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Ver la versión completa : El Ballet... delicada y sublime puesta en escena.



dragonfly
15/10/2008, 20:11
El Ballet es conocido también como Danza Clásica... es el arte de la danza en escena, una de las Artes Escénicas consideradas entre las más bellas por su forma de interpretación. Puede mostrar variantes donde se incluyen danza, mímica y música. Puede ser clásico o Danza Moderna y lleva todo un decorado acorde con la puesta en escena específica.

Nació en Italia y alcanzó su máxima expresión en Francia durante el reinado del rey Luis XIV, donde el vestuario, la música, la decoración y el lenguaje corporal, tomaron una gran importancia. Sus raíces se sitúan en el siglo XVII, donde se interpretaba para entretener a los nobles franceses e italianos de la época. La primera vez que se interpreta una obra de ballet, fue en Francia en 1581, llamada “ The Comic Ballet of the Queen”.

Los grandes genios de la música han compuesto piezas para ser específicamente interpretadas a través de la danza, a las que han puesto Ballet como ante título. Entre algunos tenemos: Tchaikovsky, compositor de las obras clásicas y Stravinsky, Chopin, Debussy, Weber y Saint-Saens.

Posee un alto grado de dificultad ya que incluye el dominio del cuerpo, en el que impera el minucioso arte de combinar la flexibilidad, la coordinación, la concentración y la interpretación del ritmo musical. Generalmente viene con una preparación en paralelo del solfeo, aunque no es determinante.

Su vestimenta posee dos variantes, determinadas por el o los momentos: para el calentamiento, se utilizan zapatillas de tela, con suela de material blando y flexible y partida por la mitad en el bajo empeine; una malla conocida con el nombre de leotardo y medias especiales generalmente de color rosa o carne. El material de los implementos al cuerpo debe ser suave y deben quedar ajustados pero cómodos, de forma de lograr observar bien el movimiento de los músculos de brazos, piernas y torso, en la ejecución, puesto que sólo así pueden ser corregidos y perfeccionados. Para los ensayos avanzados. como para la obra en sí, ya se usan las zapatillas de punta, las cuales son hechas de yeso o cartón (la punta), para poderse mantener sobre ellas, creadas para lograr la estilización del cuerpo en el escenario. Existían protectores de tela para estropear los pies lo menos posible. Actualmente se usan de silicona, pero fuimos muchas las que sólo usamos esparadrapo amarrado en cada dedo y en la punta, pues se siente mejor la misma y así se logra perfeccionar el movimiento al sentirla mejor. El comienzo de la práctica en punta es doloroso, los pies suelen sangrar por el peso y el roce del cuerpo, pero cuando las ganas y la vocación están, eso pasa de largo. Suele hacerse paulatinamente, de a pocos minutos mientras el pie se va acostumbrando y amerita de muchísima concentración, ya que un error puede causar una lesión que impida el baile de por vida.

Tiene siete movimientos básicos: Salto o Sauter, Estiramiento o Etendre, Doblar o Plier (con la modalidad del Demi Plier), Elevarse o Relevé, Girar o Tourner, Deslizarse o Glisser y Lanzar o Elancé. Los bailarines hombres usan a menudo el entrechat, que es un salto donde se despega con un pie al frente y se van cruzando las piernas en el aire. Si bien muchos famosos como Barishnikov, Nureyev y Bocca, han sido de sus mejores expositores, Wayne Sleep y Nijinsky llevan los record de mayor cantidad de cruce de pierna en el aire, teniendo el primero cinco y el segundo seis cruce y recruce de piernas en el aire, antes de tocar el piso.

Existe, entre los más conocidos, siete tipos de entrenamientos que van acordes a la escuela precursora:
Ruso: viene de la bailarina Vaganova; Italiano: de Cecchetti (precursor junto con el ruso); Americano; Francés; Cubano y Australiano.

Entre sus estilos podemos encontrar:

El Romántico: influenciado por el romanticismo del arte del siglo XIX, donde se habla del dolor de un amor no correspondido. En este, la bailarina principal tiene una gran relevancia, donde debe mostrar una imagen pasiva que lleve a idolatrarla. Entre sus obras importantes encontramos: La Sylphide y Giselle.

El Clásico: este refleja la extravagancia de las cortes de la época y las bailarinas eran más figuras artísticas. La coreografía se compone de 3 etapas: el Pas de deux (o baile de dos), lo solos o variaciones y el Pas de deux final. Las bailarinas utilizan vestidos de gasa cuando son largos o los cortitos y levantados conocidos como Tutús. Entre sus obras más importantes se encuentran: Coppélia, La Bella Durmiente, El Lago de los Cisnes (una de mis preferidas) y el Cascanueces.

El Diághilev: de origen ruso, el cual es menos rígido, de un solo acto y utiliza hombres y mujeres por igual. Aquí se destacaron artístas como Anna Pavlova (de mis favoritas) y Kijinsky. En sus obras importantes, encontramos: Pethuska, Les Sylphides, Firebird, El Rito de Primavere (hermosa) y L’Aprés-midi d’un Faune.

El Moderno: surgido por un grupo de nuevos estilos y conocido también como danza contemporánea. Entre sus obras encontramos: El Hijo Pródigo, Cinderella, El Sueño, La Fille Mal Gardée, Manon y la extraordinaria Romeo y Julieta.

Entre los bailarines más destacados que han hecho historia por sus interpretaciones, se encuentran: Mikhael Barishnikov, Lyyn Seymour, Lesley Collin, Natalia Makarova, Anna Pavlova, Arthur Mitchell, Rudolf Nureyev. Entre las parejas más famosas: Alicia Markova y Anton Dolin, Antoinnette Sibley y Anthony Dowell, y Margot Fonteyn y Rudolf Nureyev, mis favoritos.

En el ballet más actual, hemos contado con figuras latinoamericanas de la talla de Julio Bocca (Argentino) a quien personalmente considero tan ágil y dócil en escena como Barshnikov y Nureyev. Así mismo a Alicia Alonso (Cubana), a quien también tuve el deleite de ver en escena, donde recuerdo verla bailar y sentir que sus zapatillas estaban suspendidas en el aire, mientras interpretaba Giselle.

El Ballet es una de las Artes Escénicas más hermosas y conmovedoras que existen, que a muchos como yo, pueden sacar lágrimas de los ojos en sus interpretaciones, por la emoción de lo delicado y sublime.

De mis favoritas

Margot Fonteyn en EL Lago de los Cisnes.



http://www.danzaballet.com/UserFiles/Image/5/Image/moscu3.jpg

dragonfly
03/11/2008, 21:34
http://www.poetastrabajando.com/wikinu/img/wiki_up/bolero3.jpg



Cuando la música y al baile se ponen en escena y dejan como resultado una obra maestra, vemos maravillas como esta... el Bolero de Ravel, una de mis piezas musicales favoritas, bajo la coreografía de Maurice Bejart (un virtuoso) y sobre los pies de Elisabeth Ros y Octavio Stanley, dos maravillas... para disfrutar... sencillamente excelente.. está en dos partes.

Maurice Bejart - Bolero de Ravel (http://www.youtube.com/watch?v=o3FQs-CzIHA&feature=related)


Maurice Bejart- Bolero de Ravel (http://www.youtube.com/watch?v=UnSh-KPV7QQ&feature=related) ( last part)

Dedicado a la gata... sé que le encanta como a mi... disfrútenlo.

lucasz
04/11/2008, 02:01
http://www.poetastrabajando.com/wikinu/img/wiki_up/bolero3.jpg



Maurice Bejart - Bolero de Ravel (http://www.youtube.com/watch?v=o3FQs-CzIHA&feature=related)


Maurice Bejart- Bolero de Ravel (http://www.youtube.com/watch?v=UnSh-KPV7QQ&feature=related) ( last part)

Dedicado a la gata... sé que le encanta como a mi... disfrútenlo.
ese bolero es tremendisimo , alucinante ,,UNA sobra de arteeeeeeeeee del mejor ...ver ese despliege , tan solo la melodia es bellisima...solo comparable con mi sarah brigthman y time to say goodbye ...

tatiana l
11/11/2011, 07:46
la ballet siempre ha influenciado muchisimo, tanto en el que la practica como en el que la observa (claro esta si este tiene sentimientos), es una forma de expresion muy llamativa por su delicadez cuando se encuentra en escena como bien dicen. Y en cuanto a su influencia esta ha sido a causa de el estilo del ballet; como el romantico, clasico , moderno, etc.

Caracolamarina
02/01/2012, 09:57
http://historiadoreshistericos.files.wordpress.com/2008/11/nlkaj.jpg

Caracolamarina
02/01/2012, 09:58
http://spa.fotolog.com/photo/26/21/123/cooper_007/1228540631118_f.jpg

Caracolamarina
02/01/2012, 10:01
http://youtu.be/13bD0Xpd3ig


bALLET cASCANUECES...

Carmeli
12/01/2012, 14:20
[QUOTE=Caracolamarina;571107]http://spa.fotolog.com/photo/26/21/123/cooper_007/1228540631118_f.jpg[/QUOTE

Caracolita, linda portada de presentación del Cascanueces.... es sin duda un clásico.....

En lo personal solo lo he disfrutado.... en la tv.... pero me encantaría verlo en vivo, aquí en Venezuela lo presentan en el Teatro Teresa Carreño, en Caracas, con un lleno total en la temporada del mes de diciembre, lo cual no me ha hecho posible asistir .... hasta el momento, pero algún día.... :p

Caracolamarina
13/01/2012, 09:48
Mi querida amiga...Menos mal que acá existe el Teatro Municipal San Martín que tiene un director de lujo Mauricio Wainrot, que es un ex bailarín y coreógrafo de lujo...así que en el año vemos muy buenas puestas en escena de él...porque un día a la semana las entradas valen la mitad del precio oficial. El año pasado vimos varias obras clásicas y algunas modernas...


Para buscarlo en el Google pone: Ballet Contemporáneo del teatro Municipal San Martín. Ahí podrás ver algunas imágenes e historia de este ballet..
Saluditos muy cariñosos para ti.....

Caracolamarina
22/01/2012, 08:27
http://images03.olx.com.ar/ui/11/40/03/1303240288_190523703_2-Fotos-de--clases-de-danza-clasica-adultos-principiantes.jpg


Ensayo en la Compañía de Ballet del Teatro San Martín de Buenos Aires.


http://images04.olx.com.ar/ui/11/40/03/1303240288_190523703_8-clases-de-danza-clasica-adultos-principiantes-.jpg

Caracolamarina
22/01/2012, 08:33
MAURICIO Wainrot y su trayectoria ...Director actual del ballet del teatro San Martín de Buenos Aires.


Director Artístico del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, coreógrafo permanente del Royal Ballet of Flanders de Bélgica y ex director artístico de Les Ballets Jazz de Montreal, Mauricio Wainrot se formó como bailarín en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires e integró como tal el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín desde sus inicios.
En 1985, siendo director artístico del Ballet, fue invitado por el Ballet de la Opera de Göteborg de Suecia para presentar un programa con las obras Ana Frank, Sinfonía de los Salmos y Tres danzas argentinas. Inició así una carrera internacional que lo llevó a colaborar con más de treinta y cinco compañías europeas y americanas, entre las que figuran el English Natioel Ballet Nacional de Chile, la Compañía Nacional de México, el Ballet Florida, la Hubbard Street Dance Company, el Ballet Argentino y el Ballet del Teatro Colón de Buenos Aires.
Creó, entre otras obras, Carmina Burana, Un tranvía llamado Deseo, El Mesías, La consagración de la primavera, Movimiento perpetuo, Looking Through Glass, Ahora y entonces, From far away, Libertango, Fiesta, Reflejos, 4 Tangos, Beyond Memory, Firebird, Canciones del caminante, Las ocho estaciones, Luz distante, Medea, Travesías y La Tempestad.
Mauricio Wainrot recibió las siguientes distinciones argentinas: Premio Clarín 2006 por La Tempestad, Premio María Ruanova 2002 (Consejo Argentino de la Danza), Premio Trinidad Guevara 2000, Premio ACE (Asociación Cronistas del Espectáculo) 2000 a la mejor coreografía por Un tranvía llamado Deseo, Premio Teatro del Mundo 1999-2000 como mejor coreógrafo por El Mesías y Premio Konex de Coreografía 1999. Sus obras fueron galardonadas en Rusia, donde en 2003 fue finalista del Gran Premio Internacional Benois de la danse por Luz distante; en Chile, donde fue distinguido con el Premio APES (Asociación de Periodistas Especializados) a la mejor Producción de Danza de los años 1991, 1994, 1998 y 1999; y en Estados Unidos, en dos oportunidades, con el Choo San Goh Choreographic Award, en 1993-1994 y 1998-1999.
En junio de 2004 Mauricio Wainrot fue nombrado Director Artístico del Swiss International Coaching Project for Choreographers 2004 (SiWiC), un programa de entrenamiento para coreógrafos jóvenes que se realizó en Zurich, Suiza.
También en 2004 Wainrot estrenó como coreógrafo y director cinematográfico Lacrymosa, uno de los diez cortos de la película 18-J.
En 2007 será jurado de dos de los premios de danza más destacados del mundo: el Premio Benois de la Danse que se entrega en Moscú y el de la New York International Dance Competition.

Avicarlos
23/01/2012, 14:11
MAURICIO Wainrot y su trayectoria ...Director actual del ballet del teatro San Martín de Buenos Aires.


Director Artístico del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, coreógrafo permanente del Royal Ballet of Flanders de Bélgica y ex director artístico de Les Ballets Jazz de Montreal, Mauricio Wainrot se formó como bailarín en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires e integró como tal el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín desde sus inicios.
En 1985, siendo director artístico del Ballet, fue invitado por el Ballet de la Opera de Göteborg de Suecia para presentar un programa con las obras Ana Frank, Sinfonía de los Salmos y Tres danzas argentinas. Inició así una carrera internacional que lo llevó a colaborar con más de treinta y cinco compañías europeas y americanas, entre las que figuran el English Natioel Ballet Nacional de Chile, la Compañía Nacional de México, el Ballet Florida, la Hubbard Street Dance Company, el Ballet Argentino y el Ballet del Teatro Colón de Buenos Aires.
Creó, entre otras obras, Carmina Burana, Un tranvía llamado Deseo, El Mesías, La consagración de la primavera, Movimiento perpetuo, Looking Through Glass, Ahora y entonces, From far away, Libertango, Fiesta, Reflejos, 4 Tangos, Beyond Memory, Firebird, Canciones del caminante, Las ocho estaciones, Luz distante, Medea, Travesías y La Tempestad.
Mauricio Wainrot recibió las siguientes distinciones argentinas: Premio Clarín 2006 por La Tempestad, Premio María Ruanova 2002 (Consejo Argentino de la Danza), Premio Trinidad Guevara 2000, Premio ACE (Asociación Cronistas del Espectáculo) 2000 a la mejor coreografía por Un tranvía llamado Deseo, Premio Teatro del Mundo 1999-2000 como mejor coreógrafo por El Mesías y Premio Konex de Coreografía 1999. Sus obras fueron galardonadas en Rusia, donde en 2003 fue finalista del Gran Premio Internacional Benois de la danse por Luz distante; en Chile, donde fue distinguido con el Premio APES (Asociación de Periodistas Especializados) a la mejor Producción de Danza de los años 1991, 1994, 1998 y 1999; y en Estados Unidos, en dos oportunidades, con el Choo San Goh Choreographic Award, en 1993-1994 y 1998-1999.
En junio de 2004 Mauricio Wainrot fue nombrado Director Artístico del Swiss International Coaching Project for Choreographers 2004 (SiWiC), un programa de entrenamiento para coreógrafos jóvenes que se realizó en Zurich, Suiza.
También en 2004 Wainrot estrenó como coreógrafo y director cinematográfico Lacrymosa, uno de los diez cortos de la película 18-J.
En 2007 será jurado de dos de los premios de danza más destacados del mundo: el Premio Benois de la Danse que se entrega en Moscú y el de la New York International Dance Competition.




Querida Caracola, ¿es éste un trabajo tuyo de reportera?. Tanta erudición, merece ser atendida como verdadera información en libros temáticos. O al menos como prólogo de su biografía.

Un abrazo de Avicarlos.

Caracolamarina
23/01/2012, 20:02
Bue...No tiene gracia...Lo saqué de un folleto, de esos que dan, cuando uno va a ver uno de los ballets dirigido por él, en el Teatro San Martín.
Wainrot es un orgullo, para el ballet argentino ..Y te digo, que le he visto puestas en escena maravillosas en dicho teatro.
Por eso, puse algo sobre su carrera.
Saludos y saludines..para tiiiii

Caracolamarina
07/02/2012, 07:14
http://www.deguate.com/fotos/gallery/Arte_y_Cultura/998~Ballet_Nacional_60_Aniversario_Carmina_Burana_ 240808/100_3914.jpghttp://www.deguate.com/fotos/gallery/Arte_y_Cultura/998~Ballet_Nacional_60_Aniversario_Carmina_Burana_ 240808/100_3921.jpg

Carmina Burana por el Ballet del Teatro San Martín de Buenos Aires.

Caracolamarina
07/02/2012, 07:16
El nombre de la obra Cármina burana procede del latín cármĕn o cárminis: ‘canto, cántico o poema’ (no confundir con la palabra árabe carmén: ‘jardín’), y burana es el adjetivo gentilicio que indica la procedencia: ‘de Bura (el nombre latino del pueblo alemán de Benediktbeuern). El significado del nombre es, por tanto, ‘Canciones de Beuern’.
Aunque generalmente se encuentra escrito Carmina (sin tilde, como en el original se pronuncia /kármina/. Para evitar que un hispanohablante pronuncie erróneamente (lo cual sucede con mucha frecuencia entre músicos y locutores), la Real Academia Española sugiere que a las palabras latinas se les coloque la tilde (en casos como este en que la ortografía latina no coincide con la española).

El manuscrito
El original Cármina burana es una colección de cantos de los siglos XII y XIII, que se han conservado en un único códice encontrado en 1803 por Johann Christoph von Aretin en la abadía de Bura Sancti Benedicti (Benediktbeuern), en Baviera en el transcurso de la secularización llegaron a la Biblioteca Estatal de Baviera en Múnich donde se conservan (Signatura: clm 4660/4660a).


El códice recoge un total de 300 rimas, escritas en su mayoría en latín (aunque no con metro clásico), algunas partes en un dialecto del [medio"]alto alemán medio, y del francés antiguo.
Fueron escritos hacia el año 1230 posiblemente en la abadía benedictina de Seckau o en el convento de Neustift ambos en Austria.

"

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/66/Wurfzabel.jpg/220px-Wurfzabel.jpg



En los Cármina burana se satirizaban y criticaban todas las clases de la sociedad en general, especialmente a las personas que ostentaban el poder en la corona y sobre todo en el clero. Las composiciones más características son las Kontrafakturen que imitan con su ritmo las letanías del antiguo Evangelio para satirizar la decadencia de la curia romana o para construir elogios al amor , al juego o, sobre todo, al vino, en la tradición de los cármina potoria. Por otra parte, narran hechos de las cruzadas, así como el rapto de doncellas por caballeros.
CarminaBurana2.jpg"]http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/20/CarminaBurana2.jpg/170px-CarminaBurana2.jpg

El bosque.


Asimismo se concentra constantemente en exaltar el destino y la suerte, junto con elementos naturales y cotidianos, incluyendo un poema largo con la descripción de varios animales. La importancia de esta serie de textos medievales es que sencillamente es la más grande y antigua colección de versos de carácter laico del medievo (puesto que lo acostumbrado era realizar únicamente obras literarias religiosas).
La colección se encuentra dividida en 6 partes:

Cármina ecclesiástica (canciones sobre temas religiosos).
Cármina moralia et satirica (cantos morales y satíricos).
Cármina amatoria (canciones de amor).
Cármina potoria (contiene obras sobre la bebida, y también parodias).
Ludi (representaciones religiosas).
Supplemantum (versiones de todas las anteriores, con algunas variaciones

Caracolamarina
30/09/2012, 08:18
http://youtu.be/GZbuA7r17uk

Emeric
23/10/2012, 08:10
http://www.youtube.com/watch?v=QeVtV_4zBRw

Caracolamarina
05/04/2013, 10:33
http://www.salta21.com/IMG/arton2135.jpg?1322242883


Ballet de la ciudad de Salta en su presentación en el Teatro San Martín

--- Mensaje agregado ---

Ballet del Teatro San Martín de Buenos Aires.


http://img104.imageshack.us/img104/7783/ball1mv9.jpg

Caracolamarina
09/04/2013, 12:49
http://occidentes.com.ar/imgs/eventos/carmina-burana.jpg

--- Mensaje agregado ---

http://2.bp.blogspot.com/-cOdW87RIlEo/TV3k9NM49bI/AAAAAAAAANA/RFJM0Sp8FRs/s1600/Carmina+%2528Flynn%25292.jpg

--- Mensaje agregado ---

http://3.bp.blogspot.com/_9T0GcqbAe6I/TOagMEbyl8I/AAAAAAAAX8E/b0hg7CFSj7w/s1600/Carmina%2B1379%2BMW.jpg

Caracolamarina
12/04/2013, 12:47
http://youtu.be/arI5vbkjjPE

Caracolamarina
24/04/2013, 09:34
http://youtu.be/appU6mbMhTc

Avicarlos
24/04/2013, 13:59
Muy bueno el video. Casi 15 minutos sin desperdicio.

Saludos de Avicarlos.

Caracolamarina
24/04/2013, 16:18
Gracias querido amigo...El ballet,que nos deja a veces, hasta en trance de belleza... Es un placer verlo, con los sentidos de la música y la vista...
Saluditos saludos

Caracolamarina
10/05/2013, 00:27
Mauricio Wainrot. Su título es Flamma Flamma y está inspirada en la obra musical del mismo título del compositor Nicholas Lens creada en 1994. La escenografía y el vestuario son de Graciela Galán, la iluminación es de Eli Sirlin y Alejandro Le Roux, la puesta de video de Marcelo Manente y Pablo Yurrebaso, y la imagen de video de Martín Gómez.
Mauricio, ¿sobre qué tema o ideas elaboraste la obra?

Pienso en este mundo que de alguna manera se está terminando por la brutalidad de los cambios, por nuestros propios cambios y por tantos fenómenos que hacen que lo que aprendió nuestra generación se vaya diluyendo poco a poco. La obra no tiene una historia porque preferí apoyarme en las diferentes atmósferas que fui construyendo a medida que la obra crecía. Podría decirte que el hilo conductor es la resonancia que provocan la música y los textos -porque es una cantata- donde se habla de un fuego purificador, tema mítico de tantísimas culturas. Finalmente, sé que en algo me influyeron las pérdidas que sufrí en estos años: primero Carlos; el año pasado, mi madre.
¿Hay personajes?

En cierta forma, un personaje es el destino, que se encarna en cierto momento en un hombre, y en otro, en tres mujeres misteriosas. Existen también las tres parejas principales de la obra, dos que terminan cada una en un unísono, y una que se desmembra y se pierde.
n 2001, luego del estreno de Las ocho estaciones , Carlos Gallardo, escenógrafo y vestuarista de la obra y mi compañero de vida, encontró en una casa de música de Amberes un CD del oratorio Flamma Flamma y lo compró para que lo escuchásemos juntos. Al principio sentí que deambulaba por diferentes estilos, a veces más cercanos aCarmina Burana de Orff, otras veces en un estilo audazmente contemporáneo con sonidos increíbles, graves, tonales y atonales; en otros momentos lo popular se mezclaba con música clásica occidental. El rock no estaba ausente en esta diversidad de estilos y tampoco la música étnica. En fin, Flamma Flamma me resultaba una obra muy ecléctica, y justamente por eso me pareció interesante para crear una nueva obra integral, a lo que ayudaba su duración de 75 minutos. Carlos Gallardo amaba esta música y solía trabajar en su taller de artista plástico escuchándola como compañía en sus horas de creación.

--- Mensaje agregado ---

http://www.diariodecultura.com.ar/web/news_images/Ballet%20TEATRO%20SAN%20MARTIN.jpg

--- Mensaje agregado ---

http://www.martinwullich.com/wp-content/uploads/2012/11/Flamma-Flamma-Foto-Carlos-Furman.jpg

Caracolamarina
18/06/2013, 20:31
http://youtu.be/lsrhVrEtV9o




Cascanueces....Sublime...puesta en escena.

Caracolamarina
04/07/2013, 15:02
http://youtu.be/6LKyWPmtX7Y

Caracolamarina
26/08/2013, 09:20
http://youtu.be/JnkgLbrDdZI

Caracolamarina
02/10/2013, 08:08
http://youtu.be/VOIZyYbidAU

Caracolamarina
16/10/2013, 08:17
http://youtu.be/TS_JgcSE15U

Caracolamarina
27/10/2013, 06:48
http://youtu.be/znm9vA5iFnc

Caracolamarina
29/11/2013, 08:29
http://www.elperiodico.com.ar/wp-content/uploads/2013/02/97764858.jpg

--- Mensaje agregado ---

http://www.losandes.com.ar/fotografias/fotosnoticias/2008/11/13/int-225539.jpg

--- Mensaje agregado ---

​Julio Bocca...y el Ballet argentino

Caracolamarina
18/12/2013, 04:55
http://youtu.be/HUIn8OX4jyM

Caracolamarina
06/02/2014, 10:53
http://youtu.be/MAIJUmsGnI4

Caracolamarina
06/02/2014, 10:59
http://youtu.be/RwOj2sK2L44

Caracolamarina
06/02/2014, 11:08
http://youtu.be/wLgO0QR9aQw

Avicarlos
06/02/2014, 16:23
Magnífico espectáculo. Con un final distinto al que conocía por otras representaciones. No todo el mundo puede permitirse ver Ballet en vivo y directo, pero vale la pena.

Gracias por subirlo estimada Caracola. Un abrazo de Avicarlos.

Caracolamarina
07/02/2014, 09:16
¡¡¡No hay de qué!!!....Estimadísimo amigo Avicarlos...Los dos interpretes marcaron una época en el arte magnífico que es el ballet...
Saludos y cariños a tu hermosa señora.




--- Mensaje agregado ---

Estimado amigo Avicarlos

Acá va otro que creo te gustará...


http://youtu.be/_ok6qIt-Stc

Caracolamarina
17/02/2014, 17:03
http://youtu.be/o5OwuBZPbL8

Caracolamarina
24/02/2014, 09:47
esde<font color="#FFFFFF"><span style="font-family: Verdana">
http://youtu.be/s1A_vvJyo4M

Caracolamarina
27/02/2014, 11:05
http://youtu.be/nQLWTn_RGCo

Caracolamarina
05/03/2014, 08:36
http://www.10puntos.com/wp-content/uploads/2011/02/ballet_cenicienta.jpg

Cenicienta....


http://www.10puntos.com/wp-content/uploads/2011/02/don-quijote-ballet-300x219.jpg

Don Quijote


http://www.10puntos.com/wp-content/uploads/2011/02/La-Bella-Durmiente.jpg

La bella Durmiente.


http://www.10puntos.com/wp-content/uploads/2011/02/Sue%C3%B1o-de-una-noche-de-verano-300x200.jpg

Sueños de una noche de Verano.


http://www.10puntos.com/wp-content/uploads/2011/02/La-Consagraci%C3%B3n-de-la-Primavera.jpg

La Consagración de la Primavera.

http://www.10puntos.com/wp-content/uploads/2011/02/La-Bayader.jpg


La bailarina del Templo.







http://www.10puntos.com/wp-content/uploads/2011/02/Cascanuecemallorca-300x203.jpg


El Cascanueces...


http://www.10puntos.com/wp-content/uploads/2011/02/Giselle.jpg


Giselle


http://www.10puntos.com/wp-content/uploads/2011/02/Romeo-y-Julieta-ballet-300x202.jpg

Romeo y Julieta



http://www.10puntos.com/wp-content/uploads/2011/02/ballet-el-lago-de-los-cisnes-300x199.jpg

El lago de los cisnes.

--- Mensaje agregado ---

Los 10 más famosas obras de ballets. O los más exitosos en el mundo del sublime arte del ballet. Según críticos especializados.

Caracolamarina
21/05/2014, 10:29
http://youtu.be/sZnNnGidYVs

Caracolamarina
21/05/2014, 10:34
http://youtu.be/FE8mkVxH7P4

Caracolamarina
16/06/2014, 13:19
http://youtu.be/3bywBnMoCDI

Caracolamarina
03/07/2014, 10:02
http://www.youtube.com/watch?v=cTFX229xow0&amp;feature=share&amp;list=PL3B8886501 4E677C3