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Ver la versión completa : La Ópera



dragonfly
15/05/2008, 21:04
Dejo abierto este post para que ubiquemos en él todo lo referente al bello género del drama cantado, La Ópera.

Como ya dije, la ópera es un drama cantado puesto en escena, que suele ir acompañado de un cortejo orquestal sinfónico, el cual se muestra en un teatro que debe poseer una acústica especial dado los visos de las voces que la interpretan.

Es una obra de teatro, pero cantada. Como obra de teatro, se personifica ante público, con escenogafía, vestuario y actuación. Su letra o libreto, se canta en vez de vez de hablarse.

Presenta dos modalidades: la declamación y el aria. La declamación se puede llevar a cabo en simultáneo por varios personajes, mientras que el aria está destinada para solistas.

De este genero se derivan otros como la Zarzuela, los Musicales y las Operetas.

Oso Noble
28/05/2008, 22:25
Dragonfly, dinos por favor, cuales son tus operas favoritas.

dragonfly
29/05/2008, 00:28
Hola Osito... esta noche con más tiempito te monto varias de mis preferidas... son unas cuantas jeje...
Por lo pronto te puedo decir: Madame Butterfly (ufff), Rigolleto, El Barbero de Sevilla, Turandot (uff.. sobre todo el aria donde se interpreta Nessun Dorma uff), Aida, Las Bodas de Figaro, Carmen (uff), Tosca, La Boheme jeje... sé que hay más... esta noche te las traigo, detalladas con compositor y demás jeje...
Un besito

dragonfly
29/05/2008, 08:43
Turandot
de Giacomo Puccini



http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/41/Poster_Turandot.jpg/200px-Poster_Turandot.jpg


Esta es una ópera en tres actos con música de Giacomo Puccini y libreto de Giuseppe Adami y Renato Simoni. La ópera, inconclusa por la muerte de Puccini, fue terminada por Franco Alfano y estrenada el 25 de abril de 1.926 en la Scala de Milán.

Una de las partes más difíciles de la ópera se encuentra en el segundo acto y se inicia con la frase In questa reggia cuando Turandot explica la razón de su comportamiento. Musicalmente, esta parte exige sobreagudos por parte de la soprano, que la hacen bastante difícil, en una ocasión interpretada por Monserrat Caballé en la Òpera de Paris de forma magistral.


En el tercer acto se encuentra una de las arias más conocidas para tenor, creo que mi aria favorita con otras tres de otras óperas, Nessun Dorma, que representa la victoria del amor sobre el odio, donde Calaf canta que nadie duerma para descubrir el nombre del joven héroe.

El enfrentamiento entre el tenor (Calaf) y la soprano (Turandot) en el segundo acto, es de lujo, magistral, eriza la piel, algunos críticos lo comparan con lo que hizo Puccini en la ópera Tosca, también en el segundo acto, cuando enfrenta la voces del barítono (Sacparpia) y la soprano (Tosca).

Aquí (http://es.youtube.com/watch?v=TOfC9LfR3PI&feature=related)la interpretación vocal del Nessun Dorma, por parte de uno de los más grandes, mi favorito... Luciano Pavarotti, con dirección orquestral de otro grande... Zubin Mehta y la Filarmónica de Nueva York, y un coro que deslumbra la audición...

Aquí (http://es.youtube.com/watch?v=5PtakrooW1o), la interpretación de Monserrat Caballé... In questa reggia... dicen que esta interpretación le produjo un agotamiento inmenso, por lo tenaz del canto y el vestuario.

Espero lo disfruten... y tú Osito.
Después vendré con las otras.

Oso Noble
29/05/2008, 22:28
Son cantos como para quedar extasiado. Gracias dragon. ¿Tendrás algo de Sanzón y Dalila?

dragonfly
30/05/2008, 04:31
Sansón y Dalila
Epopeya Bíblica de Saint-Säens


http://www.weblaopera.com/articulos/sanson01.jpg


Las costumbres y tradiciones cambian a través de los años, y lo que le ocurrió al gran compositor francés Camille Saint-Saëns hace más de un siglo, suena difícil que volviera a ocurrir.

Tuvo que esperar varios años para lograr estrenar una de sus obras maestras en su propio país, debido a que la Iglesia consideraba improcedente el ocupar un tema bíblico para ser llevado a un teatro de opera. Gracias al compositor húngaro, Sir Franz Lizt, se logró llevar a escena esta extraordinaria obra, en una versión traducida al alemán en la ciudad de Weimar, verdadero centro cultural europeo, donde artistas como Goethe, Schiller y Wagner fueran grandes figuras, el dos de diciembre de 1877.

Sobre un libreto magistralmente escrito por el poeta Ferdinand Lemaire, y basado en los capítulos 13 al 16 del libro de los Jueces, en el libro de los Proverbios, de los Salmos y del Cantar de los Cantares, "Sansón y Dalila" cuenta la historia del más famoso Juez de Israel, consagrado desde el vientre de su madre para ser un líder del pueblo elegido por el Señor, el Dios único, y dotado por él de una fuerza espiritual y física sobrehumana, capaz de destruir templos y ejércitos filisteos con el sólo poder de su brazo.
Dicha fuerza tenía una condición, un "recordatorio divino" de que Sansón seguía siendo un hombre, y por ende vulnerable al pecado y la debilidad: su fuerza radicaba en sus largas trenzas de pelo; al igual que el talón de Aquiles, si algo le ocurría a su pelo, su descomunal fuerza se desvanecía inmediatamente.
Como todos sabemos, Sansón es vulnerado por un enemigo carente de armas y fuerza física: una seductora filistea llamada Dalila, designada por el sumo sacerdote del culto de Dagón para enamorar a Sansón, arrancarle su secreto y así poder vencerlo y humillarlo.
La pasión carnal que Dalila despierta en Sansón hace que este olvide su misión divina y se deje llevar por sus sentimientos e instintos mundanos, revelándole a Dalila su gran secreto como prueba de amor, siendo traicionado por ésta, quien le corta el pelo y lo entrega a los soldados filisteos, arrancándole los ojos, y encadenándolo como esclavo a una noria para ser vejado y humillado por el pueblo idolatra filisteo.
Sansón derrotado y traicionado, se lamenta, implora perdón y recibe las recriminaciones de su pueblo. En una ceremonia en honor a Dagón, falso dios filisteo, en la cual Sansón iba a ser el "invitado de honor" para demostrarle que Dagón era un verdadero dios, no como el de Israel, Sansón ruega al Señor por su fuerza sobrenatural, para poder ofrecer en sacrificio su vida y la de los paganos filisteos que osarán blasfemar su santo nombre.
Conducido por su lazarillo a las columnas del templo de Dagón, Sansón exclama su última alabanza al cielo y bota las columnas, desplomando el templo y sepultándose en vida junto con los filisteos, incluyendo también a la maliciosa Dalila.

La ópera de Saint-Saëns tiene un marcado formato musical de oratorio, especialmente en el primero de sus tres actos, donde se destaca la vibrante arenga de Sansón (tenor dramático) a su pueblo para sublevarse contra la opresión filistea.




El segundo acto de la ópera contiene el principal desarrollo dramático de los personajes principales: Sansón y Dalila (mezzosoprano). Aquí, Dalila seduce a Sansón mostrándose como una mujer sensible y afligida por las barreras étnicas y religiosas que impiden su felicidad; destaca la maravillosa aria-duo de Dalila ("Mon coeur s'ouvre à ta voix"), verdadero eje central de la obra, lo que se explica al ser este trozo la primera pieza compuesta por Saint-Saëns, es decir, el momento cúlmine de la seducción de Dalila y de la flaqueza de Sansón.

El tercer acto se divide en dos escenas. En la primera, se muestra a Sansón ciego y esclavizado a una noria; mientras la hace girar, Sansón eleva su famoso lamento al cielo ("Vois ma misere") y recibe los reproches de su gente por haber cedido ante los encantos de una pagana, renegando de su misión divina. Un pequeño interludio musical presenta la segunda escena, en el templo de Dagón. Como preparación a al pagana ceremonia, se ejecuta la famosa "Bachanale", extracto musical danzado de gran calidad, donde se muestra toda la bajeza moral de los infieles.

Termina la ópera con una última invocación divina de Sansón atado a las columnas del templo, y la posterior inmolación del reivindicado héroe hebreo. La fuerza espiritual, musical y dramática que caracterizan a esta ópera, exige más que adecuados interpretes para llevarla a cabo, especialmente en el rol de Sansón.

Este de ser un tenor de características heróicas, de potente y oscura voz, pero con la flexibilidad y brillantez necesaria para los momentos más románticos del segundo acto. Esta combinación de cualidades es la que hace tan escasa la cantidad de interpretes para esta ópera a través de su historia. En la primera mitad del siglo XX, destacaron las interpretaciones del francés Georges Thill y de el chillanejo Ramón Vinay; luego vinieron las grandes interpretaciones del canadiense Jon Vickers, James King, Richard Casilly, Gilbert Py y Plácido Domingo, quien aún enfervoriza al público con su extraordinaria versión del Juez israelí, y que según las últimas críticas, lo está cantando como nunca antes lo había hecho.

Quizás el heredero natural de Domingo, sea el argentino José Cura, quien ha paseado su Sansón por todo el mundo, contando ya con una grabación dirigida por Sir Colin Davis.


Para el importante rol de Dalila, han destacado grandes mezzos como Risë Stevens, Blanche Thebom, Rita Gorr, Christa Ludwig, Elena Obraztsova y Shirley Verret.

Se puede mencionar como versiones de referencia las conducidas por grandes maestros como Georges Pêtre, Colin Davis, Giuseppe Patané y Daniel Barenboim.

Camille Saint-Saëns compuso una docena de óperas en su vida, de la cual la única que se lleva a los escenarios es "Sansón y Dalila". Quizá estaba escrito que Saint-Saëns fuera inmortalizado por dos personajes que por siglos, han sido también inmortalizados.


Nicolás Torres Gómez
Viña del Mar, Chile.

Osito, te traje esta reseña porque me pareció muy buena, bastante explícita y completa...
Ahora te dejo algunas de las interpretaciones de más brillo... espero que te guste... y guste a todo aquel que por aquí se de paso.

Banda Sinfónica de Marina... en la famosa Bacanal (http://es.youtube.com/watch?v=44E44iMOn6I)(Bacchanale)


Mi corazón se abre a tu voz (http://es.youtube.com/watch?v=vZY5Y-m3xE0&feature=related)... (Mon coeur s'ouvre à ta voix) espectacular aria interpretada aquí por Cecilia Diaz y el ya muy famoso argentino José Cura... este aria es bellísima... endulza el oido.

Un extracto de la misma escena cuando Dalila seduce a Sansón con su "Mon coeur s'ouvre á ta voix (http://es.youtube.com/watch?v=1VuI7G5UesQ&feature=related)", magistralmente interpretados por Plácido Domingo y Olga Borodina



Una de las partes más tristes... Sansón en la noria en su lamento... ''Vois ma misere' (http://es.youtube.com/watch?v=USE_bJa1DYM)... interpretada por Efe Kislali, tenor Turco.

dragonfly
31/05/2008, 07:45
Carmen
de Georges Bizet


http://www.carissahernandez.com/images/carmen02.jpg



Carmen es una ópera tragedia en cuatro actos, compuesta en 1875, con un libreto de Ludovic Halévy y Henri Meilhac (basado en la novela Carmen de Prosper Mérimée). La obra se estrenó el 3 de marzo de 1875 en el Opéra-Comique de París y estrenada en España en el Teatre Líric de Barcelona el 2 de agosto de 1881.
Tras la muerte de Bizet, su amigo y compositor Ernest Guiraud reemplazó los pasajes hablados originales (característicos de este tipo de ópera) por recitativos.
Esta revisión pudo contribuir al éxito de la obra facilitando su difusión, especialmente en algunos teatros extranjeros en los que no se acostumbraba a alternar diálogo y música en una obra lírica, y a la vez permitió que pudiera representarse en la Ópera de París. Sin embargo, esta adaptación ha sido cuestionada, a menudo, por los musicólogos más puristas. Hoy en día, se representan ambas versiones, aunque la original goza de una ligera preferencia.

Como sea, no cabe duda alguna de que esta ópera gozó, rápidamente, de una gran popularidad que en ningún momento ha quedado desmentida. Está considerada como la ópera francesa más representada en todo el mundo.

Su éxito puede deberse, en parte, a los diferentes cambios que jalonan el libreto: escenas trágicas que contrastan con otros pasajes más ligeros, a veces cómicos (personajes como Frasquita, Mercedes, Dancaire o el Remendado), equilibrados con escenas de algarabía con coros, y otras más íntimas en las cuales las solistas pasan a primer plano. Además, la música de Bizet, expresiva, elegante y colorista, su orquestación, sumamente refinada, sus melodías fáciles de memorizar (por ejemplo, no es necesario ser un amante de la música clásica o del bel canto, para acordarse del tema del preludio, la Habanera, o el tema del torero) no son ajenas al éxito alcanzado por esta ópera.

Entre las más bellas páginas de esta ópera cabe citar:

El preludio, una de las piezas orquestales más famosas de la historia de la Ópera.

En el primer acto: el coro de niños: "Con la guardia montada" (Avec la garde montante); el coro de las cigarreras "En el aire, nos seguimos con los ojos" (Dans l’air, nous suivons des yeux); la Habanera (que sirve de entrada al personaje de Carmen) "El amor es un ave rebelde" (L’amour est un oiseau rebelle); el dúo "Háblame de mi madre" (Parle-moi de ma mère); la seguidilla "Cerca de las murallas de Sevilla" (Près des remparts de Séville).

En el segundo acto: la canción gitana "Las Barras de los sistros tocaban" (Les tringles des sistres tintaient); las coplas del toreador "Toreador, en guardia" (Toréador, en garde); el quinteto "Tenemos un romance" (Nous avons en téte una affaire) creo que esta no es la traducción real; el aria "La flor que me habías dado" (La fleur que tu m’avais jetée).

En el tercer acto: el sexteto con coros "Escuchen compañeros, escuchen" (Écoute, compagnon, écoute); el trío de las cartas, conocida como "El Sombrero" (Mélons, coupons); el aria "Son unos contabandistas de orilla" (C’est des contrebandiers le repaire ordianire).

En el cuarto acto: el dúo con coro final "Eres tu, soy yo" (C’est toi, c’est moi).
Fuente: Wiki

Es una obra que trata de una Cigarrera que está dedicada al contrabando, y que utiliza sus atributos físicos para conquistar a los hombres, hasta crear desgracias.


Primer acto

Se desarrolla en una plaza en Sevilla. En este se encuentra un grupo de gente que esperan a que Carmen (una vendedora de cigarros) sea detenida por haber apuñalado a otra cigarrera. La detienen y la ponen bajo custodia de Don José, quien embelezado por los encantos de Carmen, quien lo seduce, la deja en libertad.

Segundo Acto

Se desarrolla en una taberna. Carmen se reúne aquí con un grupo de contrabandistas quienes desean involucrarla en otra ilegalidad, pero ella no participa porque está esperando a Don José, quien se ha convertido en su nuevo amor. Llega el torero Escamillo, quien va de paso y se enamora de Carmen, pero sigue su camino.
Luego llega Don José, Carmen trata de convencerlo para que se una al grupo de contrabandistas pero éste se niega. Sin embargo, entra a la taberna el oficial de la guardia y se arma un problema entre estos dos, por lo que Don José se ve obligado a unirse a Carmen

Acto Tercero

Se ambienta en las montañas, donde está el escondite de los contrabandistas. Don José demuestra celos tremendos por su nuevo amor y Carmen empieza a sentirse molesta por ello. Dos gitanas, Frasquita y Mercedes, le echan las cartas y le anuncian su muerte. Micaela (la novia de Don José) aparece buscándolo para que la ayude con su mamá que se está muriendo. Escamillo, que se quedó interesado en Carmen, va hasta las montañas a invitar a los contrabandistas a su corrida.

Acto Cuarto

Se desenvuelve en la plaza de toros, donde Escaramillo entra acompañado de Carmen. Comienza la corrida y Don José busca a Carmen pidiéndole que se vaya con él y se olvide de Escamillo, pero Carmen lo que hace es reírse de Don José, quien comido de la rabia por lo celos, apuñala a Carmen hiriéndola de muerte. Termina cuando Escamillo sale a la plaza vitoreado por el público por su espectacular faena.

Aquí algunas de las interpretaciones más brillantes de esta òpera

Interpertada por Angela Gheorghiu, excelente soprano Rumana... Habanera (http://es.youtube.com/watch?v=axvhEUyVfX0&feature=related)

Magistral interpretación de José Carreras y Agnes Baltsa... "La fleur que tu m'avais jetée" (http://es.youtube.com/watch?v=_WbiHVGB6zg&feature=related)

Interpretada por Agnes Baltsa y José Carreras... C’est toi, c’est moi (http://es.youtube.com/watch?v=adVqxJC1fnE)... sencillamente espectacular

Agnes Baltsa interpretando "Les tringles des sistres tintaient" (http://es.youtube.com/watch?v=TFG_OLWHsPI)... esta me encanta...

dragonfly
28/02/2009, 04:12
Había descuidado mi teatro, pero aquí vengo con más.

Madame Butterfly

http://imagecache2.allposters.com/images/pic/ARB/78266%7EMadame-Butterfly-Posters.jpg


Madame Butterfly es una ópera trágica que se desarrolla en tres actos, con música de Giacomo Puccini y libreto de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica, llevada al teatro por David Belasco, quien a su vez se inspiró en el libro de Pierre Loti, Madame Chrysanthme.

Fue estrenada el 17 de febrero de 1904 en Milán, no obteniendo buena acogida del público ni la crítica. La versión revisada que conquistó a la audiencia tuvo lugar en Brescia el 18 de mayo de 1904.

Está basada en el romance de un oficial de la marina estadounidense -Pinkerton- que por medio de un casamentero consigue a Cio-Cio San -la nipona Mdme Butterfly- en matrimonio. Cio-Cio San considera su casamiento de por vida, mientras que Pinkerton sólo como aventura. Durante el casamiento de ambos, el tío de Cio-Cio San, Bonzo, la maldice por traicionar las costumbres. Aquí se da la apasionada noche de bodas, donde se interpreta el magistral dúo Vogliatemi bene. (http://www.youtube.com/watch?v=htaixsdRXl0)

Pinkerton regresa a Estados Unidos prometiendo regresar. Butterfly confía en que volverá, interpretando el aria Un bel di vendremo (http://www.youtube.com/watch?v=SpW8Jvl9low&feature=related), espectacular. Sin embargo, el cónsul americano le dice a Butterfly que Pinkerton no regresará, por lo que esta destrozada le enseña al hijo de ambos, criado entre ella y su Suzuki, su criada, prometiéndole el cónsul informa a Pikerton. Llega el es el barco de Pinkerton y Butterfly por lo que Butterfly y Suzuki se van a recibirlo. Aquí se interpreta un coro magistral.

PeroPinkerton sólo regresa de visita y con su esposa legitima, Kate, quienes vienen a re***** al niño para criarlo en los Estados Unidos. Cio-Cio San entrega al niño, en una despedida que desgarra el corazón en la interpretación de Tu tu, piccolo Iddio, (http://www.youtube.com/watch?v=spI0ZT4DoAI) aquí es inevitable no llorar. Se retira a su habitación y acaba con su vida haciendo seppuko. Mientras está muriendo, escucha la voz de Pinkerton que la llama: Butterfly Butterfly ¡!

Algunos Intérpretes
La más célebre Cio-Cio-San ha sido Renata Scotto, Victoria de los Ángeles, Renata Tebadi, Pilar Lorengar y Anna Moffo. Maria Callas y Monserrat Caballé, estuvieron estupendas en cuanto a voz en la interpretación, pero sus figuras no representaban la figura menuda del personaje. Actualmente, la Chilena Cristina Gallardo-Domas, ha obtenido importantes éxitos como Buterfly.
En las voces masculinas ha sido interpretada por Caruso, Pavarotti, Plácido Domingo y Carreras, entre otros famosos.

Detalles.-
En el Teatro Colón de Argentina, la obra se presentó por 20 temporadas.
El 11 de febrero de 1907, fue estrenada en Metropolitan Ópera de Nueva York, en presencia de Puccini, con el tenor Enrico Caruso como Pinkerton
Se representó 72 veces en el Teatro Real de Madrid. La primera vez, en 1907 (Noviembre); la última, en Julio de 2007, dirigida por Plácido Domingo.
En el Gran Teatre de Liceu Barcelona se estrenó en 1909, y hasta el 2007 se representó 152 veces.
En 1957, se representó en La Scala de Milam, en la voz de Maria Callas, y bajo la batuta de Herbert von Karajan, quien también la dirigiera bajo la voz de Pavarotti en Alemania, en 1973.