, Jane Birkin, Rosaleen Murray, Ann Norman .Producción: Carlo Ponti para MGM (Gran Bretaña). Duración: 110 minutos.Michelangelo Antonioni, “El maestro”, no deja indiferente. Sus películas o bien tienen defensores a ultranza, o bien están los que nos preguntamos qué claves ocultas tiene este director para haber alcanzado el estatus conseguido dentro del mundo del cine. Hace unos días hablé de “El eclipse (http://www.cuak.com/?p=562)” y me despaché a gusto.Pero volví a darle otra oportunidad, y que mejor que echar mano de “Blow up“, un icono cultural de la década de los sesenta, referente para multitud de cineastas, y un tupido tapiz de la sociedad británica de esos años. La película data de 1966, cumple pues este año su cuarenta aniversario.Antonioni echa un vistazo a su alrededor y plasma el amor libre, las noches de alcohol y porros, los conciertos donde se destrozan guitarras, todo ello con gran colorido, y vestidos y peinados a la última, de mano de bellas modelos, todas ellas anoréxicas que pueblan el estudio fotográfico del protagonista.La historia de Blow up parte del relato de Julio Cortázar, “las babas del diablo” de quien Antonioni toma sólo la idea: un fotógrafo profesional descubre al revelar y ampliar un carrete de fotografías algo que a simple vista no había sido capaz de ver. El agrandamiento de las imágenes es lo que se denomina “blow up”.

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http://3.bp.blogspot.com/-44ZZl9QtlpM/T9RslnulRwI/AAAAAAAAAWs/VW8rraNaYx0/s1600/1966_BlowUp.jpg

Caracolamarina
10/10/2012, 07:38
http://www.fellinia.com/wp-content/uploads/2012/07/EL-COMISARIO-PEPE.jpg

http://t2.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQ9F1GRyjDskxkNuyf2AGfml97wbAKNw WTSD5F9pBsH-HkPuWiOvhXknnTz

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Con dirección de Ettore Scola y la genial interpretación de Ugo Tognazzi, hoy a las 18.30 en la sala Nachman del Teatro Auditorium se proyectará el filme ?El comisario Pepe?, un clásico del cine italiano de la prolífica década del 60.
En la película, un comisario de policía de un pequeño pueblo veneciano investiga una red de prostitución dirigida por dos jubilados.
?El comisario Pepe? es una representación aguda, por momentos divertida y sin demagogia de las costumbres y la hipocresía de una ciudad pequeña donde los domingos todos concurren a la iglesia con la finalidad de limpiar sus conciencias para luego volver a pecar durante toda la semana.
Después de una serie de trabajos como actor de reparto, Ugo Tognazzi vuelve a ser protagonista encarnando a un comisario que, con ironía y desencanto, mantiene su integridad y sus principios a pesar de las tentaciones y compromisos, aunque esto le haga poner en riesgo su carrera. El filme de Scola cosechó un gran éxito comercial, siendo lo más destacado de la película la magnífica interpretación de Ugo Tognazzi, la cual le hizo ganar el premio al Mejor Actor en el X Festival Internacional de Mar del Plata de 1970.

Caracolamarina
28/11/2012, 07:35
lAS PELÍCULAS DE LOS AÑOS 60-70-

Muchas fueron inolvidables y están en la categoría de filmes de culto.

Vi de nuevo aunque ya la vi sepetecientas veces ""Ultimpo Tango en París""

El personaje de Brando como un hombre que se debate entre la sinrazón quizás de la culpa por el suicidio de su mujer ...la que además lo ayudó cobijandolo cuando él llega ( un hombre que ya buscaba el reposo aunque joven, se había dedicado a aventurar por el mundo ) la mujer era dueña de un hotel, de esos de medio pelo y lo recibe ...por lógica quizás terminan siendo primero amantes y después marido y mujer...pero la vida es extraña muchas veces y ella termina teniendo de amante a un inquilino del hotel...Brando se entera y aunque son una especie de amigos ( la conversación que tienen ambos sobre el tema de compartir la mujer es de antología ) ...
De ahí que +él con ese temperamento de tormentosas formas en su siquis conoce al querer alquilar una habitación a la que será ...el último amor de su vida...
Ambos actores dieron lo mejor de sí mismos...

Para ver una y otra vez y ver quizas lo que no supimos cuando eramos jóvenes....
Excelente cine.

Caracolamarina
30/11/2012, 10:31
urgente un moderador la maquina infernal sigue ""viva"socorrooooooooooo please.....please ..por farol

Caracolamarina
06/12/2012, 08:49
http://www.gifmania.com/signos/interrogacion/abc_frazredbigw.gif
SOCORROOOOOOOOOO UN MODERADOR PLEASE...ESTAMOS SIENDO INVADIDOS..POR ESTOS ""LOCOS"" SOCORROOOOOOOOOOOOOO

Y EL QUE LO HACE QUE SE VAYA A ....LA PUNTA DEL CERRO O A VIVIR EN EL INFIERNO....


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http://www.cervantes.es/FichasCultura/Imagenes/13043.GIF

Caracolamarina
18/01/2013, 11:27
http://db2.stb.s-msn.com/i/AD/BC2F2F13B0C08E7DD249EF54179943.jpg

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La actriz Scarlett Johansson se suma a la lista de actrices que han sido protagonistas de "La gata sobre el tejado de zinc". La versión más recordada de la obra de Tenesse Williams es la que hicieron Liz Taylor y Paul Newman, pero otros se han atrevido a hincarle el diente a estos personajes a la deriva. La actriz vuelve así a Broadway, donde en 2010 ganó el premio Tony por su interpretación en 'A view from the bridge'.
Scarlett Johansson es la encargada de interpretar a 'Maggie The Cat' en la obra de teatro " La gata sobre el tejado de zinc", uno de los personajes más famosos de Elizabeth Taylor en el cine. En esta obra, de Tennessee Williams, Scarlett es 'Maggie The Cat', una mujer torturada porque su marido Brick se niega a mantener relaciones sexuales con ella. 'La gata sobre el tejado de zinc se estrenó ayer y se representará durante solo 15 semanas en el Richard Rodgers Theatre.

Caracolamarina
01/02/2013, 20:05
http://t3.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQRxA4s6S4q5vJZID6_MLb5EOQLilawg mJavHVBGSCds8G3-4hNqg

A propósito del filme que en este momento está en las carteleras de cine...!!!!!HITCHCOCK!!!!


Las películas de él que han sido hitos en el cine...La que están pasando en el Cine ahora es una histroia de cómo él pudo realizar la mejor de sus películas ""Psicosis"" que marca un antes y después en su cine...


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http://videodromo.es/wp-content/uploads/2012/11/5061_BW_00013A.jpg
La más famosa escena de la película que marca un hito en el cine de gran director inglés...Junto a la música, que en esa escena, es la que marca también, toda una época, en los filmes de terror...

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http://t0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSEHMlsjdDOtFckinks9ckosqpRTjcod-klSNNciYGcFVQQ-6Xp



Ver el filme en la actualidad, que relata la vida del director nos hace enterarnos, que a pesar de ser una excelente película """Vértigo""" no fue taquillera en su momento...

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http://cdn.enelbrasero.com/wp-content/uploads/2012/04/Anthony-Hopkins-la-viva-imagen-de-Alfred-Hitchcock.jpg

Los dos personajes el real y el de ficción....en el último filme que relata parte de la vida del director.

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http://recursostic.educacion.es/blogs/malted/media/blogs/malted/de_pelicula/pelihitchcock.JPG


​Uno de sus clásicos...

Caracolamarina
04/02/2013, 10:07
http://ocio.diarioinformacion.com/img_contenido/noticias/2013/01/150182/comisario_1.jpg


¡¡¡¡¡Tengo pánico!!! que me encuentre el famoso Androide...¿me podré salvar ..de este""" pesao"""?

Caracolamarina
04/02/2013, 17:48
https://encrypted-tbn1.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcTSrx5Wvt9LrAUCrFb8NfNL0CZdGwRFL czvayBw3RVQSmMK-x81kQ


Un clásico de los filmes italianos...

Caracolamarina
05/02/2013, 10:48
http://3.bp.blogspot.com/-pGf6OdVxUR8/UK04Vh_NbtI/AAAAAAAAxeM/2C5_-a5hma0/s1600/ATT000011.jpg



:mrgreen:Si no puedes contra el enemigo ...Bue....

Caracolamarina
05/02/2013, 17:13
Para no dejar de escribir sobre Cine...

Los Westerns de Sergio Leone y la última película de Tarantino...que es un ""homenaje """a los spaquetti westerns...

http://3.bp.blogspot.com/_kfAhjZO6np4/S_xh7KoociI/AAAAAAAAAPY/X5B-lG9Nizc/s1600/for-a-few-dollars-more.jpg

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http://t3.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcT-f2_Gp1EVh2PAcOXgBbObCn5sT0iduR8Dg-KwjL8_VWdBAg9N4A
Los 3 westerns que filmo Clint...""el actor ""en su papel de ""EL MANCO"" un cazarrecopensas de antología...

Caracolamarina
06/02/2013, 10:00
El spaghetti western se caracteriza por una estética sucia a la vez que estilizada y por unos personajes aparentemente carentes de moral, rudos y duros, haciéndose servir de los clichés clásicos del western estadounidense y de sus mitos para crear un estilo propio. Se considera que la película estadounidense Veracruz (http://es.wikipedia.org/wiki/Vera_Cruz_(pel%C3%ADcula)) (1954) de Robert Aldrich (http://es.wikipedia.org/wiki/Robert_Aldrich) fue una de las precursoras de este nuevo género; sus altas dosis de violencia y el carácter turbio y engañoso de sus personajes influyeron en Sergio Leone (http://es.wikipedia.org/wiki/Sergio_Leone).
El western europeo más antiguo es El emperador de California (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=El_emperador_de_California&action=edit&redlink=1) (Der Kaiser von Kalifornien) 1936 (http://es.wikipedia.org/wiki/1936), del director Luis Trenker (http://es.wikipedia.org/wiki/Luis_Trenker); pero son muy pocas la películas del género que no sean de paternidad italiana o española. Al predominar aquellas, se las bautizó irónicamente con el nombre de spaghetti western. El término fue usado por los críticos para menospreciar al género, sin embargo, algunas de estas películas fueron tratadas con respeto. De especial interés resulta la Trilogía del dólar (http://es.wikipedia.org/wiki/Trilog%C3%ADa_del_d%C3%B3lar), del director italiano (http://es.wikipedia.org/wiki/Italia) Sergio Leone (http://es.wikipedia.org/wiki/Sergio_Leone).
Últimamente muchos directores estadounidenses han realizado películas de este género (Rápida y mortal (http://es.wikipedia.org/wiki/R%C3%A1pida_y_mortal), Tombstone (http://es.wikipedia.org/wiki/Tombstone_(pel%C3%ADcula)), El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford (http://es.wikipedia.org/wiki/El_asesinato_de_Jesse_James_por_el_cobarde_Robert_ Ford)...), o han hecho fusiones de spaghetti con otros géneros (Kill Bill (http://es.wikipedia.org/wiki/Kill_Bill)).
La producción en serie de westerns en Europa (http://es.wikipedia.org/wiki/Europa) se inició en 1962 (http://es.wikipedia.org/wiki/1962), pero no fue hasta un par de años más tarde que, gracias al éxito de Por un puñado de dólares (http://es.wikipedia.org/wiki/Por_un_pu%C3%B1ado_de_d%C3%B3lares) de Sergio Leone (http://es.wikipedia.org/wiki/Sergio_Leone), se convirtió en un género de masas. En principio la crítica fue reticente -por no decir claramente despectiva, de ahí el término spaghetti western- pero con el tiempo tendría que admitir que se trataba de un nuevo género, que tomaba del western estadounidense tradicional los elementos básicos, pero los estilizaba y recomponía de forma totalmente original, mostrando especial atención por aquellos aspectos críticos que Hollywood (http://es.wikipedia.org/wiki/Hollywood) había camuflado bajo los estereotipos del justiciero bueno y el bandido malo moviéndose dentro de una sociedad en perenne «estado de excepción», sin más ley que las armas.
Entre 1962 (http://es.wikipedia.org/wiki/1962) y 1976 (http://es.wikipedia.org/wiki/1976) se produjeron en Italia (http://es.wikipedia.org/wiki/Italia) y España (http://es.wikipedia.org/wiki/Espa%C3%B1a) unos 500 títulos, cifra respetable que demuestra la existencia de una indiscutible demanda por parte del público. La mayoría mostraba un digno nivel técnico y artístico -con aportes especialmente relevantes en materia de diseño y música- y algunas han pasado por méritos propios a la historia del cine europeo, influyendo a cineastas de todo el mundo.
Para muchos críticos de cine, el spaghetti western cambió la forma de hacer cine. Hasta ese momento la música en las películas (salvo excepciones) estaba limitada a la comprensión de los artistas musicales. Se suele decir que Ennio Morricone (http://es.wikipedia.org/wiki/Ennio_Morricone) con sus bandas sonoras para este género, fue quien popularizó el género de la música de películas. A partir de este fenómeno, la banda sonora original se convirtió en un elemento clave para dar fuerza a las escenas de acción sirviendo de vehículo (gracias a un juego de montaje) para convertir escenas aisladas en momentos de clímax de una película.

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http://2.bp.blogspot.com/_Wr_NaARsPT0/SZ7nI4YCd1I/AAAAAAAAAgY/RPFpEpKglFs/s400/Spaguetti_western_4.CORTADA.jpg

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Per un pugno di dollari (en español (http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_espa%C3%B1ol): Por un puñado de dólares) es una película italiana (http://es.wikipedia.org/wiki/Pel%C3%ADcula_italiana) de 1964 (http://es.wikipedia.org/wiki/1964), dirigida por Sergio Leone (http://es.wikipedia.org/wiki/Sergio_Leone), protagonizada por Clint Eastwood (http://es.wikipedia.org/wiki/Clint_Eastwood), Marianne Koch (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Marianne_Koch&action=edit&redlink=1), Gian Maria Volonté (http://es.wikipedia.org/wiki/Gian_Maria_Volont%C3%A9), Wolfgang Lukschy (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Wolfgang_Lukschy&action=edit&redlink=1) y Sieghardt Rupp (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Sieghardt_Rupp&action=edit&redlink=1) en los papeles principales.
Esta película asentó las bases del spaghetti western (http://es.wikipedia.org/wiki/Spaghetti_western) como género cinematográfico; lanzó a la fama tanto a Clint Eastwood como a Sergio Leone. Es la primera entrega de la Trilogía del dólar (http://es.wikipedia.org/wiki/Trilog%C3%ADa_del_d%C3%B3lar). La música de Ennio Morricone (http://es.wikipedia.org/wiki/Ennio_Morricone) recibió el premio Nastro d'argento (http://es.wikipedia.org/wiki/Nastro_d%27argento)otorgado por el Sindacato Nazionale Giornalisti Cinematografici Italiani. Fue rodada en España, principalmente en el poblado ya desaparecido llamado "Golden City" que estaba en el termino municipal de Hoyo de Manzanares (Madrid), pero también en el Parque Natural de Cabo de Gata (http://es.wikipedia.org/wiki/Cabo_de_Gata) (Nijar) en Almería.
Akira Kurosawa (http://es.wikipedia.org/wiki/Akira_Kurosawa) acusó y denunció a Sergio Leone (http://es.wikipedia.org/wiki/Sergio_Leone) por haberse basado en su filme Yojimbo (http://es.wikipedia.org/wiki/Yojimbo) (1961 (http://es.wikipedia.org/wiki/1961)) , por lo que la película tuvo problemas legales.

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Un cazarrecompensas (http://es.wikipedia.org/wiki/Cazarrecompensas) (Clint Eastwood), apodado Joe (http://es.wikipedia.org/wiki/Hombre_sin_nombre), se dirige a San Miguel, un pueblo en la frontera de México (http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%A9xico) y los Estados Unidos (http://es.wikipedia.org/wiki/Estados_Unidos), donde reina la confusión y abundan los bandidos y las viudas. En este pueblo, dos familias, los Rojo y los Baxter, se disputan el control del pueblo. Los Rojo son tres hermanos: Ramón (Gian Maria Volonte (http://es.wikipedia.org/wiki/Gian_Maria_Volonte)), Esteban (Sieghart Rupp (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Sieghart_Rupp&action=edit&redlink=1)) y Benito (Antonio Prieto Puerto (http://es.wikipedia.org/wiki/Antonio_Prieto_Puerto)), y se dedican al tráfico de alcohol, con sus mercenarios interpretados por actores españoles como Aldo Sambrell (http://es.wikipedia.org/wiki/Aldo_Sambrell) o José Canalejas (http://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Canalejas_(actor)). Mientras que el matrimonio Baxter: Consuelo (Margarita Lozano (http://es.wikipedia.org/wiki/Margarita_Lozano)) y el sheriff John (Wolfgang Lukschy (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Wolfgang_Lukschy&action=edit&redlink=1)), se dedica a la venta de armas y son custodiados por esbirros interpretados por algunos actores españoles como Antonio Molino Rojo (http://es.wikipedia.org/wiki/Antonio_Molino_Rojo), Frank Braña (http://es.wikipedia.org/wiki/Frank_Bra%C3%B1a) o Lorenzo Robledo (http://es.wikipedia.org/wiki/Lorenzo_Robledo). Durante la película, Joe se dedica a sacar dinero de ambos bandos haciéndoles trabajos a cada uno, sin que el otro bando se entere. Hasta que se enamora de Marisol (Marianne Koch (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Marianne_Koch&action=edit&redlink=1)) y los Rojo lo capturan y lo torturan. Pero Joe consigue escaparse y se cobija en una mina abandonada donde es cuidado por el enterrador del pueblo (Joseph Egger (http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Joseph_Egger&action=edit&redlink=1)) y el cantinero "Silvanito" (José Calvo (http://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Calvo)). Y mientras los Rojo buscan desesperados a Joe masacrando el pueblo entero y eliminando a los Baxter, Joe prepara su venganza en la mina, hasta que se recupera y se enfrenta cara a cara a los Rojo en una escena memorable.

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Aunque no se trataba del primer western (http://es.wikipedia.org/wiki/Western) de producción italiana,1 (http://es.wikipedia.org/wiki/Por_un_pu%C3%B1ado_de_d%C3%B3lares#cite_note-1) sí fue el primero que tuvo distribución internacional. Su inesperado éxito sentó las bases de un nuevo subgénero denominado despectivamente spaghetti western (http://es.wikipedia.org/wiki/Spaghetti_western). Aunque denostado por parte de la crítica, el estilo visual de Sergio Leone (http://es.wikipedia.org/wiki/Sergio_Leone), la música de Ennio Morricone (http://es.wikipedia.org/wiki/Ennio_Morricone) y la peculiar interpretación de Clint Eastwood (http://es.wikipedia.org/wiki/Clint_Eastwood) gozaron de gran predicamento entre el público y, con el tiempo, entre la misma crítica. Los tres rodaron a continuación otras dos películas de temática y estética similar, La muerte tenía un precio (http://es.wikipedia.org/wiki/La_muerte_ten%C3%ADa_un_precio) y El bueno, el feo y el malo (http://es.wikipedia.org/wiki/El_bueno,_el_feo_y_el_malo) (que junto a Por un puñado de dólares configuran la conocida como "trilogía del dólar (http://es.wikipedia.org/wiki/Trilog%C3%ADa_del_d%C3%B3lar)"), protagonizadas por el conocido como "hombre sin nombre (http://es.wikipedia.org/wiki/Hombre_sin_nombre)", que asentaron un estilo imitado posteriormente con mayor o menor fortuna por numerosos cineastas: innovaciones en el posicionamiento de la cámara, violencia desaforada, falta de moralidad del protagonista, sencillez en los diálogos, cruces de miradas en primerísimos planos... El éxito permitió a Leone filmar películas de mayor presupuesto, aunque estas tres son las que le han proporcionado mayor fama.

Caracolamarina
20/02/2013, 12:00
Como comenté antes...Tarantino le hace un cierto homenaje a los westerns italianos...en su filme ""Django desencadenado "" que ya comenté en el post ""Recomienda una película""

Para los que gustan del cine de este género...No hay que perdérsela...

Y hablando de los westerns...

C.Eastwood...cuando volvió a filmar a USA hizo las pelis de el policía de ...esos típicos...malvados ( inaugura el héroe malo-bueno ) en Magnum 44...
Pero empieza a"" tomarle el gusto a la dirección """ de cine...y dirige...

"""LOS IMPERDONABLES"" que gana varios Oscares...una buena película al estilo de S.Leone.

Caracolamarina
22/02/2013, 10:12
http://4.bp.blogspot.com/-GntW26yC21s/UGJhDeWHpBI/AAAAAAAADG8/x6tkZjgGFRI/s1600/Los.Imperdonables.jpg

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http://3.bp.blogspot.com/_Cl3bmp1DArA/S9oktws7OkI/AAAAAAAAALI/zmBLejERGJA/s1600/Unforgiven.jpg

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"""Los Imperdonables"" Clint Eastwood caracterizado como su personaje, en la pelicula que él dirigió...

Caracolamarina
22/02/2013, 22:14
Volvemos al tema principal del post...."""Cine del ayer""



http://justicesofthequorum.files.wordpress.com/2008/03/00671.jpg?w=60&h=90
À bout de souffle (http://justicesofthequorum.wordpress.com/2008/03/09/al-final-de-la-escapada-a-bout-de-souffle-jean-luc-godard-1960/) (1960) http://justicesofthequorum.files.wordpress.com/2008/07/france16.png?w=16&h=16
… tcc Al final de la escapada
Director: Jean-Luc Godard
Drama urbano[/TD]


http://justicesofthequorum.files.wordpress.com/2008/11/0134.jpg?w=60&h=90
The Apartment (http://justicesofthequorum.wordpress.com/2008/11/06/el-apartamento-the-apartment-billy-wilder-1960/) (1960) http://justicesofthequorum.files.wordpress.com/2008/07/united-states-of-america16.png?w=16&h=16
… tcc El apartamento
Director: Billy Wilder
Comedia urbana


http://justicesofthequorum.files.wordpress.com/2008/03/00741.jpg?w=60&h=90
L’avventura (http://justicesofthequorum.wordpress.com/2008/03/16/la-aventura-lavventura-michelangelo-antonioni-1960/) (1960) http://justicesofthequorum.files.wordpress.com/2008/07/italy16.png?w=16&h=16 http://justicesofthequorum.files.wordpress.com/2008/07/france16.png?w=16&h=16
… tcc La aventura
Director: Michelangelo Antonioni
Drama psicológico


http://justicesofthequorum.files.wordpress.com/2010/01/02801.jpg?w=60&h=90
La ciociara (http://justicesofthequorum.wordpress.com/2010/01/10/dos-mujeres-la-ciociara-vittorio-de-sica-1960/) (1960) http://justicesofthequorum.files.wordpress.com/2008/07/italy16.png?w=16&h=16 http://justicesofthequorum.files.wordpress.com/2008/07/france16.png?w=16&h=16
… tcc Dos mujeres
Director: Vittorio De Sica
Drama bélico

http://justicesofthequorum.files.wordpress.com/2011/06/036511.jpg?w=60&h=90
El cochecito (http://justicesofthequorum.wordpress.com/2011/06/17/el-cochecito-marco-ferreri-1960/) (1960) http://justicesofthequorum.files.wordpress.com/2008/07/spain16.png?w=500
Director: Marco Ferreri
Tragicomedia




--- Mensaje agregado ---


http://justicesofthequorum.files.wordpress.com/2011/05/03621.jpg?w=60&h=90
Kapò (http://justicesofthequorum.wordpress.com/2011/05/20/kapo-kapo-gillo-pontecorvo-1960/) (1960) http://justicesofthequorum.files.wordpress.com/2008/07/italy16.png?w=16&h=16 http://justicesofthequorum.files.wordpress.com/2008/07/france16.png?w=16&h=16 http://justicesofthequorum.files.wordpress.com/2008/07/yugoslavia16.png?w=500
… tcc Kapo
Director: Gillo Pontecorvo
Drama bélico

http://justicesofthequorum.files.wordpress.com/2008/03/0061.jpg?w=60&h=90
Peeping Tom (http://justicesofthequorum.wordpress.com/2008/03/01/el-fotografo-del-panico-peeping-tom-michael-powell-1960/) (1960) http://justicesofthequorum.files.wordpress.com/2008/07/united-kingdomgreat-britain16.png?w=16&h=16
… tcc El fotógrafo del pánico
Director: Michael Powell
Suspense
http://justicesofthequorum.files.wordpress.com/2008/11/0133.jpg?w=60&h=90
Psycho (http://justicesofthequorum.wordpress.com/2008/11/05/psicosis-psycho-alfred-hitchcock-1960/) (1960) http://justicesofthequorum.files.wordpress.com/2008/07/united-states-of-america16.png?w=16&h=16
… tcc Psicosis
Director: Alfred Hitchcock
Suspense

http://justicesofthequorum.files.wordpress.com/2008/04/00881.jpg?w=60&h=90
Rocco e i suoi fratelli (http://justicesofthequorum.wordpress.com/2008/04/12/rocco-y-sus-hermanos-rocco-e-i-suoi-fratelli-luchino-visconti-1960/) (1960) http://justicesofthequorum.files.wordpress.com/2008/07/italy16.png?w=16&h=16 http://justicesofthequorum.files.wordpress.com/2008/07/france16.png?w=16&h=16
… tcc Rocco y sus hermanos
Director: Luchino Visconti
Drama urbano


http://justicesofthequorum.files.wordpress.com/2009/04/01841.jpg?w=60&h=90
Saturday Night and Sunday Morning (http://justicesofthequorum.wordpress.com/2009/04/26/sabado-noche-domingo-manana-saturday-night-and-sunday-morning-karel-reisz-1960/) (1960) http://justicesofthequorum.files.wordpress.com/2008/07/united-kingdomgreat-britain16.png?w=16&h=16
… tcc Sábado noche, domingo mañana
Director: Karel Reisz
Drama urbano

http://justicesofthequorum.files.wordpress.com/2009/01/01551.jpg?w=60&h=90
Le trou (http://justicesofthequorum.wordpress.com/2009/01/17/la-evasion-le-trou-jacques-becker-1960/) (1960) http://justicesofthequorum.files.wordpress.com/2008/07/france16.png?w=16&h=16 http://justicesofthequorum.files.wordpress.com/2008/07/italy16.png?w=16&h=16
… tcc La evasión
Director: Jacques Becker
Drama

--- Mensaje agregado ---


http://justicesofthequorum.files.wordpress.com/2008/03/00671.jpg?w=60&h=90
À bout de souffle (http://justicesofthequorum.wordpress.com/2008/03/09/al-final-de-la-escapada-a-bout-de-souffle-jean-luc-godard-1960/) (1960) http://justicesofthequorum.files.wordpress.com/2008/07/france16.png?w=16&h=16
… tcc Al final de la escapada
Director: Jean-Luc Godard
Drama urbano

http://justicesofthequorum.files.wordpress.com/2008/11/0134.jpg?w=60&h=90
The Apartment (http://justicesofthequorum.wordpress.com/2008/11/06/el-apartamento-the-apartment-billy-wilder-1960/) (1960) http://justicesofthequorum.files.wordpress.com/2008/07/united-states-of-america16.png?w=16&h=16
… tcc El apartamento
Director: Billy Wilder
Comedia urbana


http://justicesofthequorum.files.wordpress.com/2008/03/00741.jpg?w=60&h=90
L’avventura (http://justicesofthequorum.wordpress.com/2008/03/16/la-aventura-lavventura-michelangelo-antonioni-1960/) (1960) http://justicesofthequorum.files.wordpress.com/2008/07/italy16.png?w=16&h=16 http://justicesofthequorum.files.wordpress.com/2008/07/france16.png?w=16&h=16
… tcc La aventura
Director: Michelangelo Antonioni
Drama psicológico


http://justicesofthequorum.files.wordpress.com/2010/01/02801.jpg?w=60&h=90
La ciociara (http://justicesofthequorum.wordpress.com/2010/01/10/dos-mujeres-la-ciociara-vittorio-de-sica-1960/) (1960) http://justicesofthequorum.files.wordpress.com/2008/07/italy16.png?w=16&h=16 http://justicesofthequorum.files.wordpress.com/2008/07/france16.png?w=16&h=16
… tcc Dos mujeres
Director: Vittorio De Sica
Drama bélico

http://justicesofthequorum.files.wordpress.com/2011/06/036511.jpg?w=60&h=90
El cochecito (http://justicesofthequorum.wordpress.com/2011/06/17/el-cochecito-marco-ferreri-1960/) (1960) http://justicesofthequorum.files.wordpress.com/2008/07/spain16.png?w=500
Director: Marco Ferreri
Tragicomedia

http://justicesofthequorum.files.wordpress.com/2008/09/01151.jpg?w=60&h=90
Jungfrukällan (http://justicesofthequorum.wordpress.com/2008/09/24/el-manantial-de-la-doncella-jungfrukallan-ingmar-bergman-1960/) (1960) http://justicesofthequorum.files.wordpress.com/2008/07/sweden16.png?w=16&h=16
… tcc El manantial de la doncella
Director: Ingmar Bergman
Drama rural

http://justicesofthequorum.files.wordpress.com/2011/05/03621.jpg?w=60&h=90
Kapò (http://justicesofthequorum.wordpress.com/2011/05/20/kapo-kapo-gillo-pontecorvo-1960/) (1960) http://justicesofthequorum.files.wordpress.com/2008/07/italy16.png?w=16&h=16 http://justicesofthequorum.files.wordpress.com/2008/07/france16.png?w=16&h=16 http://justicesofthequorum.files.wordpress.com/2008/07/yugoslavia16.png?w=500
… tcc Kapo
Director: Gillo Pontecorvo
Drama bélico

]http://justicesofthequorum.files.wordpress.com/2008/03/0061.jpg?w=60&h=90
Peeping Tom (http://justicesofthequorum.wordpress.com/2008/03/01/el-fotografo-del-panico-peeping-tom-michael-powell-1960/) (1960) http://justicesofthequorum.files.wordpress.com/2008/07/united-kingdomgreat-britain16.png?w=16&h=16
… tcc El fotógrafo del pánico
Director: Michael Powell
Suspense

http://justicesofthequorum.files.wordpress.com/2008/11/0133.jpg?w=60&h=90
Psycho (http://justicesofthequorum.wordpress.com/2008/11/05/psicosis-psycho-alfred-hitchcock-1960/) (1960) http://justicesofthequorum.files.wordpress.com/2008/07/united-states-of-america16.png?w=16&h=16
… tcc Psicosis
Director: Alfred Hitchcock
Suspense

http://justicesofthequorum.files.wordpress.com/2008/04/00881.jpg?w=60&h=90
Rocco e i suoi fratelli (http://justicesofthequorum.wordpress.com/2008/04/12/rocco-y-sus-hermanos-rocco-e-i-suoi-fratelli-luchino-visconti-1960/) (1960) http://justicesofthequorum.files.wordpress.com/2008/07/italy16.png?w=16&h=16 http://justicesofthequorum.files.wordpress.com/2008/07/france16.png?w=16&h=16
… tcc Rocco y sus hermanos
Director: Luchino Visconti
Drama urbano

http://justicesofthequorum.files.wordpress.com/2009/04/01841.jpg?w=60&h=90
Saturday Night and Sunday Morning (http://justicesofthequorum.wordpress.com/2009/04/26/sabado-noche-domingo-manana-saturday-night-and-sunday-morning-karel-reisz-1960/) (1960) http://justicesofthequorum.files.wordpress.com/2008/07/united-kingdomgreat-britain16.png?w=16&h=16
… tcc Sábado noche, domingo mañana
Director: Karel Reisz
Drama urbano


http://justicesofthequorum.files.wordpress.com/2009/01/01551.jpg?w=60&h=90
Le trou (http://justicesofthequorum.wordpress.com/2009/01/17/la-evasion-le-trou-jacques-becker-1960/) (1960) http://justicesofthequorum.files.wordpress.com/2008/07/france16.png?w=16&h=16 http://justicesofthequorum.files.wordpress.com/2008/07/italy16.png?w=16&h=16
… tcc La evasión
Director: Jacques Becker
Drama

http://justicesofthequorum.files.wordpress.com/2008/03/00661.jpg?w=60&h=90
Les yeux sans visage (http://justicesofthequorum.wordpress.com/2008/03/08/ojos-sin-rostro-les-yeux-sans-visage-georges-franju-1960/) (1960) http://justicesofthequorum.files.wordpress.com/2008/07/france16.png?w=16&h=16 http://justicesofthequorum.files.wordpress.com/2008/07/italy16.png?w=16&h=16
… tcc Ojos sin rostro
Director: Georges Franju
Terror


http://justicesofthequorum.files.wordpress.com/2010/12/03481.jpg?w=60&h=90
Divorzio all’italiana (http://justicesofthequorum.wordpress.com/2010/12/04/divorcio-a-la-italiana-divorzio-allitaliana-pietro-germi-1961/) (1961) http://justicesofthequorum.files.wordpress.com/2008/07/italy16.png?w=16&h=16
… tcc Divorcio a la italiana
Director: Pietro Germi
Commedia all’italiana

http://justicesofthequorum.files.wordpress.com/2011/09/03771.jpg?w=60&h=90
The Innocents (http://justicesofthequorum.wordpress.com/2011/09/09/suspense-the-innocents-jack-clayton-1961/) (1961) http://justicesofthequorum.files.wordpress.com/2008/07/united-states-of-america16.png?w=16&h=16 http://justicesofthequorum.files.wordpress.com/2008/07/united-kingdomgreat-britain16.png?w=500
… tcc Suspense
Director: Jack Clayton
Terror

http://justicesofthequorum.files.wordpress.com/2010/01/0283.jpg?w=60&h=90
Plácido (http://justicesofthequorum.wordpress.com/2010/01/20/placido-luis-garcia-berlanga-1961/) (1961) http://justicesofthequorum.files.wordpress.com/2008/07/spain16.png?w=16&h=16
Director: Luis García Berlanga
Tragicomedia

http://justicesofthequorum.files.wordpress.com/2009/06/0196.jpg?w=60&h=90
Såsom i en spegel (http://justicesofthequorum.wordpress.com/2009/06/30/como-en-un-espejo-sasom-i-en-spegel-ingmar-bergman-1961/) (1961) http://justicesofthequorum.files.wordpress.com/2008/07/sweden16.png?w=16&h=16
… tcc Como en un espejo
Director: Ingmar Bergman
Drama psicológico
http://justicesofthequorum.files.wordpress.com/2010/03/030411.jpg?w=60&h=90
A Taste of Honey (http://justicesofthequorum.wordpress.com/2010/03/28/un-sabor-a-miel-a-taste-of-honey-tony-richardson-1961/) (1961) http://justicesofthequorum.files.wordpress.com/2008/07/united-kingdomgreat-britain16.png?w=16&h=16
… tcc Un sabor a miel
Director: Tony Richardson
Drama urbano

Caracolamarina
25/02/2013, 08:36
http://2.bp.blogspot.com/-XhsaiQqrWtA/ULkarRaqZLI/AAAAAAAADlY/0JEwyP_XMTs/s1600/kapo017lz.jpg


Una película que explora lo peor del ser humano en circunstancias de tener que sobrevivir...
Cuando los nazis...empelaban a judíos para vigilar a su congéneres en los campos de concentración...Los kapos eran peor que los propios nazis...


Algo parecido a los cipayos que empleaban los ingleses para ser los peores verdugos y vigilantes de los compatriotas hindúes...

La historia del hombre, da para estos temas ...en los diferentes modos de represión...del más fuerte.


--- Mensaje agregado ---

Nota : Como una anécdota en eset filme Enmanuelle Riva la candidata al Oscar en este años a sus 82 años trabajaba en KAPO...

Eburnea
25/02/2013, 17:25
A propósito del GATOPARDO, novela de Giuseppe Tomasi de Lampedusa, en la que se inspiró la película y, que a mi juicio, resultó algo larga y lenta, porque es casi imposible llevar al cine lo "INDEFINIBLE que hay en esa novela, envío un enlace sobre reseña de la misma. Así aunamos cine y literatura, cosa muy interesante . Ebúrnea
https://plus.google.com/u/0/108316160149051842185/posts/6S6PEK7gvr3

--- Mensaje agregado ---

Hola Caracola: En primer lugar decirte que estoy impresionada por tus conocimientos de cine; !Cómo me gustaría hablar personalmente contigo!. En segundo lugar pedir disculpas porque el enlace del Gatopardo ha salido aquí y no en donde estaba el comentario de la película, que es donde lo he situado. Debe de ser por la fecha.

En cuanto a Kapo, no la he visto, aunque he oído hablar de ella. Además no la encuentro, pero la buscaré mejor. Ya que no hay nada que no conozcas de cine, si puedes o no te afecta , o no te importa, ya que has hablado de KAPO hazlo de "LA DECISIÓN DE SOPHIE", película dirigida por Alan Pakula y por la que Meryl Streep consiguió el Óscar a la mejor interpretación por un trabajo sobresaliente. Y bien merecidop lo tuvo. Pocas películas han causado en mí un impacto semejante. Mis felicitaciones sinceras y un abrazo Ebúrnea

Caracolamarina
25/02/2013, 22:17
Ebúrnea....Gracias por tus palabras....

La novela de Lampedusa...""repite"" lo que muchas veces pasa entre la Literatura y el Cine...Porque, la literatura es más rica, en todo los tonos de los matices, de los personajes, que componen la novela, relato, cuento.

El Cine en cambio..."" a veces""" por un guionista, que no pudo saber cómo llevarlo a un guión, ( escribir o reescribir en un guión una buena novela es una ""hazaña poco menos ) el tema principal del libro...y hace a veces..."""lo que puede """ y eso redunda en que el ""tono,""" de cada personaje literario, puede llegar a cambiar...

Después, por un ""compaginador"" Mejor dicho un editor, que """pueden ""saltarse escenas "" de la literatura, ( novela, relato, cuento) que son cruciales..para la buena lectura...

La EDICIÓN , de un filme, es la más importante...Porque del guión dependerá, como se cuenta la historia y del guión dependerá, como un director afronte la temática del filme a dirigir y las órdenes a sus actores.

Nada fácil como podrás ver..o leer...

Resulta que la película, quedaría "" trunca"" en muchos aspectos.si el guionista es...""malo"" porque no supo escribir la tónica principal, de lo que tuvo que trasladar al guión...

Por eso generalmente las películas sacadas de buenas novelas son....""raras" y por eso es también cierto o mas o menos cierto...que:

Los directores guionistas son los mejores para llevar adelante un filme...aunque este venga o no de una buena novela...

Ya ves ...el Cine como arte...tiene""" sus cosillas "" Bue como todo....

El director del filme de"" La casa de los Espíritus"" ( Billie August ) es uno de los mas reputados de su generación...

Pero los editores estuvieron supeditados a un tiempo real de cine y eso....dejó el filme así...sin gran parte de su historia...

""La casa de los Espíritus""

Salí del Cine...con la cara larga jejejejeje

Pero entendiendo, lo que pasaba..

.A veces con todos estos detalles, ( los que conté) ... que no son pocos...y con muchos ""alcances" de llevar, una buena literatura al Cine...

Algo que se ve en forma muy """rara""
Los que leímos el libro, de la Isabel Allende ( sobrina y ahijada de Salvador Allende )nos quedamos, con toda una generación que se salta el guionista, que se cuenta en la novela y que es parte importante de la trama...y a pesar que el director, era de los buenos...el tiempo """ real "" de la peli no pudo...con el tiempo real de la novela orginal..

Por lo tanto el guionista se salto """una generación completa""" en la peli...
Lo que cambia, muchos aspectos de ella y los que no leyeron la novela, se quedan con la idea, de algo que no era tan así en la historia, que escribió la Isabel Allende.

Bue..espero no haberte aburrido con la cháchara....jejejeje
Saludos Ebúrnea....cariñossssssss

Caracolamarina
26/02/2013, 11:01
http://4.bp.blogspot.com/-OQTk5mHQQ-I/TpmunVWTVOI/AAAAAAAABYg/9T79fiSK244/s1600/801e20.jpg


Un filme InoLvidable...

Para los que no lo han visto...y para los que quieran re-verla

Actuaciones excelentes, en una historia en un continente casi ""desconocido en años ....atrás....

--- Mensaje agregado ---

La banda sonora la puse en el post ""nuevo"" en Música ...""Bandas ......
Para escucharla con placer...

Eburnea
26/02/2013, 11:42
Esta preciosísima película, que recomiendo ( también la novela) tiene para mí una de las escenas más sensuales del cine: Cuando Robert Redford lava el pelo a Meryl Streep. No hay nada como lo sutil y lo no explícito. !Qué preciosidad de escena!... ¿Y cuando vuelan en avioneta?... !INOLVIDABLE TODO!. Además una gran mujer que supo hacerse respetar y demostrar su valía. ¿Sabían que la autora de la novela, Karen Blixen es tambiénla autora de la novela "EL FESTIN DE BABETTE". Llevada al cine con gran éxito y este año es aniversario. Tampoco hay que perdérsela. Saludos Ebúrnea

Caracolamarina
26/02/2013, 21:54
Gracias Ebúrnea... Tus aportes son Magníficos...

Y ""La fiesta de Babette"" es una"""" JOyita""" del Cine...

Gracias por decir...Un abrazo querida amiga...

Eburnea
27/02/2013, 04:07
Gracias a ti. No sólo por tu amabilidad sino por tu capacidad de trabajo y colaboración altruista. Ebúrnea

Caracolamarina
01/03/2013, 07:53
JULIE CHRISTIE
(1941- )
Nacida en la India de padres británicos, Julie Frances Christie vino al mundo el 14 de abril de 1941 en Chukua, Assam y con el tiempo se convertiría en una de las grandes musas y bellezas del cine británico de los 60 y 70.
Tras vivir en su país natal al lado de su familia (su padre tenía una plantación de té), Julie se trasladó a Inglaterra a mediados de los 50, en donde se matriculó en la Central School of Speech and Drama de Londres y en la escuela de arte Brighton Technical College. Sus inicios en el teatro y especialmente en la televisión con la serie "A for andromeda" la hicieron popular entre el público británico a principios de la década sesentera.

Aunque su debut cinematográfico se produjo en 1962 con la comedia dirigida por Ken Annakin "Ladrones anónimos", su gran explosión en Gran Bretaña se originaría con su intervención en "Billy, el embustero" (1963), un film realizado por John Schlesinger.
A raíz de ahí, el status de Julie crecería como la espuma. El papel clave para su estrellato mundial sería el de Diana Scott en la película "Darling" (1965), firmada también por Schlesinger. Su gran actuación le valdría la consecución de un Oscar de Hollywood.

--- Mensaje agregado ---

En 1965 también intervendría en una de sus cintas más recordadas y aplaudidas, "Doctor Zhivago" de David Lean. Otros títulos importantes de Julie, en una carrera no demasiado prolífica, fueron "Fahrenheit 451" (1967) de François Truffaut, "Lejos del mundanal ruido" (1967), de Schlesinger o "Petulia" (1968) de Richard Lester.

En los años 70 continuó su estrellato con estupendas películas como "El mensajero" (1971) de Joseph Losey, "Los vividores" (1971) de Robert Altman (película por la que fue nominada al Oscar) o "Amenaza en la sombra" (1973) de Nicolas Roeg.
En 1971 coincidió por primera vez con el actor estadounidense Warren Beatty, quien se convertiría en su amante y con el que volvería a compartir créditos en dos títulos más, "Shampoo" (1975) de Hal Ashby y "El cielo puede esperar" entre el propio Beatty y Buck Henry.
La talentosa y guapa actriz continuaría apareciendo de vez en cuando en películas en las décadas de los 80 y 90, aunque la mayoría serían títulos menores y prescindibles.
http://www.alohacriticon.com/images/elcriticonfotos/jchristie9.jpg

Los filmes más populares en su último período fueron "Oriente y Occidente" (1982) de James Ivory o el "Hamlet" (1996) realizado por Kenneth Branagh.
En 1997 sería de nuevo nominada al Oscar por su interpretación en "Afterglow", una película dirigida por Alan Rudolph y co-protagonizada por Nick Nolte.

--- Mensaje agregado ---

Julie nunca se casó pero mantuvo muchos romances con actores tan conocidos como Omar Shariff, Terence Stamp, Michael Caine o el citado Warren Beatty.
También tuvo relaciones sentimentales con el músico Brian Eno, ex componente de Roxy Music y creador de la música ambient.
El espíritu independiente de Julie Christie le impidió concretar estos affaires amorosos subiendo a un altar aunque mantenga ahora mismo una vida marital en una granja galesa con el periodista Duncan Campbell, alejada del bullicio urbano.


--- Mensaje agregado ---

Doctor Zhivago (1965) (http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article625.html)
Fahrenheit 451 (1966) (http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article2880.html)
Shampoo (1975) (http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article1134.html)
Engendro mecánico (1977) (http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article2951.html)
Troya (2004) (http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article1913.html)
Descubriendo Nunca Jamás (2004) (http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article2320.html)
La vida secreta de las palabras (2005) (http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article2837.html)
Lejos de ella (2007) (http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article3526.html)

--- Mensaje agregado ---

http://farm3.staticflickr.com/2064/2125885478_843dc11cf9_z.jpg

--- Mensaje agregado ---

Grant (Gordon Pinsent), un profesor universitario ya jubilado, vive con su mujer, Fiona (Julie Christie), en una casa enclavada en plena naturaleza.
El idílico retiro de la pareja se verá alterado por el progresivo deterioro mental de Fiona, al que Grant deberá hacer frente


Una historia conmovedora, en que las decisiones toman el color del amor que prevalece, a pesar de que el ""otro" -a...ya no te ame...
Un esposo determinado a que su mujer sea feliz...


--- Mensaje agregado ---

Sarah Polley, la actriz predilecta de Isabel Coixet, inicia su precoz andadura en el campo de la dirección de largometrajes, adaptando un relato de Alice Munro titulado: “The bear came over the mountain”.
Con la ayuda en la producción ejecutiva del realizador canadiense Atom Egoyam, con el que ya trabajara como intérprete en “Exótica” (1994) y “El dulce porvenir” (1997), Polley desarrolla la historia de un amor sólido y duradero, frustrado en su epílogo por excusables razones de salud.

Eburnea
01/03/2013, 10:57
Magnificos tus reportajes sobre cine, pero !CUANTO SABES, CARACOLA!. Me encanta la gente con grandes aficiones, sobre todo de este tipo.
Mencionas, a propósito de Julie Christie, "EL DOCTOR ZHIVAGO". Impecable en su papel de Lara Fiodorovna. Pero de nuevo debo recomendar la novela, que es mucho más de lo que muestra la película. Esta novela, por la que tengo especial predileccción, tiene tantos matices, tantas líneas secundarias, tantos poemas, tantos diálogos intensos que hay que leerla. No hay que pensar que una película sustituye a la novela. No siempre vale: Ya se sabe; son lenguajes diferente).

La 17ª parte de la novela se titula "POESÍAS DE YURI ZHIVAGO. Hay 24.-- Transcribo una



EMBRIAGUEZ

Bajo el sauce ceñido por la yedra
buscamos un refugio en la intemperie.
Una manta protege nuestros hombros
y mis abrazos en torno a ti se ciñen.
Pero no. En la espesura hoy a la plantas
las ciñe la embriaguez, que no la yedra.
Así extendamos esta manta nuestra
en toda su amplitud, bajo nosotros.

Boris Pasternak: Poesía nº 10 de Yuri Zhivago


¿Y qué decir de este comiezo de novela?: "Andaban, y al andar cantaban "ETERNA MEMORIA". Los pies, los caballos y el soplo del viento parecían continuar el cántico en las pausas"
Disfruten mucho, todo esto merece la pena Saludos Ebúrna.

Caracolamarina
02/03/2013, 12:01
Mi querida amiga Ebúrnea. Me has llevado de la mano a los años en que leía con una avidez enorme; sacando los libros, de la biblioteca de la tía Mary o del tío Daniel...
Me sentaba en un sillón alejado de todos los primos y de los ""chicos "" ( todos más o menos de mi edad ) y leía leía cual adicta...hasta en las noches, con una linterna debajo de las sabanas para que mi madre no me pillara, porque ya se suponía que había que dormir.

Sin embargo...debido a una mala praxis... ( hace ya como 15 años atrás ) La vista me quedó con tener que usar lentes y con una deficiencia en ambos ojos...que me obliga a leer ...poco..Porque mis"" ventanas a la vida"""...ya quedaron así...se ""cansan"" cuando leo hojas y hojas...

Entonces, como siempre fui fana del cine...Me conformo, con a veces repetirme los filmes, que de alguna manera ""imitan"" a la literatura...

Y en los foros...leo ..y leo..porque así puedo, con párrafos, que no son páginas y páginas...Entonces los relatos son parte de la vida ...de ahora...con ""ayuda " en los ojos...

Ya ves, a veces las equivocaciones de Drs, nos dejan con ""huellas""
Gracias por tus comentarios...El Cine, terminó siendo una pasión y esto ya se remonta, desde que era muy pequeña...y se acentuó con todo esto...de los ojos...
Gracias, querida amiga...por darnos lo que sabes y por compartir las letras de tus lecturas...
Cariñosssssss

Eburnea
02/03/2013, 20:44
Caracola: !Cuida bien tus ojos!. No abuses de la pantalla del ordenador y a seguir con buen cine. Yo vengo ahora de la filmoteca de Valencia de ver en versión original "UN AMERICANO EN PARÍS" Ya sabes, Gene Kelly y Leslie Caron, Vicente Minelli de director y la famosa banda sonora de Gershwin !Qué maravilla de musical!. Aquí tenemos la suerte de tener esta filmoteca que hace ciclos yasí volvemos a ver todas las pelis buenas que se han hecho. Por cierto, la semana que viene harán "El Gatopardo". Me acordaré de ti. Besito

Caracolamarina
07/03/2013, 09:54
http://s3-eu-west-1.amazonaws.com/abandomedia/db/foto/db_15605.jpg

--- Mensaje agregado ---

Eva, un ama de casa casada, se ve aquejada de jaquecas y periodos de amnesia que no puede explicar.

Tras comprobar el nulo control que sobre sí misma tiene en esos momentos, la mujer visitará a un psicólogo que descubrirá como, dentro de Eva, viven varias personalidades de caracteres muy distintos.

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http://www.estamosrodando.com/imagenes/comn/pxtrans.gif
Película basada en hechos reales sobre el caso de una mujer con un transtorno de triple personalidad. Según el momento, puede actuar como una esposa reprimida y temerosa; como una descarada juerguista amante del alcohol; o como una mujer que padece amnesia permanente. La terapia del psiquiatra que la controla, el doctor Luther, no parece surtir efecto.

http://www.estamosrodando.com/imagenes/comn/pxtrans.gif

Caracolamarina
01/04/2013, 11:37
http://www.fotogramas.es/var/ezflow_site/storage/images/peliculas/las-tres-caras-de-eva/27121-1-esl-ES/Las-tres-caras-de-Eva1_cartel_peli.jpg



http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/46/Joanne_Woodward_1960.JPG/75px-Joanne_Woodward_1960.JPG :Joanne_Woodward

Eve White / Eve Black / Jane.
1957



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Después hubo una remake con la actriz Sally Field...Que resultó candidata al Oscar, aunque en esta remake las múltiples personalidades eran 5...


Después se han hecho series. Una de ellas ( con Toni Colette ) con poco acierto, en que se hacía como una especie de comicidad, la terrible patología, que es tener personalidades múltiples..

Eburnea
01/04/2013, 12:51
!Qué placer, Caracola!. Me remites a otros tiempos que pasaron....!Puf! Así de pronto. Besitos

Caracolamarina
12/04/2013, 07:23
¡¡¡Hola Ebúrnea!!! Medio tarde te respondo...pero más vale....que nunca ....Tal cual....El Cine de esos años, nos remite a los recuerdos, de cuando íbamos a ver las pelis con las tías y los primos-as...MI madre fanática y yo igual...

--- Mensaje agregado ---

http://vidasfamosas.com/wp-content/uploads/2010/02/grace-kelly-films.jpg


""Para atrapar al ladrón"" Grace Kelly y Cary Grant Una de las películas que filmó con uno de los galanes del cine de los años 50 ...

Caracolamarina
03/10/2013, 18:53
http://4.bp.blogspot.com/-1hg-Y3pATNI/ThG_oPuYnDI/AAAAAAAAFig/VurME1-CPvc/s1600/I%2Bcomo%2BIcaro.jpg

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http://image.casadellibro.com/m/ig/1/1888281.jpg

.Una de las pelìculas màs impactantes sobre la teorìa de ¿ Còmo matar un presidente?
Y llevarla a cabo...ya que...los complotados asesinan a todos...los que pudieran decir algo...
Una gran semejanza con la muerte de JFK...

Excelente actuaciòn del actor-cantante Ives Montad...La direcciòn del gran director Henri Verneuil es ademàs un plus aparte.
Excelente para sacarla en algùn video de esos que tienen buen cine.

Caracolamarina
05/10/2013, 11:26
http://www.carteleraeventos.com.ar/static/img/2013/09/vm304255-1-472.jpg

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http://www.revistaenie.clarin.com/escenarios/cine/EXITOSDOS-DESCONOCIDOS-SIEMPRE-COMPANEROS-NOMINADOS_CLAIMA20101130_0175_8.jpg

Los muy jovenes Marcelo Mastroianni....Renato Salvatori y Vittorio Gassman ...y Toto...el màs viejito no me acuerdo el nombre...

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http://4.bp.blogspot.com/_GU8PzC8KAWg/TGDdraE03aI/AAAAAAAAC5A/b8tj2Cs4QaI/s320/ignoti8.jpg

Caracolamarina
06/10/2013, 07:30
"""Feos, sucios y malos"" de Ettore Scola...Uno de los filmes màs graciosos de"""" humor negro...negro""" del director..


http://youtu.be/iv2_pGg0_-8

Neftis
06/10/2013, 15:23
Mmmmm, que actores y que tiempos!!!! Gassman y Masttroianni.

Caracolamarina
07/10/2013, 08:16
""Matrimonio a la italiana"" La pelìcula que es inolvidable con estos dos actores que fueron cada cual unos ""GRANDES"" Sofìa Loren y Marcello Mastroianni...


http://youtu.be/J2MHUpiarUM

--- Mensaje agregado ---


http://youtu.be/8TXrUVG3s-E


​Gtacias Neftis por decir...y estar ...Cariñossss y saluditos enormes...

RodrigoAcevedo
18/10/2013, 18:07
Mis favoritas
1922 - Nosefaratu
1925 - The Gold Rush
1926 - The General
1927 - Metropolis
1931 - Blonde Crazy
1931 - City Lights
1935 - Bride of Frankestein
1939 - Modern Times
1939 - The Wizard of Oz
1940 - The Great Dictator
1941 - Citizen Kane
1942 - Casablanca
1944 - Double Indemnity
1946 - It's a Wonderful Life
1948 - Ladri Di Biciclette
1949 - White Heat
1950 - All About Eve
1950 - Sunset Boulevard

Caracolamarina
02/11/2013, 11:01
Muy buena la lista.

Agregamos ...



--- Mensaje agregado ---

http://4.bp.blogspot.com/-VaLTlcsSCeA/Tw7MmSqeyAI/AAAAAAAAKns/42oupP3Y3sg/s1600/1950-El-crepusculo-de-los-dioses-Billy-Wilder-esp.jpg

--- Mensaje agregado ---

https://encrypted-tbn2.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSQw2fw_emsl6TXrRHGf4QE27Wry0quW Xi4v8m-RpDhv918TSPD

Caracolamarina
06/11/2013, 15:26
http://www.elpeliculasid.com/wp-content/uploads/2011/07/01.jpg

--- Mensaje agregado ---

Alain Delon en la peli que fue un gran èxito en su momento...

Despùes en USA se les ocurriò hacer la remake...""El Talntoso Mr Ripley """ con Jude Law y en el papel de Alain Delon, Matt Damon...Una remake que ..para los que no vieron la original, no esta tan mal..



http://3.bp.blogspot.com/-eXNI1elmVME/UOCg-v3urhI/AAAAAAAAEAY/oi6h4E4GkW4/s1600/talented_mr_ripley.jpg

Caracolamarina
08/11/2013, 07:17
http://www.caratulas.info/peliculas/L/La-Cena-De-Los-Idiotas-Vcd.jpg


Una cena para recordar...La primera peli que era francesa...La remake... de USA..."""un asco""

La comedia francesa inigualable..

Caracolamarina
02/12/2013, 09:43
http://us.123rf.com/400wm/400/400/warrengoldswain/warrengoldswain1003/warrengoldswain100300332/6571040-chica-amordazada-con-bufanda-azul-pone-dedo-a-sus-labios.jpg

estelita87
11/12/2013, 10:19
Blow up, de Antonioni. Basada en un cuento de Cortazar. Excelente.

Caracolamarina
16/12/2013, 09:44
Ha fallecido o ido de gira uno de los más granders actores de Cine de la época de los años...60-70-80-90..

me refiero a:

PETER O'TOOLE...

A sus 81 años se """ha ido de gira""", este actor que saltó a la gran pantalla, del cine con su actuación magistral de Lawrence de Arabia...y despúes filmó peliculas excelentes...

Sus actuaciones siempre fueron de una gran calidad...
Filmes como: BECKET...UN LEON EN INVIERNO...EL ULTIMO EMPERADOR...TROYA....Y MUCHOS QUE YA NOMBRAREMOS Y COMENTAREMOS.

--- Mensaje agregado ---

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7d/Peter_O'Toole_in_Lawrence_of_Arabia.png/250px-Peter_O'Toole_in_Lawrence_of_Arabia.png

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http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7d/Peter_O'Toole_in_Lawrence_of_Arabia.png/250px-Peter_O'Toole_in_Lawrence_of_Arabia.png

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http://media.radiobiobio.cl/wp-content/uploads/2010/11/Peter-Otolee.jpg
En el filme TROYA.

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Murió el actor irlandés Peter O'Toole a los 81 años
http://www.ambito.com/diario/2013/1215/imagenes/Not_20131215_720584.jpg

Peter O'Toole tenía 81 años.

El irlandés Peter O'Toole, protagonista de recordadas películas como "Lawrence de Arabia" y "Goodbye, Mr.Chips", murió el sábado a los 81 años en una clínica de Londres tras una larga enfermedad, informó el canal británico BBC citando a su agente.

En total, el actor de llamativos ojos celeste claro, rodó más de 50 películas y actuó en varias obras de teatro.

Estuvo nominado ocho veces al Oscar -la última vez por "Venus", de Roger Michell, en 2007- pero nunca lo ganó. En 2003, recibió el Oscar honorario por su trayectoria.

Poco antes de su cumpleaños 80, O'Toole se había despedido del cine y los escenarios. "Ya no tengo puesto mi corazón allí y eso no cambiará", afirmó en julio de 2012 al anunciar su decisión.

Durante 50 años O'Toole interpretó a reyes, emperadores, maestros y arcángeles. Su nombre está asociado especialmente al héroe del desierto "Lawrence de Arabia", de David Lean, con el que alcanzó fama mundial en 1962. Estudió en la Royal Academy of Arts en Londres y ganó allá el premio de "actor del año".

O'Toole brilló en muchos papeles, como Enrique II al lado de Richard Burton en "Becket", de Peter Glenville (1964) o junto a Peter Sellers en "What's New Pussycat", el film de Clive Donner y Richard Talmadge con guión de Woody Allen (1965).

También se destacó como el ángel caído de "Lord Jim", de Richard Brooks, basada en la novela de Joseph Conrad, y como el tímido maestro cuyo destino se ve alterado cuando se enamora de una artista de varieté de "Goodbye, Mr. Chips", de Herbert Ross (1969).

Incluso se lucía en pequeños papeles, como el de maestro en "The Last Emperor" de Bernardo Bertolucci (1987).



También puede leer
l

estelita87
25/12/2013, 17:15
Una leyenda del cine se fue. Cuando alguien asi se va me gusta honrarlo sentandome en mi sillon favorito y viendo una pelicula. Creo que en este caso sera Lawrence de Arabia. Recuerdo haberla vista en TV cuando era niña. Esta noche lo volvere a hacer.

Caracolamarina
29/12/2013, 11:22
http://www.rpp.com.pe/filecdn.php?f=/fotos/actualidad/151213_PeliculasPeterOToole/003_AdiosMrChips.jpg

La remake del filme de los años 40...que fue un éxito en los años 70...

Ciro
29/08/2014, 12:01
THE BOXER


http://es.web.img2.acsta.net/r_640_600/b_1_d6d6d6/medias/nmedia/18/83/02/29/20136581.jpg


The boxer es un paso importante en la carrera del director irlandés Jim Sheridan (Dublin, 1949). Si sus películas anteriores estaban condicionadas por su relación con la realidad y la historia reciente de Irlanda del Norte - Mí pie izquierdo (1989) es una biografía del escritor y pintor irlandés Christy Brown, y En el nombre del padre (1995) es la recreación fiel del llamado "caso de los cuatro de Guilford ", en el que cuatro personas inocentes y sin ninguna vinculación directa con la organización terrorista IRA pasaron quince años en la prisión por un atentado que no habían cometido -, The boxer va más allá de la historia real y de los hechos verídicos en qué se inspira.


Sheridan y el guionista Terry George parten del caso de Barry McGuigan, uno boxejador católico irlandés, campeón del mundo de los pesos pluma, que fue encarcelado por su vinculación al IRA, por expresar su propia visión del conflicto y por adoptar una posición clara y contundente en contra de la violencia. Así, más que un relato cronológico objetivo de una serie de hechos históricos, The boxer se adentra con decisión en el terreno del discurso, una opción arriesgada que ha comportado muchas críticas negativas a sus máximos responsables. Si en El nombre del padre el conflicto de Irlanda del Norte era visto a través de una historia concreta y específica (un caso real de injusticia y error del gobierno británico), Sheridan se enfrenta a una visión global del conflicto, en la que personajes y argumento trascenden su vinculación con la realidad para elevarse a la condición de símbolos (el boxeo como representación del conflicto, el protagonista Danny Flynn como representación de la libertad y del camino a seguir para poner fin a la violencia). Quizás por esto, la voluntad y los objetivos de The boxer resultan, al fin y al cabo, excesivamente ambiciosos. Sheridan y George no pueden evitar caer en la esquematización de algunos personajes y situaciones en beneficio del discurso que quieren transmitir. Maggie (Emily Watson), de quién el espectador no llega a conocer prácticamente ningún detalle de su vida durante los catorce años que Danny ha estado en la prisión (las referencias a su marido también resultan insuficientes), y Ike (Ken Scott), el entrenador de Danny, que sólo se capaz de decir la verdad y enfrentarse con la realidad cuando está borracho, son dos personajes muy mal descritos que carecen de la profundidad psicológica necesaria. La evolución que experimenta el hijo de Maggie, Liam (Ciaran Fitzgerald), que en un primer momento no acepta a Danny porque piensa que quiere separarlo de su madre, resulta artificial y poco creïble.


La principal objeción que se puede hacer al film, es la supeditación de personajes y acciones a la voluntad discursiva de Sheridan y George. Su ambición a la hora de plantear una reflexión sobre el conflicto de Irlanda del Norte le lleva a incluir en el film escenas que rallan la demagogia (casi al principio de la historia, Flynn confiesa a su entrenador su intención de rehacer su vida y pocos segundos después explota una bomba colocada por el IRA, prefiguración efectista y gratuita de las enormes dificultades a las que tendrá que hacer frente el personaje) y escenas tramposas (el previsible enfrentamiento entre las comunidades católicas en el gimnasio "Sagrada Familia" tras la victoria de Danny, a consecuencia de su manipulación por parte de la política británica y de los sectores más radicales del IRA).


Las posibilidades de la historia, igualmente, se diluyen al reducir un conflicto sangrante y largo (1) al enfrentamiento entre Danny Flynn y uno de los máximos dirigentes del sector más radical del IRA, Harry (Gerald McSorley), personaje psicótico y exagerado que adquiere todos los peores defectos del típico malvado del cine comercial norteamericano. Igual que hizo Neil Jordan con Michael Collins (1996), Sheridan se ha visto obligado a recorrer a los Estados Unidos para llevar a cabo la película (no hemos de olvidar que se trata de una producción de primera línea de la compañía Universal) y sólo en un sentido estrictamente comercial se ha de entender la sumisión del film a algunas de las más tópicas convenciones del cine americano. Todos los defectos apuntados hasta aquí, son fruto de la arriesgada opción de Sheridan y George y no consiguen estropear los resultados finales de la producción.


The boxer se constituye en primero lugar y por encima de todo en un grito contra la violencia, en un canto a la paz y a la libertad, sin imposiciones ni coacciones de ninguna clase, y en este sentido se tiene que valorar la película. El camino apuntado por Danny Flynn - el camino apuntado por Sheridan - no es un camino nada sencillo ni fácil, y el final del film, pese a su apariencia de happy end al más puro estilo de Hollywood, así lo refleja. Muchas personas inocentes han muerto y las heridas del conflicto tardaran años en poder cicatritzar; algunas probablemente, quedarán abiertas para siempre. Jim Sheridan lo explica en el press-book del film: "La película deja una ventana abierta al optimismo porque el objetivo del terrorismo es hacernos perder la esperanza".


Dejando de lado los componentes exageradamente heroicos del personaje interpretado por Daniel Day-Lewis, que en algunos momentos se trasladan también al personaje de Maggie, la peripecia vital de la pareja protagonista es una muestra del camino a seguir en el futuro. Tras pasar catorce años en la prisión, Danny no está dispuesto a renunciar a nada, quiere vivir, al fin, su vida. Maggie, hija de un de los máximos dirigentes de la organización terrorista, también ha tenido que renunciar a su vida por la organización terrorista (2), por una causa que con el paso de los años se ha ido desfigurándo, enrareciendo las vidas de las personas implicadas en el conflicto y destruyendo su intimidad, sus esperanzas y sus deseos. La situación de guerra, implícita o explícita, impone una dinámica del miedo, del terror, no sólo en las relaciones sociales sino también en las personales, contaminando el ambiente.


El personaje de Harry resulta, en este sentido, ideal para entender el camino sin salida en el que ha desembocado el conflicto de Irlanda del Norte. La violencia por la violencia y la falta de comprensión y de tolerancia han derivado en una serie de enfrentamientos cada vez más irracionales, en una polarización política radical que nadie puede controlar: Joe Hamill (Brian Cox), padre de Maggie y uno de los máximos representantes de la organización, ya no tiene el menor asomo de control sobre los sectores más radicales de la IRA, del mismo modo que Ike y Danny no pueden evitar ser manipulados por los servicios sociales y la policía británica, el interés de los cuales por el gimnasio "Sagrada Familia" se reduce a la posibilidad de salir en la televisión y aparecer en la primera página de los periódicos. La gélida fotografía de tonos azules de Chris Comes y el preciocista trabajo de puesta en escena de Sheridan apuntan igualmente en esta dirección, dando una visión gris, triste y distante de la ciudad de Belfast, controlada por el ejército británico y con la inquietante presencia de un helicóptero de vigilancia que se constituye prácticamente en un personaje más de la acción. El camino de la violencia, como demuestra el esfuerzo aparentemente insignificante pero inmenos de Danny y Maggie, es el camino equivocado.






(1) Los conflictos sociales y militares de Irlanda del Norte se remontan a mediados de los años sesenta, momento en qué la IRA (Ejército Republicano Irlandés) reapareció tras casi veinte años de actividades esporádicas y de guerrilla. La discriminación de la minoría católica (aproximadamente un 30% de la población de Irlanda del Norte) provocó una serie de violentos enfrentamientos que llegaron a uno de sus puntos culminantes el 30 de enero de 1972, conocido con el nombre de "domingo sangrante", cuando las fuerzas británicas mataron a trece católicos en Londonberry durante una manifestación pacífica. El caso concreto de la capital de Irlanda del Norte, Belfast, resulta muy significativo en todo este contexto. Con cerca de 325.000 habitantes, la ciudad ha padecido durante más de treinta años las consecuencias de la segregación de los barrios del casco antiguo, con un 70% de la población protestante y el resto, un 30%, católica. El mes de marzo de 1995 el gobierno británico hizo el primer paso hacia la desmilitarización de la zona al ordenar la supresión de las patrullas nocturnas por las calles de Belfast tras veinticinco años. volver


(2) Sobre la situación y el papel de las mujeres de los miembros encarcelados del IRA, el director Jim Sheridan considera que "los presos piensan que la moral del ejército se hundiría si las mujeres no les fueran fieles. Todas las mujeres son vigiladas en una especie de proceso de autocensura. Todos sus movimientos son observados debido al impacto que pueden producir a su alrededor. En esta guerra no existe la intimidad". Las mujeres se tienen que mantener fieles a sus respectivos maridos y la ruptura de este pacto es castigado con la muerte.

Ciro
29/08/2014, 12:37
Hola Caracolamarina me ha encantado que hayas abierto este foro. Aquí venía leyendo tus fabulosos aportes al cine para los que los leemos por primera vez.

He puesto esta película porque su protagonista, creo, que es el único actor que ha ganado tres Oscar de cine.

Ciro
31/08/2014, 06:46
Me gustaría comentar como ha tratado al cine el homosexualidad en esos años dorados del cine.

Podemos hablar de la extraordinaria película "Ben Hur".

En la película aunque no se muestra la homosexualidad de una forma explícita si está de una forma implícita en Messala. Principalmente se basa en al mirada de al personaje, amigo desde su infancia, Judah Ben Hur. Ni que decir tiene los Oscar que se llevó esta superproducción. Digna de ver, no esperar a morir para verla.

En varios programas de tv hay algún crítico o profesor de cine que ha dicho claramente su oposición a ver este género del cine "el peplum" o "el de romanos"; él se lo pierde.

Podemos destacar otra película "Mesas separadas" con David Niven, Burt Lancaster y Rita Hayworth, está última en un pequeño papel que lo explota al máximo, sensacional su presencia en esta película que creo que entraría en el estereotipo de "mujer fatal".

Otra extraordinaria película que supuso para David el primer Oscar y su único Oscar como actor. El mejor papel se lo reservó Burt, pero eso no implica que alguna vez en nuestras vidas tengamos que ver la película. Imprescindible

Aunque por la Censura en España cambió "el papel" de David Niven, borda su papel, merecidísimo premio conseguido en esta película, el tema de homosexualidad está en la película.

Y que decir de la genial "Philadelphia", con su banda sonora, uno de los primeros papeles de Banderas en el cine norteamericano, Tom Hanks hace el papel de un gran abogado.

Excepto en la primera, todos los personajes que realizan el papel del "homosexual" son cultos, amables, de fina sensibilidad, gran empatía, divertidos... este subcine está muy bien "preparado" por la industria del cine norteamericano para ganar un buen dinero a costa de él.

Por último señalar las grandes comedias "in&out" y "una jaula de grillos" con una interpretación grandiosa, cómica, de gran profundidad del actor Robin Willians en esta última comedia.

Hay muchas otras películas que dejo en el tintero, podéis añadirlas si queréis.

Caracolamarina
31/10/2014, 03:59
Aplausos para ti Ciro...Tus comentarios acertados y muy completos análisis de los filmes que has puesto en la temática de la política inglesa y el gran conflicto que han sufrido los habitantes de Irlanda del Norte...por años y años.

También hay otras peliculas que nos muestran los conflictos étnicos, sociales y culturales en cuanto a Israel con sus """vecinos"" obligados...
Hasta escribí un pequeño relato a propósito del tema en ""Mujeres cabalgando en el viento"" sobre una jordana que regresa a lo que fue su tierra ahora en manos israelitas.

que refleja el clima de transición
El cine francés que nos dio a conocer la nouvelle vague o """nueva ola""que refleja el clima de transición entre las épocas de preguerra y post guerra y sus grandes directores como Jean Renoir y Robert Bresson.

Alrededor de la época de los años 50, en casi toda esa década se gestará ete movimiento del cine francés que nos dio una visión diferente de la vida.
Aparecen directores como Francois Truffaut, Jean Luc Godard, Eric Rohmer, Claude Chabrol, Jacques Rivette.
De esos años tenemos filmes tan diferentes a los ya antes llevados al celuloide como expresiones nuevas de otra mirada de los directores.
Los Amantes de Louis Malle, El signo del León de Eric Rohmer , Los cuatrocientos golpes de Truffaut, El Bello Sergio de Chabrol, Hiroshima mon amour de Alan Resnais y la excelente Sin Aliento ( Insuperable ) de Jean Luc Godard.

Por supuesto que este movimiento tuvo repercusión mundial en la crítica y en los espectadores. Se levantaron banderas de rechazos por la forma del ""desenfado moral"" ( la dupla Bardot- Vadim )

Sin embargo, la enorme calidad de sus filmes primó de tal manera que influenció a toda una nueva generación de cineastas como: Wim Wenders, Bertolucci, Scorsese, Almant, Fassbinder...etc.

""" Sin Aliento""protagonizada por Jean Seberg y Jean Paul Belmondo en la que se relata una anécdota de cne negro...Un delincuente conoce a una muchacha norteamericana que vende diarios en la calle y entablan una extraña relación con conversaciones interesantes y una cuota de pasión de esas que son dadas en miradas, gestos y hasta ambiguedades .

Jean Seberg ( actriz que tuvo un final muy trágico fue asesinada años después ) venía de trabajar con Otto Preminger en Bonjour Tristesse en la que se luce junto a las actuaciones de Ingrid Bergman y David Niven ( el tema el complejo de Electra, poco tratado en esa época y creo que, todavía es medio tabú el tema, es mi opinión persona)
Las calles de París filmadas en blanco y negro, con cámaras livianas, los ejes en los dialogos ( los personajes conversan y conversan ) la luz mínima para rodar escenas que nos quedaron grabadas a los espectadores admiradores de esta nuevo cine que fue esta decada de los 50...La nouvelle vague ...

Ciro
15/11/2014, 18:28
Hace unos días pude haber visto la película "los cuatrocientos golpes" de Truffaut, desde luego desconocía que era una película emblemática de la nouvelle vague.

Mirando un poco por internet he encontrado esta crítica, que desconozco todo sobre su autor, pero que he creído interesante poner ahora aquí por ser este movimiento el que supuso empezar el mundo de los cine-clubes actuales, tal y como los conocemos:

Autor: Sebastian Morales Escoffier


Al intentar un análisis de la Nouvelle Vague francesa en su conjunto, sería un error buscar entre los diferentes autores del movimiento rasgos estilísticos o temáticos en común. Hacer eso, sería una especie de error metodológico. En efecto, cada uno de estos autores, su forma de concebir la puesta en escena, las temáticas que tratan son, en algunos casos, diametralmente opuestas. Esto se da justamente, porque la Nouvelle Vague rescata el concepto de "cine de autor" y como tal, no puede buscar parecerse al trabajo de otro director. Es cierto que estos cineastas han sido influenciados por los mismos directores: Bresson, Hitchcock, Hawks, Ford, etc. pero aún así, sus trabajos difieren mucho el uno del otro.


Así pues, la cohesión del grupo hay que buscarla en otra parte, ingresar en la historia de cada uno de ellos, de su trabajo anterior: sólo así, podemos encontrar sus rasgos comunes. Es bien sabido que todos los directores de la Nouvelle Vague –Rohmer, Godard, Rivette, Truffaut, Chabrol, etc. –, se encontraron y desarrollaron la idea de la Nouvelle Vague, en los míticos Cahiers du Cinéma, revista comandada por las más importantes personalidades de la crítica francesa como Bazin o Astruc. Es ahí, en el número 31, la de enero de 1954, en donde se presenta una especie de manifiesto del grupo al que después se llamará la Nouvelle Vague. Es cierto que antes de este memorable número, algunos de los críticos que trabajaban en los Cahiers, ya habían filmado algunas cosas; sin embargo, la génesis de estos cineastas se encuentra, en una primera instancia en este "manifiesto".


El artículo más importante del número fue escrito por Truffaut y llevaba el sugerente título "Une certaine tendance du cinéma français" (Una cierta tendencia del cine francés). En ete texto, el crítico no escatima en atacar lo que el mismo llama "el cine de calidad francés", es decir, a los grandes y admirados cineastas de la época. El poner en duda la calidad de un cierto cine, el rescatar otro al que por razones extra-cinematográficas (como por ejemplo, la guerra fría, en donde era mal visto en los sectores intelectuales el cine americano) no recibía el beneplácito de la crítica fue una constante en los críticos de los Cahiers du Cinéma. Considero esto muy importante; la Nouvelle Vague, en su trabajo en la crítica de cine, busca siempre revisar la tradición, pero no para echarla al olvido, sino para dialogar con ella y proponer otra cosa. La crítica pues, se convierte en una labor creativa y no sólo en unA especie de exquisitez intelectual, permitida a sólo unos pocos. Así, la crítica rejuvenece el cine y nos hace recuerdo, en la interacción con las películas, el porqué sentimos ese amor por el cine.


Ahora bien, el trabajo de crítica de los escritores de la Nouvelle Vague no empieza con la fundación de los Cahiers du Cinéma en el 52, dos años antes de lanzar el famoso "manifiesto". Para muchos de estos cineastas, el contacto con el cine no comienza necesariamente con el trabajo de la crítica, que es relativamente posterior, sino más bien con la instauración, cada uno por su cuenta, de cine-clubes en las urbes parisinas. Así, Rohmer es en una primera instancia el presentador de un cine-club en el mítico barrio latino de París y es ahí donde conoce a Rivette. En esas épocas, era costumbre entregar a los participantes de las sesiones de los cine-clubes "fichas filmográficas", las cuáles serían un antecedente de la moderna crítica cinematográfica. En las fichas estaba toda la información que debían tener los neófitos en el cine para la comprensión de la película y su posterior discusión. Así pues, las fichas contenían desde datos básicos de la película, pasando por una enumeración muy sistemática de los problemas que se podrían discutir a partir del filme, hasta análisis muy detallados desde diferentes puntos de vista. Así, los cine-clubes se convertían en un lugar idóneo tanto para la reflexión teórica de las películas como para su difusión, en la búsqueda de nuevos públicos. Es ahí donde se crea la efímera Gazzete du cinéma, una revista que duró unos cuantos números, pero en donde se encontraban firmas de grueso calibre, como la de Godard, Rivette o la del propio Rohmer. Ciertamente, esta revista fue el germen que daría paso a la consolidación de los Cahiers du Cinéma.


El otro movimiento, la otra arista de lo que después serían los Cahiers, fue propiciado por el grupo de Bazin, el de los "críticos profesionales", los cuales ya escribían en la Revue de cinéma. En efecto, los Cahiers son una refundación de la revista antes mencionada. Este grupo de críticos profesionales también habían sido formados cuando eran presentadores de sus propios cine-clubes. Así, es de común acuerdo, por ejemplo, que los trabajos más lúcidos del "maestro" de la Nouvelle Vague, Bazin, fueran el producto de las reescrituras constantes de las fichas filmográficas que utilizaba en su cine-club. La reescritura de las fichas se debía justamente a los aportes y comentarios que recibía de los participantes de la sesión fílmica.


Si la crítica, de la mano de los escritores de los Cahiers du Cinéma, fue tan potente como para cambiar completamente el paisaje fílmico en la Francia de post-guerra, hay que reconocer que esto no se hubiera podido dar sin un trabajo previo en los cine-clubes, en donde no sólo se buscaba discutir y crear públicos nuevos, sino que también se conformaba un lugar idóneo para la formación de nuevos y no tan nuevos críticos de cine....


n.

Caracolamarina
16/11/2014, 20:29
Justamente en el libro en que Truffaut analiza al gran director que fue Alfred Hitchcok, en que el autor Francois Truffat analiza el cine del gran maestro del suspense también habla del cine que cambió totalmente 1974el"""enfoque""" del nuevo cine....La nouvelle vague.


El cine según Hitchcok de Alianza Editorial...del año 1974 e4n su primera edición.

Truffaut no solo fue uno de los grandes directores frances de este movimiento sino que era un gran admirador del director inglés de ahí su larga conversación con el director y de ahí el libro que se configura atraves de sus casi 50 preguntas del gran director británico...las anécdotas de las filmaciones, la minuciosa reconstrucción de la obra, las discusiones sobre la estética cinematográfica, ( ¿cómo expresarse de una forma puramente visual? )cómo mostrar sentimientos y emociones sutiles con sólo la imagen visual, sus conversaciones fueron sobre la creación para crear climas dramáticos de miedo y terror.

Quizás el gran director francés, era el más indicado en esos años para poder escribir este libro, que nos adentra en las técnicas del gran maestro del suspenso.

Francois Truffat un gran director y además escritor.


Excelente Ciro...tus comentarios son para ampliar los conceptos que ya tenemos y te diré que" Los cuatrocientos golpes"""inicia una saga en la que el director siguió al protagonista por varias etapas de su vida...

Ciro
20/11/2014, 18:25
Hola Caracolamarina me tienes intrigado con lo que cuentas ¿podrías explicarlo un poco más? (además me encanta leerte)

Conozco muy poco cine y la verdad directores como Truffaut, me caen un poco lejos del cine que suelo ver. Gracias.

Caracolamarina
20/11/2014, 19:06
¡¡¡HOLA Ciro!!!!
Que bueno leerte y los comentarios que hago son porsoy de la época en que Francois Truffaut, fue por decir uno de los que participaron activamente del movimiento la nouvelle vague....

Francois Trufautt...(París (http://es.wikipedia.org/wiki/Par%C3%ADs), 6 de febrero (http://es.wikipedia.org/wiki/6_de_febrero) de 1932 (http://es.wikipedia.org/wiki/1932) - 21 de octubre (http://es.wikipedia.org/wiki/21_de_octubre) de 1984 (http://es.wikipedia.org/wiki/1984)) Guionista, escritor y duirector francés uno de los iniciadores del movimiento de cambios en la filmografía de sus películas
La nueva ola.
En los primeros años de la década de los años 60 surge la designación de "" la nueva ola"" para señalar, premonitoriamente, los formidables cambios que aquel tiempo introdujo en el 7o arte. También en la literatura, la música y la moda.

Los franceses acuñaron el término ""Nouvelle vague"" y el mundo entero se hizo cargo del mismo. el renovado oleaje cultural, sobre todo, criticó los logros establecidos por la mitad del siglo XX.
Arrancó en la cinematografía francesa e impregnó la creación en cualquier lugar del mundo donde se hicieran películas.
En Gran Bretaña se llamó este movimientos se le llamó FREE CINEMA...eN BRASIL ( SI... LLEGO A LATINOAMERICA ) se llamó Cinema novo; en la Argentina Nuevo Cine argentino.

En los Estados Unidos NEW AMERICAN CINEMA.

En Francia NOUVELLE VAGUE Y ASI...FUE EXPANDIENDOSE ESTAS NUEVAS MANERAS DE FILMAR.


Algo de historia:

Francia se desespera. El clima de aparente tranquilidad que instaura La Cuarta República, ( 1946-1958 ) se resquebraja, entre las disidencias partidarias, la crisis económica de post guerra, y la descomposición del Imperio Colonial... Pérdida de Indochina y Túnez 1954-1955, inicio de la guerra de liberación de Argelia 1954.

Es el tiempo de la angustia de los seres comunes, y de la cara filosófica de la vida misma. El existencialismo, que de la mano de Jean Paul Sartre, que revoluciona la Literatura con su libro """"El ser y la nada """"" ( 1943) y La Nausea ( 1947 )
El autor reescribe las relaciones, entre esencia y existencia.
Lo que se reflejará en el cine de esas épocas.

En el quiebre político y económico se suma el de las viejas estructuras sociales ( por eso el cine de F. Truffaut en su cinematografía rompe ""esquemas"" junto a los directores tales como:
Rosellini ( Roma Ciudad abierta )
Lois Malle ( Ascensor hacia el cadalso )
Roger Vadim ( Y Dios creó a la mujer )
Francois Truffat : ""Sin Aliento""" la película emblemática del director- autor, protagonizada por una joven Jean Seberg Y Jean Paul Belmondo.
Claude Chabrol ( Las Diabolicas )
Jacquess Rivette,... Eric Rhomer ...Jean Luc Goddard...y el mismo Francois Truffaut...con Francoise Giroud que acuña la denominación Nouvelle Vague.

El nuevo Cine se acrecienta cuando F. Truffaut fana en Cannes La Palma de Oro por su filme """Los cuatrocientos Golpes"" y la presentación fuera de concurso de "" Hiroshima Moun Amour de Alain Resnais. ( 1959.

Las planificaciones de cuadro, el montaje ( relación campo contra-campo, funcionalidad de fuera del campo ( SIN ALIENTO ) el movimiento de las cámaras, y la preferenci9a por el plano secuencia, reflejan una obsesiva trabajo sobre la articulacioón del relato. No importaba tanto el tema, urge mostrar.. COMO SE CUENTA UNA HISTORIA.
ASI SE PRESENTA LA AUTORIA ACTORAL.

ESTIMADO CIRO ESPERO QUE HASTA ACÁ LE SEA INTERESANTE EL TEMA
CONTINUARA...
SALUDITOS...

Ciro
21/11/2014, 11:33
Sí si que es interesante. Aunque había hablar de ella nunca he sabido qué era la "nouvelle vague" mis gustos cinematográficos, van, aunque en algunos casos coincida con el cine de autor, con lo más comercial y de pasatiempo principalmente.

En la vida me gusta lo anecdótico, lo relacionado con el tema en sí. Quien no quiere saber la vida, anécdotas, historias, comentarios... de sus actores de cine pasados y actuales. Por ello tus temas me gustan y lo que escribes de ellos. Un saludo Caracolamarina.

Caracolamarina
21/11/2014, 13:31
Bue...Coincidimos en que lo anecdótico gusta más..

Sin embargo, podemos decir que:

A los que nos gusta el 7o arte... por tiempo cronológico nos ha tocado vivir, la época de todo este gran cambio en la cinematografía mundial, por curiosidad aunque fuera ..O por ser testigos del cambio, íbamos a ver estos filmes....que muchos amantes del cine de ahora, ni saben, como eran las temáticas de esas épocas...

¿ Por qué?

Porque todo cambia y el cambio en el cine, se genera DE NUEVO CON LOS LLAMADOS GRANDES "" TANQUES"" DE ENTRETENCION Y DE GRANDES EFECTOS ESPECIALES A FINALES DE LOS AÑOS 80 HASTA AHORA...

Por eso, quizás esas épocas de cambios, ( años 50-60-70-) en la cinematografía mundial, no son muy conocidos, por los amantes del cine, que tienen edad cronológica más acorde a los años, en que de nuevo, se produce este cambio. Y empiezan, las grandes producciones, con además los tan manidos... efectos especiales...

Que por supuesto,""" a veces la poca creatividad de USA """( aunque USA es la que manda en el campo comercial del Cine ) el filme carece de contenido y muchos efectos especiales, pretenden reemplazar ese contenido...

Bue...ese es un tema largooooo a conversar.

En cuanto al cine de entretención, cuando tiene algo que decir, me gusta y me dejo llevar también, por los excelentes directores jóvenes...
Por Eje
:
ALEXANDER PAYNE: Sus peliculas tienen no solo un sentido que a todos los que las vemos nos dejan con ganas de ver la peli de nuevo...
Un ejemplo es el filme:

""ENTRE COPAS"" que no solo trata de la amistad entre dos varones muy disímiles, también trata sobre lo que podemos a veces hacer en la vida con nuestras ilusiones, en este caso, el amigo escritor, que no logra sus fines de que le publiquen...actuado en forma excepcional por el actor que después de este filme le han dado papeles más importantes.
Me refiero a: Paul Giamatti.


"""Entre copas""" también trata el no compromiso en cuanto al amor mismo...Les tienen que pasar muchas cosas, algunas muy divertidas y otras no tanto, a los amigos, para que se den cuenta, que la vida pasa por otros carriles, no por los que de alguna manera ambos creen, aunque sean creencias muy disímiles entre ellos...

Después del mismo Director

"""LOS DESCENDIENTES""

Un filme en que "" nos damos"" cuenta que el actor G. Clooney no solo es una cara bonita...

Un accidente inesperado, abre una forme totalmente diferente a como una familia se conforma...

No solo las apariencias cuentan....que de eso a veces se vive...sin querer saber más....

Sin embargo, el director nos lleva a ver otros aspectos de la vida familiar y les digo, refleja a muchos y quizás por eso es la vida misma.
Excelente ambas películas.

Saludos Ciro y seguimos hablando de Cine.

Ciro
23/11/2014, 18:44
Yo no he visto "entre copas" y sí "los descendientes" no conozco las críticas a estas dos películas y para mí "los descendientes" es una gran película. Y sí estoy de acuerdo contigo en que el director va mostrando a lo largo de toda la película lo inesperado, lo sorpresivo apoyándose en la interpretación de George Clooney y de sus dos hijos en al película, inmensos en sus trabajos todos ellos.

Dicen que cada 20 o 25 años viene una nueva generación diferente en gustos y aficiones de la de sus padres. los hijos suelen hacer lo contrario que desearían los padres para ellos, es normal, nadie puede vivir la vida sino uno mismo y en total libertad. Esta afición ahora por los juegos de Pc, el ordenador, etc.. no podemos olvidarnos dentro de su cotidianidad lo sorprendente, lo ingienoso, lo sútil que puede resultar también y aquí, también, esto último se manifiesta en el cine.

Pongo por ejemplo las películas de "300" y las dos últimas de "Sherlock Holmes" para darnos cuenta de que el cine va cambiando, gracias a las nuevas generaciones, nuestros gustos por las películas. Antes se valoraba más la interpretación, ahora se valora más otros matices de las películas (de aventuras principalmente) en la que la interpretación, aún siendo breve puede ser inmensa; recordemos las interpretaciones de "Hans Solo y Chewbacca" en la IV película de "La guerra de las Galaxias" soberbias que hacen que en nuestros corazones tenga cabida este tipo de cine, sabiendo que es diferente, ni mejor ni peor que el cine que estábamos acostumbrados a ver antes de esta película.

https://encrypted-tbn3.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcTJfaveDIze4pk5g8o9nMB9iZkP-JgL-Pv29YR5uawabj5uPddQ

Caracolamarina
24/11/2014, 13:33
¡¡¡¡¡Aplausos por tus excelentes comentarios Ciro...

Tal cual lo has expuesto es la forma del cine de HOY...en el siglo XXI....
Saludos y saludines...

¿ Viste la que te recomendé española?
""" MIENTRAS DUERMES ""

No la dejes de ver...se que te gustará ..

Vimos tan bien


DE UN CINEASTA DE LOS MEJORES ARGENTINOS


"""RELATOS SALVAJES""
QUE NO TIENE DESPERDICIO..

Ciro
24/11/2014, 17:56
Gracias por tus recomendaciones. "Mientras duermes" la he visto es una buena película y, sin embargo, no termina de ser creíble en todo. Por ejemplo, no es normal lo que sucede o enseña la película al principio de ella, no tiene sentido para mí. No quiero desvelar esta película; pienso que la trama del inicio de la peli, o la trama principal, no es muy creíble, en ningún aspecto. Sin embargo el ambiente de suspense, de maldad que hay en la película o que consigue el director es bueno.

Y ya no digo nada del papel de Alberto San Juan, hace lo que puede pero es muy malo su papel. Eso sí te haces preguntarte al final de la película: "¿de verdad existe gente como "César" (creo que el nombre no es elegido por azar) el portero de la finca?".

http://pics.filmaffinity.com/Mientras_duermes-772499751-large.jpg

De Ricardo Darín he visto algunas de sus películas y también me gustará ver esta película suya. Un saludo Caracolamarina.

Caracolamarina
26/11/2014, 09:04
¡¡¡HOLA Ciro!!!

Bue..MIENTRAS DUERME ES UNA PELI DE SUSPENSE Y TU BIEN SABES QUE A VECES NO RESISTEN LAS....ARGUCIAS DEL ESPECTADOR JEJEJE


Viste ""LA COMUNIDAD "" TAMPOCO RESISTE EL EXAMEN ACUCIOSO.....JEJEJEJEJEJE

PERO QUE BUENA QUE ES....ES UNA DE LAS PELIS MAS DIVERTTIDASS DE HUMOR NEGRO QUE SE HAN HECHO DE LAS DE ALEX DE LA IGLESIA...QUE CREO LA PEGO CON ESTA...PERO LAS OTRAS NO ME GUSTAN¡¡¡¡¡¡¡TOO MUCH !!!!!JEJEJEJEJE

Caracolamarina
26/11/2014, 09:05
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/a/a1/La_comunidad_film.jpg

Caracolamarina
26/11/2014, 09:06
http://youtu.be/SVfH1k7NCsE

Ciro
26/11/2014, 19:57
Hola Caracolamarina, la verdad he visto solo dos películas de Álex de la Iglesia: "El día de la bestia" y "Los crímenes de Oxford" y de momento prefiero seguir así.

Cuando haya visto la Comunidad ya te comentaré algo sobre la peli. Sé buena.

Caracolamarina
27/11/2014, 07:26
nO PUEDE SER.....Ciro...¡'¡No has visto LA COMUNIDAD¿?¿ pEROOOOOOOOO

EL MEJOR FILME DEL DIRECTOR ....anda anda dale dale vela y me comentas....Carmen Maura ¡¡¡¡ESPECTACULAR!!!!!

Ciro
30/11/2014, 18:33
Bueno la intentaré ver.

Mi hijo, que ya la ha visto, me ha dicho que no es de "mi estilo". Es que este director tiene un humor que me parece que se ríe del espectador. Se divierte tanto en las películas, que según mi opinión, nos cree tontos dando esos horribles finales. Bueno, es mi opinión personal; me recuerda a los finales de Roman Polanski en las películas que he visto de él, según mis gustos horribles; sin embargo Polanski transmite seriedad en sus películas a diferencia de Álex de la Iglesia que se le nota que se lo pasa diviertiéndose en toda la película y que al final nos deja con cara de tontos pasándoselo en grande.

ALBERTO RODRIGUEZ-SEDANO
01/12/2014, 05:23
Es que este director tiene un humor que me parece que se ríe del espectador.

Estoy de acuerdo con usted. Alex de la Iglesia sabe lo que hace, pero se ha centrado en extravagancias y un dudoso sentido del humor. A mi modo de ver, hace años echó su carrera a perder.

No tiene una personalidad tan interesante como para dar mucho de sí; resulta caprichoso

Caracolamarina
01/12/2014, 18:00
UYUYYYYYY ¡¡¡Que buenas opiniones del cine de Alex de la Iglesia ....Digo""" buenas"""porque mi amigo ALFREDO y Ciro ambos con sus maneras de ver Cine..

Porque es cierto cada persona, tiene sus formes de ver un filme...

Si no fuéramos tan diferentes en nuestros pareceres ....Sería ¿?¿?¿?

Y por supuesto que este Director es GRAND GUIÑOL ( Estará bien escrito¿?¿?)

O sea, que es un exagerado, al máximo, y por eso mismo su exageración pertenece a ese tipo de Cine ...( ¿?¿? sangriento en escenas y en las temáticas )

Las situaciones tragicómicas ( quizás por eso solamente me han gustado ""El día día de la bestia "" y La comunidad"" ) porque es humor negro...negro...

Se ríe de """lo establecido""", de lo que deberíamos ser los seres humanos, de las temáticas más dadas a ser ridiculizadas ( no somos ridículos a veces los seres humanos¿?¿?

Si que lo somos, en nuestras miserias y en nuestros modos...lo que pasa que reírse de estos temas es...difícil de ver cuando vemos alrededor que la sociedad se derrumba y alguien nos muestra los por qué...¿?¿?¿?

Se ríe de los que creen en los castigos de Satánas porque el malulo los vendrá a buscar...Truculento tema...

En fin humor negro de ese color de hormiga...Que además nos pica en nuestras creencias, las que nos enseñaron desde pequeños...

Quizás por eso ambos filmes me gustaron y los sigo viendo...

Porque hace años perdí la extrema seriedad...

Eso de andarse riendo de uno mismo de lo que somos en nuestras formas más miserables...y digo en lo que somos porque...no es fácil y él se ríe de todo lo que seguro lo enseñaron cuando chico ( Su alter ego Torrente es el estúpido y mal nacido) que a veces podemos llegar a ser en nuestras formas ...

Quizás generaliza demasiado ...Por eso es ....un director controvertido...Resulta tan chocante en sus formas de ver ciertos temas..

La C. Maura tratando de sacar el dinero del vecino asesinado...

Los detalles terribles de los demás por hacerse del dinero....y de lo que son capaces de hacer """esas buenas personas"" con tal de tener a su alcance el dinero...los billetes que les darán según ellos sus sueños.¿?¿?¿?( Por dinero casi todo ¿?¿?)

No es broma que el más """loquito " de todos, pero una locura ""sana"" es el que se cree el villano de la Guerra de las Galaxias ( un personaje que uno de verlo se ríe...) porque NADA ES EN SERIO en sus filmes todo es una burlesca manera de vernos...

Y Si a veces somos material de burla como seres humanos..

Muchos directores se nos ríen en la cara, con las situaciones más truculentas. ( PULP FICCTION de Q. Tarantino otro director"" que escarba ""en lo que somos.)


Woody Allen en Match Point, que nos muestra lo terrible que podemos ser en las pasiones, ligadas estas al dinero....asesinar para obtener lo que se quiere... Matar a un ser que lleva otro ser dentro de ella... Para disfrutar de la vida social ..Que más truculento que ese tema...

Pero W. Allen es un genio y el director español no lo es...

Solo nos muestra el Grand Guiñol, que no deja de ser una forma de ver lo que somos...a veces...

Sin embargo, asi es....

Somos de "" dulce y de grasa """los seres humanos...algunos tocando los extremos...

Quizás, porque W.Allen lo hace con más gracia, y sutilezas, eso de mostrarnos las miserias humanas...

Mientras que el español lo hace como el personaje de Manolito de Mafalda...No por eso menos cierto, lo que muestra...

Bue...Es mi punto de vista...y los de Uds como todo en la vida tienen el suyo.

Quizás por eso el Cine es apasionante, porque nos lleva por senderos a veces ríspidos, pero usando lo visual para mostrarnos lo que puede ser el humano...Ese mamífero tan cruel ...a la cual pertenecemos..nos guste o no...

Si no, miren como está el planeta...
¿ Somos buenitos?
NO.

Caracolamarina
01/12/2014, 18:45
Saludos Ciro...un placer compartir contigo y ...
Abrazos fraternos ALFREDO ...tenerte por acá diciendo de Cine ya es una alegría..

Compartir...los temas de estos post de Cine, es una alegría.
Gracias a los dos...Buenas ondas, para los días en familia...que ya se vienen acercando...

Desde un Buenos Aires convulsionado ... huelgas ...asesinatos, robos, Y todos los temas, que se les ocurran, para mostrar lo que somos en el lado oscuro ( como decía el pibe de La Colmena ) el lado oscuro esta por acá.......de dulce y de grasa..

Pareciera que la grasa esta primando por estos lares......jejejejeje Mejor reírse ¿verdad¿?¿?¿?

Ciro
01/12/2014, 19:31
Gracias Alfredo por ompartir tu opinión con la mía, más o menos. Es que estando al lado de las buenas palabras de Cracolamarina me parece que siempre soy "el malo de la película" :-D

Caracolamarina me falta por ver "la comunidad", pero no creo que se trate de castigar los "castigos" de Satanás ni nada por el estilo, más bien creo que tarta como muy bien dices, de lo tragicómico, de msotrarnos como se ríe él de los demás, por ello nos introduce en tramas que no son reales, nos introduce en su humor para decirnos que todo lo que veíamos era mentira, que todo era irreal y que tonto era creérselo y por ello porque nos introducíamos en su trama en buscar una solución real al trama él nos indicaba al final de la película que tomárselo en serio era de "tontos".

Pongo dos películas que he visto de él. En "los crímenes de Oxford" toda la trama del asesinato era inventada, no el asesinato que era real, sino toda la historia principal de la peli no existía. En la película "el día de la bestia" toda la trama principal de la película era inventada, porque todo estaba en la mente del cura y no existía en la realidad; a mi modo de ver después de ver toda la película "el día de la bestia"resulta que no existía la película que todo era imaginación, lo mismo que la película "los crímenes de Oxford" después de ver toda la película y seguir la trama principal resulta que no existía trama principal con lo cual nos dejaba "la car de tontos" al final de sus películas.

Pero como tú muy bien dices, Caracolamarina, lo mejor es reírse de hasta uno mismo, aunque la vida no sea de "risa". Siento lo que sucede por Buenos Aires aquí sucede lo mismo aunque, como España es más pequeña, en pequeño.

ALBERTO RODRIGUEZ-SEDANO
02/12/2014, 03:46
Alex de la Iglesia se dio demasiada importancia, y se la restó al cine. Aunque es un director que parece saber lo que hace, termina quedándose en poco.

Durante años, he defendido el cine español, pero estoy bastante harto de él. La mayor parte de los cineastas españoles no sabe hacer cine ”español", es decir, que se sirva de la materia que hay por aquí.

La cultura española actual se presta más al formato televisivo que al formato de cine, que es más lento y menos inmediato. El español es profundo y tiene una digestión muy lenta; su cultura va a otro ritmo: el cine español se haría mejor fuera de España, o en otro tiempo.

Caracolamarina
02/12/2014, 12:08
Que buenas acotaciones Ciro y ALFREDO...bUE...Algo de verdad hay en el dicho """ NADIE ES PROFETA EN SU TIERRA"""

Es cierto, a veces.
Las coproducciones españolas y argentinas han dado excelentes resultados...
Filmes que nos han dejado pensando en lo que somos como idiosincracia los que hablamos el idioma de la Madre Patria.
Es cierto ...que a veces no damos en el ""clavo"" cuando se trata de Cine, cuando lo dimensionamos solo con la mirada del que es oriundo del lugar...( si no... vean el cine chileno...se queda también, en un lenguaje procaz muchas veces y no en el contenido de lo que se quiere contar ) .

Saludos y saludines a los dos que leo y varios más sus acotaciones con gran admiración ...

NOTA: No creas Ciro que te veo como el ""malo de la peli"" Al contrario, tus acotaciones son MUY INTERESANTES AL IGUAL QUE ALFREDO ...
Cada cual, dice u opina, de este maravilloso arte que es el CINE.
Saludosssssss

PD: Hablando de coproducciones O PELIS EN QUE los actores son de ambos países...

Un filme Excelente ( lo comenté en el post """ Películas.....) """ RELATOS SALVAJES "" en que los productores son los hermanos ALMODOVAR ...con su productora El Deseo...( 2014 ...NO ES EL POST ESTE PARA COMENTARLA )

Puse en el post""" Peliculas para ver ...""" Recién una muy buena coproducción española-argentina """El metodo """ espero les guste...

Ciro
02/12/2014, 17:56
Sí, cada cual opina; pero es que he visto tan pocas películas de cine y me gusta tanto el cine que ahora estoy aquí con dos colosos del cine.

Caracolamarina jamás he pensado que tú puedas pensar que "soy el malo de la película" es, simplemente como me veo yo mismo al lado de tus comentarios tan maravillosos que haces. :D

Recuerdo que me obligaron ver "atraco ferpecto" y creo que la película se puede considerar, con permiso de Valle-Inclán, "esperpéntica" creo, como dice Alfredo que Álex pierde la cabeza en esa película como uno de sus personajes. Camilo José Cela hablaba de lo "carpetovetónico" quizás, como me indicaron varios miembros de un foro, que en el cine español no sale nadie, ningún papel, en las películas, que tenga estudios.

Quizás Álex de la Iglesia no haya conocido lo "carpetovetónico" que se encuentra por aquí y por ello ha debido hacer su última película (los crímenes de Oxford) fuera de España :D :D

Por cierto me parece recordar que hoy echan la película argentina "el aura" en un canal de tv en España, me pareció una gran película; de las otras dos películas que mencionas Caracolamarina no las he visto para poder comentarlas.

Caracolamarina
03/12/2014, 09:44
¡¡¡HOla Ciro!!!

Bue...Que bueno que ""El Aura""" que es un filme policial...EXCELENTE... sin embargo, el público argentino no acompaño en la taquilla..
Ya ves los misterios a veces de los !!! gustos!!!

El Aura trata un tema que a lo mejor para muchos es muy ríspido.
¿ Por qué?
porque trata u7n tema que a veces los que están involucrados en la terrible enfermedad que es la EPILEPSIA...no quieren saber más nada del tema.

El aura, es el momento, que tienen algunos enfermos de este mal neurológico, antes de tener un ataque de su enfermedad. Esta puede tener diferentres grados en la patología propiamente tal. ( Si, la epilepsia, además tiene diferentes grados como patología....Léase el tema en la WIKI ) Un tema, que a lo mejor usado como motivo de un guión de cine no gustó...El Director que prometía ser uno de los mejores de ARGENTINA, DESGRACIADAMENTE FALLECIÓ A TEMPRANA EDAD.

El Director, que fue el que dirigió "" 9 Reinas "" Un filme que tuvo la mejor aceptación del público, porque era una comedia, que quizás retrataba muy bien a el ser argentino llamado por acá ( en el idioma popular del lunfard ) ""el chanta "" ( el que es un pillo que generalmente es un personaje del lumpen, sin serlo realmente a veces )

Bue...estimado Ciro...aunque hayas visto poco cine tus comentarios son muy acertados e interesantes...
Lo mío no tiene mucha gracia te diré:
¿?¿ Por qué?...
Porque estudié Cine como cultura, en la U. Católica de Valparaíso hace añares...Y eso me abrío otros modos de mirar los filmes. Además por edad cronológica, pude ver el cambio de los años 60-70. que influyó en el 7o arte de manera espectacular..

Bue...vamos al tema de este pòst...

Cine de los años 50-60-70.....

Caracolamarina
07/12/2014, 09:20
"""EL MAGO DE OZ""

El clásico filme de los cuatro directores que trabajaron en él.
Richard Thorpe ( 1896-1991)
George Cukor ( 1899.1993 )
Victor Fleming ( 1883.1949)
King Vidor ( 1892-1982)

Los cuatro puiseron diferentes escenas o modificaciones también del guión, ya que la protagonista en principio era una rubia que después le cambiaron el color del pelo.
Como Víctor Fleming trabajó durante los últimos 4 meses en la filmación su nombre quedó en los subtítulos como Director.

Eso no implica que la historia del filme tan renombrado a nivel mundial sea la que escribieron o modificaron estos 4 directores fílmicos.

Otra vez La Metro Goldwing Mayer confirmaba el lema de la empresa:

"""En la Metro la única estrella es el león """

Hubieron varios factores del por qué el filme se convirtió en un clásico.

1.-La magnificencia de los decorados.
2.-Por las canciones que los actores interpretaron entre ellas la protagonista JUDY GARLAND.
3.-pOR LA HERMOSA FOTOGRAFÍA EN tECHNICOLOR
4.- Por el lanzamiento estelar de la quinceañera Judy Garland.

La historia con un guión que mezclaba lo real con las fantasías...algo que era muy novedoso en el año 1939.

Caracolamarina
07/12/2014, 09:23
Fue tal el éxito de este filme, que podemos ver un afiche promocionando la película en Italia.

http://www.cartelespeliculas.com/galeria/albums/userpics/10022/FLEMING_-1939-_(The_Wizard_of_Oz_-_El_mago_de_Oz)_IT000-2,_Longi.jpg

Caracolamarina
07/12/2014, 09:25
Afiche de la pelicula remasterizada en los años 90


http://k40.kn3.net/taringa/2/3/1/7/2/6/99/gaspargut/F99.jpg?9954

Caracolamarina
12/12/2014, 09:42
l cine estadounidense de los 40 y 50
La década de los cuarenta se inicia con una auténtica bomba creativa: la películaCiudadano Kane (1940), dirigida por un recién llegado llamado Orson Welles, que rompió muchos esquemas desde el punto de vista visual y narrativo, y en la que tuvo un gran protagonismo el director de fotografía Gregg Toland.

Estos años estuvieron marcados por la producción de películas de "cine negro", con excepcionales aportaciones en obras como El halcón maltés (1941), de John Huston, con Humphrey Bogart; Casablanca (1942), de Michael Curtiz, con una pareja protagonista inolvidable: Ingrid Bergman y Bogart; Laura (1944), de Otto Preminger, con Gene Tierney y Dana Andrews; y Gilda (1946), de Charles Vidor, con Rita Hayworth y Glenn Ford. Fueron años de gran variedad temática y de excepcionales interpretaciones. Se puede hablar de Charles Chaplin (El gran dictador, 1940), de John Ford (Las uvas de la ira, 1940, con Henry Fonda), de William Wyler (La carta, 1940; La loba, 1941http://recursos.cnice.mec.es/media/radio/bloque1/iconos/video.gif (http://recursos.cnice.mec.es/media/cine/galeria/videos/laloba.wmv); las dos interpretadas por Bette Davis) y de George Cukor (La costilla de Adán, 1949, con una pareja sorprendente: Spencer Tracy y Katharine Hepburn).

Además encontraron un hueco en la programación aquellas historias más humanas y evangelizadoras como Siguiendo mi camino (1944), de Leo McCarey, con Bing Crosby, los musicales como Escuela de sirenas (1944), de George Sydney, con la famosa Esther Williams, westerns como Duelo al sol (1946), de King Vidor, con Gregory Peck y Jennifer Jones, Pasión de los fuertes (1946), de John Ford, con Henry Fonda, Linda Darnell,

No obstante, el cine estadounidense de los cuarenta se vio delimitado en su producción por la entrada del país en la Segunda Guerra Mundial, que impulsó el cine de propaganda desde el documental y el cine de ficción, en películas en las que el heroísmo del soldado estadounidense quedaba bien destacado, como enTreinta segundos sobre Tokio (1944), de Mervyn LeRoy, y Objetivo Birmania(1945), de Raoul Walsh, con un Errol Flynn capaz de solucionar él solo todos los problemas. En el lado contrario se encontró También somos seres humanos(1945), de William A. Wellman, un retrato realista de los soldados que caminan hacia sus objetivos, de los jóvenes que sufren, tiene miedo y angustia, que pasan hambre.

También se vio condicionado en su creación por la las iniciativas del Comité de Actividades Antiamericanas. Directores, guionistas y actores sintieron la persecución implacable de la Comisión dirigida por el senador Joseph McCarthy. Fue la denominada "caza de brujas", una batalla política con la que se pretendió sanear Hollywood de comunistas.

En esta tesitura se moverá la producción cinematográfica en los cincuenta, en la que el cine de género continuará su marcha con singulares aportaciones. En el western se revisan sus planteamientos, con películas como Flecha rota (1950), de Delmer Daves en la que el indio ya deja de ser el malo de la película-, Sólo ante el peligro (1952), de Fred Zinnemann, y Raíces profundas (1953), de George Stevens. El cine negro con La jungla de asfalto (1950), de Huston, muestra su eficacia. El musical alcanza su cumbre con las aportaciones de Stanley Donen y Gene Kelly (Un americano en París, 1951; Cantando bajo la lluvia, 1952). Hollywood produce mucha ciencia-ficción influenciado por la literatura de la época y por la tensión de la "guerra fría" entre las dos superpotencias (Ultimátum a la tierra, 1951, de Robert Wise; El increíble hombre menguante, 1957, de Jack Arnold). Y también, comedias (Con faldas y a lo loco, 1959, de Billy Wilder), melodramas (Obsesión, 1954, de Douglas Sirk), historias de ambiente juvenil (Rebelde sin causa, 1955, de Nicholas Ray) y mucho cine de entretenimiento que llega con las superproducciones (Los diez mandamientos, 1956; Ben-Hur, 1959, de Wyler) que acomete la industria estadounidense para intentar atraer a la sala al público que durante estos años vive más pendiente de la televisión y del esparcimiento social.

Caracolamarina
12/12/2014, 09:47
Los pasos que ha dado el cine a lo largo de más de un siglo de existencia confirman un trayecto histórico plagado de realidades que, en forma de películas, han consolidado una estructura creativa e industrial que ha permitido superar los problemas que han surgido al cabo de los años. En su evolución el cine ha consolidado un lenguaje, ha definido trayectos artísticos, modelos empresariales que han favorecido el surgimiento de carreras artísticas de todo tipo, construidas sobre modelos y representaciones que, en muchos casos, han trascendido su propio ámbito cinematográfico. En el camino, el cine se vio marcado por todo tipo de vanguardias artísticas, movimientos culturales, circunstancias políticas y conflictos bélicos.


Párrafos de ""MEDIA CINE"" PÁGINA EN iNTERNET.

olcc81
15/12/2014, 12:27
Una del ayer que me gustaba mucho de niño es "La niña de los oyitos" con pedrito fernández, película mexicana ya con unos cuantos añitos.

Caracolamarina
19/12/2014, 06:34
cINE MEXICANO DE LOS AÑOS 50-60-70


http://youtu.be/7vwSZOABeOo?list=PL02FCBD0B2A9E938E

Caracolamarina
01/01/2015, 10:30
http://felizano.net/wp-content/uploads/frases-anio-nuevo.jpg

Caracolamarina
13/01/2015, 20:41
""LA DOLCE VITA"" EL FILME DE FELLINI QUE CONSAGRÓ A LA ACTRIZ ANITA ECKBERG POR SU BELLEZA Y LA ESCENA TAN PARTICULAR EN LA FONTANA DE TREVI...

Marcello, ven aquí". Una sola frase le bastó a Anita Ekberg para meterse en la historia del cine. Ese "Marcello" era Marcello Mastroiani y las palabras fueron dichas desde la Fontana di Trevi en una escena sublime de La dolce vita, de Federico Fellini. Ekberg, musa del cineasta, murió hoy en Roma a los 83 años.
Según medios locales, la actriz falleció a las 6.30 de la Argentina en la clínica San Raffaele di Rocca di Papa, en la zona de Castelli Romani, unos 30 kilómetros al sur de la capital italiana.
http://www.diariodecultura.com.ar/cm/wp-content/uploads/2015/01/anita-2.jpg

Caracolamarina
13/01/2015, 20:44
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/33/Anita_Ekberg_1956.jpg/640px-Anita_Ekberg_1956.jpg

Caracolamarina
22/04/2015, 08:38
LA VIDA SIGUE...

DESPUÉS ... del dolor...tratamos de seguir....

ESTE FILME NO ES DE LOS AÑOS QUE DICE EL TITULO DEL POST...AUNQUE ME PARECE QUE TRASCIENDE LOS AÑOS...SEPAN DISCULPAR...TODAVIA NO ME PUEDO DEDICAR A BUSCAR INFORMACION QUE CONDIGA CON EL TITULO DEL POST...


El cine es y será el arte de ver lo que nos cuentan los directores sobre la vida misma o...de las fantasias...o de lo que se supone puede ser el futuro de la humanidad...

Una de estas últimas películas es protagonizada por DENZEL WASHINGTON Y SE LLAMA :

""EL LIBRO DE ELI.""...

Allí podemos ver, como un hombre de color anda por los parajes, que quedaron después de que el planeta es dejado como un gran paisaje desolado...Por quizás el hombre mismo..o por la Naturaleza....

El hombre posee un libro misterioso...que despierta la codicia de los que han quedado en esta tierra desolada, los que son co9mo siempre los depredadores de quienes son más débiles...ellos quieren el LIBRO....porque tienen la conviccikón de que este tiene poderes sobrenaturales...

¿ Será así?
O es solo producto de sus mentes perversas?¿?¿?
El hombre de color pasará por muchas pruebas para proteger el LIBRO...
¿Saldrá vivo de ellas?
¿De que se trata el misterioso libro?

Caracolamarina
17/07/2015, 13:22
Me repetí por creo enésima vez la peli italiana ( un CLÁSICO ) """"MILAGRO EN MILAN 2" Y NO PUEDO DEJAR DE ADMIRAR DE NUEVO A LOS ACTORES Y A SU DIRECTOR EL GENIAL VITTORIO...


http://masquecine8.galeon.com/T20082009/Carteles/MilagroMilan.jpg

Caracolamarina
26/07/2015, 15:19
¡¡¡¡BIENVENIDO !!!! Leonardon Espero que leas el post ...ya que, tiene mcho materia de los años 40-50-60-70----que al qe le gusta el 7o are le encantar{a saber...
Gracas y buenas ondas para ti.

Agustin Piñeiro
08/10/2015, 21:56
Hola a todos. El cine de ayer es el que más me maravilla, no es temporocentrismo pero lo encuentro más disfrutable. Quiero aprender sobre cine, si sale algo avisenme

Caracolamarina
17/10/2015, 11:35
Saludos Agustín Piñeiro....Anda al principio de este post en que encontraras mucho material interesante que quizás desconozcas...

¿Sabes ir al principio del ...post?Espero que si ...te podras informar de muchos filmes clásicos y de directores que han sido parte de la historia del Cine.
Te saludo...BIENVENIDO....

Caracolamarina
08/11/2015, 16:31
Hace pocos dias vi por enesima vez las tres pelicvlas qe forman la saga del Padrino.....filmes maravillosos...actores de estirpe filmica ...escenografias de esas épocas que reflejan tal cual esos tiempos.

Para las generaciones jovenes que no han visto la saga ....VEANLA POR FAVOR

SI ES POSIBLE LAS 3 PELICULAS EN UN FIN DE SEMANA POR EJEMPLO

NO SE ARREPENTIRAN...

SALUDOSSSSSSSSS SUERTE Y BUENAS ONDAS PARA TODOS.

oswaldo Hernandez
10/11/2015, 13:57
Me parece muy intereasnte este tema

Caracolamarina
20/01/2016, 19:37
Los directores del free cinema de origen inglés que se cimenta en los años 50-60-70

"""Darling """""con una actriz que todavía filma y es excelente Julie Christie...este filme le valió el Oscar y además su reconocimiento a nivel mundial de los amantes del 7o arte.

Zorba el griego"" con un Alan Bates muy joven y por supuesto con el gran Anthony Q...que fue relamente el personaje que lo marcó en su carrera...

Filmes inolvidables de esos años...que nunca dajaremos de repetirnos...