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Ver la versión completa : MUSICA ELECTRONICA & RAVES



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Frs
20/07/2002, 13:49
Hay quienes consideran que la muscia electronica no es muscia, que solo es la mezcla de sonidos ya hechos, formando un collage de sonidos que tienen buen arreglo musical.
Muchos dicen que es lo mejor que hay en sonidos, los beats, los dobles, los samples, que hay de eso?
Es musica?
les gusta?
alguna objecion?
comentario?
evolucion?
hay futuro en ella?
que hay de las culturas Raves en otros paises!!

se que el foro es bastante grande, pero si lo leen con entretenimiento, podran ver que contiene muchas cronicas, biografias de DJS, desde el mas minimal techno, hasta el mas full on psy.

Frs
21/07/2002, 14:18
que hay de las fiestas raves?
es cierto que no deben ser permitidas?
las drogas afectan el nivel de las raves?

Que opinas acerca de ellas?

A si Pensaba Forsepsillo..

Frs
21/07/2002, 14:22
Te doy una lista corta de donde puedes hallar unas fiestas raves, clandestinas o no clandestinas!!

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Esta pagina puedes hallar raves, de guadalajara, es una de las mejores paginas de proyectos electronicas en guadalajara.
http://www.proyectogdl.com
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Esta es una Pagina donde puedes hallar informacion sobre la cultura rave en mexico, los ravers, como se debe de vestir un rave, cosas que no debe hacer un raver, haci como raves, clandestinas o no clandestinas, el uso de las drogas en las raves, inofmracion de lo que es una rave, y como se conformo esta cultura, etc etc.
http://www.raves.com.mx


A si Pensaba Forsepsillo..

Frs
23/07/2002, 13:09
En la practica general, RAVE se refiere a una fiesta, que dura toda la noche, abierta a todo publico. El número de gente en estos eventos no es imporatnte, puede ir desde 50 personas hasta 25 000. El costo de acceso a estos eventos es tambien sin importancia. Hay buenos raves y malos raves y del precio se puede deducir a veces su calidad.

En un Rave, el DJ un canalizador de energía; ellos controlan los viajes psiquicos de los ravers danzantes por medio de su elección en la dificil tarea de seleccionar la música y mostrando sus habilidades en manipular esa misma música, a veces trabajando con un set de beats y sampleos, dentro de un malabar de música que penetra hasta la mente.

Una gran parte del concepto de raves es construida a partir de sobrecargas de sensibilidad, una barrera de audio en un estado alterado de existencia psiquica y psicologica.


El concepto actual de RAVES no es del todo nuevo. Es tan viejo como el mismo tiempo. Tomando su base, los raves son comparables a las ceremonias religiosas de los indios americanos, y tambien a los conceptos de Shamanismo en las sociedades Eskimales y Siberianas e Hindu, donde la música es la llave que conduce y empuja a una a un estado unico emocional y psicologico, un estado en el que uno experimenta rafagas de sensaciones y visiones, no alucinaciones sino visiones.

Se produce un sentimiento de unión (Unidad), y la gente esa abierta y amigable una con otra. Se pierde la actitud y la pose de estereotipo que es tan omnipresente en los clubs e inclusive en la vida normal.


A si Pensaba Forsepsillo..

Frs
23/07/2002, 13:10
Para explicar el termino "RAVE" existen varias definiciones: El termino "rave" ha sido tan utilizado en varias cosas que ha llegado al punto de perder su significado real. La palabra siempre ha significado (segun el diccionario):

Rave:
1. Verbo Intransitivo: Delirar; hablar con extremo entusiasmo; moverse o actuar violentamente, agresivamente.
2. Sustantivo BRITISH ENGLISH: fiesta con música de baile y que puede durar toda la noche.

A si Pensaba Forsepsillo..

Frs
23/07/2002, 13:11
El arte de "DJear" se ha convertido en algo sumamente cotizado, valorado y apreciado en el mundo rave, donde los DJs han sustituido a los musicos en vivo siendo ahopra ellos el punto focal del evento. El DJ es como el director de su orquesta de dos tornamesas, una mixer y eventualmente un sampler o un sintetizador.

Los instrumentos de la orquesta son los discos de vinyl quienes llevan las melodias y los sonidos, y es responsabilidad del DJ hacer que la orquesta toque todos esos instreumentos y sonidos instruments en perfecta sincronia and continuidad.


El DJ debe *conocer* su musica, donde estan los cortes, los breaks, las altas y bajas de cada track, conocer las tonalidades, conocer los BPM(Beats per minute), para hacer que su set resulte lo mas perfecto posible.



Culaquiera que diga, crea, o toque, pensando que que DJear es solo poner discos es seguro porque nunca lo ha hecho y aunque no requiere de gran ciencia el operar una cabina de audio, si requiere de un desarrollado gusto musical, criterio, eliminacion de ego (hay que recordar que el DJ no toca para el/ella sino para los ravers) y sentido musical.


A si Pensaba Forsepsillo..

Frs
23/07/2002, 13:12
Este es un glosario con algunos de los terminos mas comunes y utilizados en la cultura rave, cyberpunk e inclusive en internet.


Para cualquier aportacion a este diccionario agradeceremos sus e-mails.



Acid. Término referido al estilo del acid trance, acid house or musica acida hecha con elteclado electronico Roland TB 303, considerado el generador del sonido acido por ser un teclado analogico que permite la modulacion de un sonido liquido y penetrante.

BPM (Beats Per Minute). Beats Por Minuto. Término usado para medir el numero de pulsos ritmicos en una secuencia de la computadora o el teclado-sintetizador para la musica techno. Tambien es la forma en que se mide la velocidad del ritmo en lamusica.

Chaos Theory. Teoria del Caos. Ciencia que se resume en ecuaciones simples y que involucran a un gran numero de variables. Estoda origen a las FRACTALES, una forma de ARTE CYBERDELICO. Para mayor informacion,se sugiere revisar la obra de James Gleick`s "Chaos: Making a New Science".

Cyber. Prefijo tomado de cibernetica generalmente usado en la cultura popular para referirse a cualquier ocsa orientada a la tecnologia.

Cyberdelico. "Cyber-arte". Ejemplos inculyen a las FRACTALES, Musica y/o imagenescreadas por computadora, MUNDOS VIRTUALES, etc.

Cyberspace. "La frontera electronica". Un completo ambiente virtual: la suma total de todos los BBSes, redes de computadora, sistemas decomunicacion, talkers y otras comunidades virtuales. Lo que lo hace unico es la capacidad de crearlo tan infinitamente comola imaginacion lo permita. La comunicacion se da instantaneamente en tiempo real y la presencia real en cualquier parte del mundo o incluso fuera de el,es irrelevante para el cyberspace.

Fractales. Imagenes creadas usando la Teoria del Caos. Estas son el resultado de graficar una ecuacion fractal. Basicamente es una gama de colores presentados en un patron que se repite en si mismo de forma infinita. La mas popular imagen de unaFRACTAL es la creada usando el set Mandelbrot. Las Fractales son consideradas como arte cyberdelico.

Hacker. Este es un termino que se necesita expicar en tres diferentes fases de la historia. 60`s(1er generacion) (origen: MIT): Aquel con conocimientos de software, electronicos, sistemas de computadoras. etc. 80`s (2da generacion) "JUEGOS DE GUERRA" Aquel que entra a un sisitema de computadoras sin autorizacion con intenciones maliciosas o no, para obtener, alterar o destruir informacion (catalogados como CRACKERS por la generacion 60`s ). 90`s (3ra generacion) Tambien llamados cyberpunks, En su matoria son crackers no malicioso interesados en la informacion por el bien de la informacion, y no hackean por el beneficio de heckear, llamandose a si mismos "liberadores de informacion", ellos han re-adoptado mas elaspecto etico del hacker de los 60`s que principalemte sostiene que "toda la informacion debe ser libre", "el acceso a las computadoras debe ser ilimitado y total" y "promover la descentralizacion". Esta nueva 3ra generacion esta comunmente asociada con el computer underground.


Netrunner. Una forma de referisrse a un HACKER.


Nootropics. Una nueva forma de involucrar drogas usadas para incrementar la inteligencia, la memoria, estiumular una mayor actividad cerebral, etc. Considerado una farsa, hay quienes aseguran que funciona.
Ver SMART DRINKS.


Post-modernismo. Movimiento literario, artistico, cultural, y filosofico que se sumerge en los topicos del mundo post-industrial y tecnologico en que vivimos, y los aspectos que la distinguen en esta sociedad moderna.


Raves. Una subcultura que envuelve fiestas de duracion de toda la noche. Un complejo proceso es empleado para encontrar donde se estan llevando a cabo. La musica Rave es el TECHNO, Las fiestas incluyen 1 o mas DJs. Tambien presentan en muchos de los casos "chill out rooms" que presentan mas musica ambiental o de ritmos lentos como el trip hop o el jungle. Lasers, musica estridente, imagenes cyberdelicas, ropajes extravagantes, perforaciones corporales, colores, juguetes y Smart Drinks son los mas grandes contribuidores para una eXperiencia Rave. Otroaspecto de los raves son los FLYERS, useados para encontrar donde sera el proximo rave. Los Raves estan destinados a ser eventos muy emotivos,alegres, euforicos y felices, Todos son felices,abiertos y libres, deja tus inhibiciones afuera. Muchos han llamado a la eXperiencia de un rave como "un semanal techno-woodstock de los 90`s". La moda Rave incluye ropa tribal antigua, tunicas, moda cosmica o espacial o futurista, ropa excesivamente grande: Jeans y playeras con iconos caracteristicos de la moda raver (comics, cartoons, logos, marcas comerciales con variaciones alternas) y todo en colores brillantes y llamativos.


Smart Drugs. Drogas Inteligentes. Nootropics. Se dice que las drogas inteligentes son aquellas cuyos efectos estan basados en elestimulo que provocan al organismo pero a la vez la forma en que sus efectos daninos no afecten el cuerpo. Se puede nombrar como un smart drug desde un chocolate,hasta una ampolleta de ging-sen, aunque tambien hay quienes llaman a los smart drugs a las sustancias que independientemente de crear unefecto alterado en el cerebro,estimulan la actividad neuronal,haciendo mas receptible el proceso de asimilacion,memoria,sensibilidad y percepcion (en ocaciones usados para epocas de examenes finales en las universidades).


Smart Drinks. Similar a los Smart Drugs, o nootropics, La intencion de estas sustancias cargadas con vitaminas, minerales, amino acidos y otras sustancias saludables, es el incrementar el funcionameintocerebral. Los Smart Drinks son consumidos en los raves, con el proposito de "energizar" al consumidor, no para hacerlo mas inteligente. El proposito es dar energia y rehidratar a quien esta en un rave para que pueda mantener el ritmo de estar bailando por toda la noche. (un Gatorade en ocaciones ayuda a este efecto).
NOTA: LOS SMART DRINKS NO SON DROGAS!


Techno. Prefijo similar a Cyber, que se refiere a todo lo que tiene sus raices en actual o futura tecnologia.
Estilo de muscia hecha casi enteramente con la ayuda de computadoras,sampleos y sintetizadores,combinando un rapido y fuerte ritmo percusivo (generado tambien por computadoras o sintetizadores).



A si Pensaba Forsepsillo..

Frs
23/07/2002, 13:13
Raver Responsable.


Ravear, tal vez no sea el término correcto, pero es el empleado para referirse a estár en una fiesta rave.

La escena rave de hoy se ha salido de cauce. El aspecto feliz, alegre y despreocupado de los raves parece haber disminuido; por lo que realmente te sugiero que leas esto. Lo se, suena ******** para un "rave" tener un manual y reglas, pero creeme no hay reglas, solo sugerencias vitales para asegurar que nuestra escena se mantenga viva y creciente sin danarse ni deteriorarse.


A si Pensaba Forsepsillo..

Frs
23/07/2002, 13:15
este un comentario que halle en una pagina rave!!
espero y sepan aprovecharlo.
Autor: Mariana Ibañez Rosinol
email: mayaya36@hotmail.com

Por fin estamos iniciandonos en lo que se refiere a la escena rave, tengo un par de años estudiando en si lo que es un rave. Un rave es una fiesta en la que todo tipo de gente es bienvenido, los que acudimos a raves sabemos que vamos a pasar un momento agradable, dejaremos fluir las buenas vibras y las uniremos con las de nuestros compañeros ravers para asi iniciarnos en un viaje interior musical.



Sabemos que la cultura rave se esta globalizando, pero que es lo que piensa la gente de los raves? Raves = drogas y no es asi! La mayoria de las personas que acuden a raves no tienen ni la menor idea las bases de un rave..



Los raves estan basados en una filosofia :


la filosofia PLUR Peace-Love-Unity-Respect



Peace: Todas las personas que acudimos a raves al llegar a ellos dejamos nuestros problemas en la puerta y empezamos a buscar un a momento de paz interna.



Love: Todas las personas que acudimos a raves sabemos que al entrar en ese magico mundo encontraremos ese amor tanto interior como por los compañeros ya que nos iniciaremos en un viaje a encontrarnos con nuestro yo verdadero el yo que nos acepta tal y como somos y acepta a los demas por igual.


Unity: El llegar a un rave es unir las buenas vibras y dejarlas corer, es unirnos con nuestros amigos para tener y disfrutar de un viaje espiritual. es sentir una unificacion positiva, un sentimiento especial, una extraoridinaria vibra que trasciende toda descripcion.


Respect: Este punto se refiere al respeto que damos a las demas personas, es el no quejarse si empiesan a tocar trance progressive o techno, es buscar otro stage con musica de tu agrado para que los demas a los que si les gusta lo disfruten , es respetar como bailan, visten o hablan tus compañeron es tolerar y aceptar!


Cualquiera que haya estado por lo menos una vez entre una comunidad raver, sabe lo fácil que es volverse filosófico e idealista en toda la extension de la palabra. Para algunos los raves representan una vision posible del futuro de la humanidad: la globalizacion. Para otros significa ir a drogarse, y tener un viajesote de ecstasy, no es asi, los viajes que necesitamos son interiores, nesecitamos reflexionar y hacer una promocion de lo que es en verdad un rave, sera asi como la gente empezara a unirse y entonces llegara el dia en que seremos una misma cultura .Si los raves no son una revolución espiritual que va a cambiar el mundo, al menos son una oportunidad muy buena de divertirse y bailar y de escuchar muy buena música, PERO NUNCA DE DROGARSE!


Di no a las drogas y PLUR @!



A si Pensaba Forsepsillo..

Ana J. González
26/07/2002, 15:07
mmmmmmm.............CHEVERE PUES

Mr Mojo Risin
26/07/2002, 18:23
Segun lo que escribes forcepcito, un rave es la onda peace-and-love de los hippies pero con sintetizadores y tecnologia
hasta el dia de hoy se mas a fondo que es y para que es un rave, gracias, aunque no me late mucho la electro, que se sigan divirtiendo en sus raves

Nunca te pediria que hicieras algo si no soy capaz de hacerlo yo

Frs
27/07/2002, 18:10
Este es un comentario o una reseña de uno de los festivales mas importantes de musica electronica en mexico.

LOVEPARADE

Desde el año de 1989 ha existido el festival mas importante de toda Europa en cuanto a la escena electrónica, los Disc Jockeys y grupos de música electrónica que en nuestros días ha ido tomando fuerza en nuestro país después de haberse celebrado dicho festival el 13 de Abril. Después de la caída del muro de Berlín, el DJ Dr. Motte satisfecho de ser DJ en su natal Gleichgesinnten en Berlín en compañía de sus 150 mejores amigos Disk Jockeys tomaron un trailer encendido y cerca de 50 carros, se convirtió en el foro abierto para la escena electrónica internacional de la música y el Tecno en donde el mensaje principal es la filosofía P.L.U.R. donde el mensaje de la paz, el amor y el respecto y la tolerancia en el mundo donde se a llevado a cabo, sin embargo el Loveparade actualmente esta presente en varios países del mundo incluyendo ahora México, otros países que actualmente forman el LOVEPARADE son Austria, Inglaterra, Israel y África del sur en donde cada año se reunen miles de jóvenes.

Este año en Berlín el pasado sábado 13 de Julio del 2002, se celebro este gran festival denominado "Peace Access" (ACCESO A LA PAZ), en donde por supuesto estuvieron los DJ´s mas importantes del planeta incluyendo al famoso WESBAM, HARDY HARD, PAUL VAN DYK, MARUSHA, pero también esa noche estuvieron presente representantes de nuestro país que además estuvieron presentes en el festival del Loveparade Mexico 2002.



Dj´s que han trabajado duramente y que realmente han luchado por que la escena electrónica mexicana tenga fuerza y cultura son: DJ CRYSLER, DJ RAMIRO PUENTE y DJ KLANG quienes estuvieron presentes en este festival en Alemania, a pesar de las amenazas que se tuvieron de tener un atentado emitida por el diario sensacionalista "BILD" que aseguraba que terroristas Arabes pretendían colocar un coche bomba en el desfile, se celebro con una asistencia de 500 mil Ravers (amantes de la música electrónica), la policía de Alemania informo que no existía algún peligro en el desfile y que la población estaba tranquila. Los organizadores esperaban mas un millón de personas en el parque mas importante de Alemania llamado TIERGARTEN ubicado en la av. 17 de Junio muy cerca de la columna de la Victoria donde se reunión 10 mil personas escuchando y disfrutando de la creatividad de los Dj´s mas famosos del mundo del tecno.



A si Pensaba Forsepsillo..

Anonymous
29/07/2002, 11:33
Muy bueno el foro, completísimo, desde el 91 hasta ahora han habido excelentes raves. Me alegro la mañana este foro. Gracias Forsepsillo

Frs
29/07/2002, 12:16
Uno de los festivales mas importantes de musica electronica en el mundo ha estado en mexico?
- si lo que se puede saber es que si hubo el LOVE PARADE en la ciudad de mexico. Aqui una reseña de como estuvo.




La Verdad del Love Parade México 2002
Por: Carlos Acosta Bataller a.k.a. DJ Netman

El día más importante que el gobierno de la Ciudad de México, demostró la democracia, fue el día en que los jóvenes pudieron liberar toda la represión de expresión cultural, que fue guardada por varios años y fue un acontecimiento internacional fue el Loveparade 2002.que termino el Tecnogeist con una buena de forma de comenzar una era de tecnología y de fuerza juvenil en proyectos multimedia y música moderna que nunca pasara de moda pues va acorde a la era de la cultura digital y sus nuevas raíces culturales.

Es importante señalar que después de casi 3 años de que hubo el cambio de gobierno en donde recordaremos que la C. Lic. Rosario robles berlanga, prometió a la juventud la expresión completa en los aspectos de cultura fue en el año 2001 y la celebración del Tecnogeist 2001, no debemos olvidar que el c. Lic. Cuahtemoc Cárdenas fue regente de la ciudad de México y en el año 2001, demostró que tiene espíritu juvenil, presentando artistas internacionales y dejando importar una cultura nueva que cada día que va pasando va siendo parte de los jóvenes en nuestro país.

Las autoridades de la delegación Cuautemoc, supieron ganarse la tolerancia de las personas que gracias a ellas estan en los cargos por haber tomado la decisión correcta de quienes gobernarían nuestra ciudad durante un periodo de trabajo, así como la inteligencia para dejar realizar un evento sin mayores problemas políticos y sociales, permitiendo que los jóvenes manifestaran sus inquietudes y su expresión por medio de la música más importante en todo el globo terrestre.

Por su parte el la seguridad publica no fue violada ni violentada en ningún momento elementos de la seguridad publica demostraron disciplina y tolerancia ante un sin fin de jóvenes que estaban llenos de felicidad por ver el mero espectáculo en vivo y gratuito de la ciudad de México, se conoció así una forma mas de la manifestación cultural juvenil y de la tecnológica llamada "Tecnogeist" y no como un festival gay, el cual no esta dentro de la filosofía de los jóvenes actuales de la era de la globalización digital, que escuchan y aplican la filosofía del concepto P.L.U.R. que no es mas que el simple hecho del sentimiento del amor como un concepto de paz, de la ubicación de las naciones y el respeto mutuo de uno mismo y del respeto hacia los demás para ganarse el respeto de la sociedad y ellos mismos





La prensa internacional estuvo presente en todo momento, grabando las mejores escenas y llevándose un hermoso recuerdo de la ciudad de México, gracias a estas autoridades logró de alguna manera realizar el mejor evento del año.

Sin embargo este evento pudo haber sido mejor y hacer que nuestro tome la imagen de juventud que no esta por demás decir que fue liberada la expresión como una manifestación de cultura y no de música como realmente lo es, sin embargo se logro junta una sola noche a todos los colectivos independientes de la escena electrónica para unificar a la verdadera escena de las pistas de baile de música electrónica.

Los jóvenes se manifestaron ante miles de personas que se encontraban a su alrededor escuchando el lenguaje mas simple que es el de la música donde no existe ni credo, ni religión ni racismo, por que el sonido verdadero y autentico de la música electrónica no es el clásico sonido del cantata, cantata al punchis, punchis terminando con el tachun, tachun, si no a un sonido mas claro hecho por verdaderos artistas digitales.

Lograron cada una de las personas asistentes interactuar con la marcha al grado de no llegar a la violencia o lesiones mayores, aun cuando los jóvenes estaban llenos de ímpetu y sus oídos sedientos de escuchar los himnos electrónica que llegaron para quedarse e inmortalizar, los sonidos digitales mas puros de la escena electrónica, los asistentes que pudieron ver en la marcha, fueron espectadores de una expresión juvenil cultural y original de expresar sus emociones, los héroes de la noche los que hacen posible que los djs interactúen con su actuación por supuesto que fueron los jóvenes,.quienes llevaron el ritmo en todo momento, prendiendo sus cinco sentidos al cuadrado aprendiendo nuevos conceptos de cultura "rave" con una forma mas de expresión cultura y aprendida de Alemania y de los djs tanto nacionales como extranjeros que permitieron formar un espectáculo multimedia e interactivo con las canciones mas bellas de la escena electrónica internacional y nacional.

En toda su expresión juvenil los jóvenes conocieron un concepto llamado respeto, ya que el sábado ante una multitud de jóvenes en la explanada del Zócalo ante unos 70 mil jóvenes, llenos de alegría y de felicidad por ver a los maestros electrónicos del trance y del sonido mas importante dentro de la escena electrónica internacional con movimientos sonoros y acordes como el sonido denominado "progreesive house", que es una combinación de melodías que te ponen en un estado de trance melodioso y elemental para conocer, las percepciones del sentir del sonido e interactuar, con el cuerpo bailando fue improcedente.


Un aproximado de 70 mil jóvenes fueron los creadores de un concepto llamado rave en donde podían expresar sus ideas por medio de la música en esta digital, era de la información, donde estuvieron disfrutando y deleitándose con un baile tan diferente de los que los adultos estan acostumbrados fue impactante ya que el Zócalo se convirtió en tan solo un momento una pista de baile que fue y será la mas grande de Ibero América que fue el Zócalo de la ciudad de México.

Unos 6 mil jóvenes impetuosos de que llegara el Loveparade 2002 esperaban los camiones, cuando todos habían perdido un ideal, la fe los regreso al ideal esperado y muchas personas jóvenes esperando el contingente para empezar la marcha reuniéndose en esa marcha unos 7,000 mil jóvenes entre las edades de 15 hasta jóvenes adultos de 50 años bailando al compás de los djs, saboreando sonidos nuevos para unos y para otros demasiado conocidos por los djs locales de la ciudad de México que han hecho interactivo el concepto de la música electrónica no como un movimiento comercial si no cultura, dieron paso a la marcha, subiendo se a los camiones del convoy que fueron 3 los que llegaron cuando en el mes de enero se habían autorizado originalmente 6 vehículos.

Donde observamos miles de jóvenes con disfraces y luces multicolores y malabaristas y todo tipo de personas llenos de creatividad artística y corporal dieron pasa a la manifestación por la avenida reforma hasta dar vuelta en avenida Juárez y pasando por lugares clásicos del centro como un café muy conocido en esa zona de los búhos llegaron al Zócalo esperando a que arribaran para dar paso al festival y encontrándose en esos momentos a djs de la talla como Hard Hard o Dr. Motte que dio una actuación de lo que es un verdadero dj y de músicos creativos como Zombination de Alemania, dieron el paso al nuevo milenio en cuanto a la cultura de la era de la globalización digital.

Por su parte djs como Klang, Ramiro Puente, Crysler, y todos los djs asistentes al evento por no mencionar olvidar a ninguno, entre los mas conocidos dieron lugar a un espectáculo que en mucho tiempo no habían dado después del año 2000 en ese mismo lugar, la noche fue larga y quienes festejaron la noche mas importante de sus vidas estuvieron atentos en todo momento de lo que sucedía solo esperaban contar con mas energía y recuperarse para seguir bailando toda la noche hasta al amanecer y retirarse y esperar otro año mas para formar una nueva esperanza, La ciudad de la esperanza.



A si Pensaba Forsepsillo..

Frs
29/07/2002, 12:18
Love Parade México 2002, un éxito rotundo.

Cero incidentes y 60 mil jóvenes en el Zócalo, el saldo del Tecnogeist

Más que un rave fue un carnaval de la nueva generación, notablemente apolítica

Malabaristas, patinadores, bailarines solitarios y dealers durante el recorrido del Love Parade

Esta vez no gritaron consignas contra el Presidente ni contra la política exterior. Tampoco contra la construcción de aeropuertos, ni por el alza de los precios o la falta de vivienda. Esta vez fueron los gritos por el derecho a divertirse. Fue el desfile Love Parade y el festival Tecnogeist, que reunió alrededor de 60 mil jóvenes en el Zocalo.


En conclusion con esto, se podria presumir que Mexico tiene ya la cultura rave? o electronica?

A si Pensaba Forsepsillo..

Anonymous
29/07/2002, 13:28
ser rave es una persona ke solo se dedica a escuchar y/o contribuir con nuestro genero de musica a ke kreska mas y tratar de de hacer entender ke ese genero si es un buen genero:)

Frs
29/07/2002, 14:58
QUE HAY DE LAS CULTURAS ELECTRONICAS O RAVES EN OTROS PAISES, COMENTEN SU OPINION ES VALIDA!! SER RAVER, NO ES DEL OTRO MUNDO!!

A si Pensaba Forsepsillo..

Frs
04/08/2002, 15:35
Francia contra los raves

Un proyecto de ley para reglamentar los raves está en discusión en el Senado de Francia, que abriría el camino para que este tipo de fiestas pierdan su carácter clandestino.

La nueva ley prevé la confiscación de los aparatos de sonido de los organizadores y un proceso ante la justicia, si bien, se ha explicado que no se trata de prohibir los raves, sino de enmendar el proyecto de ley sobre seguridad cotidiana. El objetivo es, ha dicho el Gobierno, darle un marco legal a las reuniones espontáneas de miles de jóvenes. Quien quiera hacer un rave, de aprobarse esta enmienda a la ley, deberá cubrir una serie de trámites ante las autoridades locales. La iniciativa del Gobierno francés responde a la demanda de intervención en el asunto, de alcaldes y diputados de zonas rurales, donde los amantes de la música electrónica gustan de organizar estas fiestas.

Contrario a lo que se piensa, en los raves no hay más consumo de drogas que en la sociedad francesa en general. Una encuesta hecha entre 14 mil jóvenes, muestra que un tercio de los chicos de entre 17 y 19 años han asistido a un evento techno. De entre ellos, 89 por ciento nunca ha probado el éxtasis (droga sintética, asociada con el movimiento techno), lo que hace ver que no son ni más marginales, ni más adeptos a las drogas que la media. Manifestaciones en varias ciudades están previstas para el próximo 16 de junio, de acuerdo con el diario Libération.



A si Pensaba Forsepsillo..

Frs
04/08/2002, 18:13
Hoy la escena electrónica a nivel internacional y en el caso de los Estados Unidos de Norteamérica ha sido hoy puesta a prueba en el senado de los estados unidos y de las diferentes leyes que ya están creando conciencia del uso y la reglamentación de las drogas en aquel país, en donde se a propuesto el senado a trabajar, ya que los senadores Durbin, Hatch, Grassley, Leahy han propuesto la regulación del uso del Extasy y del Crack en los llamados Raves, así como de castigar a personas que tengan reuniones y vendan Mariguana o cocaina, además de los dueños de discotecas o representantes de eventos de este tipo y de los activistas clandestinos. Esta propuesta fue expuesta el 18 de junio del 2002 en el senado de los estados unidos, sin embargo el gobierno federal de los estados unidos esta realizado actualmente operativos para encarcelar a hombres de negocios y a mujeres, si los clientes o los arrendatarios venden, utiliza, o fabrican drogas en eventos de este tipo, en este caso las penalizaciones van desde los 250 a 500 mil dólares de multa ò 5 años de prisión. Si deseas ver la nota de las regulaciones de drogas en estados unidos puedes ir a esta dirección y consultarla:
http://ga1.org/campaign/rave/explanation

Actualmente el gobierno de México solo ha visto el operativo de las bebidas adulteradas, con las reuniones que se han tenido con el operativo "cero tolerancia", los miles de bares y discotecas mexicanas, estarán ahora en la revisión por parte de la Secretaria de Economía y en su caso la Secretaria de Salud, para evitar el uso de bebidas adulteradas, no estaría del todo mal que los funcionarios mexicanos estén muy pendientes de lo que esta sucediendo en los estados unidos de Norteamérica y sobre la regulación de la drogas tanto en los raves como en la discotecas, definitivamente es necesario tener muy presente que el hecho de que un rave es una reunión de jóvenes no precisamente es para consumir drogas en la gran mayoría de los eventos de este tipo a nivel mundial se han realizado en eventos de espacios abiertos como fue el caso del Union Fest, que por cierto este año Se ha realizara en Acapulco Guerrero un evento muy importante a nivel nacional donde por supuesto DJ TACHO, DJ CARLO, DJ SCORPIO 69, DJ NETMAN Y RODOLFO MONTES DE OCA, estarán presentes y les traerán las ultimas noticias desde ese puerto con la presentación del DJ DANCE a partir del 8 al 11 de Diciembre, la pagina en Internet para que la chequeen es http://www.djdance.com.mx

Una buena recomendada a los jóvenes que las drogas destruyendo que lo único que genera este tipo de situaciones son problemas, El Sr. Arturo García, Director General de DJS SCHOOL de México, ha dedicado mas de 23 años en fomentar el no uso de las drogas y el alcohol, el actualmente tiene una escuela de djs, que este año cumplirá 9 años de existencia y que lo celebrara con una EL SABADO 31 DE AGOSTO Y DOMINGO 1 DE SEPTIEMBRE en el VDMAS A MAS!, LA VIGA 667 COL SAN FRANCISCO, DELEGACION IZTACALCO, MEXICO D.F. en los próximos meses.

Arturo siempre ha definido que la cultura se genera con conciencia plena, clara y precisa, esta cultura, y definitivamente una prueba de esto es que se realizara dos eventos el fin de semana donde podrás ver que no es necesario tomar alcohol o usar drogas para divertirte sanamente, revisen la pagina de la escuela que es
http://www.djsschool.com



A si Pensaba Forsepsillo..

Frs
04/08/2002, 18:17
Carl Cox, considerado sin duda alguna como uno de los mejores DJ del mundo, quien se caracteriza por siempre mejorar y llegar a los corazones del público, así como por su sencilles.
Su ritmo Techno-House te inundará sin duda alguna.

John Graham alias Quivver, un hombre que has sido preeminente en el mundo del dance y que ha sido abogado por Oakenfold, Sasha y muchos otros semejantes.
Cuando se habla de música electrónica, Quivver se escuerza por la excelencia, asegurandose que cada persona en su radio, sea infectada con su tonadas, sin dejar a nadie quieto.

Ian Pooley, es considerado como uno de los mejores artistas del nuevo Funk del Tercer Mileno: Disco House.
Gracias a su gran talento y que no desea quedarse en un solo lugar, Ian Pooley ha logrado mezclar a grandes artistas, y tocar junto a otros tantos, ya sean en fiestas, festivales o incluso en MTV.


Paul van Dyk, uno de los más afamados y renombrados DJ's del mundo, apesar de haber tenido muchas trabas en Berlín antes de la reunificación de Alemania, logró crear nuevos estilos de música con la cual, transformaba los lugares en donde se presentaba.
"Mientras mezclo, se tiene una interacción entre el público y yo. Nunca he ido a un club y simplemente mezclar. Para mi es también una nueva experiencia cada vez y nadie sabe de antemano como acabará."

Deep Dish, un duo muy exitoso formado por Ali y Sharam han paso su tiempo desde Junk Science, en un gran número de proyectos importantes y manteniendo a las personas bailando durante éstos. Un viaje diabólico que dejó un rastro resplandeciente atravez del Deep House, funky progressive, entre otros, nunca perdiendo su camino.
Tu primer viaje con Deep Dish jamás será olvidado.

A si Pensaba Forsepsillo..

Frs
04/08/2002, 18:24
Love Parade
Ibiza
Global Underground
Aca world sound Festival


A si Pensaba Forsepsillo..

Mr Mojo Risin
06/08/2002, 00:36
(o como se escriba)
Forcepcito, aunque no lo creas, si hubo un par de incidentes en el love parede, el primero, unos tios estaban haciendo maromas con un par de bolas de fuego (deben de tener algun nombre, pero lo desconozco) y a uno se le solto una bola de fuego y fue a parar a la mochila de otro tio que estaba dopado, por que ni siquiera se movio con el fuego encima, gracias a varios chavos que reaccionaron rapido no paso a mayores.
el segundo incidente del que fui testigo, una bola de tios se hecharon a correr, y una bola mas grande de otros tios (entre la oscuridad se notaba la furia) los corretearon hasta alguna de las calles (o callejones) del centro historico de chilangotitlan, hasta la policia se abrio al verlos!!!!!
pero en verdad no paso nada a mayores y estuvo muy chido ese festival (o rave, me es lo mismo)
yo llegue con mi tribu como a la media noche y me quede como hasta las 5 y por cada 2 chavos que se iban, venian 3
muy chido, espero que el proximo este igual o mejor

Nunca te pediria que hicieras algo si no soy capaz de hacerlo yo

Frs
06/08/2002, 14:38
que son los colectivos?

- Los colectivos de musica electronica, son pequeños o grandes grupos de grupos de escena electronica, con tal de tener en si lo que muchos solos, no pueden tener, una disquera, aparatos, tornamesas, efectos, un estudio.
todo esto se relacion con el apoyo que se dan entre ellos, para a si poder tener publicidad, discos, demos, eventos.

Existen colectivos de esos en mexico?

- Si

Cuales son los mas representativos?

- Mil Records
- Nopalbeat


Si no soy yo, quien?

Frs
06/08/2002, 14:48
Hablemos de Nopalbeat

Nopalbeat es un colectivo, que se encarga; diriamos de la escena electronica del suroeste del pais; Nopalbeat tiene su sede en la ciudad de guadalajara, jalisco, Mexico.
La sede tiene por nombre la "Nopalera".
En esta sede es una casa rentada por todos los miembros del colectivo, en el cual tienen, su estudio de grabacion, tienen sus tornamesas, sus aparatos para fabricar musica electronica.

Tienen pagina, y cual es?

-Si
http://www.nopalbeat.com

Quienes conforman a nopalbeat?

- Galapgo
- God is my name
- Fat naked lady
- Sussie4
- Club nova
- Shock bukara
- Double helix
- Revolver

Tiene un disco colectivo

Si; de hecho tienen 2 discos, los cuales se les fue bautizado, como "ACID CABARET".
y los hay en el Acid Cabaret 1 y Acid Cabaret 2.

Si no soy yo, quien?

Frs
06/08/2002, 14:59
Hablemos de Mil Records

Mil Records es un colectivo que tambien esta en la escena electronia en Mexico, pero este se encarga de la escena en el norte del pais.
Mil records, es como una asociacion de musica electronica que tambien se encarga de promover, editar, dar eventos para los grupos que la forman.

Quienes forman Mil Records

- Balboa
- Bostich
- Clorofila
- Fussible
- Hiperboreal
- Las cajas del ritmo
- Latinsizer
- Nortec collective
- Panoptica

Tienen Pagina Web, y cual es?
- Si
http://www.milrecords.com

Si no soy yo, quien?

Frs
06/08/2002, 22:00
Los hay?

- Si

Cuales son?

- Trance
- Psychodelic
- House
- Cabaret
- Acid
- Minimal
- freestyle (estilo libre)
- Progressive (Progresivo)
- Beatproject
- Cosmic

Se pueden combinar estos generos, para formar nuevos?
- Claro, en este caso tendriamos muschas opciones para hacer buen uso de la musica electronica.
Podriamos formar un:
- Acid cabaret
- Psychodelic Trance
- Minimal House
- Freesyle Progressive

Asi tenemos muchas opciones de donde tomar, y a si no formar un sonido monotomo.


Si no soy yo, quien?

Frs
07/08/2002, 14:40
Esta es una breve introduccion a lo que fueron los principios de la musica electronica

Sostengo que la aparición de los instrumentos electrónicos es anterior a la aparición del estilo electrónico y de sus manifestaciones teóricas y artísticas, como muestra el hecho de que los primeros ejemplos de estos instrumentos, como el Telharmonium de Thaddeus Cahill (mastodóntico aparato con generación mecánica de señales eléctricas), se empleaban para interpretar música clásica ‘respetable’, o se intentaban integrar en las orquestas como mero acompañamiento.

La primera muestra de cambio llega con Luigi Russolo y los futuristas italianos allá por los años 20. Estos artistas preconizaban una música distinta, dominada por el ruido, nuevo concepto sonoro proporcionado por la revolución técnica del siglo pasado. Aunque sus ‘Intonarrumori’ no son instrumentos electrónicos (generan los sonidos con una membrana vibrante sujeta a cambios de voltaje), la importancia posterior de sus experimentos es indiscutible.

Los instrumentos más representativos de esos años son el Teremin de Lev Termen y las Ondas Martenot. Ambos emplean la válvula de vacío y la heterodinación en la generación de sonido, pero las Ondas Martenot tienen más éxito debido a su teclado estándar, lo que demuestra que los músicos de aquel entonces eran reacios a librarse de las limitaciones de los instrumentos de siempre. La importancia actual del Teremin, de moda desde hace unos años, habla del cambio de mentalidad experimentado desde entonces. Aunque la evolución de la Música Electrónica es pareja a la de sus instrumentos, estos tienen un apartado especial, y ahora me centraré en aspectos un poco más ‘intangibles’.

El movimiento electrónico como tal surge en la Europa post-conflicto, en el seno de los recién creados Departamentos de Fonología, Música Concreta y demás de ciertas Universidades o empresas de radiodifusión. La necesidad de crear una Nueva Música totalmente original, que rompa con la tradición previa, tiene como acicates las nuevas posibilidades de la tecnología y la influencia de planteamientos filosóficos diversos. Los estudios de los futuristas, la microtonalidad de las músicas orientales... diversas influencias que se canalizan a través de la necesaria unión del talento y la vocación experimentadora con la electrónica de semiconductores.

Sea cual sea la escuela (música concreta, electroacústica, aleatoria...), se parte de un sonido tratado mecánicamente (generación electrónica, grabación en cinta...) para llegar a los más dispares resultados. La materia musical es, por primera vez en mucho tiempo, totalmente nueva, y las estrategias creativas e investigadoras son casi infinitas. Se puede decir que la música electrónica, en sus inicios, se justifica a sí misma, y sólo mucho más tarde se instrumentaliza para acometer otras empresas. Los reparos ante la validez artística de algunas de estas primeras manifestaciones sólo son aceptables desde un punto de vista tradicionalista y dogmático.

La iniciativa europea de los primeros años pasa con el tiempo a los Estados Unidos, lo que en realidad supone un mero cambio de marco geográfico y de intereses, ya que las empresas y universidades estadounidenses emplean las investigaciones previas para el desarrollo de productos algo más palpables, abandonando la línea un tanto metafísica de la escuela europea.

Karlheinz Stockhausen en Colonia, Luciano Berio y Bruno Maderna en la RAI de Milán, Pierre Schaeffer en la RTF de París, junto a las aportaciones de Henry Pousseur, Pierre Henry, Gyorgy Lygeti, Iannis Xennakis, son la columna vertebral de una generación de músicos que aunan la experimentación electrónica con otras expresiones de la vanguardia musical, como la nueva ópera, el serialismo integral, la música aleatoria, muchas de las cuales utilizan a su vez la electrónica para la realización de los rigurosos proyectos vinculados a estas corrientes. Sus experimentos sonoros en los años 50 llevaron en las décadas siguientes a la introducción de la electrónica en la música popular (de forma integral o parcial), y son el aporte más verdaderamente novedoso a la música del siglo XX. Desde entonces, la experimentación pura no cesa, pero la aparición del ordenador impone nuevos retos que por ahora dejan en el limbo de lo posible las aplicaciones prácticas de todo esto, al no poderse determinar cuál de entre el sinnúmero de nuevas direcciones que se aparecen merece la pena seguir.

Los avezados constructores de instrumentos emplearon todo este acervo experimental para ofrecer productos integrados de gran versatilidad, destinados a la producción masiva de música electrónica. Así, los sintetizadores Moog, Buchla, EMS y demás ponían a disposición de los músicos el arsenal tecnológico que años antes ocupaba todo un laboratorio en un centro experimental. La vieja aspiración de eliminar al intérprete para lograr una música totalmente mecánica se desvanece, y se abre un horizonte de posibilidades radicalmente distino.

Los nuevos músicos electrónicos carecen de prejuicios y emplean por igual elementos de la tradición clásica y de nuevas formas contemporáneas de música popular para englobarlos en planes de desarrollo musical de carácter conceptual, con la electrónica más o menos integral como eje director. Walter Carlos, Brian Eno, los kosmische kurriere alemanes con Tangerine Dream al frente, la aportación fundamental e irrepetible de Kraftwerk... dan una vuelta de tuerca más a la búsqueda iniciada veinte años antes. Vangelis y Jean Michel Jarre, entre otros, recogen el testigo para dar forma esta nueva música, con investigación musical a otros niveles (conjunción con otros géneros, innovaciones musicales sobre materiales previos...) que demuestran su virtuosismo y capacidad creadora, pero dejan ya atrás la imagen del ingeniero minucioso que da vueltas a una ruedecita para conseguir el sonido más novedoso posible.

Con los años 80 llegan los sintetizadores digitales y el sampler, que ponen al alcance de casi cualquiera las maravillas de la síntesis electrónica, con lo que la música sintetizada deja de ser patrimonio exclusivo de los pioneros del sonido analógico: ahora, cualquier grupo podía tener un teclado con que adornar un poco la típica instrumentación pop.

La electrónica ya está en la calle: en las tres últimas décadas sus auges y caídas vienen dados por la suerte del estilo que la emplea como instrumento.

La música cósmica alemana, con Tangerine Dream y Klaus Schulze al frente, y el rock sinfónico, cuyo máximos exponentes fueron Pink Floyd, King Crimson, EL&P y Yes, emplearon la electrónica de forma imaginativa y novedosa, usándola como eje conductor en el primer caso y como base del sonido ‘sinfónico y progresivo’ en el segundo. Con todos ellos, la electrónica aplicada a la música apareció por primera vez ante los ojos de un público masivo (no en vano, el rock sinfónico fue sin duda el estilo más popular durante los 70).

Como reacción ante la complejidad y ampulosidad de estos estilos, el punk de finales de los 70 propugnó el ‘hazlo tú mismo’: este estilo surgió de forma fulminante, y así desapareció, pero ese breve intervalo supuso el fin de lo progresivo como sonido dominante.

Ya a finales de los 70 aparece en escena la corriente de la New Age, muchos de cuyos estandartes musicales emplearon la electrónica como forma de expresión. Si bien en general se rehuía el sonido frío y mecánico de la electrónica integral, algunos artistas hicieron aportaciones realmente ingeniosas. El estilo más claramente diferenciado es el de la música espacial-planeadora norteamericana, que llevó la abstracción y serenidad de algunas muestras de lo hecho en los años precedentes (Tangerine Dream, Eno...) a cotas quizás excesivas. Hoy día este estilo se ha devaluado bastante, y si acaso suele aparecer mezclado con influencias de todo tipo (música étnica, techno, contemporánea...). Hoy día se prefiere un estilo menos abstracto, y la electrónica se emplea sobre todo como acompañamiento o sostén del resto de instrumentos: casi cualquier proyecto de Nuevas Músicas que no sea esencialmente folklórico cuenta con teclados electrónicos en su instrumentación, como ocurre, por ejemplo, con Rodrigo Leao (antes en Madredeus, ahora con su Vox Ensemble), Nightnoise, Loreena McKennitt y muchos otros.

A partir del legado fundamental de Kraftwerk surgieron dos estilos con distinta suerte durante los 80. El tecno-pop y sus distintas variantes de OMD, Ultravox, Depeche Mode, fue tremendamente popular en aquellos años, aunque la extravagancia de algunos de sus exponentes le dio cierta impopularidad. Como réplica a la anarquía punk, el tecno-pop empleaba con precisión los instrumentos electrónicos para crear temas elegantes y de una factura técnica exquisita. Por otro lado, el sonido industrial exploraba el lado más abrupto de la electrónica: ritmos violentos y mucho ruido. El grupo Throbbing Gristle fue pionero, siguiéndole Front 242 y las huestes de la electronic body music, y los grandes del rock industrial (Nine Inch Nails y Ministry).

De aquí, y confluyendo con una miríada de estilos más, surgirían el techno y la dance music actual. Sus adalides reivindican tanto el espíritu del punk como el virtuosismo de sus antepasados electrónicos de los setenta, junto a una sensibilidad totalmente renovada. Así, el grupo Massive Attack aunó la emoción de la canción bien interpretada, el encanto sin par del clasicismo, los ritmos hipnotizantes del reggae y el dub y las posibilidades inagotables de la electrónica para inventar el sonido más innovador de los 90. En esta década de grandes nombres – Aphex Twin, Orbital, The Orb, Chemical Brothers, Future Sound of London- hay que destacar sin embargo a The Prodigy: con su disco ‘The fat of the land’ mostraron que el techno podía ser tan popular como el pop o el rock. La presencia masiva de estos artistas en los festivales, no solo electrónicos como el Sónar, sino de toda índole, habla del nuevo estatus alcanzado por estos estilos.



Si no soy yo, quien?

Frs
07/08/2002, 14:41
Las cosas cambiarán (deben cambiar), pero a la Música Electrónica, quizás heredera de un pasado esplendoroso pero incomprendido, le queda mucho por decir.

Frente al gusto por lo efímero de los teóricos de la música popular, la Música Electrónica presenta históricamente rasgos comunes, que la convierten en un concepto de múltiples facetas que, a diferencia del Rock, logra mantener una suficiente coherencia interna no gracias a la repetición de los usos y las formas, sino a la capacidad de innovar siendo a la vez consecuente con el pasado, no sólo en sentido positivo. Frente al maremagnum de estilos e identidades concedidas o apropiadas, la Música Electrónica detenta un denominador común, que no es un espíritu histórico ni una teoría inicial a la que rendir pleitesía, sino la propia electrónica, que como materia (electrones en movimiento al fin y al cabo) determina las obras que con ella se acometen.

Luego, los límites estilísticos que se quieran poner corren a cuenta de cada individuo: ¿qué es electrónico: debe serlo al 100%, o con un 80 basta, o con menos aún?¿Basta con una actitud meramente instrumental o debe haber cierta coherencia estilística? En las charlas que tengo sobre este tema me suelen hacer esta pregunta, y yo lo dejo siempre a la elección del interlocutor (que si no es un cretino no bajará del 50% y no incluirá a Camela en el saco), que se queja de esta indeterminación y me exige que especifique. En ese momento doy mi opinión, y se vuelve a quejar, bien de mi excesiva permisividad, bien de mi rigidez exagerada. En ese punto sólo me resta mover la cabeza.



Si no soy yo, quien?

Frs
07/08/2002, 15:06
Tengo unas cuantas fotos del love parade, que fue en Mexico DF.

<img src= 'http://www.raves.com.mx/loveparade/2002/zintetik/6.jpg'>

<img src= 'http://www.raves.com.mx/loveparade/2002/zintetik/elfinal.jpg'>

<img src= 'http://www.raves.com.mx/loveparade/2002/zintetik/12.jpg'>
<img src= 'http://www.raves.com.mx/loveparade/img/1999_Overview-xl.jpg'>

Frs
09/08/2002, 11:33
El encuentro del pavimento con los beats electrónicos

texto: Shö



El verano en ciertas ciudades de Europa representa la época con mas actividad en el rubro electrónico, y las reuniones multitudinarias no sólo se dan en las pistas de baile del club más representativos de cada lugar.

La comunidad electrónica mundial deja los espacios indoor, y se transportan al dancefloor del asfalto, simulando, lo que en tiempos atrás se conocía como rave. Ahora a esta movilización se le llama Festival.


SONAR» ESPAÑA
LA IDENTIFICACION ENTRE EL ARTE
Y LA MUSICA ELECTRONICA

Barcelona y la primera quincena de Junio son el marco de este festival que dura tres días con sus noches, fusionando el panorama internacional de la música avanzada y el arte multimedia. A nueve años de su primera edición, el festival Sónar se instituye como uno de los eventos más importantes a nivel mundial por la interesante combinación entre la música electrónica y el arte digital.

Sónar se inscribe como una exhibición imprescindible para aquellos amantes de la multimedia, artistas y empresarios del rubro electrónico. En su novena edición Sónar presenta a 90 DJ, más de 80 conciertos, 65 títulos proyectos multimedia y cerca de 60 trabajos en formatos de instalaciones, arte en la red, diseño, etc.

Esta fusión barcelonesa se gesta de dos maneras: Sónar de Día y Sónar de noche. Mientras Sónar de Día ofrece conciertos, sesiones de DJs, proyecciones audiovisuales, una feria profesional, conferencias y exposiciones. Sónar de noche tiene un marcado carácter de celebración cosmopolita y multitudinaria, en la línea de los grandes eventos europeos, con una atmósfera mediterránea que le confiere un ambiente festivo único.

Sónar de Noche acoge 4 escenarios por donde pasan los grandes nombres nacionales e internacionales de la música electrónica. La programación simultánea en las cuatro áreas de conciertos, Dj’s y Vj’s permite ofrecer cada noche el más amplio espectro del panorama dance mundial.

LOS QUE HAN PISADO SONAR
• Daft Punk
• Carñ Cox
• Richie Hawtin
• David Morales
• Miss Kittin & The Hacker

EN NÚMEROS
• 13, 14, 15 de junio
• 300 actividades
• más de 7,000 personas en Sónar de Noche




LOVE PARADE»ALEMANIA
LA CONEXIÓN DE AMOR

Love Parade, es hoy un multitudinario desfile, con carromatos ocupados por los más destacados discjockeys del mainstream de los distintos tipos de música electrónica: Tecno, House, Progressive, Gabba. El Love Parade convoca en Berlín cada verano a más de un millón de personas de toda Europa que bailan ininterrumpidamente en el Tiergarten, el pulmón verde más importante de esta ciudad, y las calles vecinas. Con el correr de los años el evento alemán se convirtió en modelo y referente para fiestas similares en otros países. Así comenzaron a realizarse Love Parade en Tel Aviv , Viena, Leeds, Capetown, Ciudad de México, y otras ciudades como Hong Kong, Nueva York, Moscú y Barcelona están por incorporarse a la lista.

EL Love Parade discurre tradicionalmente por la Calle del 17 de Junio, la arteria que atraviesa la ciudad de Berlín. El festival del amor nace en la puerta de Brandeburgo, cruzando el Tiergarten, para finalizar e el Obelisco de la Victoria, cada el segundo sábado de julio.

Cuando en julio de 1989 los Dj ‘s alemanes Dr. Motte y Westbam pusieron en funcionamiento el primer Love Parade, dificilmente soñaran con que una década más tarde se transformara en uno de los fenómenos sociales más importantes de los años ’90.

Su última edición reunió a un millón y medio de personas, convirtiendo a la ciudad de Berlín en una gigantesca rave: con 50 camiones (love mashine’s) recorriendo ambas sentidos de la Avenida 17 de junio, del este hacia el oeste y viceversa, comandados cada uno por un Dj invitado y repleto de dancers.

Big Beat, Drum’n Bass, Techno, Groove, y las sesiones de más de 250 Dj´s, marcan el rumbo de los festejos, que puntualmente comienzan a las 2 de la tarde para desvanecerse hacia la medianoche, cuando el rito se acaba.

Se trata del fenómeno musical que año tras año toma por asalto a la capital alemana, imponiendo como sus organizadores señalan el lema de la tolerancia, el respeto y la amistad entre los pueblos. El Love Parede tiene semejanza con el Internet: una red internacional que reúne todas las partes de la tierra, una idea se conecta coincidiendo con el lema dr. motte: "la música no conoce ni fronteras ni nacionalidades".


HAN PISADO EL LOVE PARADE
• Blank & Jones
• Carl Cox
• Chrysler
• Dr. Motte
• Hell
• Paul Van Dyk

EN NUMEROS

• 1 millón y medio de personas
• 50 Carrozas



GROOVE PARADE» ESPAÑA
LA SUTILEZA DEL FASHION

El Groove Parade es un festival para amantes de la electrónica y asiduos al circuito de clubs, pero lo que lo convierte en un evento especial es la perfecta conviviencia que se establece entre melómanos y curiosos, amantes del rock y adictos a la dance music, rastas y fashion victims. Se celebra en pleno desierto de los Monegros,( Huesca, España) a 18 kilómetros de Fraga en dirección a Zaragoza, en un ambiente mágico que crea la inmensidad del desierto.

El Groove Parade surgió, en sus inicios, de forma totalmente espontánea, como continuación de una fiesta que inicio en el interior de la discoteca Florida 135, provincia de Huesca, qSWue luego se alargó hasta el amancer, al aire libre en el desierto de los Monegros. El éxito de la idea hizo posible la continuidad de la experiencia y la consolidación de este festival que que ya ha celebrado siete ediciones. A lo largo de estos años el Groove Parade ha incrementado progresivamente el número de espectadores y ha recibido la visita de figuras de la talla de Laurent Garnier y Carl Cox .

El Groove parade se subdivide en las siguientes zonas:
• OPEN AIR, la pista más grande al aire libre donde se pinchaba el sonido mas fuerte.
• PARADISE TEND, gran carpa donde se pinchaba un sonido house.
• ROW AREA, pista dentro de la casa.
• BEACH CLUB, la otra pista de la casa.
• SAN MIGUEL CHILL OUT, otra carpa de sonido ambiental.


HAN PISADO EL GROOVE PARADE
• Jonh Acquaviva
• Carl Cox
• Richie Hawtin
• Funk D’ Void
• Jeff Mills
• Angel Molina

EN NUMEROS

• De 22:00h del día 23, a 15:00h del día 24
• 300 hectáreas
• 7,000 personas
• 5 stages



STREET PARADE» SUIZA
LUDICA Y FINANZAS

Desde hace algunos años, el segundo fin de semana del mes de agosto, tiene lugar en Zurich un desfile del amor, en el cual participan miles de simpatizantes de la danza de todas las edades, tanto del interior del país como del extranjero.

El desfile con sus carrozas del amor tiene lugar en la ribera del lago, desde el puerto en Enge, continuando sobre el puente del muelle, hasta llegar a Tiefenbrunen. Como continuación al desfile se celebran grandes fiestas en la ciudad y en sus alrededores, las cuales suelen durar hasta bien entrado el día siguiente.

Sin duda, el célebre desfile, mezcla de carnaval y fiesta de ficción ultramoderna, es la mayor concentración pública de jóvenes que tiene lugar en Suiza. No hay en Suiza, ni durante el caluroso agosto del verano, ni en otra época del año, un evento que reúna a tanta gente. En la medida en que la ciudad de Zurich, es conocida como la más rica e industriosa de Suiza, el desfile de la generación “rave” merece atención.

Cerca de un millón de jóvenes entre los 18 y 30 años de edad recorren los 3 kilómetros y medio de las orillas del Lago de Zurich en un ardiente y contagioso estado de desinhibición. Torsos y cuerpos casi desnudos, maquillajes y tocados de colores eléctricos, pitos, pistolas de agua, los militantes de la cultura del delirio danzan al ritmo frenético de músicas difundidas por poderosos parlantes desde remolques o “móviles del amor”.

150 prestigiosos DJ’s dirigen el programa sonoro de ritmos Tecno y “house” que animan la megafiesta. El próxima desfile "Street-Parade" tendrá lugar el día sábado 10 de agosto del año 2002.


HAN PISADO EL STREET PARADE
• Franceso Farfa
• Paco Carro

EN NUMEROS
• 150 Dj
• 31 carrozas
• 3.8 kilómetros
• 1’ 000,000





OTROS FESTIVALES

Union Move> Hamburgo, Alemania
G-Move> Hannover, Alemania
Peace Parade> Rulfingen, Alemania
Reincarnation> Hannover, Alemania
Future Parade> Brockhagen, Alemanía
Loveparade> Wien, Austria
Loveparade UK > Leeds, Inglaterra
Dance Parade> Rotterdam, Holanda

Si no soy yo, quien?

Frs
09/08/2002, 11:39
Aqui les pongo unos cuantos links, de los festivales mas representativos de Europa!!

LOVE PARADE
http://www.loveparade.de
SONAR
http://www.sonar.es
STREET PARADE
http://www.streetparade.ch

Si no soy yo, quien?

Frs
09/08/2002, 11:48
Espiritu del Rave

Cualquiera que haya estado por lo menos una vez entre una comunidad raver, sabe lo fácil que es volverse filosófico e idealista en toda la extension de la palabra. Para algunos los raves representan una vision posible del futuro de la humanidad: la globalizacion.

PLUR significa Peace, Love, Unity and Respect; lo que en espanol seria Paz Amor Unidad y Respeto (PURA).

Estos cuatro ideales son considerados los elementos que hacen a un rave mas positivo y lo diferencian de todos los otros tipos de fiestas y de la escena de los clubs.

Rave es parte actual de nuestra cultura e historia humana. Las cosas que pasan en los raves no son nuevas ni totalmente únicas y tampoco suceden en la isolacion, puesto que tienen sus raices culturales respecto a la musica, su evolucion, su significado social en cada pais, su repercusion en la moda, el diseño, la publicidad y la cultura comercial y de entretenimiento.

En el corazon de un verdadero rave existe el pulso de algo intangible, se siente una unificacion positiva, un sentimiento especial, una extraoridinaria vibra que trasciende toda descripcion.

Zonas autónomas temporales, eventos que toman lugar entre la decadencia de la sociedad.

Aunque algunas veces la comunidad raver se ve obligada a tener que hacer tratos con las políticas de la
sociedad represiva.

Si los raves no son una revolución espiritual que va a cambiar el mundo, al menos son una oportunidad muy buena de divertirse y bailar y de escuchar muy buena música. Esa es otra caracterísitica de ser raver:

El abrazar una actitud positiva y tener un buen sentido del humor.

Fuera de los raves, nuevas conexiones se llevan a cabo. Finalmente no solo en una fiesta existe la cultura raver.

Los medios de comunicación filtran en sus mensajes y campañas publicitarias la influencia de la escena raver en sus colores, formas diseños y conceptos siempre cambiantes y alternos. Poco a poco la vanguardia se vuelve mas comun entre la gente. La tecnologia pasa de ser un elemento de lujo a ser una necesidad básica y una nueva forma de vida para las nuevas generaciones. Se enriquecen las amistades, se intercambia informacion y la tecnología nos brinda muchos medios nuevos de interaccion. La interactividad sobre internet nos ayuda a acercarnos más, este es ahora nuestro mundo, el mundo del electron y el silicio.

Existimos sin nacionalidad, sexo, color o religion. Se ha roto la linea que limita al cuerpo y hoy podemos estar en cualquier parte del mundo con tan solo apretar un boton. La red mundial de computadoras ha roto las fronteras y la escena se une por medio de la red. La fusion entre el hombre y la maquina ha comenzado.

Los cuatros pilares de la comunidad rave.

Cada individuo es responsable por encontrar, mantener y dar paz, amor, unidad y respeto, no es algo que simplemente lo obtienes por arte de magia simplemente porque llegaste a un rave, o tomaste ácido o ecstasy, debes de encontrarlo y generarlo por ti mismo y despues darlo a cualquiera y a todos para que por si solo empiece a generarse. El "dar sin mirar a quien" es lo que permite en mi opinion a que exista una buena vibra.


Si no soy yo, quien?

cafe20
09/08/2002, 18:24
<font color="#00009F">27 de 32 es un monologo?..../foros/images/icons/crazy.gif</font>
<p align='center'>http://www.ciudadfutura.com/gifsanimados/x_elefantpintat4r.gifUn saludo.../foros/images/icons/cool.gif

Frs
11/08/2002, 14:01
Empezaremos a ver quien toca que y como es el genero de musica que se toca.

Empezare a comentar y a dar breves narraciones de como se toca y quien toca estos generos, en este orden.

- Trance
- Psychodelic
- House
- Cabaret
- Acid
- Minimal
- freestyle (estilo libre)
- Progressive (Progresivo)
- Beatproject
- Cosmic

Frs
11/08/2002, 14:10
Qué es el trance?
Esa es la pregunta que se hacen muchas personas cuando se les habla de este estilo musical y no llegan a diferenciarlo; lógico si pensamos por un momento que surgen nuevos estilos todos los años; pero ese no es el caso del trance; desde hace tiempo se puso de moda este estilo en Alemania y Suecia, donde tiene bastantes adictos.
En España aun no se conoce del todo el trance, solo una de sus variantes ha conseguido atraer a un numero no muy elevado de personas, con el recopilatorio que puso a la venta una compañía española con Dj's de este país y extranjeros, el "Techno Trance by Frank TRAX" (premio al mejor Dj del '99) que dio a conocer un poco esta música y algunos artistas trance.

El trance tiene muchas variantes, como por ejemplo el melodic trance, progressive trance, Techno trance y está apareciendo también un estilo nuevo, llamado por algunos "break trance" aunque todavía nadie se ha atrevido a difundirlo mucho.

¿Pero cual es la diferencia que tiene este estilo con los otros? Bueno, su principal diferencia, está sobre todo en la caja, contundente, seca pero suave y siempre acompañada de un bass en toda la canción.
Para poder diferenciarla, no hay algo que diga que esa canción es trance, simplemente escuchala, y la podrás diferenciar con seguridad.

Si no soy yo, quien?

Frs
11/08/2002, 14:16
Que es el Psychodelic
La musica Psychodelic, es una de los generos, si se podria decir mas, fuertes o densos en el sentido de que se necesita estar bien ambientado con ese tipo de musica, es muy agresiva, muchos beats por segundo, muchos redobles, en el caso de la musica Psychodelic a las otras es que es mas rapida, a comparacion de la musica trance.

Artistas que tocan Psychodelic
- Infected mushroom


Si no soy yo, quien?

Frs
11/08/2002, 14:19
Que es el House
La musica House fue donde todo empezo, cuando los dj's de Chicago empezaron a tocar sus vinyles de Kraftwerk y sus canciones de Soul, y su nuevo aparato llamado Drum Machine con el cual descubrieron que lo podian usar en sus sets. El sonido limpio del House, junto con las vocales del soul le dieron a las "fiestas House" una increible energia. El house tambien usa notas de piano y generalmente tiene un sonido "feliz" que la mayoria de las otras formas de musica tocadas en los raves.

Ejemplos del House:

Best of House Music, Vol. 1
Vol. 2 (Gotta Have House)
Vol. 3 (House Music All Night Long)
Aly-us "Follow Me"


Acid-House
El Acid House aparecio cuando el Roland 303 y similares maquinas de percusiones y sintetizadores vinieron a producir lo que se le llamo el "funky worm" , ese MUY distintivo sonido que suena como "liquido". El sonido y el estilo va muy ligado con el uso del LSD, pero mucha gente dicen sentir muchas de las sensaciones mientras de escucha el Acid House. Otros dicen que esto es incorrecto, que el acid fue un termino derivado en Chicago al robar samples de otros records, como "acid burn". Aun otros dicen que este fue creado por gente que estaba defendiendo la escena en Inglaterra, tratando de desligar la escena de la escena de las drogas.

Otra gente dice que el término de "acid" se deriva en Chicago por los re-usos y robos de demos de otros discos, como el "acid burn" Otra gente también dice que éste es solo un rumor creado para defender éste ambiente en Inglaterra, tratando de alejar la idea de raves y música electrónica del concepto de las drogas.

Ejemplos de Acid House:

House Hallucinates Pump Up the World Vol. 1 (ACD 3928)
Adamski - Liveanddirect (MCA MCAD-6454)
Maurice - This is Acid

Si no soy yo, quien?

Frs
11/08/2002, 14:25
Que es el Cabaret

Sonido cabaretero, merengue, latinjazz y folklore.
Esto quiere decir que es una mezcla si se pudiera llamar, latina, en el cual es una musica que lleva instrumentos de vientos, cuerdas, algo a si tambien muy al estilo caribeño.
Artistas
Les recomiendo el Acid Cabaret 1 y 2 del colectivo nopalbeat.

Si no soy yo, quien?

Frs
11/08/2002, 14:29
Que es el Acid

El acid tiene un sonido muy percusionista, en el cual se puede ver gran manipulacion de los sintetizadores.
Por lo general y lo que he visto el Acid es un acompañante de cualquier otro genero, a si sucedio con una mezcla de otro genero y el acid y resulta a una agreadable armonia de sonidos representados en una maquina.
Algunas mezclas serian el acid cabaret, el acidhouse, entre muchas otras mezclas que nosotros podriamos inventar y que ya esten hechas.


Si no soy yo, quien?

Frs
11/08/2002, 14:34
Que es el Techno
Es mejor si separamos a este genero en cuatro grupos . Proto techno, Techno de Detroit, Hardcore y Techno - rave.

Proto - Techno
El Proto - Techno no es realmente un estilo de musica. Es mas bien una concentracion de varios artistas y estilos que tuvieron su mayor impacto en los creadores originales del Techno en Detroit. Por ende, no hay mucho estilo homogenico aqui. El Proto - Techno puede ser lo que sea del minimal, algo de techno - pop de Kraftwerk, a simplemente algo para bailar, funky llevado a su ilogico extremo a una variacion del hip-hop de los 80's combinado con el genero Electro.

Ejemplos:
Kraftwerk: "Neon Lights"
Parliament: "Flash Light"
Afrika Bambaataa & the Soulsonic Force: "Planet Rock"
Cybotron: "Clear"
Kraftwerk: 'Trans-Europe Express' (Capitol CDP 7 46473 2)
Kraftwerk: 'Computer World' (Elektra 9 3549-2)
Parliament: 'Parliament's Greatest Hits: Uncut Funk/The Bomb" (PolyGram 822 637-2)
Various: 'Street Jams: Electric Funk Vol. 1' (Rhino R2 70575)

Techno de Detroit
Se caracteriza por tener un sonido funk agresivo, tocado la mayoria de las veces por instrumentos analogos, ( el Roland TR-808 es su maquina favorita ), pero mas que nada, repetitivo. Son raras las voces, no tiene "soul" en el sentido Motown de la palabra, pero tampoco significa que que este estilo no tenga sentimiento o emocion. "Magic" Juan Atkins, Kevin "Reese" Saunderson, y Derrick "Mayday" son algunos de los nombres que tienes que saber en una conversacion acerca del Techno de Detroit.

Ejemplos:
Inner City: "Big Fun"
Rhythim Is Rhythim: "Nude Photo"
Further Listening:
Various: 'Retro Techno/Detroit Definitive: Emotions Electric' (Network UK RETROCD1)
Various: 'Techno One and Two: Electronic Dance' (Ten UK DIXCD 123)
Derrick May: "The Innovator"

Techno - Hardcore
Cuando el techno de Detroit es principalmente un hibrido del Techno europeo y el funk, una rola de Harcore parece ser una cancion de Speed-metal, tocada con instrumentos del Techno de Detroit (tambien el TR-909 es la maquina de eleccion en este genero). El Techno Hardcore es mas facil de digerir que el de Detroit. El Hardcore lo que hizo fue traer a mucha gente de la escenca del Heavy metal a la escena electronica, y reconcilio tambien a ambas escencas.

Ejemplos:
Tresor Compilations Vol. 2 "Lock on Target" by Disintegrator [Industrial Strength] Industrial Strength
Records Comp "Cosmic Trash" by DJ Dano [Mokum] Various: 'Turn Up the Bass: The House Party/The Ultimate Megamix 2' (Arcade Benelux 01 6720 61)

Techno - Rave
El Techno como producto. Cuando la gente se queja del "techno por los numeros", entonces se refieren al Techno - Rave. Este estilo es mas suave y accesible. Es mucho mas frecuente de que tengas una vocal de rap u otro tipo en este estilo que en los demas. Como 2 Unlimited, Smart E's y Shamen. Lo que es MC Hammer al hip hop, lo que es Winger al heavy metal, el Techno - Rave lo es al Hardcore.

Ejemplos:
The Shamen: "LSI"
2 Unlimited: "Twilight Zone"
The Movement: "Jump"
Various: 'The Ultimate Rave' (EMI/Virgin/PolyGram UK CDP 798641 2)
Various: 'Rave 'til Dawn' (SBK K2-80070)

Si no soy yo, quien?

Frs
13/08/2002, 15:46
El mesón de la percusión y el Techno

texto: Shö


Parador Análogo es otra propuestas multidisciplinaría que se suma a la actividad electrónica del país. Teniendo su cede en la Ciudad de México, este colectivo de dj, músicos y diseñadores gráficos se dedican a la expansión de “la música electrónica popular contemporánea” como el Drum & Bass, el Tech House y el Downtempo fusionando lo gráfico con lo fragoroso.

Los sonidos de este compuesto fueron transmitidos enérgicamente a los 150 pares de oídos reunidos en el dancefloor de esta finca electrónica ubicada en el centro de la ciudad. Demian Nájera, Bordeline, quién debe su nombre a la línea que divide el break beat, el house y el techno, creó mezclas limpias y precisas que desembocaron en sets hiperbailables. Por su lado Linga, Manrico Montero, dj precursor del proyecto experimental ambiente noise porno estéreo se orientó más hacia el jungle y el drum and bass; Linga en la actualidad es considerado como uno de los principales exponentes de este género en la Ciudad de México.

La última experiencia del “martillo y el taladro” en esta urbe fue la presentación de Diselboy a finales del año pasado, y aunque la escena del D&B aún no cuenta con un nutrido número de reclutas, existen por allí seguidores de este género recurrentemente usado como diseño de audio en campañas publicitarias por el impacto sonoro que tiene.

En términos musicales, el D&B es más bien una amalgama de acelerados ritmos negros extraídos del Funk y el Rap: los Breakbeats y samples (muestreos digitales realizados con diferentes teclados electrónicos); así mismo los representantes de este género llevan a la práctica los ritmos negros y las técnicas de mezclado de los Disc Jockeys jamaiquinos y de la cultura de los Sound Systems. El drum and bass hoy en día expande sus tentáculos a las escenas más representativas del mundo teniendo así, una gran aceptación por parte de aquellos que gustan experimentar las rápidas frecuencias de la música con los movimientos acelerados del cuerpo.

Parador análogo ejemplifico con beats y mezclas que las propuestas musicales no sólo se conciben en unos cuantos géneros de música electrónica, sino que creó una atmósfera disonante ajena a lo que esta urbe, en sus noches, esta acostumbrada.

Si no soy yo, quien?

Frs
13/08/2002, 16:01
LINKS:
DJS, ARTISTAS, PRODUCTORES, AGENCIAS, COLECTIVOS

AGENCIAS
http://www.abstractsa.com
Abstract, la primera agencia de manejo de artistas enfocada en la música electrónica en México. Contiene información sobre DJ's nacionales e internacionales y un calendario de eventos.

http://www.madisonave.com.au
En esta dirección encontrarás toda la información sobre esta excelente agrupación australiana de funk/ disco house. Es el sitio oficial.


http://www.noiselab.com.mx
Dirección oficial de Noislab, colectivo mexicano que cuenta con la presencia de dj’s como Martín Parra, Karlos Elizondo, Alejandro Dávila y Yamina C-4 entre otros. Colectivo muy activo y con mucha presencia en la escena mexicana.


http://www.paradoranalogo.com
Página oficial del colectivo de músicos, dj’s y diseñadores gráficos del mismo nombre. Puedes encontrar distintas e interesantes muestras del diseño contemporáneo e información particular sobre eventos relacionados con el colectivo además de información general sobre la escena.

http://www.deepsky.co.uk/dsbody.html
Página del dúo Deepsky, pareja de Nuevo México y creadores de buen trance. Biografía, discografía, contacto y links relacionados se encuentran en esta página.


http://www.h-foundation.com
Página oficial del proyecto H- Foundation, formado por Hip- E y Halo Varga. Este dúo tendrá una presentación en Guadalajara próximamente ( septiembre del 2001). Para disfrutar mejor de su set sería interesante darse una vuelta por su página.

http://www.sisterdj.com
Página oficial de Sister dj, una dj germana que anda moviendo sus asuntos por el viejo mundo. Aunque la página está en alemán representa una buena opción para cualquier fémina que hable alemán interesada en el ambiente electrónico de las mujeres.


http://www.analog-pussy.com
Página oficial del acto en vivo alemán, Analog Pussy. Contiene mp3, lanzamientos, noticias, etc.

http://www.interklang.com
Sitio de una importante agencia de DJs y promotora en Alemania.



SELLOS

http://www.nopalbeat.com
Nopal Beat es el sello más importante que promueve la música electrónica en Guadalajara. Sussi 4, Luis Flores, Double Helix, Galapago, Revolver, Martin Parra, Club Nova, Axkan.


http://www.turborecordings.com
Sitio oficial de una de las disqueras más importantes de Canada. Puedes encontrar noticias, lanzamientos y artistas de este sello.


http://www.sunkissedrecords.com
Sitio oficial del sello Sunkissed records, sello perteneciente a Bill Hamel y en el cual es coproductor Karlos Elizondo. Bios, profiles y discografía se hallan en este sitio.


http://www.insomniacrecords.com
Esta es la página del sello del mismo nombre, dedicados en general a varios géneros electrónicos pero en particular al progressive break beat. El sello tiene su plaza en Miami Florida. Puedes encontrar discografía, bios y otra información de sus músicos y artistas.


http://www.hoojchoons.co.uk
Página oficial de esta casa productora radicada en el Reino Unido. Producciones, discografías, noticias y eventos próximos auspiciados bajo su firma se pueden encontrar aquí.


http://www.hallucination.com
Sitio del sello Hallucination, con base en EE. UU. Artistas como Sean Cusick hacen cosas interesantes en este sello. Muchas noticias y datos del diario además de mucha mercancía on line forman el grueso de la página.


http://www.siestamusic.com
Página oficial de la casa productora Siesta Music de San Diego California. Dedicados a producir música que clasifican como " total underground", Siesta music también produce eventos y fiestas además de ser uno de los sellos que promete buen futuro.


http://www.funklabrecords.com
Sitio sobre escena local en Florida. Últimamente Florida ha dado grandes talentos y lanzado sellos que han tenido fama, como lo ha sido con Jhon Lemmon entre otros. Esta página cuenta con agenda, links, galería ( buenas fotos en alguna de ellas) además de ser también la página de Overhead Records, sello no muy conocido pero con buenas propuestas si se le puede conseguir.




CLUBS

http://www.twilo.com
Página oficial del club Twilo de NY. Line – ups, agenda, una bio e información general sobre el club además de una on line shop e información sobre la revista Twilo forman el acervo de esta dirección.




EVENTOS MASIVOS

http://www.sonar.es
Sitio oficial del festival catalán de música avanzada y arte multimedia de Barcelona. Uno de los más famosos y prestigiados festivales a nivel mundial. Aquí hallarás una extensa gama de información sobre todo lo concerniente a este evento masivo.


http://www.goldenvoice.com/coachella
Dirección oficial del Coachella Music and Arts Festival. Servicios, line up, noticias e información general sobre el festival son accesibles aquí. Coachella promete convertirse en la vanguardia americana de festivales masivos de música alternativa y electrónica.


http://www.acasoundfest.com
Página oficial del Aca World Sound Festival. Line ups, agenda, noticias, foros y escenarios conforman la información básica que ofrece la página.

http://www.loveparade.de
Página alterna de la oficial del Love Parade de Berlín. Aunque la página está en alemán y por lo tanto no es muy accesible, la información gráfica de la página y el diseño la convierten en excelente parámetro de lo que se hace en otras partes del mundo.




TECNOLOGIA

http://www.borndigital.com
Página enfocada al arte gráfico contemporáneo, sobre todo en lo concerniente al grafismo místico y al essential contempo, muy usado en la gráfica electrónica de nuestros días.

http://www.canalsound.com
Página dedicada a la tecnología general del audio y muy enfocada a la ciencia del dj. Dispositivos de gravación, registro y reproducción, programas, software, freeware y demás relacionados pueden conseguirse aquí.


http://www.stantonmagnetics.com
Página oficial de Stanton Magnetics Inc. Esta compañía dedicada a la tecnología del audio desde hace sesenta años ha presentado algunas de las máximas innovaciones del escenario. Sus Mezcladoras son muy reconocidas además de tener muchos más productos útiles para el dj.


http://www.sonicfoundry.com
Página de esta compañía dedicada a sofware y productos tecnológicos computacionales y otras herramientas cibernéticas para músicos y dj’s


http://www.f-commaudio.com.mx
Página de una compañía de sofware y hardware para músicos en México.


GENEROS

http://www.eurodancehits.com/dict.html
Un diccionario de géneros electrónicos es lo que se presenta en esta página. Si bien son pocos y los más básicos de los géneros existentes los que se exponen aquí, vale la pena ver las definiciones, las cuales están bien descritas.


http://www.breaksworld.com
Excelente página sobre la escena del breakbeat mundial. Aunque la página está establecida en Australia se puede encontrar mucha y muy interesante información sobre la escena mundial del breakbeat. Información muy concisa sobre escena en Sudáfrica, Holanda, EE. UU., Canadá, Inglaterra y por supuesto Australia es recomendable aquí.


http://www.trancedomain.com
Página basada en Estados Unidos, tiene todo tipo de información acerca de eventos en aquel país relacionados sobre todo con su escena local y el trance. Los artículos propuestos sobre el Love Parade son buenos y alguna que otra cosa sobre escena.



PUBLICACIONES, VARIOS, CULTURA ELECTRONICA

http://www.futurehouse.net
Establecido en 1999 por un colectivo de DJs, diseñadores graficos, promotores que formaron el primer programa de radio en linea dedicado completamente al house.


http://www.gdltribe.com
Otra pagina acerca de la escena electrónica en GDL. Constantemente actualizada y con unas excelentes fotos.


http://www.psonica.net
Sitio de la página tijuanense del mismo nombre. Podrás encontrar reviews, eventos, agenda, arte y en general información de buena calidad sobre música electrónica y la escena de Tijuana, además de información particular del universo underground.


http://www.radiofly.com.mx
Radiofly es una ciberestación de radio que transmite por la red. Puedes escuchar el programa de lunes a sábado de 10 a 12 de la noche. Buena selección y una propuesta con calidad y tecnología. Para correrlo necesitarás tener instalado Real Placer o Winamp.


http://www.urbe01.com
Revista electrónica en la red dedicada sobre todo al techno mexicano, aunque aborda toda la escena electrónica en general. Puedes encontrar aquí foros de discusión, clasificados, noticias y una miscelánea general de tópicos electrónicos.


http://www.deliria.org
Página canadiense organizada por un colectivo de músicos latinocanadienses de trance con base en Vancouver. La página cuenta con buena calidad de información, sobre todo en lo tocante al trance canadiense de la costa oeste.


http://www.ministryofsound.co.uk
Sitio de la revista inglesa del mismo nombre. La información más completa sobre el clubbing londinense y la escena del top mundial del electrónico se encuentra en esta revista y/o la página de la revista.


http://www.confused.co.uk
Sitio de la revista Dazed & Confused, una de las más destacadas publicaciones inglesas sobre cultura y música electrónica. Ya que es difícil conseguirla en México, vale la pena visitar el sitio.


http://www.xlr8r.com
Otro de los sitios de publicaciones poco acequibles en México y que gozan de buena reputación entre la comunidad electrónica mundial. Información general sobre tópicos de tecnología musical y género electrónico en general.


http://www.hyperreal.org
Revista electrónica radicada en Estados Unidos. Información general sobre música electrónica y demás tópicos relacionados son el cuerpo general de la página. La sección chemistry y rave – culture representan la mejor parte de ella.


http://www.technotourist.org
Excelente página sobre la escena y los eventos internacionales. Un colectivo de aficionados se dedica a tomar fotos y videos de fiestas y eventos alrededor del mundo. La mejor página para darse una idea de cómo están cambiando las cosas en distintos países.


http://www.tokion.com
Fabulosa página nipona dedicada al diseño gráfico y las artes visuales y multimedia, sobre todo aquellas relacionadas con corrientes como el manga, el hentai y el grafismo minimal japonés.


http://www.hugemassif.com
Página dedicada a la escena del noreste de los Estados Unidos. Muchas fotos son lo que hacen buena a la página. Aunque la información es pobre, vale la pena enterarse de lo que pasa allá por medio de la fotografía.


http://www.dancesafe.org
Página oficial de la organización del mismo nombre. Dance Safe es uno de los organismos más interesantes de la cultura electrónica actual, pues promueven el uso responsable y abierto o de bajo riesgo de algunas drogas, sobre todo el ecstasy. Dance Safe ya es toda una institución en varios países del primer mundo.


http://www.mdma.com
Es una pagina que brinda información, objetiva, importante y actual del éxtasis (X). Contiene una base de datos muy completa de experiencias, preguntas, artículos y libros.


http://www.frantica.com/mmmm
La radio independiente y sin censura!!!
Esto es MiMamaMeMima una estación de Radio via Internet. Este es un espacio de expresión totalmente libre de condiciones. Escucha la musica que no puedes oir en una estacion local y nuevas bandas.

Si no soy yo, quien?

yaqui
16/08/2002, 00:00
estas enfermo... pero que chevere info ... acias..

yaqui sexual...

Mr Mojo Risin
17/08/2002, 01:22
Forcepcito, o eres un haragan vividor o eres muy rapido en tus quehaceres?

Nunca te pediria que hicieras algo si no soy capaz de hacerlo yo

Frs
17/08/2002, 22:28
no hago nada, no estudio, solo trabajo en una tienda de artesanias mexicanas de 3.00pm a 7.00pm por 250 pesos a la semana, y es todo lo que hago, solo contesto en las mañanas..

Si no soy yo, quien?

Frs
17/08/2002, 22:32
Empezare a un ciclo de mensajes de entrevistas que consegui en una pagina electronica.
Son unos DJ´s de buena calidad internacional un poco de electronico variado comercial, pero de talla internacional.

Si no soy yo, quien?

Frs
17/08/2002, 22:33
Paul Oakenfold

La carrera musical de Paul Oakenfold inicio a partir de inicios admirablemente humildes, intrepretando cortos raros del movimiento groove en un bar de vinos en Covent Garden a a finales de los setentas haciendo pareja con Trevor Fung. Para principios de los ochentas habiendo decidido que la ciudad de NY era el lugar, Paul comenzo una etapa mas de su carrera con un trabajo como courier en West Harlem. Para ese momento, mas que en cualquier otro, New York estaba efervecente con la invencion musical: El hip-hop era el mas fresco de los sonidos que para ese momento estaban en las calles, y Larry Levan – que puede ser considerada como la primera superestrella DJ de todos los tiempos , inspirando un frenezi que ningun individuo cuya ejecución estaba basada en tocar discos habia provocado jamas- fue empacado fuera de el Paradise Garage cada semana con el revolucionario, estilo hipnotico de mezcla que se convirtió en el acid house colocado mas tarde por los DJ’s.
De regreso en Londres, Paul se convirtio en uno de los autoridades lideres en inglaterrra en hip-hop. Durante este periodo estuvo como un A&R para Champion y firmo para los desconocidos Jazzy Jeff y the Fresh Prince, y Salt N'Pepa. Oh yeah, ay el aparecio en Blue Peter con un grupo de breakdancing a quienes el habia localizado despues de ese tiempo.

En 1985 el joven Paul paso el verano en una bella isla de las Baleares llamada Ibiza. Han oido de ella ? Oakey es con mucho responsable como ninguno por hacer de esta isla el paraiso de los clubes que actualmente es, dos años despues del primer viaje el, por si solo reunio a Trevor Fung, Nicky Holloway, Ian St Paul, Danny Rampling y Johnny Walker, cuando estuvo por una semana celebrando su cumpleaños. Si la primera visita fue buena, esta cambio sus vidas para siempre. Bailando en lel aire de una tibia noche se convirtieron en adoradores de la noche de Ibiza al abrirse el club Amnesia para la mas radical mezcla de musica que cualquiera de ellos hubiera escuchado jamas , cortesía de la leyenda de la isla, Paul urge a importar esa increíble experiencia – y el sonido Balearico – de regreso a Inglaterra se vuelve demasiado grande para resistirlo.

Previo a este viaje a Ibiza, Paul habia estado teniendo una exitosa soul/jazz night en The Project que esta en Streatham. Al regresar desde la isla blanca el persuadio al propietario a dejarlo llevar a cabo un fiesta after-hours 'Ibiza reunion'. Un primer intento en esta politica de introducir la musica balearica habia fallado un año antes : la multitud simplemente no estaba lista para escuchar tantos estilos musicales mezclados juntos en una noche, sobretodo para un escenario con un solo DJ, pero para 1987, y acoplado con el alegre animo de Paul y el talento como showman APRA canalizar el animo de las multitudes, las actitudes se modificaron. LA noche fue un completo exito, y convitrtio a Danny Rampling's Shoom – uno de los primeros grandes lugares nocturnes de musica acida de Londres, y Inglaterra: llamado Spectrum at Heaven en Charing Cross.

Spectrum crecio fuera de Future, una noche en The Sanctuary, que se anexo el mucho mas grande Heaven club. Muchos nunca pensaron que Spectrum (Tambien llamado 'Theatre Of Madness') pudiera suceder: un club con una capacidad de mas de 1500 lleno en una noche de lunes? Olvidense de eso. Y a primera vista parecia que asi seria . Para las primeras semanas, la asistencia fue baja, dejando a Paul y a su copromotor Ian St Paul en apuros finacieros. Entonces, repentinamente, la gente se arremolino y las colas literalmente para entrar rodeaban el club. Y una nueva fase en la cultura de los clubs habia comenzado.

Spectrum continuo por un par de años, cambiando el nombre por Land Of Oz. Los nuevos iniciados en la escena (asi como casi todos los demas) se maravilllaron de la atmosfera completa del lugar: las manos se levantaban en el dulce aire, luces laser pulsando y siendo vistas sobre la multitud sonriente . Alex Paterson (despues de The Orb) DJ en el area VIP (la cuarto blanco), donde Paul creo su propia marca registradafervor en el cavernoso cuarto principal.

Al mismo tiempo que dirigia esta fiesta semanal, La carrrera de Paul como productor tambien tomaba mayores vuelos para 1988 bajo el nombre Electra, trabajando con su colaborador por largo tiempo Steve Osborne. Para 1990, con su trabajo para The Happy Mondays' frugadelic Wrote For Luck and then Hallelujah (en el Madchester Rave On EP), Paul habia creado dos de los mejores discos de la escena, un hibrido que desmitico el acid House para jovenes quienes habian crecido con una dieta musical de guitarra, bajo, and tambores. Paul fur uno de los DJs invitados a The Stone Roses' legendario evento de las islas, y su trabajo con Osborne en The Happy Mondays' classic Pills, Thrills And Bellyaches LP (NME's 1990 Album de el año) Ganado el premio Brit para el mejor productor de 1991.

Nuevos retos y grabaciones para la firma New Order; Massive Attack; The Shamen, y Arrested Development entre otros, como Paul y Steve comnenzaron a negociar bajp el nombre de Perfecto. Si el nombre fue en sus inicios poco conocido esto cambio pronto con el 1992 Perfecto mix del tema de U2 Even Better Than The Real Thing. The track, con deliciosa ironia, obteniendo una pocision en las tablas de preferencia mas alta que el tema original, esto significo un rompe aguas en la historia y crecimiento de la musica dance .

1993 señalo el momento en el que Paul comienza a proveer sonidos mas calidos en el U2's Zoo TV world tour, y señala de hecho el ascenso de Paul a la talla de superestrella DJ. La pasada decada ha significado su triunfo professional y innumerables reconocimientos , nada menos, el ha sido votado el DJ numero uno en el mundo por los lectores de la revista DJ, y el comenzo a ser conocido por el nombre "Oakey!" dicho cariñosamente por clubs, campos (incluyendo un festival que hizo epoca en Glastonbury, no mas, no menos) y arenas en cada esquina de la tierra .

En la producción Paul comenzo la producción de sus propios tracks asi como continuo haciendo remixes, mientras que Perfecto crecio hasta constituirse en una firma formal del ambiente musical. Fuere de eso, Perfecto Fluoro, se convirtio en la etiqueta por excelencia en mediados de los noventas para lo mas duro del ambiente, especialmente trance sound. Hoy Perfecto graba artistas como Arthur Baker, Harry 'Choo Choo' Romero, y Timo Maas, y va de extremo a extremo para negarse a encasillarse en un solo estilo de dance music. Al mismo tiempo que fortalice su marca Paul ha seguido grabando una serie de albumes que se consideran como los mas vendidos hsta la fecha.Y quien mas podia ser comisionado para escibir el tema del mas grande show de television hasta la fecha? Como lo adivino? Paul escribio y produjo el tema de Big Brother, como Element 4, con Andy Gray.

Paul se establecio en 1999 para convertirse en Director de Music at home, el multimillonario superclub construido desafiantemente – y problemáticamente , - en Leicester Square, el corazon del London's West End. Ese club inmediatamente elevo su popularidad despues de que Paul fue para mostrar la extension del impacto de su musica. Hay muy pocos DJ’s ca’paces de crear la euphoria y la atraccion que Paul crea en las multitudes. Tu solo tienes que estar ahí para sentir la carga electrica en la atmosfera, mas a fin con la definición de devocion que con la de mera admiracion.

Dejar su hogar fue una difícil decisión para Paul, pero el se elevo por encima de sus competidores en Inglaterra y en el resto de Europa, no sin mecionar la obtencion de cierta cantidades de dinero producto de su entrada en el Mercado Americano, uno de los pocos lugares – ironicamente el movimiento tuvo uno de sus inicios aqui – donde la musica dance esta todavía lejos de ser campeona a los niveles en los que se encuentra en el resto del mundo. Pero este es uno de los movimientos tipicos del hombre: Cuando otros se duermen en sus laurels, el siempre toma el camino mas duro, sosteniendo su creencia de que los grandes esfuerzos generan grandes recompensas. Es esta actitud la que le creado una gran base de fams en Inglaterra y comenzo nuevamente en los estados unidos.;Esto lo ha llevado a tocar para grupos de unos pocos cientos en Alaska ; y eso lo hizo llevarse un par de Technics con el cuando fue de vacaciones a Cuba, y organizo una gratis, no promovida y no precisamente legal fiesta, unicamente por el gusto de mostrar su arte . Este hombre vive, respira y come su arte.

Entonces que sigue para un hombre que se encuentra en el pinaculo de su exito, el mejor DJ del mundo? como, mejorando, mejorando siempre por supuesto. 2001 ha sido para Paul lograr colocar sus temas en una pelicula producida por Joel Silver y estelarizada por John Travolta llamada Swordfish, hizo el remix del tema de la produccion de Tim Burton Planet Of The Apes, DJ en Moby's Arena: Una gira por U.S. y un triunfal retorno a el lugar que lo vio crecer con un gran evento gratuito en el que miles de admiradores salieron totalmente complacidos y deseando un poco mas de la musica de Paul lo que hizo por medio de una gira por los principales clubes de Inglaterra , y el año nuevo? Bueno, como solemos decir, lo major esta por venir, por ello permanece conectado y preparado para ser maravillado con el futuro de este gigante de la musica dance.




DISCOGRAFÍA


Ibiza 08.28.2001
Swordfish 06.05.2001
Voyage Into Trance 04.03.2001
Oakenfold* Paul - Travelling 10.30.2000
Perfecto Presents Another World 10.03.2000
Essential Selection Vol. 1 05.16.2000
Live In Oslo 12.15.1998
Tranceport 11.03.1998
Global Underground: New York 10.27.1998
Ministry of Sound: Sessions 2 08.10.1998
Fluoro 10.31.1996

Sitio oficial: http://www.pauloakenfold.co.uk

Si no soy yo, quien?

Frs
17/08/2002, 22:35
Carl Cox

Cuando se trata de dilucidar quién es el mejor disc-jockey del mundo, resulta difícil ponerse de acuerdo. Unos dicen que Jeff Mills, otros que Sasha, otros que Laurent Garnier y otros que Danny Tenaglia. Pero de lo que no cabe ninguna duda es de que el nombre de Carl Cox, con toda su impresionante humanidad, figura siempre en la lista de los favoritos. Y, desde luego, se lo ha ganado a pulso, porque su carrera es la historia de un esfuerzo tremendo por conseguir dominar la técnica de los platos y por llegar al corazón del público. Un público que, por cierto, lo adora.



Nacido en 1962 cerca de Manchester, en Oldham (Reino Unido), Cox era hijo de unos inmigrantes procedentes de Barbados, que le inocularon el virus de la música desde muy pequeño. De hecho, el propio Carl Cox afirma que a los ocho años ya empezó a practicar como dj … en las fiestas familiares que se celebraban en su casa, pinchando discos de James Brown, Wilson Pickett y hits de la Tamla Motown, pero sin hacerle ascos tampoco a Elvis Presley, el reggae o la música latina.


Más tarde, se trasladaría a Londres para estudiar Ingeniería Eléctrica, que no llegó a terminar porque se enroló en la vida nocturna e incluso pasó alguna temporada en la cárcel debido a algún escarceo como delincuente juvenil. Así hasta que conoció a Maxine Bradshaw y se trasladó con ella a la ciudad costera de Brighton, donde estuvo pinchando en pubs y hoteles, ejerciendo como profesional a partir de 1985. Pero su oportunidad de oro le llegó cuando actuó en Oxford en 1989 en el marco del rave Midsummer Night Dream. Allí fue visto por la élite del acid house británico (entre ellos, Paul Oakenfold y Nicky Holloway), tras lo cual fue llamado por Danny Rampling para pinchar en el Shoom, mítico club londinense de la era acid. Pero, al comprobar que se llevaba al público de calle y que su éxito superaba al del propio Rampling, poco después sería puesto de patitas en la calle.
El propio Cox ha dicho que eso sucedió "porque no se tomó las pastillas oportunas con la gente adecuada en su debido momento". En cualquier caso, Carl Cox seguiría actuando en otros clubs "ácidos" como Spectrum y Land Of Oz, así como en numerosos raves, que harían que se incrementara su popularidad entre los technoheads. Precisamente, se dice de él que fue el primer dj en introducir el tercer plato en el rave Sunshine.



De esa época data ya su peculiar estilo, forjado en la fusión más vibrante de house y techno que se pueda escuchar. En 1990 publica su primer maxi, "Success & Effect", del que Cox dice que lo hizo en cinco minutos. Tras fichar con Perfecto (el sello de Paul Oakenfold), editaría uno de sus mayores hits, "I Want You (Forever)", y crearía el proyecto Carl Cox Concept, con una formación a lo Prodigy, que incluía bailarines y rappers. Pero ni este proyecto ni su contrato con Perfecto durarían mucho. Así que decidió crear su propio sello discográfico, Worldwide Ultimatum (al que después han seguido Ultimatum Breaks y el más reciente Intec), su propio club, Ultimate Base, y, junto a su mujer Rachel, su propia agencia de management de DJ's, Ultimate Music Management. Todo un imperio en el que Cox está rodeado de otros disc-jockeys, que forman su corte particular: Jim Masters, Lulu, Trevor Rockliffe o DJ C1.



Tras una época en la que se dedicó a pinchar trance y hardcore techno para las masas de ravers, Carl Cox decidió volver a los clubs y recuperar el formato estilístico que más fama le ha dado, esa acertada combinación de techno y house que constituye ya su seña de identidad, su imagen de marca. En 1995 publicaría su primer CD-mix, "F.A.C.T.", cuyas siglas correspondían a "Future Alliance of Communication and Technology". Una explosiva mezcla de ritmos crujientes, funk espacial, techno-house de alto octanaje y trucos de pinchadiscos, en la que se podían escuchar temas de Morgan Wild, Jeff Mills, Quench (remezclado por el propio Carl Cox), DJ Hell, The Aloof o Thomas P.Heckman. Más tarde llegarían el segundo volumen de la serie, "F.A.C.T. 2", así como otros CD-mix (ver lista en la discografía) que demuestran su enorme categoría como dj. Pero además, hay que recordar que Carl Cox ha publicado dos excelentes álbumes como productor. En el primero, "At the end of the cliche", de 1996, apostaba por los ritmos house más groovies y el techno de hechuras perfectas. Mientras que el segundo, "Phuture 2000", de 1999, en el que contaba con la colaboración de su amigo Dave Angel, se zambullía en las aguas de los ritmos latinos y del funk, sin por ello olvidarse de su característico sonido techno-house.
En 1999 se produjo también su introducción en el mundo del cine, al convertirse en uno de los protagonistas de la película "Human Traffic", que trata sobre el mundillo que rodea a la dance music. Desde hace varios años, escribe una columna mensual sobre sus viajes por el mundo como dj en la prestigiosa revista británica Muzik. Y no hay club que se le resista: desde los templos del acid como el Shoom o el Land Of Oz hasta el superclub Home, pasando por Final Frontier o, por supuesto, Florida 135 y tantos otros, que han sucumbido a los irresistibles encantos del campeón de los pesos pesados del techno. Ha actuado den todos los raves importantes, y, en el cambio del año 1999 al 2000, consiguió la proeza de pinchar la misma Nochevieja en Australia y en Hawai. Y lo mejor es que parece que la mecha nunca se le acaba. Carl Cox, el techno más contundente.



DISCOGRAFÍA



At The End Of The Cliche Worldwide Ultimatum-Edel 1996
Phuture 2000 Worldwide Ultimatum-Edel 1999


Como DJ
F.A.C.T. React 1995
F.A.C.T. 2 React 1997
The Sound of Ultimate B.A.S.E. Worldwide Ultimatum 1998
Non Stop 98/01 Ffrr-London 1998
Space Ibiza 1999 Ultimate-Blanco y Negro 1999
Non Stop 2000 Ffrr-London 2000
Mixed Live. Crobar Nightclub, Chicago Moonshine-El Diablo 2000
F.A.C.T. Australia Atlas- X Over 2001

Sitio oficial: http://www.carlcox.com

Si no soy yo, quien?

Frs
17/08/2002, 22:38
Las canciones de Quivver son y han sido parte escencial de todos las cajas de los principales DJ's, desde los días exitosos de "Sexy Lady" y "Twist & Shout", así como el exelente éxito "She Does", Quivver ha sido, y continua siendo, uno de los principlaes músicos Dance. Quivver originalmente firmó con A&M Records, donde con su socio escritor Neil Barry, ellos lanzaron 2 pistas (como despues mencionamos), causando hacer ambos mella en los escenarios Dance del mundo, y acumulando masivos y siempre crecientes seguidores durante su trayecto.
Personas como Sasha, Oakenfold, Digweed y muchos muchos más, se han convertido en fans de Quivver, y Quivver se ha convertido en un punto en el radar de todos. Durante éste periodo John estaba también grabando bajo el nombre de Skanna y tenía una marca del mismo nombre, donde lanzó al rededor de diez pistas que alcazaron los corazones (y cajas) de personas como Fabio, Grooverider y Doc Scott.

Las canciones de Skann fueron la conexión de salida del lado más oscuro de John (Drum & Bass y Deep Beats), influenciado por el amor de John al Hip-Hop, Electro y todos los que salieron de sus días de los 80's.

Cuando Quivver salió de A&M, libre de moverse a pasturas nuevas, en éste momento John había cortado con su disquera compañera, pero continuó trabajando bajo el mismo nombre. Paul Oakenfold fue el primero en ir a la caza de Quivver, gran fan y viendo su gran telento, libre por ser tomado. Paul no dejó escapara a John y firmó con el en su propia Disquera Perfecto. John lanzó canciones en Perfecto. Como DJ y parte de sus tours masivos, continuó floreciendo hasta que el fallecimiento de la disquera y su sepración con East West en 1998.


Despues en 1998 John firmó un contrato con Virgin Records y cambió su Nombre de grabación a Stoneproof. El lanzamiento de su primer sencillo "Everything's Not You" con Virgin, trajo muchas críticas y aclamaciones y un gran soporte al nivel de Clubs con la mezcla de Quivver en la canción incluida en "Northerm Exposure", "Resident -2 Years of Oakenfold at Cream", "Global Underground San Francisco" y más. La repentina clausura de Twilo en Mayo del 2001, canceló la anticipada residencia bimestral de Quivver la cual iba a empezar en esas fechas, pero John Graham continua mezclando, además él es un tercio de Tilt (junto con Mick Park y Mick Wilson).

Sus remixes más recientes incluyen a "Here with me" de Dido, "Eve of the Ware" de Jeff Wayne, "Stage One" de Space Manoeuvre, así como "Baby I'm Gonna Leave You" de Led Zeppelin, la primera vez que una banda ha sido Remezclada por alguien.


John también graba con Sasha, trabajando en que gran canción hacer para el album de Sasha, el cual sigue en el futuro cercano. Por otro lado, John demostrará su única y singular voz y supremas habilidades de producción, con un altamente anticipado album propio. En el disco va a destacar una banda de cinco piezas y será lanzado en primavera del 2002.

Por ahora Quivver is responsable del quito capítulo se la Serie Transport en Kinetic Records, lanzado en Noviembre 6, será respaldado por una serie de Tours en Estados Unidos.


Si no soy yo, quien?

Frs
19/08/2002, 11:31
Directamente desde alemania, Ian Pooley junto con una Escuela de artistas como Mousse T y DJ Tonka, han estado a cargo de desplegar el sonido más fino y sublime del Funk del Tercer Milenio: Disco House.

Si Ian Pooley fuese un arquitecto, lo encontraríamos construyendo un puente que une al Techno con el House. Una estructura de vidrio y acero por donde cruzaríamos miles de sus fanáticos cada día, cada noche, todo el tiempo. Sin embargo, todos sabemos que Ian Pooley no es otra cosa mas que un músico de primera categoría, quien ha dedicado una decada a la investigación y producción de música electrónica, creando Tracks tan excelentes que se han catalogado como masicos, "Celtic Cross" y "Chord Memory" son el mejor ejemplo.

Entre lo más destacado de la primera etapa de Ian Pooley se encuentran temas publicados para el sello de John Acquaviva, Definite Records, y las producciones para la Effective Records, y NRK.


El Gran talento que posee Ian Pooley (quizas por Filantropo), lo comparte con otros artistas, y a su corta edad (25), éste alemán ha remezclado a las estrellas más representativas, tanto del pop como de la música electrónica, incluyendo a Daft Punk, Funk D'Void, Bob Sinclair, DJ Hell, Eddie Amador, Inner City, X Press 2, The Cardigans, Sven Vath, Ken Ishii, Dee Lite, The Beloved y Green Velvet.


Siempre negandose a instalar su sonido en un solo sitio, el nombre sensacional de Ian Pooley se puede encontrar en todas partes: en las tornamesas e DJs como Dave Clarke, Judge Jules, Laurent Garnier, Mr. C, y hasta Terry Farley. Con apariciones en vivo mezcalando en el Love Parade de Berlín, el Winter Music Conference de Miami, o en el Festival de Música Avanzada de Barcelona, y hasta en la programación de MTV, lo cual eleva la exposición de Ian Pooley a su máxima Potencia.


El contrato de Ian Pooley con el sello discográfico V2 (Europa), inició dando frutos tan excelentes como el album debut del artista titulado "Meridian", que inmediatamente se convirtió en un clásico contemporáneo infectado de un Tech House delicioso, con el que logró penetrar desde el POP hasta el Underground de igual forma. De alli se extrae el sencillo "What's your number".

Continuando con una serie de éxitos, Pooley nuevamente nos sorprende con un segundo LP con V2 (misma casa discorgráfica que firmo con Moby por el album "Play") la brillante secuela se titula "Since Then" ... desde entonces es mas facil ubicar a Ian Pooley dentro del género House, aunque este no lo desee aceptar. Con el sencillo "900 Degrees" Ian encabeza la lista de ésta Utopica corriente que solo existe para los que coinciden con varios miles de admiradores del genio Alemán Ian Pooley, creador del mejor House de la decada.


Para documentar los DJ sets más finos en el mercado se recomienda escuchar el CD mezclado de Ian Pooley (NRK), apropiadamente titulado Night: Life. Además de ser un magnifico artistica del Techno y del House, Ian ha invstigado y experimentado con lo mejor de los ritmos latinos resultando en una colaboriación con el músico Brasileño Marcos Valle.


Mientras el mundo gira como un disco, ya es turno de que Ian Pooley nos devuelva lo que nos quitó, y Latinoamérica espera con ansia el sonido del House Latino producido por un alemán con influencias americanas.

Ian Pooley, Hasta encontces.

Si no soy yo, quien?

Frs
19/08/2002, 11:32
Paul Van Dyk nació el 16 de Diciembre de 1971 en Eisenhuettenstadt, al este de Alemania y fue criado en el Este comunista de Berlín. Paul van Dyk, nace como tal, despues de la caida del muro de Berlín.



Su historia como DJ no fue fácil, cuando quiso incursionar en el terreno profesional se trasladó a Berlín, pero solo le permitieron pasar una maleta con un par de discos y su perro.



Poco tiempo despues conoció a su primer compañero su carrera, DJ Turbine, quien le ayudó con sus primeros proyectos electrónicos, pero no cantaba con que sería reconocido por el promotor de música electrónica de Dubmission-Parties.



Paul Van Dyk comenzó a darle un giro muy importante a las fiestas en Alemania como productor, revolucionando el género de la música Electrónica, en el club "Tressor" (actualmente uno de los clubes más importantes) el cual fue su primera residencia oficial en marzo de 1991.



Sus exitos.


En 1993 crea su primer remix de "Humate" con el sencillo Love Stimulation y para el '94 su primer album llamado 45 rpm, el cual fue muy escuchado en el Club e-Werk en Berlín. En ésta época inicia la grabación de Perfect Day trabajando en combinación con "Cosmic Baby" en el proyecto "Vision of Shiva" que fue grabado en la Casa disquera MFS.



Después de unos años Paul Van Dyk empieza a trabajar con varios artistas como "Inspiral Carpets", "Sven Väth", "Curve" y "New Order", y finalmente se establece como uno de los mejores Dj’s de música electrónica.



La producción de "Seven Ways" del año de 1996 fue uno de los discos mas vendidos y aclamados por el público electrónico dentro de las listas de popularidad, y ventas a nivel mundial, Paul siempre fue una persona que busco el movimiento de la libertad y la creatividad en la comunidad electrónica, es por ello que ha sido entrevistado por cadenas como MTV, Welle/NTV, entre otras. En especial este disco tiene varios temas importantes como "Beautiful Place" "Forbidden Fruit" y "Words" que lo hacen espectacular en las pistas donde se presenta y sobre todo porque fue remixeado por "Salt Tank, BT, Gattara y Curve Carved".



Del album "Out there an back" se han desprendido sencillos como "Another way" que han estado en las listas de popularidad de baile en berlín como el #1, "We are alive" como el 13, y "Tell me why" como #15.



Su paso por Mexico.


Paul van Dyk ha estado presente en la escena electrónica mexicana desde el año de 1995, en donde se presento en un restaurante llamado "La Gruta" en la ciudad de Mexico (Teotihuacán), aproximadamente a las 2:00 am deleitando con sus sonidos los sentidos mas profundos de la mente, compartiendo los decks los DJs mexicanos Tini Toon y Quecho.



Se presento en Noviembre de 1998, ante unas 15 mil personas en el autodromo Hermanos Rodríguez de México, en la fiesta "Psyco Science", alternando los decks con DJs tan reconocidos como Carl Cox y Dave Seaman.



En ese mismo año, comparte en escenario con el Monstruo de la escena electronica: DJ Sasha, aclamado por los mejores DJs como insuperable, esto fue en el cine Opera en conjunto con Green Velvet y Light y los mexicanos Dekada 2. En 1999 tocó en el Club 69, donde no cupo un alma más.



El siguiente evento fue en el Toreo en el mes de Noviembre del año 2000 donde se presento la gira mas importante de Paul van Dyk donde hubo una asistencia superior a las 4000 personas.



Paul van Dyk tocó el 9 de junio en el club Laboom donde nos presentó sin duda uno de sus mejores sets, tan encantado quedo con nuestrto pais que en Enero del 2000, eligio las hermosas playas de Cancún para casarse.



El reconocimiento:


En 1999 lectores de la Revista inglesa "DJ" votaron por Paul Van Dyk como el "Mejor Creador de Música" , superando a las leyendas como Fat Boy Slim (2) y Paul Oakenfold (3). Después en el mismo año recibió el premio al "Mejor DJ Internacional". La Revista "Ministry of Sound" lo elijió también como el "Mejor DJ Internacional" y gracias a sus apariciones regulares en el "Gatecrasher", este recibio el reconocimiento como el "Segundo mejor Club nocturno" por los lectores de la revista Inglesa "Muzic".



Sus sencillos "Another Way", "Tell me why" y "We are alive" duraron muchas semanas en el primer lugar en los Charts de Dance Alemanes, y tambien alcanzó los lugares 15, 13 y 7 en ventas en el Reino Unido. Continuamente subió lugares en la lista de "DJ Magazine's" del "Top100 DJ's world wide", y en Septiembre del 1999 la revista "Mixmag" lo eligió como "El Hombre del año" y la revista "Muzic" lo nombró "Lider de la Nación Trance", pero Paul van Dyk no estuvo muy contento con la etiqueta de "Lider".






Su pensamiento:


"No podría llamarme un líder". "Por supuesto que un hombre haciendo música está (literalmente) parado en publicidad. Pero lo principal para mí es la música. No me gusta dirigir a las personas, me gusta tentarlas a crear un nuevo mundo para ellos, solo por ese pequeño momento... cuando ellos están perdidos en mi música. Quiero inspirarlos."



Esta es la forma de pensar de un hombre que regularmente trabaja en ambos lados de la tornamesa, como productor y como DJ.


"Es decir, simplemente mezclando o produciendo pistas sin sentimiento, sin comunicacion, sin inspiración... no es sufuciente. Mi música crece con las reacciones de la audiencia... existe una comunicación entre nosotros."



Y en lo que concierne al Trance?


"No creo música Trance, realmente no me gusta dar un nombre a mi música, no me gusta categorizarla, si tengo que hacerlo la llamaría Música Electrónica Dance; para mi es mi lenguaje, es un lenguaje universal, entendido por personas en cada nación, en cada parte del mundo, puesto que Paul van Dyk simplemente crea música que captura las emociones de uno."



"Cuando inicié mi carrera como DJ, descubrí que realmente hay comunicación entre el DJ y la gente. Aprendí a observar las diferentes vibraciones, aprendí a como mover la multitud y como crear una atmósfera."



"Mientras mezclo, existe una interacción entre el público y yo. Nunca he ido a un club simplemente mezclar. Para mi es también una nueva experiencia cada vez y nadie sabe como acabará."



"En Berlín, antes de la reunificación de alemania, podíamos ver Televisión del lado Oeste y escuchar las estaciones de radio. Nosotros grababamos la música y la poníamos en nuestras fiestas, porque en el este no conocíamos la cultura de los Clubes. En esos días escuché el show de Monika Dietl, y estaba muy cautivado por la música de "The Smiths" y "New Order". La música era muy fuerte y emotiva."



En 1999 Paul van Dyk se separa de la MFS y crea su propia casa disquera "Vandit Records" creando así una nueva inovación a artistas electrónicos y con su disco "Vorsprung Dyk Technik" en Noviembre del 99, gana el disco de platino vendiendo 60,000 mil copias en Londres.



Actualmente las giras de Paul, se han vuelto increiblemente frenéticas con Giras Mundiales en escenarios como Londres, Tel Aviv, México, Nueva York y Singapur.



"Lo importante no es el éxito o que lugar estoy en las listas de ventas. Lo que realmente es importante es la gente, la familia, los amigos, especialmente donde he cambiado algo. Estoy realmente complacido cuando alguien me dice: 'Hey, por escuchar tu canción, algo cambió en mi vida!'. Nunca he hecho música para mi, la música viene directamente de mi estómago, mi música brota desde un sentimiento intenso, y cada mezcla tiene su pequeña historia..."

Solo escucha, disfruta e inspírate !

Si no soy yo, quien?

Frs
19/08/2002, 11:33
El Duo DJ/Producción quienes saltaron a la fama en 1998 después de lanzar su propio gran album debutante Junk Science', el cual duró mucho tiempo dentro de los mejores de todo el mundo en los Clubs más famosos del Mundo. Ali 'Dubfire' Shirazinia y Sharam Tayebi, los amigos que trabajaron bajo el nombre Deep Dish, tambien encontraron el tiempo para lanzar un aclamado album de Mezclas DJ Renaissance Ibiza', inspirado por la residencia veraniega en ésta Isla en el Internacionalmente renombrado Club. Residencias Global DJ incluyendo apariciones regulares en el Reino Unidio y Estados Unidos, así como invitados a programas en Sudamérica y Asia.
La reputación de Deep Dish por una excelencia innovadora ha ido creciendo en un porcentaje increible desde los últimos años y por tanto, no fue de gran sorpresa cuando el Club de la Diva Madonna decidieron agregarlos en los actos. Madonna fue seguida en los pasos de las Mega estrellas como los Rollings Stones, Michael y Janet Jackson y los Pet Shop Boys en la búsqueda de un poco de la magia de Deep Dish. Ella escogió a estos DJ's para mezclar el debut de su último album Music' (Maverick), resultando en un gran éxito contagioso Dance floor. La pista adaptada ganó docenas de premios y elogios incluyendo un premio Grammy por el 'Mejor Mezclador el Año' para Ali y Sharam. Madonna estaba tan coplacida con los frutos de su trabajo que ella dejó que Deep Dish abriera un Show en vivo en el Roseland Ballroom de Nueva York en Noviembre del 2000. Uno de los shows más discutidos de Nueva York en éstos días, Ali y Sharam arrazaron a los espectadores convirtiendolos a un frenesí de exitación; justo como lo continuó haciendo al rededor del mundo en una base muy estable. Con un negocio floreciente en DC consistiendo en dos marcas disqueras (Deep Dish Records y Yoshitotoshi Recordings, con los que tienen una actitud muy práctica) y una Tienda especializada "Yoshitoshi - The Store", Diarios DJ reservados desde meses de anticipación y un nuevo albmum para la Primavera. A Deep Dish van corriendo a obtener el título de los Hombres mas trabajadores de la industria de la Música. Pero ellos se está divirtiendo mucho para pensar en eso.


Inicialmente, Junk Science' que llevó Deep Dish a Washington D.C. convirtiendola en el resplandor del mundo del espectáculo. El album de lanzamiento de 1998, el cual destruyó las críticas musicales. Ayudados por los brillantes y sublimes sencillos como: The Future Of The Future (Stay Gold) (vocalización cortesía de Tracey Thorn) y Straded' the album [una abrasadora mezcla de Deep house; Chicago Techno, Jazz-soul, grandes notas y atmosféricos caprichosos] era tan diverso e inesperado que Críticos y Compradores quedaron imprecionadoas; Junk Science' fue el Albmum Sorpresa del Año.


A pesar que Deep Dish brotó del floreciente Deep House, con Junk Science' ellos lograron tracender géneros, haciendose querer por los amantes de la música de cualquier índole. El impacto que ellos tuvieron fue instantáneamente ovio, y el éxito de Deep Dish haciendo grabaciones que sonanban tambien como en la radio, o en un estereo casero como lo hacen en escena, condujo a muchos artistas a seguirlos en el camino de una profunda innovación musical.


En la consecuente producción post Junk', el toque de Midas de Deep Dish continuo con una crecida de remixes clasicos (incluyendo Brother Brown, Gabrielle, Amber, Morel y Beth Orton) y Ali y Sharam inmediatamente se volvieron dos de los Productores/DJs más buscados en el mundo. Conforme las ofertas fueron llegando, Ali y Sharam tomaron mucho cuidado en seleccionar proyectos que reflejaran su gusto por la diversidad y experimentación.


Siempre productivos, la pareja ahora pasaba su tiempo valioso como productores, mezcladores, DJs y grabando artistas, así como encontrando tiempo para tener dos marcas disqueras. Fue en 1991 cuando en un formaron Deep Dish Records. Para 1992 su producción y habilidades de DJ habian atraido la atención de Tribal Records (para quienes habian aparecido en la Recopilación Penetrate Deeper) y su Heroe DJ Danny Tenaglia. Para 1995 con un gran ritmo de De Lacy's Hideaway' bajo su hit, la pareja fué subiendo hasta la cima de una honda Deep House la cual tenía todo listo para hacer una gran explosión a lo largo de Europa. Las mezclas consecuentes de personas como Carl Craig y la colaboración con la vieja escuela Brian 'BT' Transeau. el nombre Dee Dish viene siendo el sinónimo con la Floreciente escena del Deep house. Fue en 1996 que ellos empezaron a hacer las pistas para el album Junk Science el cual los convertiría casi de la noche a la mañana, en Super estrellas de la música Dance.


Stranded se convirtió en un éxito mundial de Dance y The Future of the Future incluso se convirtió en un éxito de radio en los Charts Pop Europeos. Ali y Sharam tuvieron que gastar su tiempo desde Junk Science en un gran número de proyectos, no menor a sus procios eventos de DJs y residencias al rededor del mundo. Entusiastas y revigorizados por lo que ellos habian escuchado en estas excurciones de DJ's en el extrangero, para 1994 ya había fundado Yoshitoshi. Establesido como una subsidiaria de la gran Marca Deep Dish. Se pretendió inicialmente que Yoshitoshi como un projecto lateral el cual les iba a permitir lanzar las grabaciones de sus amistades. Sin embargo, licenciando pistas de marcas menores alrededor del mundo, así como encontrando nuevos artistas desde Demos hasta llevarlos al deleite ha sido una labor de amor por parte del duo en los años recientes.


Una Labor que ha pagado enormes dividendos; solo unos años despues desde su inicio y Yoshitoshi es una tierra de cultivo de talentos, dando un hogar a los artistas que de otra manera puedan nunca ser oidos por las masas, con la construcción de una lista de nombres en una de las mejores de Estados Unidos, Yoshitoshi es firmemente establesido como proveedor de algunos de los mejores Beats de todo el mundo. Yoshitoshi ha proveido conexiones de salida para gente como Brother Brown, Morel, Miguel Migs, Kings of Tomorrow, YMC, Chiapet y Eddie Amador. Con el lanzamiento en 1999 de la Recopilación de Yoshiesque' (una abrumadora mezcla de Deep house, garage, tech-house y techno) Deep dish continuo reajustando y torciendo los parametros del Dance contemporáneo mientras que nunca perdió de vista el Dance Floor.

Si no soy yo, quien?

Frs
19/08/2002, 11:35
DJ Klang es bien conocido tanto por su trabajo en la radio, como por su trabajo como Dj y productor. Ha lanzado 3 álbums con el desaparecido grupo de música electrónica *ele ele te (de 1992 a 1998), y 3 sencillos con el proyecto de deep trance *Cm3 de suerte.


Su labor tanto en sus presentaciones en vivo como en las tornamesas lo han llevado a participar en los mejores festivales de música electrónica en México (Ecosistema, Tecnogeist y Equinox) compartiendo escenario con djs como SASHA, JOHN DIGWEED, PAUL VAN DYK, GREEN VELVET, y DJ HELL.



En Julio del 2000 fue invitado a tocar en BERLIN en la fiesta de la Disquera Low Spirit en el LOVE PARADE.



Esta por presentar a mediados de Marzo su primer proyecto como solista, el CD ESFERA RADIANTE EP, una colección de 4 tracks en los que se funden los sonidos del TECNO, el HOUSE y el DEEP TRANCE, con un toque de tambores y ritmos tribales. Creando un sonido que es profundo y energético a la vez.



4 tracks diseñados para satisfacer las demandas de las pistas de baile de estos maravillosos tiempos en los que vivimos.



Como primer disco de TOLTECNICA BEATS, la serie de maxis sencillos, remixes, mini álbumes y EPs, de TOLTECNICA, la división de música electrónica de OPCION SONICA.



Actualmente Dj Klang es parte del equipo de maestros del área de DJs de la escuela de música G MARTELL, a donde se imparte el diplomado de DJ y música electrónica.

Si no soy yo, quien?

Frs
28/08/2002, 18:10
Hay muy pocos Dj´s que han destacado en el mundo de la música y el baile hoy en dia, pero Danny Howells es sin duda uno de ellos. Desde sus años de inicio de DJing a noches en el Lecho de roca en su pueblo de la casa de Hastings, a sus 10 horas de sets en Nueva York, una cosa permanece dentro de el siempre, el amor completo por la música. Es esta pasión y el trabajo constante, que lo ha llevado a ser el Dj que es hoy. No es ninguna coincidencia queactualmente se encuentre en la posición 12 de ranking del Dj Magazine. Danny Howells tiene un único y eléctrico sonido que se describe como "deep sexy futuristic tech funk house" o traducido la casa de funk de tecnología del futuro sexy y es este sonido que lo identifica a nivel mundial.

Con mas de 12 años de experiencia, Danny se ha vuelto internacional. Su agenda de presentaciones es agitada y mayormente estan dadas por Europa, Norte y América del Sur, Asia y Australia. Él está DJed en los clubes divertidos del mundo y las residencias sostenidas en Renaissance, Twilo and Home. En el 2002 el anuncio de una residencia mensual en "The Vinil" en Nueva York dónde relizo un set maraton de 10 horas, es recordado siempre.

No es sólo en el club dónde Danny se ha hecho un nombre, si no la contante dedicación en los estudios de grabación. Los álbumes para Global Underground, Renacimiento y su propia sello Nocturnal Frequencies han hecho que sus listas sean las mas aclamadas. Como productor su enfoque principal está con co-productor Dick Trevor y Erire vocalista de "Science Dept.". el año Pasado ellos lanzaron un single muy exitoso "Breathe", sus seguidores pueden esperar mas cosas par este 2002.

La personalidad infecciosa de Danny y el estilo individual que lo caracteriza, es lo que lo diferencia del resto. podemos darnos cuenta de ello cada ves que el toca y la conexión que tiene con la multitud, y él se ha ganado un nivel total en "the clubbers DJ."

http://www.dannyhowells.com
Biografía, galería, top 5, foros de este dj internacional.

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Frs
28/08/2002, 18:16
MISS HONEY DIJON
Gracias a sus habilidades en las tornamesas, Miss Honey Dijon se ha ganado un lugar privilegiado entre los organizadores de festivales de música electrónica, clubes y audiencia en general alrededor del mundo. Su fama la ha obtenido debido a su particular estilo de mezclar que, aunado a su excelente selección musical han logrado que Dijon haya sido aplaudida en países como Alemania, Inglaterra, Argentina, Francia, Australia, y aunque quizá muchos de nosotros lo primero que supimos des Honey Dijon fue su participación en el Union Fest celebrado en mayo del 2001, en donde logró hacer bailar a más de 15 mil asistentes ubicados en el escenario principal de este festival defeño.

Proyectogdl.com: ¿Cómo comenzaste a mezclar?
Miss Honey Dijon: Cada vez que alguien me hace esa pregunta no se que contestar. Inicié mi carrera cuando me fui de Chicago. Me mude a Nueva York y ahí no escuchaba la misma música que en Chicago; tenia que ir a un club para escuchar Techno, tenia que ir a otro para escuchar Trance y etc. Debido a que tenía varios discos decidí convertirme en DJ. Hacía demos y se los daba a todos mis amigos. Un amigo, Derrick Carter, fue a NY y me invito a tocar con el y así empezó todo.

Proyectogdl.com: ¿Cómo es tu relación con Danny Tenaglia?
MHD: Sexualmente hablando, eramos amantes (ríe...). Su manager tenía un sello llamado Maxi Records, Derick era amigo mio y Kevin era amigo de el. En ese tiempo yo hacía un performance y Danny me invito a hacerlo a Washington D.C. Eso fue en el ’94 y desde entonces hemos sido amigos. El ha sido una verdadera inspiración para mí.

Proyectogdl.com: La ultima vez que estuviste en México participaste en el Unionfest 2001, ¿Cómo te la pasaste en ese festival?
MHD: Fue la primera vez que vine a México y no sabía que podía esperar. Me sorprendí de ver a tantos chicos guapos y tan a la moda. Cuando vez imágenes de México en las noticias, no ves cosas muy positivas. Fue muy interesante regresar y decirles a mis amigos que aquí se estaban haciendo muchas cosas y además que se estaba creando música.

Proyectogdl.com: ¿Por qué el nombre de Miss Honey Dijon?
MHD: Es una historia muy graciosa, que no me gusta contar mucho. Solía bailar en un cabaret y mi nombre artístico era Miss Honey, en cierta ocasión estaba viendo un comercial en la TV con un amigo y vimos un comercial de la mostaza Honey Dijon. Entre broma y broma comenzamos a decir: “Estaría bien ponerle Dijon al final de Miss Honey” y a la gente le gusto. Cuando fui a Paris la gente me preguntaba “¿Eres del pueblo de Dijon?”, cuando solo había tomado el nombre de un comercial de mostaza.

Proyectogdl.com: ¿Podemos preguntarte tu nombre verdadero?
Miss Honey Dijon: No. Lo que me da dinero es Honey, que más importa. Legalmente me llamo Honey ahora, así que es mi nombre verdadero.

Proyectogdl.com: ¿Qué le tratas de transmitir a la gente a través de tus sets?
MHD: En el fondo sigo siendo un clubber y cuando estoy en el dancefloor bailo por horas. Me gusta reírme y pensar en sexo. Cuando mezclo discos me gusta que la gente tenga todo tipo de emociones, así como en la vida. Eso es lo que trato de expresar. Lo que me gusta tanto de la música electrónica es que es tan del momento. Cuando mezclo trato de expresar lo que obtuve del dancefloor y dárselo ala gente. Drogas, sexo, poder, dinero, las mismas cosas de la vida (ríe...)

Proyectogdl.com: ¿Podemos decir que Miss Honey Dijon toca igual en un club así como en un festival como el Love Parade en Berlín?
MHD: Lo he hecho y fue muy interesante. Los alemanes son personas muy interesantes. Fui hace un par de años y es asombroso. No mucha gente sabe eso, han de haber leído mi press kit.


Proyectogdl.com: ¿Qué te hace feliz en la vida?
MHD: El amor hace a todos felices y Prada, Gucci y Dolce & Gabanna (ríe...). Diría que las cosas más importantes son el amor y los amigos.

Proyectogdl.com: ¿Cómo te describirías?
Fabulosa (ríe…). Soy una persona a la que le gusta la libre expresión y trato de ser así. No me gusta encajonar a la gente, lo que importa es lo que le das a la gente y nada más.

Proyectogdl.com: ¿Cuál es tu desayuno favorito?
MHD: Yo no desayuno. El sexo es mi desayuno favorito.

Proyectogdl.com: ¿Estas produciendo material nuevo?
MHD: De hecho estoy trabajando en un remix que saldrá en octubre. Es de una personas muy cercana a mí. A Derrick le gusto e hice un remix. Tengo otros trabajos que saldrán posteriormente. Las cosas están empezando a pasar. Estoy también armando mi estudio, aunque es muy pequeño.

Proyectogdl.com: ¿Qué haces cuando no estas mezclando?
MHD: Hago tantas cosas diferentes, hago yoga, estoy metida en muchas cosas espirituales, leo mucho, me gusta la moda y voy a muchas exhibiciones de arte. Odio a los DJs que no hacen nada más que mezclar. Trato de hacer cosas diferentes cuando no estoy mezclando. Cuando no mezclo ni siquiera escucho música electrónica. Escucho Hip Hop, Jazz y Rock. Escucho desde Led Zeppelín hasta Louis Armstrong. Trato de tener una vida, te puedes perder entre tantos clubes, djs y nuevos lanzamientos.

Proyectogdl.com: ¿Cómo te sientes con respecto al 11 de septiembre?
MHD: No creo que alguien peda dar una sola respuesta a esa pregunta. En un nivel humano, creo que es una de las cosas más trágicas que han pasado. Cuando alguien pierde la vida por motivos políticos es algo muy trágico. Pienso que después del 11 de septiembre, EU se ha convertido en parte del mundo ya no esta separado. No creo que tenga algo que ver con la muerte, ya que te puedes morir en cualquier instante y si le temes a la muerte no creo que puedas vivir la vida. Después del 11 de septiembre debes de vivir y amar todos los días como si fuera tu último día. Después de esto la gente ya no preocupaba por lo que podía tener, sino lo que podía hacer con lo que tiene. La gente es más libre ahora. Después del 11 de septiembre ascendió la taza de nacimientos, la gente esta haciendo más arte porque ahora tenemos que vivir el presente.


Proyectogdl.com: ¿Quiénes son tus djs favoritos?
MHD: He sido influenciada por tanta gente. Gente como Missy Elliot, Erika Baduh, Billy Holiday, The Clash, Derrick, Danny Tenaglia, Mark Farina, Steve Lawler, Danny Howells. No me gusta la palabra favorito, ahí estas diciendo que una cosa es mejor que la otra y todas las cosas son diferentes. Soy influenciada por tantas cosas.

Proyectogdl.com: ¿Cómo describirías tu estilo de mezclar?
MHD: Divertido. Mezclo tantas cosas: Deep House, Tech House, Tech Trance, Progressive, Tribal, Disco, Funky House. No se trata del estilo que mezclas, sino como se lo presentas a la gente y como Danny dijo: “Me gusta todo.” Es ecléctico y divertido.

Si no soy yo, quien?

Frs
28/08/2002, 18:24
DJ HARVEY

La carrera musical de Harvey comenzó oficialmente a los trece años, cuando entró como baterista en una banda punk donde el promedio de edad de los otros integrantes era 24. La banda fue una favorita de Radio 1's John Peel, siendo presentada en su infame "Sessions" show.

La progresión de Harvey a las tornas vino después de un viaje a Nueva York donde fue inspirado por el naciente movimiento de Hip-Hop. Sentía que cortar ritmos era una extensión de un percusionista y compró su primer par de Technics, y comenzó a practicar.

Graffittero parte de una banda autodenominada TDK (Tone Deaf Crew) empezarían a ganar popularidad tiempo después como TONKA Hi Fi. Fue como Dj del crew que forjó su reputación como un programador ecléctico, armando fiestas, algunas veces de todo el fin de semana, tanto en su natal Cambridge como en Brighton y Londres.

Una vez enamorado del hip hop, electro y disco los sonidos que había absorbido tras su viaje a Nueva York inevitablemente se refugio en el house y el garage también, y comenzó tocando en más fiestas en Londres, clubs tales como Solaris y Freedom se forjaron en realidad después del sonido de Harvey.

Además cimentó su reputación con sus propias noches "Moist" en el Club Gardening. Fue ahí que llevó a varios de los más grandes Dj's de Nueva York, incluyendo a Larry Levan, Francois Kevorkian y Kenny Carpenter los cuales eran relativamente desconocidos en Inglaterra y no habían sido escuchados en esas tierras. Tocando sus fabulosas mezclas de 6 horas de Disco, House, Garage y Rock compatible con la pista de baile, un sonido que llevó a través de sus posteriores residencias, notablemente en la celebrada New Hard Left en el Blue Note.

Fue el primer Dj británico invitado a tocar en el Ministry Of Sound y después convertirse en residente los viernes y sábados. De ahí apreció su CD mezclado titulado "Late Night Sessions".

Harvey es actualmente uno de los Dj's más respetados en el mundo. Su talento como DJ es requerido a través de Inglaterra, Europa y el mundo. Tiene un sólido grupo de seguidores en lugares tan alejados como Singapur y Japón donde hay una tienda de discos nombrada como su sello de discos: Black Cock.

Ha lanzado tracks bajo varios seudónimos en sellos como: Mo' Wax, Dorado, Ministry Of Sound, Skint and Junior Boys Own. Ha producido y remezclado tracks para Jamiroquai, Brand New Heavies, Ian Brown, Stereo MCs, Electronic, The Police y Cornershop como conviene a su estilo ecléctico. También crea frecuentemente soundtracks para pasarelas de moda, entre las que se encuentran las de Calvin Klein.

Harvey se encuentra produciendo el que será su ansiosamente esperado primer álbum como artista. También formando un Nuevo sello y produciendo más de sus propias fiestas - instalando su propio sistema de sonido en distintas locaciones y tocando sus mezclas maratónicas de seis o siete horas, el escenario ideal para ver a este excéntrico.

Si no soy yo, quien?

Frs
31/08/2002, 17:53
Dance [arriba]
Es un estilo cantado y comercial, que suele tener una melodía sencilla pero pegadiza, manteniendo los vocales como principal base de la canción. Las canciones suelen tener una velocidad entre 130 y 140 BPM.
Esto no quiere decir que TODAS tengan una velocidad entre ese intervalo. Hay canciones Dance a 125 BPM y a 145. Allá por el '95 las había más rápidas, llegando hasta la velocidad del Techno (unos 160 BPM), pero en general ha disminuido la velocidad.

Ejemplos de canciones Dance son:
Radiorama - "One more time"
Sash! feat. Tina Cousins - "Mysterious times"
Gitta - "No more turning back"

También hay un estilo que está triunfando principalmente en ambientes muy comerciales. Hablamos del Europop, que aunque ya existía desde hacía algún tiempo, fue popularizado por Eiffel 65 en el verano de 1999 con su primer tema, "Blue (Da ba dee)", que arrasó en toda Europa.

A la vez, Eiffel 65 fue quien puso ese nombre al estilo, según ellos porque es euro-popular (nada que ver con la música pop). Es más lento que el Dance normal, y además combina ciertas características del House que han conseguido que este estilo guste a todo tipo de público, incluso a aquellos a los que no les gusta el resto de estilos de música dance en general.

Podemos nombrar, por ejemplo:
Prezioso feat. Marvin - "Let me stay"
Gigi d'Agostino - "Another way"
Consilio - "Colours of love".


Electro
[arriba]
Los mentores principales de este estilo, (aunque todavía no tenía nombre) fueron Kraftwerk. Se caracteriza por un ritmo y una forma de cantar totalmente robótica, similar a esta banda alemana. Actualmente fue modificado y adoptado por disc jockeys en su mayoría, y convertido en música dance comercial. ("Mi name is Techno" de West Bam).

Disco
[arriba]
Es un derivado del Soul y del Rhythm & Blues (James Brown) sumando sonidos electrónicos y repetitivos pero manteniendo el ritmo funky (Funky Town) Los más representativos del género fueron Village People, Donna Summer y Giorgio Moroder.

High Energy
[arriba]
La música Disco nunca murio, se dividio. Al principio una parte se convirtió en Hi-NRG y la otra parte en house. Ahora Hi-NRG se ha apropiado de sonido techno adicional. Esta es la presente evolución de disco que permaneció fiel a sus raíces de la mitad de los 79 y es la típica música que se escucha en los clubs dance de gays.
Características:

Sondeo muy parecido, normalmente usan muchos synth-teclados, y los ganchos fuertes y arreglos vocales para combinar elementos de house, rock y techno con éxito. 100 a 140 BPM.

Ejemplos:

E:nigma, Depeche Mode, Camouflage,Abigail, Kylie Mlnogue, Blue System, Fancy, Bad Boys Blue, Gypsy & Queen, Pet Shop Boys, Abbacadabra, Cabballero, Masterboy, Aladino, y cualquier cosa de las marcas PWL, Klone o Megatone y cualquier cosa de Michael Cretu.


House y sus variantes
[arriba]
La música House fue donde todo empezo, a principios de los años 80 cuando los dj's de Chicago y Nueva York empezaron a tocar sus vinyles de Kraftwerk y sus canciones de Soul, para luego fundirlas con el sonido de un nuevo aparato electrónico: la batería electrónica 808 de la Roland (que encajaba perfectamente en sus sets).
El sonido limpio del House, junto con las vocales del soul le dieron a las "fiestas House" una increible energia, pues fue en la discoteca "The Warehouse" de Chicago donde estas sonoridades entrarían en escena por primera vez. Esta música fue evolucionando y adquiriendo ese sonido "feliz" que la caracteriza.

Este estilo llegó a su peak hacia finales de esa década, dándole inicio a todos los demás géneros dentro del estilo house que incluyen mutaciones con los prefijos deep, funky, vocal, filtred, hard, dub y techno, por citar sólo algunos.

Características: el beat, teclados, sintetizadores caseros, vocales masculinas y femeninas... añade cualquiera o todas. Lo que añades define que clase de house es, pero lo que lo hace house es el beat: 110 a 128 BPM.

Ejemplos :

Best of House Music, Vol. 1
Vol. 2 (Gotta Have House)
Vol. 3 (House Music All Night Long)
Aly-us "Follow Me"
Modjo - Lady
Armand Van Helden - "You don't know me"


Acid House
[arriba]
El Acid House evoluciono cuando apareció en aquel tiempo el Roland 303 | sintetizador que al acelerar y alterar sus frecuencias, adquiere un sonido "líquido" que denominaron "Acid". | Este sonido y su estilo va muy ligado con el uso del LSD, pero mucha gente dicen sentir muchas de las sensaciones mientras escucha el Acid House.

Otros dicen que esto es incorrecto, que el Acid fue un término derivado en Chicago al robar samples de otros records, como "acid burn". Aun otros dicen que este fue creado por gente que estaba defendiendo la escena en Inglaterra y fue el real generador de las fiestas rave | originalmente denominadas "acid parties" | que tuvieron como cuna mítica la isla de Ibiza en el verano del 87, tratando de alejar la idea de raves y música electrónica del concepto de las drogas.


Características: El sonido de las máquina Roland 303. Beat: 118 a 130 BPM

Ejemplos :

House Hallucinates Pump Up the World Vol. 1 (ACD 3928)
Adamski - Liveanddirect (MCA MCAD-6454)
Maurice - This is Acid
Cualquier producción de las marcas DJ International, Trax o Hot Mix.


Deep House
[arriba]
El Deep House es un estilo del House mayormente influenciado por una combinacion del gospel y de los beats clásicos del House del Chicago. Es un estilo mas "espiritual", usa varios acordes de organo y vocales de gospel. El deep house nunca irá en la misma dirección del techno.

Ejemplos:

Can't Trust Nobody - Sloppy
Check out anything on Strictly Rhythm Records for a good taste of Deep house.
Oh Oh Oh Oh - Ten City


Dream House
[arriba]
Tiene que ser aclarado que Robert Miles no es el creador original de este género. Aparentemente este término fue usado por primera vez por el italiano DJ Gianni Parrini, a finales de 1993.
DJ Parrini es todavía el líder real de este estilo, pero parece que no ha tenido la misma suerte que tuvo Robert Miles con su "Children". Entre los primeros creadores de este estilo están algunos como: Adriano Dodici, Gigi d'Agostino (muy conocido actualmente), Leonardo Rossi, y por supuesto Gianni Parrini. Dream House originalmente evolucióno del trance. Normalmente de ritmo suave, con sonidos melódicos suaves (un piano es característico y practicamente una sección obligatoria), y un ritmo de tambor bien definido.

Puede también tener una voz femenina "angelical" o de coro (ej. Zhi-vago, DJ Dado,...). Las portadas o videoclips, suelen mostrar paisajes virtuales o relacionados con el cosmos.

Frecuentemente el dream puede ser unido con elementos de techno o progressive, resultando más rápido con una línea de bajos recta y corriendo (ej. B.B.E.). Esta estilo "mutado" también recibe el nombre progressive mediterranean. Otras variantes de dream son llamadas cosmis-dream: éste es más profundo y reflexivo (ej. Brothers of the coast).


Disco House
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Disco house toma gran parte de los dicos clásicos de los 70 y funk, y es representativo de la actual conversión hacia música con fuerte gancho y melodías, y con una cómoda familiaridad. En Inglaterra, este estilo de musica es llamado Tesko -una mezcla de disco y techno, excepto para X-Press-2 que llama a su sonido una mezcla de disco y rave - Rave Music.
Características: Tesko usa el estilo de un disco, ritmos de house, y técnicas de muestreo de techno. 120 a 130 BPM.

Ejemplos:
X-Press-2, Ming's Incredible Disco Machine, Cotton Club, y la mayoría de las publicaciones de Stress o Whizz.


Tribal House
[arriba]
La música tribal es definida por su percusión. La conjugaciones son a mnudo simples y repetitivas y posee una gran energía.
Características: Minimalista, mezclas y melodías refinadas. Voces con gusto africano, brasileño, indio o de cualquier otra etnia. 120 a 128 BPM.

Ejemplos:
The Goodmen, y DJ EFX mix o muchas temas en las marcas Murk, Strictly Rhythms o Tribal America.


Progressive House
[arriba]
Esta música que es demasiado progresiva para encagar en la definición general de house, aunque no tan dura como trance o techno-house.
Características: teclados y sintetizadores al estilo trance, bucles de voces típicas de house con impulsos, muestras de ritmos de house de medio tiempo electrónicos. 120 a 130 BPM.

Ejemplos:
Underworld, Fluke, Rhythm Invention y la mayoría de las publicaciones de Limbo o Wrap.


Garage
[arriba]
Garage empezó en el club de Nueva York "Paradise Garage" situado en Greenwich Village y de ese modo originó su término. Garage era usado para describir el estilo de música que era escuchado allí. Es la casa de los infames DJ Larry Levan. Este estilo de música es fiel al viejo disco y lo guarda vivo.
Características: Muchos bajos, voces, teclados y a veces, incluso violines.

Ahora Garage es popular en Gran Bretaña y está expandiendose lentamente a través del continente europeo. Muchos otros tipos han evolucionado de éste, como spreed garage, acid garage y hemos escuchado algo de demon garage (que demonios será eso???)


Acid Jazz
[arriba]
Este es un nombre engañoso. No hay nada de "acid" en acid jazz. En realidad, es la unión de viejas y nuevas melodías de fondo clásicas de jazz, voces desvanecidas, beat típico de funky o hip hop, y tecnología moderna. Durante un verdadera pieza de acid jazz, un DJ puede pinchar lo último de Mo' Wax, funky, hip-hop, rap entremezclado con Ella Fitzgerald o Harvey Mason. La clave aquí es la unión.
Características: ritmos de hip-hop o house, energía. De 80 a 126 BPM.

Ejemplos:

US3, Brand New, Heavies, Jamiroquai, Digable Planets, y cualquier cosa de las marcas The Blue Note, Talkin' Loud, Acid Jazz o Mo' Wax.


Techno y sus variantes
[arriba]
A lo largo de los años a través del mundo el termino "techno" ha venido a significar muchas cosas para mucha gente. El término fue usado por primera vez por Kraftwerk para describir el uso de la tecnología electrónica y los instrumentos computarizados mientras hacían musica pop del momento.
Exportado por prodigios como Juan Atkins, Kenny Larkin y Mike "Hitman" Wilson techno ha evolucionado de la cercanía del underground (84 a 89) a una consumada supremacía.

El primer disco de Techno en el mundo se llamó "No UFO's" de Juan Atkins.

El éxito comercial del techno también le ha conducido a alejarse de la escena underground, siendo reemplazado por trance, porgressive house, y el fuerte resurgimiento del verdadero house.

Características:

Se caracteriza por lo "cuadrado". Un bombo que golpea y golpea, y un sonido electrónico repetido que también golpea repetidamente hasta más no poder. Suele usar sonidos ácidos, para pudrir los temas al máximo y hacer estallar la pista de baile. Entre 150 y 170 BPM. También suelen tener alguna melodía con sonidos muy sintéticos.


Detroit
[arriba]
Se caracteriza por tener un sonido funk agresivo, tocado la mayoria de las veces por instrumentos análogos, ( el Roland TR-808 ), pero mas que nada, repetitivo. Son raras las voces, no tiene "soul" en el sentido Motown de la palabra, donde grupos –como Model 500– hicieron característico el sonido electrónico. El Techno de Detroit logró colarse a Inglaterra y fue adquiriendo tonos un poco más fuertes, transformándose finalmente en nuevos géneros, como el Acid Techno (que incorpora el acid de la TB-303), el TechnoHouse (mezclado con house), el Hardtechno (más fuerte), y otros más.

Techno Hardcore
[arriba]
Cuando el techno de Detroit es principalmente un hibrido del Techno europeo y el funk, el Hardcore parece ser una canción de Speed-metal, tocada con instrumentos del Techno de Detroit (tambien el TR-909 es la máquina de elección en este género). El Techno Hardcore es mas fácil de digerir que el de Detroit. El Hardcore lo que hizo fue traer a mucha gente de la escenca del Heavy metal a la escena electronica, y reconcilio también a ambas escenas.

También es la base sobre la cual de desarrollaron otros géneros, como el Jungle, y más concretamente el Gabber House o Rotterdam: (muy acelerado y oscuro y se podría decir con certeza que es lo más extremo que el movimiento ha llegado a explorar), el Speedcore (mas rápido y fuerte) y el Spiraltechno (que combina ritmos rápidos con sonoridades acid, techno y jungle).


Techno House
[arriba]
Hoy el término "TECHNO" es la forma corta de "TECHNO-HOUSE".
Un hombre mantuvo su posición como un innovador rebelde y ahora es considerado el padrino del movimiento techno - Talla 2XLC, fundó el primer club exclusivamente consagrado al techno, con Zoth Ommong lanzó SUCK ME PLASMA, la primera marca techno-house.

Ahora, Tall 2XLC está todavía en lo más alto y reconocido como el genio que creó la popularidad actual del techno-house.

Características: Fuertes melodías de teclados, graves al estilo belga, a menudo conbinando rap masculino con voces femeninas y siempre descargando la mayor intensidad y energía posible. 130 a 150 bmp.

Ejemplos: L.A. Style, Moby, Fierce Ruling Diva, Tyrell Corp., Robotico Rejecto, Klangwerk, Quadrophonia, y muchos de las publicaciones de las marcas Radikal on Bounce, Suck Me Plasma y todo de Rotterdam.


Techno pop, Jumper
[arriba]
Conocido también por algunos como techno soul agrupa a todos aquellos que optaron por el camino fresa del electrónico.
Grupos tales como Erasure, Depeche Mode (en sus inicios) Camouflage fueron la bandera del movimiento.

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Es como el Techno pero no tiene melodía sino una serie de sonidos sintéticos duros y repetitivos, aunque suelen tener varias notas.

En la Mákina lo más importante es el ritmo, y por tanto cómo se combinan esos sonidos.

En la Mákina se utilizan más los sonidos sintéticos que en el House, en el cual cobran más importancia las percusiones. Su origen es de España.

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Hay otro estilo que podríamos englobar dentro del Techno aunque sea independiente.

Es el Jumper, más abundante en países como Bélgica o Alemania.

Se caracteriza sobretodo por el bombo que tiene, que es más largo y parece que resuene, y porque las canciones van más lentas.

Por ejemplo, Da Rick - "Bill and Monica" o todas las de Da Tekno Warriors son temas Jumper.


Breakbeat
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El Breakbeat (similar al Jungle) se entiende mejor como una música que se nutre de sampleos de ritmos hip-hop, funk y electro, y como su nombre lo indica tiene los sonidos de percusión cortados por la mitad, lo que le da un sonido mucho más frenético. Pero a diferencia del Jungle o Drum & Bass, este estilo suma sampleos y voces también aceleradas, además de cambiar constantemente los ritmos.
La cultura Breakbeat es extensa y tiene sus raíces directas en el Electro de principios de los años 80 y el Hip-hop.

Alcanza su expansión más importante cuando se incorporan estos breakbeats al Hardcore Techno, con sus tonalidades oscuras y rápidas.

Sin embargo, el Breakbeat se mantiene como un ritmo propio y comienza a nutrir nuevas formas y sub-géneros: el Bigbeat (bailable y fuerte), el Acidbreak (con TB-303s), el Electrobreak (mas sintético), el Funkybreak (con elementos funk) y algunos otros.


Ejemplos:

The Prodigy, los mejores del género. Su tema "No good" o "Out of Space" son un ejemplo claro de ello.
Johnny Jungle EP
D.M.S. - "S.O.S."
SL2 - "On A Ragga Tip"
Rufige Cru - "Darkrider"
Acen - "Window In the Sky" .


Drum 'n' Bass
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El Drum’n’Bass es tal vez una de las expresiones mas novedosas del Techno, porque toma elementos de varias culturas y hace un sonido propio muy peculiar y definido. Originalmente denominado Jungle, es una música cuya base rítmica son sampleos de Hip-hop y del Reggae, acelerados y manipulados, que sirven para construir un ambiente en el que predomina la utilización de instrumentos de percusión sobre un piso que usualmente es hecho con bajos fuertes y prolongados.
El Drum’n’bass empezó a perfilarse con cadencias más oscuras para dar partida a otros estilos, como el Darkstep (oscuro, medio industrial), el Techstep (muy sintético), el Jazzstep (melódico, jazzy), el Jump-up (muy bailable, simple y a la vez fuerte) y otros más.


Trip-hop
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El Trip-Hop adopta este nombre porque se le considera un tipo de Hip-Hop experimental y más instrumental. Surgió en la ciudad de Bristol, Inglaterra a finales de los 80. Es un estilo downtempo, el beat promedio es entre 70 y 99 bpm y es una fusión compleja con sonidos reggae, jazz y hasta jungle pero que utiliza como base principal el hip-hop lento. Este estilo posee elementos muy particulares que lo distinguen de cualquier otro, por un lado sus vocales, muy características y por otro que la base musical contiene una gran variedad de efectos, sonidos intercalados, delays y tratamientos que la hacen evocar muchas emociones a la vez, que van desde lo melancólico, desesperado y siniestro hasta sensaciones elevadas y espirituales.

Gabber
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Gabber es básicamente la forma holandesa de música house. Imagine música musica de 33RPM reproduciendo a 45RPM. En otras palabras, es muy rápido (alrededor de 220BPM o para así). Para describir este estilo, se usaría la palabra “oscuro”.
El bajo realmente es “el kicky” y se usan efectos de distorsión para producir golpes que parecen martillos que golpean en una pared (con un eco).

La generación de Gabber en los Países Bajos tiene un típico “look”: cabeza rapada, equipo de gimansia australiano, las zapatillas Nick air. A algunas personas les gusta llamar “el gabber” “el gabba” qué es esencialmente la misma cosa. Gabber echa ramas fuera de a muchos otros estilos de música como hardcore feliz y terrorcore. Compruebe la colección de Thunderdome, la mayoría de las producciones de ID&T, Rotterdam Records y Producciones de Centro de Planeta (PCP).


Trance
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Es el sonido más discotequero. Melodías "espaciales" más una percusión concreta, un bombo corto, compactado y electrónico, intercalado por un sonido de bajo, también electrónico. Suele tener momentos en la mitad de los temas en donde la percusión se corta, y quedan las melodías, hasta que lentamente la percusión vuelve a surgir para dar lugar de nuevo al más frenético dance.
A los que sólo les gusta el Techno, o sea un bombo "gordo" para saltar, no le encuentran sentido al trance. El Dream Trance es mucho más melódico y menos cargado de sonidos (Children) y el Psichodelic Trance, como su nombre lo indica, tiene sonidos muy voladores y sicodélicos, y casi siempre supera los 150 bpm, lo cual no es muy recomendable para la salud mental.

Como su nombre lo dice, el trance esta destinado a crear un estado de hipnosis digital que invita a bailar durante horas incurriendo en la realidad virtual que nuestra mente proyecta a nuestro sistema auditivo

Esta diseñado para tomarte y literalmente, llevarte a otro mundo.

Ejemplos:

Eden Transmission - "I'm So High" on Exist-Dance.
"Stella" by Jam 'n Spoon (at least the non-ambient parts)
Any of the "Trance" comps, or anything on Guerilla

Gracias a eso fue que rápidamente se hizo popular en Europa y dio pie a otros sub-generos, como el AcidTrance (con TB-303s) y el HardTrance (muy duro e hipnótico). Sus caracteristicas son un alto beat (150 bpm) Y el Techno Trance es simplemente trance que suma el bombo usado en el Techno.

Hay una variante, el Eurotrance, que tiene una melodía Trance y además una parte en la que se canta. De hecho, lo más característico del Eurotrance es que los temas tienen un paradón en el que canta una chica y después suena una melodía.

Ejemplos de esta variante son:

Trouser enthusiasts - "Sweet release" Kay Cee - "Millenium stringz" La luna - "When the morning comes"


Goa Trance
[arriba]
El Goa Trance es un estilo que está directamente ligado a las "acid parties" al aire libre. Surge en Goa, India, lugar donde muchas comunidades hippies habitan y al que los europeos suelen ir de vacaciones. Goa es un sitio legendario dentro de la cultura psicodélica, refugio de muchos de los hippies de los años 60s, que se cansaron de la cultura y forma de vida de las sociedades y se retiraron a esta paradisíaca playa a meditar. Esta gente comienza a celebrar fiestas psicodélicas, con mezclas musicales que iban del Acid Rock al Reggae y también con esa nueva sonoridad Techno. Buena parte de los turistas que viajaron a Goa, a principios de los años 90, llevaron consigo musica trance y comienzaron a mezclarla con las sonoridades psicodélicas, y así crearon de esta forma un nuevo género muy bien definido. El ritmo es muy parecido al del trance, pero las melodías y armonías se comienzan a poner mas complejas pues se llenan de delays y sonidos psicodélicos.
El Goa Trance, con el tiempo, se transformó en lo que hoy se llama Psychedelic Trance, que es un poco más fuerte y rápido. Esta es una cultura con un estilo muy particular de fiestas, siendo su fuerte las que se hacen al aire libre que duran toda la noche y hasta el amanecer.


Progresivo
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Este es el estilo más nuevo y el más definido, esta menos basado en samples, menos en vocales, y menos en la cultura hip-hop, y más en los instrumentos autenticos, melodias hipnotizantes, y siempre alrededor de los 120-125 bmp's. Siempre hay un beat fuerte, y a veces uno parecido al acid jazz. La apelación de "progresivo" le fue dado por una revista de música, mucha gente no lo hubiera llamado así, pero hasta ahora no ha surgido otro nombre para reemplazarlo, y es muy diferente al House puro.
Ejemplos:

Cry Freedom" by Mombassa
"Mighty Ming" by Brother Love Dubs
The Trance compilations vols. 1-3
Ritmo De Vidaa: Taboo
Otaku: Percussion Obsession
React 2 Rhythm: I Know you like it
React 2 Rhythm: Intoxication
D.O.P.: Groovy Beat.


Ambient
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El Ambient es una música cuyo propósito es crear un ámbito sonoro más mental y hacer un descanso a los ritmos rápidos y al baile.
Puede o no puede tener un golpe, y se diseña principalmente para un frio viaje hacia la fantasía de los sintetizadores. Combinando a menudo la naturaleza y "sonidos encontrados", que pueden doblarse a través de los procesadores para crear únicos sonidos originales.
Atributos: Muy electrónico, ofreciendo a menudo largos efectos, intros y descansos, y ofreciendo mezclas de vez en cuando de 20 minutos (o más!). 0 a 140 BPM.
Ejemplos:

The Orb, Amorphous Androgynous, Future Sound Of London y muchas producciones de Rising High, Hardkiss, Fax, Apollo or Astralwerks.

Muchos hoy le llaman "New Age", pero es un error, ya que cada persona tiene derecho a asociar el Ambient con lo que desee y no necesariamente con una ideología, ya que no fue así como fue concebido por su creador, Brian Eno.


Sexcore jungle tribial
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Sexcore es un hardcore/terrorcore de la categoría subalterno pero con muestras de sexo de los archivos porno viejos.
Era popular en la Costa Oriental y los EEUU.

Características similares a las del gabber, el sexcore se categoriza como música underground porque no es popular al público y es más difícil de encontrar

Ron D Centro (dueño de la discográfica Dr Freeclouds Mixing) es bastante infame para tener algunos archivos locos.

Él también hila terrorcore y el ácido duro retro ocasionalmente.


Jungle
[arriba]
El jungle es otro derivado, en este caso del Hip Hop. Mucho más rápido que éste. Con percusiones errantes, como lo hacen los nativos de África, en la Jungla, con sus tambores. Pero en este caso, reemplazados por sonidos de batería reales, como un redoblante frenético de sonido metálico, y un sonido de aplauso también acelerado, en algunos casos sin sonidos electrónicos.
Tiene un breakbeat de 160BPM con el bassdrum en media velocidad. Si uno no está acostumbrado a él, es duro predecir cuando hay un golpe y/o bajo. Los orígenes del jungle son de Inglaterra.

Un derivado del Jungle es el Inteligent jungle también puede llamarse “artcore” que tiene un ligero "sabor" trance en él.

Artistas como LTJ Buken, PFM, Jamie Myerson, and Goldie son conocidos por este estilo de música


Tribal
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Es una música que incorpora elementos rítmicos y sonidos de culturas tribales, indígenas y, en parte, de la World Music.
Es bastante libre y abierto, y suele mezclarse tambien dentro de otros géneros. Una característica del Tribal es que es ejecutado usualmente en vivo, con instrumentos de percusión reales, sumados a todo el aparataje electrónico

La conexión entre la musica rave moderna y la musica ancestral y rituales culturales hacen que el raver sea transportado a un ser mas primario (en teoria).

Ejemplos:

Studio X - Los Kings Del Mambo
808 State - Reaper Repo.


Electric body music
[arriba]
Por algunos es considerado el hermano de la música industrial. Un estilo que no deja atrás el rigor industrial pero se desenvuelve más facilmente en las pistas de baile.
Por mencionar algunos estan Nitzer Ebb, A Split Second, Armagedon Dildos, Cultivated Bimbo, etc.


Frankfurt beat
[arriba]
Fue hasta este momento que el elemento sonoro de este género daba una impresión de antimateria, es decir, los elementos reflejaban una experiencia sonora tal como martillos de diamante, algodón de polipropileno y beats de unicel.
Máximos exponentes: SA42, Force Legato, Time Modem, Anaconda, Das Spiel.


Minimal
[arriba]
Como su nombre lo dice es música minimal, donde se utilizan melodias suaves, muy electrónicas y muy repetitivas, que pueden durar hasta media hora.
No es música bailable y de ninguna manera es New Age. Entre los máximos representantes del género estan Brian Eno y Recoil.


Industrial
[arriba]
ando los primeros Djs empezaron a jugar con sus tornamesas, descubrieron que podían tocar otros discos a 45RPM creando un ritmo diferente que en combinación con las corrientes houseras y electrónicas de los 80´s dieron como resultado al new beat.
Máximos exponentes: Tragic Error, New Scene,Lords of Acid, Dirty harry.

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Los acontecimientos políticos y sociales que tomaban lugar en el mundo de los 60´s y 70´s daban armas para crear un ritmo militar, serio, oscuro y de protesta que utilizaba los avances de la tecnología sampleando sonidos de lavadoras, cafeteras, con beats agresivos y alucinantes que parecían proveenir de la maquinaria rústica de alguna fábrica de los suburbios de Europa.

Destacaban Front 242, Spahn Ranch, Klute, Skinny Puppy.

Si no soy yo, quien?

Frs
31/08/2002, 17:54
Hablar de la verdadera historia del DJ es un mito, ya que todo mundo piensa que el DJ inicio su carrera en Europa cuando la realidad es que no, porque muchas de las propuestas de trabajo, tomas de decisiones se habían puesto en una gran balanza en el pasado del nuevo continente que seria América, pues al remontarse a la real historia del d.j. y de sus antecedentes comenzaron con la creación del Fonógrafo en el año de 1877 cuando se creo el primer sonido que pasa a la historia el inventor THOMAS ALBA EDISON fue el inventor que marco la pauta a lo que seria la nueva era del GRAMÓFONO como el invento del siglo 19 y que mas tarde seria el invento mas importante y necesario para el DJ, definitivamente plasmo momentos irrepetibles y la frase celebre que paso a la historia con la primera grabación la frase celebre "HELLO".

Este fue el inicio de la creación de los sonidos grabados y la cultura nueva que daría comienzo hasta el año de 1887 con la creación del primer disco que era un Cilindro de Zinc, plata y Carbono el cual fue inventado por Emil Berliner y el primer disco grabado fue realizado en 1906 en los estudios de Brant Rock Massachussets por el Ing. EN ELECTRONICA REGINALD A. FESSENDEN, quien seria el primer DJ en toda la historia, el cual grabo y retransmitió el disco titulado "HANDEL´S LARGO THROUGH" THE AIRWAVES", en las estaciones de radio que se empezaron a crear en el mes de Diciembre muy cerca de las fiesta Navideñas. Este Ing. Fue el sucesor y pionero de todos los DJS en todo el mundo que se empezarían a dar en proceso de todo el mundo.

Sin Embargo no debo omitir que el inicio de la radio se dio en el mismo año en que salio la primer transmisión a la radio, después de haber sido descubiertos las Ondas electrónicas por un físico Alemán de nombre Heinrich Hertz al cual se le dio su nombre las iniciales de las ondas Electrónicas como HERTZ, convirtiéndose en el estándar internacional de las señales de onda Electrónica.

El segundo y mas importante DJ en la historia seria Martin Block en el año de 1935, y el 2 de Febrero de ese mismo año inicio este productor de Radio de la estación de KNEW de la ciudad de Nueva York en estados unidos a grabar discos Mezclados para ponerlos en el tiempo de Transmisión de Radio, además de ser el primer DJ COMERCIAL, que trabajo y creo su propio programa de radio con entrevistas, reportajes y música en vivo, además de ser patrocinado por dos marcas de Cigarros llamada "LUCKYE STRIKE MEANS FINE TOBACCO", "CHESTERFIELD CIGARROS" y píldoras para adelgazar, que después de esto llegaron a sus patrocinadores la cantidad de 3750 ordenes de compra en tan sola una semana. Esto creo un gran impacto publicitario y rompió el dogma de tener un programa de radio con invitados en vivo, realizando un programa totalmente en vivo.

Las primera canción que toco DJ MARTIN BLOCK fue CLYDE MCCOY con la canción HODGEPODGE, tiempo después inicio a poner discos de música bailable de esos años en donde tomo fuerza hasta después de la segunda guerra mundial, este DJ fue muy famosos en estaciones de Radio en los Estados unidos. Para que tu puedas En México conocer la cultura del dj y el trabajo mismo de los profesionales de las tornamesas es conocer las diferentes formas de trabajo del DJ, mientras que DJ MARTIN BLOCK, logro realizar su sueño de transmitir sus programas de radio y ser un buen agente de ventas que las casas disquera necesitan.

Unas de las variables importantes que hacen a un dj talentoso es la práctica, pero también la adecuada selección de discos para una fiesta bien organizada, en una dinámica que ha evolucionado y hasta creado géneros musicales que actualmente son los pilares de mercado internacional discográfico de las pista de Baile o conocidas internacionalmente como "DanceFloor" o en las mejores discotecas tanto de Hispanoamérica, Europa y Asia.

Esto hace que trabajen directamente con el artista, conociendo cual es realmente el sonido adecuado que busca para desarrollarlo, sin embargo debe de dar un punto de vista estético o de interpretación musical directo al que se busca, tanto para el representante del artista, como de la casa disquera, esto ayuda a cuidar la imagen plena del creador original. Para crear el desarrollo se necesita el buen gusto por el ejercicio de ser DJ, esto es necesario para perseverar la calidad técnica de la producción y el artista mismo, por medio de la ingeniería de audio, que contribuye en buena medida al éxito de una pieza o un disco. Estos elementos hacen del concepto de D.J., una figura de innovación, al dar tratamientos evolutivos a las piezas que programa e inserta en un set, elaborado con mucha técnica que existe en escuela de música como es el Caso de DJ´S SCHOOL, La única escuela en México que tiene una certificación internacional del CLUB D.M.C. el cual es la marca y el sello de discos mas importante de Europa y América Latina, donde es aquí donde se reconoce la técnica de trabajo.

DJ´S SCHOOL cuenta con varios cursos que van desde inicio de la carrera del DJ, manejo de las tornamesas técnicas de BACK SPIN, manejo de volúmenes, ecualización, tratamiento en la producción musical, hasta llegar a realizar tu propia producción. La vanguardia en técnica y estilo cobra la dimensión de un valor cultural, en el que los usos de la tecnología son determinantes, desde la óptica individual del artista, hasta la perspectiva de manifestación cultural y social.

Desde los años 70 a la fecha los d.j.s. han mezclado con los discos llamados "viniles" o "acetatos", que actualmente no tienen una salida comercial, ya que se consumen casi exclusivamente en la comunidad de DJ´S. Son fabricados con policarbonita, material exclusivo para el desempeño ante las tornamesas y las agujas de diamante.

Algunas casas disqueras como Peerles se han esmerado por la venta de material para el d.j. en México: De hecho tienen un club llamado "Rythm dance", el cual promociona artistas mexicanos con calidad de exportación, vende los acetatos o viniles a los conocedores. Este material es reproducido en tornamesas que se fabrican en distintas partes del mundo, provistas con agujas de diamante, que registran con mayor fidelidad las señales en los surcos y no maltratan tan fácilmente los acetatos. La marca líder en tornamesas es Technics, particularmente los modelos slk-12000 mk2 y slk-1210 mk2.

Este aparato consiste en un plato con un motor directo y para poder frenar los discos, se utiliza un imán en la parte inferior de la tornamesa, formando así un campo magnético, cuya función es emparejar los discos y además es muy noble para realizar algunos trucos que te podrán enseñar los profesionales de las tornamesas.

Existen algunas marcas de equipos que se han preocupado por crear modelos para mezclar con discos compactos, como el caso de Denon y Vestax, pero en la actualidad ya existen los equipos para mezclar en mini-disc y en un nuevo formato de música digital por Internet, llamado mp3, tipo de archivo por computadora que está grabado de forma digital en una forma comprimida y de alta calidad, de tal manera que no ocupe gran espacio en la memoria. Con este método de compresión puedes ahora escuchar la canción, calibrar y mezclar tus tracks favoritos.

Si no soy yo, quien?

Frs
31/08/2002, 17:57
Drogas Inteligentes - Smart Drugs - Smart Drinks
Fuente: Salud y Medicinas.com

El hombre siempre ha buscado productos naturales a fin de solucionar problemas de salud, pero también para recibir algún tipo de estímulo que modifique su estado de ánimo, que le produzca sensaciones de placer, relajación o euforia. En años recientes esta tendencia parece tomar nuevo auge, a partir de las llamadas drogas inteligentes.
La popularidad de las drogas ilegales en los albores del siglo XXI sigue siendo notable, tal vez con mayores alcances que nunca. Así, no resulta raro saber que crece el número de consumidores de marihuana, cocaína o heroína (y todos los derivados y combinaciones que de ellos se generan), pero que igualmente se supera día a día la cifra de víctimas.

Pese a ello, el mercado de los estimulantes se ha visto invadido por sustancias que producen efectos similares a los productos ilegales, pero sin los problemas de éstos, las llamadas drogas inteligentes.

¿Inteligentes?
En inglés se les llama smart drugs, lo que en castellano se traduce como drogas inteligentes, cuyos efectos están basados en el estímulo que provocan al organismo y que a la vez no tienen efectos dañinos al cuerpo. La intención de estas sustancias cargadas con vitaminas, minerales, aminoácidos y otros compuestos saludables, es incrementar el funcionamiento cerebral (de ahí que se les nombre inteligentes), de abrir las puertas de la percepción, así como intensificar la potencia sexual, tranquilizar o producir energía. Se trata de sustancias que combinan extractos de plantas de poder euforizante, sedante o alucinógeno.

Las drogas inteligentes estimulan al cerebro a partir de las vertientes:


Oxígeno. Proporcionan este elemento a las células cerebrales (neuronas), el cual resulta esencial para transmitir mensajes entre ellas y para que vivan más tiempo.
Limpieza cerebral. Toda actividad celular genera residuos, acción que recibe el nombre de "lipofución", y que de incrementarse impiden la actividad eléctrica entre neuronas; estos depósitos llegan a cubrir hasta 30% del espacio celular causando la muerte de éstas. Las drogas inteligentes remueven los "lipofucinos" provocando de nuevo el buen funcionamiento de las células.
Anti-envejecimiento. Proporcionar oxígeno a la células las protege del ataque de los radicales libres (moléculas que pueden causar su muerte), de manera que evita que envejezcan más rápidamente; además, brindan la energía para combatir los síntomas de la vejez.
Electricidad en el cerebro. Algunos investigadores consideran que ciertos nutrientes, principalmente aminoácidos, son precursores en la producción de químicos cerebrales que estimulan la función de neurotransmisores, responsables de las señales eléctricas entre las neuronas.
Acetilcolina. Los mismos científicos creen que incrementando oxígeno y glucosa, principalmente, contribuyen al fortalecimiento de acetilcolina, especie de manto o capa que rodea al cerebro y donde se procesa toda la información necesaria para funciones complejas como el pensamiento reflexivo y la memoria.
Balance de químicos. Los compuestos de las drogas inteligentes restablecen el balance de enzimas y hormonas en el cuerpo, a partir de la estimulación del hipotálamo (parte fundamental en el cerebro), y que con la edad puede ver deteriorada su función.
A nivel neuronal. Una vez formado el cerebro, las neuronas ya no se reproducen; se considera que después de los 35 años de edad mueren diariamente 100,000 de ellas, provocando la disminución gradual de la inteligencia. Nuevas evidencias han demostrado que el cerebro puede crear nuevas células bajo ciertas condiciones, por ejemplo, incrementando el número de conexiones, lo cual se logra por los efectos antes mencionados de las drogas inteligentes. Por otra parte, las neuronas al morir dejan espacios que dificultan las transmisiones eléctricas entre ellas, acción que se evita por efecto de las drogas inteligentes.
Por lo que se ha explicado, se considera que las llamadas drogas inteligentes estimulan la actividad neuronal y logran hacer más eficiente los procesos de asimilación, memoria, sensibilidad y percepción. A ello hay que añadir que son sustancias más suaves que las prohibidas, que no provocan cruda o resaca, ni depresión por contener vitaminas y aminoácidos.

No obstante, es importante considerar a manera de precaución no combinarlas con alcohol o medicamentos, no conducir durante su efecto, no consumirlas durante el embarazo o si hay problemas de salud física o psíquica.

Bebidas inteligentes
La forma más común de consumir estos estimulantes cerebrales es a través de las "bebidas inteligentes" (en inglés smart drinks), las cuales en México son exclusivas de ciertos lugares de reunión de la juventud, como los llamados "raves", sitios destinados a ser eventos muy emotivos, alegres, eufóricos, abiertos y libres.

El propósito de venta en los raves es dar energía al consumidor, para no sentir agotamiento tras bailar toda la noche, como alternativa para el alcohol, pero debe quedar claro que esto no lo hará mas inteligente. Entre los principales componentes y sus efectos en el organismo, se pueden mencionar:

Ácido pantoténico. Ayuda a la utilización de algunas vitaminas y provee al cuerpo de resistencia al estrés.
Calcio. Mantiene la fuerza de huesos y dientes, ayuda a la función muscular, nerviosa y cardiaca.
Carbohidratos. Principal fuente de energía para todas las funciones del cuerpo.
Choline. De los principales componentes de fibras nerviosas, previene la acumulación de grasa en el hígado.
Ginko-biloba. Provee oxígeno al cerebro, lo que mejora memoria, razonamiento y alerta mental.
L-Filalanina. Aminoácido considerado potenciador cerebral, creador de neurotransmisores que actúan en la alerta mental y elevación de ánimo.
Niacidamina. Colabora en la salud de la piel, lengua y sistema digestivo.
Riboflavina. Mejora la respiración celular y ayuda a la formación de anticuerpos y glóbulos rojos.
Tiamina. Ayuda a estabilizar el sistema nervioso y al buen estado de los músculos.
Vitamina A. Fortalece la vista, repara los tejidos, combate bacterias e infecciones, y ayuda a la formación de huesos y dientes.
Vitamina B12. Esencial para la formación de células en la sangre, mantiene sano el sistema nervioso.
Vitamina B6. Ayuda a la formación de anticuerpos, necesaria para los carbohidratos, grasas y asimilación de proteínas.
Vitamina C. Proporciona resistencia a los vasos sanguíneos, ayuda a reparar tejidos y fracturas, y previene contra infecciones.
Vitamina E. Esencial en la respiración celular, inhibe la coagulación de la sangre previniendo coágulos internos y protege a los glóbulos rojos.
De manera que, lo que se inició en Inglaterra al final de los 80 y que después pasó a Estados Unidos, Japón, el resto de Europa y ahora México, parece ser la tendencia a seguir por parte de las generaciones futuras. En tanto, vale la pena hacer mención que no existe aun reglamentación oficial que autorice con toda legalidad el consumo de drogas y bebidas inteligentes, pero tampoco hay una que la prohiba, de manera que lo mejor es mantener precauciones y esperar los pronunciamientos de las autoridades de Salud en el país.

Si no soy yo, quien?

Humano
05/09/2002, 22:19
Que generos les gusta mas?

A mi me gusta:
-Psy
-Goa
-Trance
-Drum & Bass
-Ambient
-Deep House
-Jungle
-Industrial

algunas paginas de Costa rica

http://www.crgroove.com
http://www.crdance.com
http://www.zntkcr.com
http://www.sickonion.com

Humano
05/09/2002, 22:22
Donde puedo encontrar musica de Dj Juju, es mexicano y hace D&B y mezclo un tema para Brujeria, donde puedo encontrar mas sobre el?

Frs
06/09/2002, 18:50
La verdad no conosco a Dj Juju. si vi que hizo un cover para brujeria, o ayudo en terminos de hacer musica para ellos.
Asi que te pongo por no encontrarlo a algunos Djs mexicanos muy buenos, pero un poco mas que locales.

Si no soy yo, quien?

Frs
06/09/2002, 18:50
Alejandro Davila





Como DJ se inicio en 1996 tocando Trip Hop/Break Beat. Ayudado por el DJ Jorge Hernández (Calambrin) comenzó a tocar en el "Jimmys",
discoteca que se caracterizo por ser la cuna de la música electrónica.

Para 1998 se traslado a la ciudad de México en la cual consiguió tocar regularmente los miércoles en el el "Pervert Lounge" con el
colectivo Abstract Massive. Mas tarde comenzó a tocar como DJ residente semanal (jueves) del "Colmillo", lo cual actualmente lo sigue
haciendo una o dos veces al mes.

En este momento es DJ residente junto con Martín Parra del "Skizzo Electro Club" en Monterrey. Ha tocado en discotecas y eventos mas
importantes de la ciudad de Guadalajara, México ( rimel, Toreo, Palacio de los Deportes), Mazatlán, Pto Vallarta, Tampico y Los Angeles.
En el Palacio de los Deportes ante tres mil personas alternando con Green Velvet, Hyperactive, Dan Bell. En el Rimel con Dave Seaman, Nick Warren y John Digweed. En noviembre del 2000 con Paul Van Dyk en el Toreo Cuatro Caminos. Sorprendió a los 7,000 asistentes con su energético set . Además de haber alternado con los DJs: Kelli Hand, David Alvarado, Christopher Lawrence, Les Rhitmes Digitales
(Jaques Lucont), Kenneth Graham y .Rolando.

Actualmente es productor y conductor del programa radiofónico ORBEAT en Radiante FM 106.7 (Guadalajara).

Si no soy yo, quien?

Frs
06/09/2002, 18:51
Gabriel Sordo inicia su carrera como Dj en el año de 1999 a tan solo 2 años de estar en el mundo de las mezclas y siempre manteniéndose en el mismo estilo el Progressive House ya a compartido las tornamesas con grandes dj's de talla mundial y nombre como :

Steve Parry, David Hollands, Doran, Christopher Lawrence, Bill Hamel, Stephen Wilson, Liam Kennedy, Tini Tun, Karlos Elizondo, Martin Parra, Nortec, Lee Burridge,Chris Fortier y Anthony Pappa.

Fuera de esta ciudad a mezclado en lugares como el Varshiva(mty), Skizzo(mty) y el Platinum Sonar Festival en Puerto Vallarta a finales del 2000, Leon Gto y Aguascalientes.

Incluso el mismo Karlos Elizondo afirma que Gabriel es de los mejores dj's que han salido de Guadalajara a ultimas fechas.

Actualmente Gabriel es residente del grupo Sonar Promote y Atlantida Records.

Si no soy yo, quien?

Frs
06/09/2002, 18:54
Productor y músico de Arteria / Loveparade México
Dj destacado por sus mezclas y temas editados en Toltécnica, Tecnogeist
2002, Loveparade Compilation Berlín 2001, Loveparade México 2002.

Ramiro Puente inicia su carrera musical profesional, desde los 16 años
con su grupo Neurona Violeta con el que entre algunas cosas lanza un LP y
representa a México en el festival Viva Chicago en el año de 1994,
posteriormente Ramiro Puente regresa al camino de la electrónica.
Músico y productor, ha participado con diferentes dj´s como Dj Klang y Martín Parra, con éste ultimo formo parte del proyecto Halosol.

Ramiro Puente ha elaborado como productor de sonido, remixes al track
“Cambia” de Dj Klang incluido en la recopilación del Loveparade Berlín
2001, así como a Members of Mayday (Alemania) “10 in 01”, para la compilación del Loveparade México 2002, además de el remix que hace al himno del Loveparade Berlín para este año 2002

Ramiro forma parte de Arteria Records y Toltecnica Records en la que se
han editado participaciones de el. Es también miembro fundador de Escéptica
Records. Sus presentaciones van desde eventos masivos como los celebrados en octubre del año 2000 en la Ciudad de México en la Magdalena Mixiuhca en el que se contó con la afluencia de 30,000 personas, hasta haber sido residente de uno de los clubes mas importantes de música electrónica en la Ciudad de México; el Club 303, mismo que se encarga de organizar el Unionfest. En su presentación en el Loveparade México frente a 150,000 personas -según datos oficiales-, presento tanto su música como un set en el que le dotaron de temas especiales de Superstition Recordings, Low Spirit; Plastic Fantastic;
Dj set que puede escucharse en la pagina web del Loveparade Alemania:
www.loveparade.net

Ramiro Puente, es reconocido por su habilidad para manejar las pistas,
por su profundo conocimiento como músico en la producción y posproducción
sonora, por su extraordinario manejo de las tendencias de la música
electrónica, y por su capacidad para crear música original. Es uno de
los pocos productores que ha sido editado en compilaciones internacionales
como el Loveparade. Ramiro Puente, es uno de los músicos de la escena
electrónica en México con mas invitaciones internacionales. Ha compartido escenario con artistas tales como Farley, Mark Finney, Noel Sanger, Mijk van Dijk, Kelly Hand, Dr. Motte, Marc Romboy (Marc et Claude), Lexy & K-Paul, T-1000, Hardy Hard, Dj Deró, Tobias Lampe, Dave Tarrida y Humate.

Ramiro Puente se encuentra produciendo un EP que se editara a mediados
del 2002, además de sus trabajos junto a Dj Klang bajo el nombre de
Waveriders, en el cual se podrá encontrar una colaboración con la cantante Claudia Morfin. ya se encuentra tambien disponible el CD compilatorio del
Festival Tecnogeist, que fue mezclado por Ramiro Puente.

Si no soy yo, quien?

Frs
06/09/2002, 18:55
Tini Tun nació y creció en la ciudad mas grande del mundo, la Cd. de México, junto con su hermano Dj Quecho, formo una de las bandas mas importantes de la música electrónica en México llamada conditus en 1990. Produjeron pistas como "Move your hands in the air" y "Neptuno" que fueron escuchadas en las principales escenas electrónicas en México.

Un año después, cuando solo tenia 15 años, Tini Tun posee un par de tornamesas y una mezcladora, empieza su carrera como DJ, tocando en las primeras fiestas rave en la Cd. de México, con una respuesta excelente de parte de la gente, junto con Dj ligth se convirtió en uno de los pioneros de la muisca progresiva en México. Desde entonces ah tocado por todo México además de tocar en lugares internacionales como en Costa Rica, Argentina, Guatemala, El Reino Uinodo, Suiza, Perú, Puerto Rico, y en E.U.

Tini Tun es un Dj tan versátil como cualquier otro, lo encuentras dentro del House Progresivo. Sus gustos van de lo tribial techno hasta el trance y puede cambiar de un estilo a otro y luego regresar sin unión. Lo que le falta de ego y actitud lo sustituye con generosidad y humildad

Tini Tun ah tocado por todo el mundo con Djs como Sasha, John Digweed, Paul Van Dyk, Chris Fontier, Jimmy Van Malleghem, Sean Cusick, Paul Oakenfold, Dave ralph, Anthony Pappa, Sandra Collins, Luis Días, John Creamer, David Hollans, Quecho, Ritchi Hawtin y Sven Vath, para nombrar algunos. Ha sido el Dj residente en los clubs Odeon y Metro en la Cd. de México, Las fiestas contacto en Costa Rica, con Sean Cusick, y recientemente ha estado tocando con Paul Van Dyk, Slacker, Sasha and John Digweed, Sister Bliss en el prestigiado Club Twilo en N.Y.
Además tiene una residencia mensual en el club Palace en la Cd. de México.

El año pasado Tini Tun tubo una excelente presentación tocando en el ACA World Sound Fest, en Acapulco, México frente a 15,000 personas.
Esperamos la Publicación de la gravacion de Iman "Siente" Fade Records y su Produccion junto con su socio Naiki y Astroglyde "Una fresca" en Automatic Records, UK.

Si no soy yo, quien?

Frs
06/09/2002, 18:56
Daniel Gómez Quezada (a.k.a.) dj Ultrasonic.
Sencillamente un pionero de la música electrónica en Guadalajara, México. A principios de 1990 se interesó en la música y en equipos de audio profesional y desde entonces no ha cesado su dedicación a este medio. En 1994 nace un concepto nuevo y con él, el nombre de Ultrasonic que se encargaría de difundir hasta el día de hoy. A lo largo del tiempo ha explorado y ha experimentado con los amplios estilos y ramas del movimiento electrónico lo cual le ha permitido permanecer en el gusto del público durante tanto tiempo.


Durante todo el año de 1996 produjo un programa de radio en la estación de "Super Stereo 100.3 fm" de Guadalajara. Hasta la fecha produce eventos característicos del movimiento electrónico. Ha tenido la oportunidad de alternar en el escenario con grupos y dj’s de alto rango como Nortec, David Alvarado, Keoki, Gus Till, Tranceiver, Juan Atkins, Chris Harshman, Bill Hamel, David Hollands, Keneth Graham, Lee Burridge, Cass, Christopher Lawrence, Steve Perry, Chris Fortier, Jerry Bonham, y muchos otros mas.


A lo largo de su trayectoria se ha presentado en diversos lugares de la República como el D.F., Monterrey, León, Cd. Juárez, Pto. Vallarta, Morelos, Aguascalientes, Mazatlán, Colima, y Guanajuato entre otros; además de haber tenido la oportunidad de presentarse en Londres. Su trayectoria se ha desarrollado principalmente en Guadalajara donde ha sido dj residente de varias discotecas.


Actualmente es integrante del grupo Abstract Management <http://www.abstractsa.com> la cual es una agencia que se encarga del booking , manejo y promoción de dj’s nacionales e internacionales.


En los últimos años además de desempeñarse como dj , se ha dedicado a la producción de música, a realizar eventos, a implementar sistemas para la iluminación y sonorización de eventos. También ha dedicado mucho de su tiempo al diseño gráfico y todo lo referente con un estudio de producción.

Si no soy yo, quien?

Humano
07/09/2002, 12:29
Tini tun, lo recuerdo.

Frs
11/09/2002, 19:54
Es en sí, el amar, el cuidar, el compartir, osea ´no doy una maldición al que me esté mirando o al qué piense mal de mí´. Candy es abrazar,es dulce, hiperactivo,puede ser gruñon pero de un espiritu DE AMOR de los pequeños ravers que son felices solo por el hecho de estar vivos.(y no es exagerar),El punto maximo de ser un candykid es capturar la esencia verdadera de un niño.No tiene nada que ver cuantos candy o caramelos de plastico tengas colgados ni que tiempo lleve de actividad llendo a los partidos RAVE.(pero ayuda en un 50 %)Es una perspectiva de vida. Un candy raver es un raver con tanta felicidad y el ¨vibe¨ es tan positivo que es necesario gastarlo. No hay pauta para el raver del caramelo.pues los ravers del caramelo pueden compartir el "caramelo" o granos plásticos.(asi se desgasta tu ¨vibe¨) es una manera muy buena para hacer amigos y darles algo recordarles que tu estas cerca. hay diferentes stereotipos. no todos los candykids utilizan drogas... Como cualquier otra persona, el uso de la droga varía de raver en raver. Los Candykids bailan en un estilo muy ¨boOTy OfF¨ o robot apagado y que demuestran su felicidad maxima en sonrisas y ¨dance¨. ( la mayoría ) los candyravers creen en el PLUR. PLUR está basado para la paz, el amor, la unidad y el respecto. PLUR és no solamente algo que lo sentimos en el delirio (del rave) , ser un candy nos esfuerza a vivir cerca de los eventos pero más en nuestras vidas diarias.

El término PLUR fue pensado por Frankie Bones cuando él dio un discurso muy importante después de uno de sus sistemas. (metodos de el ectasy mas puro) Él explicó cuál era la escena alrededor y porqué él lo había traído a NY: Paz, amor, unidad, y respecto. Cuando él acabó todos en la vieja casa de las mercancías (Fabrica) agitó sus manos en el aire en una unidad completa. Para muchos era el discurso más hermoso que cualquier persona ha oído nunca. Paz: algo que usted enseña o mantiene si es que esta alrededor de usd, y también dentro de su ser . Amor: eso que usd tiene la obligacion de demostrar a sus amigos y a los ¨extranjeros¨(habla de la gente un poco indiferente a los raver´s no te preocuper por dar amor pues tus amigos te lo devuelven)J Unidad: La edad, género, raza, orientación, nación (todos Somos seres humanos, todos tenemos la nesecidad de amarnos, todos estamos en esto todos experimentamos juntos no lo olvides. Aunque podamos tener diferencias, todos nos presentamos como kids o raver´s .(internamente) Respecto: Esto significa el respecto por otras personas , sus ideas, su música, y sus vidas. Es también el respecto por su uno mismo. nadie nace sabiendo la comunidad del candy crece, si eres un prototipo ¨candy¨asistes a muchos rave´s quieres que esto valla mas allá de moda de tiempo pues al que no sabe lo que es el p.l.u.r, no se le ignora... sino se le enseña o se le demuestra J

(de aquí parte tu forma de expresar tu felicidad guarda la essencia y lo demás lo pones tú , recuerda que no todos somos iguales)

Autor: E5pia

Charo Te Extraño :(

Hypnotic
12/09/2002, 09:42
tanto hablas del amor, mas que de "de loc chico caramelo" en realidad esta opcion de la cual hablas, el desarrollo de eses fiestas, en fin solo Dios ellos y tu(si es ke eres asiduo participante de ellas) saben lo ke pasa y no cuando cierran las puertas. forsep¿no sabes donde ta charo? extrañala...mandale privados...de pronto esta ocupada..pero seguro regresa...y cuando vea los privado...diciendole lo mucho ke la extrañas---seguro contestara rapido /foros/images/icons/smile.gif

Frs
17/09/2002, 18:30
NO MAS SILENCIO

texto: Shö + Acid Observer

La Plaza de Armas, ubicada frente al Palacio de Gobierno del Estado de Jalisco, albergó a poco más de 5,000 personas el domingo 12 de mayo.

A partir de las cinco de la tarde la plaza de armas comenzó a llenarse de gente dispuesta a manifestar su descontento por el operativo llevado acabo el pasado 4 de mayo en una fiesta electrónica en el municipio de Tlajumulco de Zuñiga, y exigir además la liberación de los tres jóvenes formalmente presos en Puente Grande por presuntos delitos contra la salud.

"Exigimos que el Señor Gobernador Francisco Ramírez Acuña se retracte de sus insolentes declaraciones e insensibles actitudes tendientes a generar un clima de hostigamiento e indignación social" señalo Giovanni, vocero de la organización.

El mitin albergó la instancia musical presentando artistas y dj's locales, como Chass, Calambrín, Gabriel Sordo y Trance Mexican Mafia; mostrando diversos géneros de la música electrónica como el techno, house, progressive y trance. Durante los "intervalos electrónicos" se presentaron testimonios de personas agredidas durante la fiesta, así como discursos hechos por los padres de familia afectados por el operativo policíaco.

Con una pronunciación entrecortada Gustavo Sprague, padre de uno de los tres detenidos pidió la libertad para su hijo y una investigación profunda de los hechos. "(…) hay medios, hay formas para combatir en lo que todos estamos de acuerdo, no queremos una juventud pérdida en las drogas (…) mi hijo está preso y tal vez su mayor delito es haber pensado y ser como ustedes, y al ver lo que son ustedes digo, ¡eso no es delito (…)".

La manifestación contó con la presencia de comunicadores, investigadores y catedráticos. "Fue tan grande nuestra indignación, nos ofendimos cuando se hablo tan mal de nuestros hijos, los únicos responsables de los hijos somos los padres, a nosotros nos toca rendir cuentas por ellos, y nunca aceptaremos a un gobierno que pretenda erigirse como tutor" aseguró Mónica Pérez Taylor.

La investigadora del ITESO, Rossana Reguillo pidió la sensibilización y el respeto por parte del Gobierno de Jalisco hacia una sociedad plural y diversa, así como reconsiderar los casos de los tres detenidos.

Cientos de personas, entre ellos simpatizantes de grupos sociales como Barrios Unidos en Cristo, el Tianguis Cultural, el Colectivo Hematoma, la Asamblea Jalisciense, la Comuna Libertaria, así como promotores culturales, artistas y académicos tomaron la plaza de armas por cinco horas, de las 17:00 a las 22:00 horas, en lo que consideraron una violación a sus derechos.

El final de la manifestación se aprovechó para dar a conocer la creación de una nueva asociación civil llamada Arte Libre, la cuál pretende denunciar los abusos del gobierno en contra de las expresiones artísticas; y dar a conocer las diversas caras de la cultura.

Charo Te Extraño :(

Frs
28/12/2002, 18:53
PLUR: P(eace), L(ove), U(nity), R(espect)
Porque estamos aqui?

La escena rave no solamente se refiere al techno. Esta escena no es referirse a una moda y mucho menos a drogas. Es algo especial que enfoca la felicidad y la unidad abarcando hasta aspectos de espiritualismo y misticismo.

Se trata de ser uno mismo y ser amado por ello; debe ser un refugio de nuestra sociedad. Todos son bienvenidos y deben saber que precisamente de eso se trata esta escena, de apertura y tolerancia, pues todos compartimos un lazo, un vinculo: el deseo de pasar un momento agradable durante el rave.

No necesitamos prejuicios ni actitudes premeditadas, ni poses ni prepotencia en nuestra escena. Abran sus corazones y dejen fluir su buena vibra al exterior. Miren alrededor, busquen a alguién, preguntenle su nombre, vuelvanse su amig@ (que no es lo mismo que tratar de ver que logran con esa persona), compartan, eliminen los limites, abran su corazón y su mente. Ravers unámonos y mantengamos esta escena viva!

Un Verdadero Raver

El hecho es que: cualquiera que vaya a un rave,sabe pasarsela bien (y lo logra), se mete en la música y la disfruta…

Ahora, si se estan refiriendo a los backpacks o a todos aquellos adolescentes que solo se visten a la moda y se envuelven en looks fabricados sumamente radicales para poder mostrar que son y forman parte de un algo, y saber que estan ahi…bueno, hay quien piensa que eso es ser raver también (aunque no necesesariamente tiene que ser asi).

El caso es que el objetivo de un rave es el tener a gente de muchos tipos y de distintos estilos de vida para crear y disfrutar una atmosfera que juntos vamos creando con la música.

La gente va a los raves a bailar, divertirse y a compartir con gente afin a sus gustos e ideas e inclusive a conocer nueva gente con gustos e ideas distintas pero vinculados por el entendimiento de formar parte de una subcultura alterna; pero si alguien se preocupa sobre quien es mas cool y comienzan a adoptar una actitud o postura premeditada o preestablecida, entonces se perderá esta atmósfera amigable.

La gente solo debe ir a divertirse y no preocuparse de ser o no ser un verdadero raver, solo sé tu mismo, ten una actitud abierta y positiva, siente la música y mantén la vibra arriba…eso es ser raver!

Espiritu del Rave

Cualquiera que haya estado por lo menos una vez entre una comunidad raver, sabe lo fácil que es volverse filosófico e idealista en toda la extension de la palabra. Para algunos los raves representan una vision posible del futuro de la humanidad: la globalizacion.

PLUR significa Peace, Love, Unity and Respect; lo que en español seria Paz Amor Unidad y Respeto (PURA).

Estos cuatro ideales son considerados los elementos que hacen a un rave mas positivo y lo diferencian de todos los otros tipos de fiestas y de la escena de los clubs.

Rave es parte actual de nuestra cultura e historia humana. Las cosas que pasan en los raves no son nuevas ni totalmente únicas y tampoco suceden en la isolacion, puesto que tienen sus raices culturales respecto a la musica, su evolucion, su significado social en cada pais, su repercusion en la moda, el diseño, la publicidad y la cultura comercial y de entretenimiento.

En el corazon de un verdadero rave existe el pulso de algo intangible, se siente una unificacion positiva, un sentimiento especial, una extraoridinaria vibra que trasciende toda descripcion.

Zonas autónomas temporales, eventos que toman lugar entre la decadencia de la sociedad.

Aunque algunas veces la comunidad raver se ve obligada a tener que hacer tratos con las políticas de la
sociedad represiva.

Si los raves no son una revolución espiritual que va a cambiar el mundo, al menos son una oportunidad muy buena de divertirse y bailar y de escuchar muy buena música. Esa es otra caracterísitica de ser raver:

El abrazar una actitud positiva y tener un buen sentido del humor.

Fuera de los raves, nuevas conexiones se llevan a cabo. Finalmente no solo en una fiesta existe la cultura raver.

Los medios de comunicación filtran en sus mensajes y campañas publicitarias la influencia de la escena raver en sus colores, formas diseños y conceptos siempre cambiantes y alternos. Poco a poco la vanguardia se vuelve mas comun entre la gente. La tecnologia pasa de ser un elemento de lujo a ser una necesidad básica y una nueva forma de vida para las nuevas generaciones. Se enriquecen las amistades, se intercambia informacion y la tecnología nos brinda muchos medios nuevos de interaccion. La interactividad sobre internet nos ayuda a acercarnos más, este es ahora nuestro mundo, el mundo del electron y el silicio.

Existimos sin nacionalidad, sexo, color o religion. Se ha roto la linea que limita al cuerpo y hoy podemos estar en cualquier parte del mundo con tan solo apretar un boton. La red mundial de computadoras ha roto las fronteras y la escena se une por medio de la red. La fusion entre el hombre y la maquina ha comenzado.

Los cuatros pilares de la comunidad rave.

Cada individuo es responsable por encontrar, mantener y dar paz, amor, unidad y respeto, no es algo que simplemente lo obtienes por arte de magia simplemente porque llegaste a un rave, o tomaste ácido o ecstasy, debes de encontrarlo y generarlo por ti mismo y despues darlo a cualquiera y a todos para que por si solo empiece a generarse. El "dar sin mirar a quien" es lo que permite en mi opinion a que exista una buena vibra.

Paz

Paz es lo que usas para relajarte cuando el sistema de sonido falla y la música para por diez minutos, es lo que mantienes cuando alguien pasa a tu lado sin pedir permiso y casi te tira. Es como tener serenidad y permanecer en calma, hay veces que las cosas no salen como tu quieres, pero aprendes a lidiar con ello.

Amor

El amor es la apreciacion incondicional de algo o de alguien. Se combina con la paz que te permite pensar cosas como "Crysler no es un dj malo, a pesar de cuando no deja de hablar cuando mezcla". La paz te da el factor de serenidad para que despues llegues al de amor incondicional.

Unidad

Una vez que tienes paz y amor, la unidad sigue para ayudarte a apreciar otras cosas y a otras personas, y esta apreciacion te permite trabajar junto con ellos, o pasar tiempo con ellos, o apoyarlos, aun cuando no estes de acuerdo con ellos. Un sentimiento de que hay algo mas grande que solo tu y tu propio bien. La unidad te permite el ser tolerante cuando estas en un rave y ves a personas que no tienen idea de lo que esta cultura es, y en vez de rechazarlos, con tu actitud los haces sentir bienvenidos.

Respeto

Para mi esta es la clave que con frecuencia falta en nuestra escena. La gente se preocupa mas por que les falten al respeto en vez de concentrarse en generar y dar respeto. El respeto incluye el no pintar graffittis en las paredes en los raves, re***** tu basura, asi como tambien separarte de lo que no te gusta y al mismo tiempo permitir que continue sin interrupciones para que otra gente que si le gusta pueda disfrutarlo...(por ejemplo, cuando en un rave tocan algun genero de electronica que no me gusta, como el techno de detroit, cuando lo tocan, pues me alejo a una parte de chill-out con amigos y hasta que se acabe, en vez de quejarme, mejor entiendo en el respeto que para otra gente ese estilo es su preferido).


El moderar no es un trabajo...
es un ARTE.

Frs
28/12/2002, 18:54
Hablemos de Drogas.

El moderar no es un trabajo...
es un ARTE.

Frs
28/12/2002, 18:54
Este articulo es tan solo es
una labor informatima.
La metilenodioximetanfetamina(mdma) fue sintetizado en 1914 por los laboratorios merk y es un derivado de la anfetamina ke fue utilizado en akellos anos komo un medikamento inhibidor del apetito sin embargo esta sustancia permanecio ignorada hasta los anos 70's y 80's y fue entonces kuando komenzo a popularizarce kombirtiendose entonces en una droga de abuso fue entonces ke los jovenes de esa epoka komenzaron a experimentar kon los efectos del mdma los kuales veremos mas adelante.

INFO ACERKA DEL MDMA Y SUS DERIVADOS SINTETIKOS!

las drogas de diseno o sintesis son ligeramente distintas en su extructura molekular a las existentes de las ke derivan, pero kon los mismos efectos al sistema nervioso central son konsumidas kon mayor frekuencia por la poblacion joven de nuestro planeta y en kontra de la kreencia de ke son poko inokuas o poko daninas; las evidencias cientifikas acerka de sus danos son klaras produciendo asi danos de tipo cerebrales y psicologikos.
el termino de drogas de diseno se le dio en los anos 60's en relacion alas drogas de abuso usadas solo para fines rekreativos las kuales podian disenarse en laboratorios klandestinos para imitar los efectos de otras drogas kuyo trafiko era ilegal y ademas de ke eran sustancias muy novedosas en su extructura y eskapan facilmente de la restriccion legal.
las drogas de diseno se klacifikaron de la siguiente manera:
1-analogos de la anfetamina mezcalina(komparten los efectos estimulantes de la anfetamina kon los alucinogenos de la mezcalina)
2-opiodes sintetikos(analogos del fentanilo y meperidina)
3-arihlexilaminas(fenciclidina)
y por ultimo los analogos de la metacualona...
kon el paso del tiempo la ke mas kobro fuerza y popularidad fue entonces la mdma o 3,4 metilendioximetanfetamina) mejor konocida komo: ecstasy,pildoras,X,nenas etc...

EFECTOS EN EL ORGANISMO:

dosis normal (100-150 mg)

el mdma konbina de alguna manera 2 efectos opuestos estimulo y relajacion.
paso a paso se puede sentir la relajacion del kuerpo y la tension muskular,mientras se experimenta un estimulo mental y emocional.
se inkrementa la sensacion del tacto y el sonido.
no hay alucinacones komo las de las drogas psicodelicas pero si se pueden precentar kambios en la vision komo pueden ser kolores mas llamativos etc dependiendo de la persona.
el incremento del sentimiento sexual no es un efecto al tomar MDMA por el kontrario la droga tiende a inhibir la ereccion en los hombres de todos modos las personas ke se enkuentran de humor sexual mientras estan bajo los efectos de la droga pueden no tener problema alguno.
Efectos mentales:
el efecto mas resaltante al kual se le llama detonante al de otros efectos es es ke mentalmmente se vive la disolucion del miedo, especialmente el producido por alguna base neurotica.
otra consekuencia al desaparecer el miedo es ke permite el florecimiento de los sentimientos emocionales basados en el amor y la empatia hacia los demas esto es muy notorio por eso se le da tambien el nombre de *la droga del amor*
en general da la la kapacidad de sentir las emociones mas claramente.

su uso en psicoterapia seguan el doctor roth, *los clientes en las terapias asistidas con MDMA se sienten mas biertos emocionalmente haciendo esto posibles para poder llegar a tocar sus sentimientos y pensamientos ke normalmente bo estarian disponibles en ellos*

ya ke esta droga komo kualkier otra fue disenada para kurar enfermos o por lo menos tratar de kurarlos y dado su abuso indiskriminado fue prohibida su venta legal en 1986 dando asi oportunidad a gente sin eskrupulos de fabicarla klandestinamente y en la aktualidad lo ke se konoce komo MDMA ya no lo es en la aktualidad ya los laboratorios klandestinos se han enkargado de hacer otras mezclas de sustancias mas toxicas y haciendo creer ala gente ke es MDMA y no lo es puede ser MDA o MDEA es por eso es ke en los ultimos anos se han precentado grandes cifras de intoxicaciones a causa de ello y el estar en un ambiente cerrado o muy caliente como en los antros bajo los efectos del MDMA y sin la debida hidratacion provocan un estado de shock y tal ves la muerte con esto la intencion es de kreear una conciencia mas dura acerca del uso de las drogas y no caer en errores que puedan costar mas vidas humanas komo ya lo ha pasado con esto no damos *aceptacion o aprobacion* a este articulo es tan solo es una labor informatima.


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es un ARTE.

Frs
28/12/2002, 18:55
Las bebidas energeticas contienen todos o algunos de estos elementos dependiendo de la marca del producto.

Inosita es un tipo de vitamina B. Una sustancia para la célula viva. Inosita es conocida como factor de crecimiento y reduce la depositación de grasa.


Cafeína:Mediante estimulación del derrame de adrenalina aumenta la reducción de glucógenos (reservas de energía) y grasas. La cafeína estimula el sistema nervioso central y aumenta la actividad cardíaca.Por ejemplo Una botella de BOMBAenergy contiene 62,5 - 80 mg de cafeína. Esta dosis corresponde al contenido de cafeína de una taza de café.

Niacina:Niacina se encuentra en casi todas las células vivas y es necesario para muchas reacciones biológicas. Sobre todo en el proceso metabólico así como en la producción y reducción de hidratos de carbono, aminoácidos y ácidos graso, la niacina juega un papel importante. Además, es necesario para el funcionamiento normal de la piel y del sistema nervioso.


Acido pantoténico:El ácido pantoténico pertenece al grupo de las vitaminas B. Influye en el metabolismo de hidratos de carbono, grasas y aminoácidos. Además es necesario para la síntesis de porifirina - ésta es una parte de la hemoglobina - de ácidos graso, colesterina y ácido biliar. Reforza e intensifica las diversas reacciones de desintoxicación, aumenta la resistencia de la mucosa contra infecciones. Estimula el crecimiento y la pigmentación del pelo y participa en la regulación del metabolismo de las células epiteliales y de la piel.


Taurina:Taurina es un aminoácido que se encuentra en el cuerpo humano y que ejerce un efecto desintoxicante al cuerpo. Durante un esfuerzo corporal mayor taurina muestra un efecto positivo al sistema cardiovascular. Taurina aumenta y regenera el tono muscular. Taurina puede ser considerada como esencia física del cuerpo ya que sólo en caso de esfuerzo corporal puede producirse una falta.


Vitamina B2:La vitamina B2 es muy importante en el proceso de generación de energía procedente de grasas, hidratos de carbono y aminoácidos. Especialmente como catalisador metabólico tiene su efecto positivo para una piel sana y el crecimiento.


Vitamina B6:La vitamina B6 es la vitamina para el metabolismo de las proteínas, o sea la producción y reducción de aminoácidos - y representa así un punto crucial para el metabolismo de las grasas y los hidratos de carbono en el proceso de generación de engergía.
La vitamina B6 participa en muchas funciones vitales del cuerpo y en la formación de algunas hormonas del tejido.


Vitamina B12:La vitamina B12 es necesaria para cada célula y es importante para la formación de la sangre.


Vitamina C:Una repetida dosis de la vitamina C (diariamente 1 -2 g) puede llevar a la prevención y abreviación de resfriados; lo mismo vale para la fatiga primaveral.


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Frs
03/01/2003, 12:56
Infected Mushroom es uno de los mejores grupos de psychedelic trance que existe en nuestro planeta actualmente. El grupo esta conformado por dos importantes artistas de la escena Trance Israelí: Erez Eizen y Amit Duvdevani. La música de Infected Mushroom es bastante original, son catalogados como psychedelic, pero realmente el sonido y la magia de esta banda van mucho mas allá...
Erez Eizen (21 años), estudia música desde los cuatro años. Comenzó tocando el órgano y aprendiendo música en general, pero apenas a los 11 años, ya Erez estaba involucrado con las computadoras y la música electrónica. Además de su trabajo con Infected Mushroom, hace música bajo el nick "I.Zen" y trabajó con el aleman Dj Jorg bajo el nombre de "Shiva Sidpao". También formó parte del clásico grupo israelí Shidapu, con quienes creo música electrónica desde 1994. Erez es un excelente músico y compositor.

Amit Duvdevani aka "Duvdev" (27 años), también tiene una trayectoria musical amplia. Estudió piano y música clásica durante 9 años. Duvdev llego a tocar teclados en grupos de new wave y rock en Israel. De hecho, una de las bandas con quien tocó antes de sumergirse en el goa, llevaba el nombre original "Infected Mushroom", pero luego se disolvieron y Duvdev decidió guardar el nombre para su futuro proyecto psychedelic. Luego de experimentar con el trance melódico por bastante tiempo, conoció a Erez gracias compañeros de la escena israelí y decidieron hacer psychedelic trance juntos.

El estilo de Infected Mushroom es bastante característico y difícil de definir. La mayoría de sus canciones están llenas de energía y sonidos ultra psychedelic por todos lados, sin embargo, la música carga un elemento melódico omnipresente que da la perfecta esencia para la agrupación. Sus melodías oscuras son capaces de sumergir al oyente en paisajes psiquedélicos, en un mundo infectado por una danza indetenible. La música de Infected Mushroom realmente envuelve los sentidos y es capaz de manipular un viaje hacia el verdadero centro de una dimensión irreal.

Estos músicos han colaborado con una infinidad de artistas de la escena isratrance, personajes como Xerox, Freestyle, Dj Lestat, Yahel, entre otros. El grupo se ha montado a hacer música en vivo desde hace ya varios años, visitando regiones del planeta que poseen una sólida cultura psychedelic. Se han presentado en bastantes lugares alrededor del mundo, llevan consigo una larga trayectoria de live´s, visitando lugares desde Japon hasta Brasil, pasando por toda Europa y Norte América.

Infected Mushroom ha estado promocionando su nuevo material en Estados Unidos desde el mes de junio. Su nuevo disco BP Empire, está lleno del mejor psychedelic que haya oído el planeta y está más enfocado al "dance floor" en comparación a sus trabajos anteriores. Con una producción impecable, el disco BP Empire es el medio por el cual el grupo planea conquistar territorios nuevos...


Infected Mushroom ha lanzado buena música desde sus inicios. Cada disco es distinto al otro, confían que en la innovación se encuentra el secreto para mantenerse vivos en la escena. Poseen una lista semi limitada de 12", están presentes en varias compilaciones de isratrance y han logrado brindar al público además de unos cuantos EPs, tres excelentes LPs lanzados en formato CD bajo el sello B.N.E:

-The Gathering (1999)

-Classical Mushroom (2000)

-BP Empire (2001)


La verdad me Averguenza(o).

Humano
03/01/2003, 18:56
Forsepsillo, si te gusta el psy te recomiendo este grupo, son dos Franceses muy buenos.

Digital Talk o Dorid Sect.

la pagina web de ellos es

digitaltalk.droidsect.com


El que desea y no actua enjendra peste.
William Blake

Frs
04/01/2003, 13:43
Tomare en cuenta su recoomendacion Sr. humano..
hace mucho que no lo veia aqui posteando.

Pues si me gusta el psycho.. el chill out..
ahorita de lo que estoy escuchando es un poco comerciall.
GMS
HUX FLUX
INFECTED MUSHROOM
SKAZI
ALIEN PROJECT
ALLUCINOGEN
TALAMASCA
LOGIC BOMB
Algo de Psy israeli.
Digo no sabes de alguna pagina que halla tenido fotos del infinty festival?
agradezco la info.. plz


La verdad me Averguenza(o).

Frs
04/01/2003, 17:42
La historia del Djing y los orígenes del House.

El padrino del DJ moderno es un pequeño hombre nacido en Brooklyn llamado Francis Grasso. Ya que los DJs tuvieron que emerger dentro de un periodo post-modernista, con los primeros prototipos de discotheques las cuales vieron sus orígenes en Paris, Nueva York y Londres en los años sesenta, fue en un club llamado Sanctuary donde Grasso daría paso a lo que hoy conocemos. Antes de esto los DJs hablaban entre las canciones o simplemente bajaban el volumen para dar paso a la siguiente canción. Usualmente mezclaban pop y rock mas que un genero especial para bailar. En realidad Grasso se convirtió en DJ por accidente, una noche el DJ residente de Salvation II (club donde trabajaba Grasso) no llego y alguien tenia que poner música, así que Gasso comenzó a tomar el control de la música e inmediatamente vio que tenia aptitudes para eso. A finales de los sesenta, ya se había convertido en el residente del Sanctuary, un inhibido club gay en 43rd street y 10th venue (irónicamente, Grasso era probablemente la única persona recta en ese club). Aun cuando no era del agrado de muchos DJs de la época, Grasso almaceno 100 melodías para una mezcla de R&B (Gladis Knight & The Pips, Booker T & The MGs, Areta Franklin), freaky rock tracks como ‘I’m a Man’ de Chicago y cantos africanos del gusto de Olatunji (el productor de la versión original del clásico de Candido’s Salsoul ‘Jingo’)

El fue la primera persona en mezclar un track junto con otro, al mismo tiempo que inventaría la técnica de ‘slip-cueing’-sosteniendo un track de tal manera que comenzara justo antes de acabar el otro. Su estilo se convirtió aun mas inventivo cuando adquirió unas tornamesas con pitch (las precursoras de las technics1200) permitiéndole mezclar por tiempos. Tomemos por ejemplo los ritmos de la batería de ‘I’m a Man’, el podía meter los lamentos de la canción ‘Whole Lotta Love’ de Led Zeppelín casi en el fondo para crear toda una fusión de sonidos, apropiándose así de los mixes de disco hechos a la medida que surgieran a mediados de los setentas.

Si Francis Grasso fue el pionero del Djing, entonces David Mancuso, de Loft es una inspiración. El fue el hombre que inspiro a leyendas como Walter Gibbson, Shep Pettibone y Larry Leban a ser DJs. Era un poco menos técnico que Grasso, Macuso utilizaba su enciclopedia musical para devastar las pistas de baile, llevando al publico a un éxtasis musical. El pensaba que la selección de su música era la mejor perspectiva que tenia de ella, pero quizá su mas grande contribución fu el sistema de sonido –Custom-Built- el cual lo construyó el mismo adaptándolo al club. Nadie había escuchado nada como eso. Si las Technics estaban ahí y el sistema de sonido tenia el poder para tocar la música lo único que hacia falta era tener mejor calidad en el vinyl, los DJs tocaban con uno de 7” y LP. Tom Moulton quien trabajo para la disquera Salsoul es uno de los que comenzó a tratar de crear uno de 12” pero no fue sino un trabajador de RCA llamado David Todd quien creara el primer 12” como una promoción para los DJs. El track era de Vickie Sue Robinson’s ‘Never Gonna Let You Go’ pero nunca salió a la venta. Como quiera que sea la historia es cierta y el primer 12” salió a la venta con el nombre de Double Exposure ‘Ten Percent’ bajo el sello Salsoul. Pero este track también fue remasterisado, originalmente era un track de tres minutos, pero Walter Gibbons lo transformo en un monstruo de once minutos de disco-dub. Hasta entonces, Salsoul y otras tantas disqueras pudieron presentar verdaderos tracks. Pero Gibbons no conforme con eso comenzó a añadir nuevos ritmos así como voces y canciones de esta manera daríamos con lo que diez años después se llamaría House.

Algo muy significativo y que dio un cambio radical para los productores y los DJs, fue el introducir tecnología computarizada a la música. Previamente, producir una buena grabación requería un estudio decente, músicos adeptos, vocalistas e instrumentos de cuerda. Las computadoras compensaron todo esto. Aunque usaban grabaciones como las de Timmy Thomas ‘Why Can’t We Live Together’ en 1973, la tecnología no tubo la suficiente calidad sino hasta mediados de los ochenta cuando samplers como Fairlight de Peter Gabriel y Drum Machines como el Roland TR-808 y 909 salieron al mercado. Era casi imperceptible, pero la música electrónica empezaba a envolver a productores de NY como D-Train y Peech Boys incorporaban en canciones como ‘You’re The One For Me’ y ‘Don’t Make Me Wait’ mucho de lo que entonces era la nueva tecnología electrónica, mientras que seguían reproduciendo el mismo sonido Soul que ha sido la marca de la música de los negros en América. Mientras tanto en Chicago...

Nadie esta seguro de como el termino ‘House’ vino a dar, muchos piensan que es una abreviación de ‘Warehouse’, nombre del club donde Frankie Knuckles era residente a principios de los ochenta. Pero de lo que estamos seguro es que cambio la cara de la música para siempre. Esencialmente era una continuación del disco. Como lo relata Farley Jackmaster Funk: “lo que paso con el house fue que tome un TR-808, puse un four/four y toque el viejo sonido Philly en el.” Como sea, Farley fue el primero en abrir este debate aun cuando no se le consideraba innovador, la idea para su gran hit ‘Love Can’t Turn Around’, (un cover de una canción de Isaac Hayes) fue “prestada” por su entonces compañero de cuarto Steve ‘Slik’ Hurley.

Mientras toda esta tecnología y técnicas innovadora ocurrían en América, UK seguía quedándose atrás, aun mezclar era relativamente un fenómeno raro. El verdadero innovador de las mezclas en UK fue un hombre desconocido de nombre Greg James.

James era un DJ de Philadelphia, quien no era muy reconocido en EU, pero llego a Londres gracias a Steven Hayter, el promotor del club Embassy en 1978. la idea de Steve era darle al publico ingles el clásico disco gay de NY. Lo que trataba de hacer era un Studio 54 con el Embassy. En 1978 se convirtió en todo un éxito. Londres jamás había visto algo como eso. Era el primer club en Inglaterra. Y lo grande de esto era que también era el primero en tener su propio sistema de sonido e iluminación y aparte nunca nadie había mezclado antes.

Tiempo después fue el mismo James quien enseñara a los británicos Soul/Dance DJs, Les Adams y Froggy a mezclar. James también abrió una tienda llamada Spin-Offs, donde trabajaba un joven de nombre Jazzy M.

Como sea, lo que era inevitable era la llegada del House a Inglaterra, con DJs como Mark Moore, Colin Faver y The Watson Brothers, Morris y Noel. El simple hecho de que el House hizo la mezcla físicamente mas fácil desde que los Beats fueron programados y no una batería fuera de tiempo. Los DJs también descubrieron que no necesariamente tenían que seguir una misma línea, sino que combinar varios ritmos y sonidos para construir todo un clima mental. De esta manera el DJ como artista había nacido. Y las cosas nunca volverán a ser las mismas.



Por: Cometa

La verdad me Averguenza(o).

Frs
04/01/2003, 17:47
DJ TOP 100, AÑO 2002

Conoce el TOP 100 de DJs segun la DJMAG

1 TIESTO

2 Sasha

3 John Digweed

4 Paul Van Dyk

5 Armin Van Buuren

6 Paul Oakenfold

7 Judge Jules

8 Carl Cox

9 Ferry Corsten

10 Lee Burridge


11 Danny Tenaglia

12 Danny Howells

13 Steve Lawler

14 Mauro Picotto

15 Sander Kleinenberg

16 Deep Dish

17 Erick Morillo

18 Lisa Lashes

19 Hernan Cattaneo

20 Roger Sanchez


21 Fergie

22 Fatboy Slim

23 Dave Clarke

24 Richie Hawtin

25 Derrick Carter

26 Pete Tong

27 Anne Savage

28 Andy C

29 Marco V

30 Satoshi Tomiie


31 Masters At Work

32 Seb Fontaine

33 Darren Emerson

34 Craig Richards

35 Eddie Halliwell

36 John 'OO' Fleming

37 Nick Warren

38 Dave Seaman

39 James Zabiela

40 Scott Bond


41 Tom Stephan

42 John Kelly

43 Scot Project

44 Terry Francis

45 Lottie

46 Laurent Garnier

47 Guy Ornadel

48 Lisa Pin-Up

49 Anthony Pappa

50 Johan Gielen


51 Dave Lee

52 DJ Marky

53 Andy Farley

54 Yousef

55 Sven Vath

56 Layo & Bushwacka

57 Timo Maas

58 Jeff Mills

59 Matt Hardwick

60 Christopher Lawrence


61 Jimmy Van M

62 Plump DJs

63 Tidy Boys

64 Hype

65 Chris Fortier

66 Norman Jay

67 JFK

68 Bad Boy Bill

69 Danny Rampling

70 Chris Liberator


71 BK

72 X-Press 2

73 Frankie Knuckles

74 Krafty Kuts

75 Umek

76 Tall Paul

77 Mark Farina

78 Ashley Casselle

79 Misstress Barbara

80 Max Graham


81 Tony Humphries

82 Adam Freeland

83 George Acosta

84 Mario Piu

85 David Morales

86 Stanton Warriors

87 Alan Thompson

88 Paul Glazby

89 Gilles Peterson

90 Mr.Scruff


91 Hybrid

92 Dave Pearce

93 Tim Deluxe

94 Zinc

95 Joy Kitikonti

96 Smokin' Jo

97 Grooverider

98 Slam

99 Tom Middleton

100 Dave The Drummer

La verdad me Averguenza(o).

Frs
04/01/2003, 17:52
La idea original del Café del Mar fue creada en 1978 por Ramón Guiral, Carlos Andrea y José Les. La idea principal era crear un proyecto para poner la música a la puesta del sol. para esto el arquitecto Luis Güell desarrolló el Café del Mar exclusivamente para disfrutar a diario de la puesta espectacular del sol en Ibiza

Café del Mar esta situado en la costa este de la isla de Ibiza y el poblado de San Antonio. Ibiza es una de las islas mas hermosas de todo el mar mediterráneo, ademas que esta situado en un punto unico: donde se encuentran unas piedras viejas ya erosionadas por los vientos del occidente del mediterráneo, y que se encuentran solo apenas a 40 metros de la playa

El Cafe del Mar esta abierto desde las 6 de la tarde hasta horas muy tarde. La música empieza al iniciar la maravillosa puesta del sol de Ibiza, mientras que el sol empieza a descender, son tocadas las mejores notas del chill-out por el dj Bruno Lepetre, el cual hace que la gente se olvide de todo, y ya cuando el sol se desaparece comienza lo mejor de la música chill-house por toda la noche.



No dejes de adquirir el cd del CDM Num. 9 compilado por Bruno Leprete con lo mejor del Chill Out.

Para mayor informacion entra a su sitio web:
http://www.cafedelmarmusic.com/


La verdad me Averguenza(o).

Frs
05/01/2003, 14:54
Un extasis llamado rave
Te dan un flyer y lo tienes guardado, admirando sus llamativos colores y formas, esperando con muchas ansias esa fecha que tanto se recalca, memorizando los dj's que tocaran esa noche tan especial.

Llegas a la fiesta y vez a tus amigos todos con grandes sonrisas, hablando de lo que será esa gran fiesta, el saber que no eres el único que esta entusiasmado por la
fiesta de esa noche.

El llegar al lugar y encontrarte con miles de hombres y mujeres respirando ansiedad por entrar, formando largas filas, recibiendo otros flyers para futuras experiencias, escuchando un beat muy lejano que empieza a llenarte poco a poco en tu interior

El platicar con tus amigos y dejar que esa ansiedad se desvanezca mientras estas en la fila, dejando que el beat que se va acercando te llene lentamente de emoción y el tiempo de espera no sea tan largo.

El breve momento de suspenso cuando te revisan, sintiendo lo cerca que pasan de tu pequeño escondite, pero de inmediato te embarga esa combinación de alivio y
felicidad cuando te dejan pasar.

Por fin llegaste adentro del lugar.

Miras a tu alrededor y vez todas las luces que dan una gran sensación de alegría, de inmediato volteas hacia donde se encuentra el dj.

El acercarte, sumergiéndote entre la gente, entre la música, entre la vibra, sintiendo el beat cada vez mas intenso dentro de ti, dejando que suavemente sea el ritmo el que empiece a invadirte, preparándote para lo que será una noche muy larga y especial.

El encontrarte con amigos y viejos conocidos con los cuales has compartido la música, la vibra, y que hoy aun compartes los recuerdos de fiestas que han marcado tu existencia como fiestero.

El ver al dj tomando sus audífonos, y recordar todos los viajes de los cuales el ha sido tu guía, un poco de nerviosismo combinado con una dosis muy fuerte de expectación por lo que será este viaje.

El notar el cambio en las luces, ahora hay más oscuridad, más sombras, es cuando necesitas dejar que la música tome el control total, cuentas los beats, secuencias,
patrones, vocales... ahora es cuando el dj te dirige y al mismo tiempo tú a él.

El sostener tus glowsticks todavía apagados, esperando por un momento en donde las luces y la música te permitan prenderlos, los beats se van al igual que las luces, te encuentras con la música y subes... click en tus glowsticks... azul... y todo se conjuga en una bella explosión.

El ver esos ojos surgir de entre las sombras y los murmullos... sentir ese vinculo tan único como lo has sentido desde el primer momento... el hablar a través de tu danza, de tu mirada, de tu sonrisa.

El creer en una vibra que va más allá de las palabras y que solo se puede generar con amor, paz, unidad y respeto.

El entregarte por completo a la música, permitirle que te dirija, que poco a poco vaya penetrando capa por capa hasta que llegue a ese lugar donde guardas esa mezcla de sueños y realidades y que sólo con la vibra que recibes de la misma música, de la misma sonrisa, de la misma mirada.

El cerrar tus ojos y ver como se crea otra realidad basada en tus sueños, y en tus posibles realidades, el ver como todo es perfecto, el ver un futuro donde la música
sea la que rompa toda división en la gente y donde PLUR sea una realidad activa.

El merecido descanso después de varias horas de bailar sin parar, tomando agua, relajándote, contemplando todo a tu alrededor, es cuando la experiencia deja de
ser personal y se vuelve colectiva... volteas, sonríes, te conectas con la gente y dejas que su energía converja con la tuya generando así la mágica vibra.

El recibir al dj invitado, gritos, aplausos, el nerviosismo de por fin verlo colocarse detrás de las tornamesas, recuerdas su música, sus sets, su mensaje... pero ahora es tiempo de interactuar con el en un lenguaje más allá de las palabras, un lenguaje de beats, de resonancias... es el dejarte guiar por su música y entregar tu ser a lo que la música quiera hacer de ti.

El sentir el cambio en los ritmos, en las secuencias, en la vibra que ahora es mas grande y esta en todas partes... la música fluye dentro de ti, en un constante ir y
venir... ahora la música controla tu cuerpo y al mismo tiempo orquestas y armonizas todo lo que te rodea... el beat cesa de golpear el núcleo de tu ser... silencio...
una voz que ilustra con su canto todo lo que sucede dentro y fuera de ti... pequeñas explosiones que anteceden lo que será ese instante, donde todo se
conjugará en un ecstasy mágico... tal vez un grito, tal vez una lágrima, tal vez una sonrisa.

El regreso a casa, diversas percepciones, la vibra no se ha ido, seguirá contigo el tiempo que tu se lo permitas... flyers nuevos... te sientes colmado de todo lo que
recibiste en el rave, llegas a casa con el amanecer en tu ventana disfrutando del cansancio, contento porque la próxima semana iras a una fiesta otra vez.

Por Erick Bernal , modificado por CRGroove



La verdad me Averguenza(o).

Frs
05/01/2003, 15:02
Actualmente uno de los mejores dj set de Europa de psychodelic trance
procedente de Helsinki capital de Finlandia, a orillas del Mar Báltico
planea visitar Guadalajara, México DF, Monterrey y otras ciudades durante
su gira internacional, se prevé que a mediados del mes de Febrero toque
suelo tapatio. Cuenta con múltiples presentaciones desde Rusia, Italia,
Portugal, Holanda, Inglaterra, Suecia, Alemania, Grecia, España, Australia
y muchos otros países. Halo es productor y manager de la disquera Surreal
Audio con influencia importante en el Norte de Europa. Exponente del
psycho nordico presenta una oportunidad nueva, que habre las puertas a que
estilos diferentes se presenten con mayor presencia en nuestra ciudad.
Halo es Dj residente del club que además de llevar el nombre de su
disquera Surreal audio este recibe la presencia de los mejores djs del
mundo cuando asisten a tierras vikingas aunque a ultimas fechas su
presencia en este club se ve disminuida por las multiples giras que
realiza junto a otros djs. Dentro de la visita planea introducir a nuestro
mercado el material de la casa disquera que representa, ademas de hacer
una invitación a djs mexicanos a participar en los festivales masivos
nórdicos donde se llegan a reunir miles de personas durante los veranos
Europeos. El hablar de que Dj Halo a compartido escenarios con los mejores
Dj set o live acts es una constante, debido a que en su club estos se
presentan frecuentemente y comparte giras con ellos convirtiendo a Halo en
un Dj de gran nivel, con mucho reconocimiento. Con experiencia desde 1988,
su estancia en Guadalajara implica la participación en un festival donde
el ingreso será sin costo monetario, siendo el evento altruista para los
niños hospitalizados en los servicios de pediatría.


La verdad me Averguenza(o).

Juan Pablo
06/01/2003, 11:20
¿Quién dijo que hacer música tiene que ser difícil, no me parece, el tema es que disfruto infinita cantidad de veces más lo que hace un hombre (o mujer claro)con su habilidad, prefiero ver a Hendrix conversando con su guitarra que a algún gilipolla contestándole a una máquina pregrabada...

zurdito...

Humano
07/01/2003, 11:51
No sabia de ese festival. Talves en www.psynews.org www.mushroom-magazine.com o www.canaltrance.com

La verdad es que los Dj y menos los que hacen la musica electronica no creo que sean para nada tontos. Talves ud no le a puesto suficiente atencion a esta musica, que requiere mucha creatividad.

Un Dj es cierto lo que hace es poner musica de otras personas, pero su trabajo es que suene como un solo track durante su set, el cual no es nada facil, porque tiene que asegurarse que los beats queden igual al cambiar de track, lo cual no lo hace cualquiera y no me imagino a mas de uno frente a las tornas, se vuelven locos con tanta perilla.

Algunos dicen que hacer musica electronica no requiere destreza alguna, porque son sonidos pregrabados. Algunos de los grandes como Xenomorph desde su adolecensia fue guitarrista y bajista de muchos grupos de heavy, dark y death metal, Letstat (TALAMASCA) toca piano desde los 4 años (muy bueno por cierto) y en sus live acts lo demuestran, claro esta que no es cualquier musico de rock que puede mezclar sus instrumentos con 128 o 135 bpm y que suene bien, como lo hace Dark Soho.

Sonidos pregrabados?
Si son muchos, pero son los sonidos basicos, hacerlos armonisar es dificil, alguna veces hay que distorcionarlos y crear un sonido nuevo. Otros inventan sus propios sonidos como Aphex Twin lo que requiere el conocimiento de un Ingeniero de Sonido.


^Por otra parte sea un Dj set o un Live act se requiere habilidad para poner a bailar a una gran masa de gente, conectarlos con los beats y que sus cuerpos armonizen al son de la musica.

Ahora la musica electronica esta teniendo gran impacto para efectos de publicidad y de soundtracks, desplazando a los instrumentos tradicionales, se puede escuchar ahora un Break BEat en el canal The History Chanel, en las presentaciones de intermedio de HBO, en anucios comerciales, y en peliculas como Pi y Talves en el futuro.

Claro esta que el rock, la musica clasica o el ballenato seguiran teniendo sus seguidores, pero ahora esta entrando fuertemente la musica electronica, ampliando los gustos musicales de muchos.

Juan Pablo nadie le puede obligar a cambiar sus gustos musicales, pero tampoco tiene que descalificar lo que no entiende o lo que no le gusta.

La TOLERANCIA abre caminos, la intolerancia los cierra y amarga la vida.

El que desea y no actua enjendra peste.
William Blake

Frs
07/01/2003, 18:41
Muy buena contestacion..
Sr. Humano.. y a continuacion en otro mensaje.. le explicare un poco a el señor Juan Pablo como puede que un DJ Set, o un Live Act.. pueda hacer mover a una masa de gente tremenda.

La verdad me Averguenza(o).

Frs
07/01/2003, 18:59
Un Dia Estando yo en una Rave(Fiesta Electronica), por ahi comentaba un DJ Set de Guadalajara(Mi ciudad natal; Jalisco, Mexico), que para ser un buen DJ habia que tener un amplio conocimiento de estos puntos:
1.- Musica
2.- Amistad
3.- Fisica
4.- Sonidos
5.- Etc entre muchas otras mas que no recuerdo.

Lo cual explico cada uno de ellos asi:

La musica es una de las mas importantes debes de conocer cada estilo de musica independientemente de la electronica (generalizando y englobando todo lo que la compone ejem. Psy, chill, progressi, etc.), pues uno nunca tiene definido al principio que tipo de estilo de musica electronica le agrada mas. Y a parte te da mas facilidad de poder mezclar tus proyectos con una musica totalmente nueva y no tan comercial, a si como el ha mezclado con un grupo que toca las congas, y con trompetas de mariachi, y con un poco de tango.

La Amistad es muy importante tener conocida, experimentada y obligatoriamente llevarla a la practica, pues la amistad y el empeño que le des a tus proyectos es muy necesaria, pues eso es lo que le da armonia a tu musica, hay que recordar que la musica es la clave de la amistad y de la union universal aunque sea por unas cuantas horas, vez gente de diferente: raza, sexo, color, creencia, e ideologias, con un solo motivo disfrutar la musica.

La Fisica, es muy importante pues con la fisica puedes ver que sonidos graves y que sonidos agudos y que tan nitido debe ser el sonido para que no dañe al individuo que la escucha, tambien es importante pues con esta puedes ver que sonidos graves activan que parte del cerebro y que efecto le causa al cuerpo, como por ejemplo hay musica que relaja y afecta a una sona determinada del cerebro, otra que afecta al cerebro poniendola euforica, otra parte del cerebro manda la orden poniendola en trance auditivo.

Los [b]Sonidos son muy importantes hay que tener una gran capacidad de imaginacion para poder hacer uno propio y que quede bien hecho, o si no haz hecho ninguno hay que tener una buena imaginacion para combinar los de otros y que no suene igual y guste a la gente.

En otras palabras Juan Pablo no es tan sencillo ser un buen DJ, aunque los hay otros que abusan de la falta de dinero para piratearse los sonidos, y estos son los que hacen que la musica se haga comercial.
Existe de todo Juan Pablo, este mensaje no es por ofender pues es informativo, y promete a muchos de los que lo lean saber algo nuevo sobre la musica electronica.

La verdad me Averguenza(o).

Frs
08/01/2003, 11:54
OUTSIDE CLUBBING
Lo selecto de la música electrónica.
texto: Shö

El reino unido se distingue, dentro de otras cosas, por ser sede de los mejores festivales masivos de música electrónica. Apelando a esta popularidad, clubs reconocidos mundialmente, decidieron salir de sus cuatro paredes, y transportar a sus seguidores a veladas al aire libre, donde la musica se aloja en distintas carpas.


CREAMFILEDS»

La famosa tecnoparty "Creamfields" se celebró por primera vez en Europa en 1997, y durante cinco años de existencia adquirió fama de ser uno de los mayores y mejores eventos de la música electrónica en el mundo.

Su nombre proviene de un club de Liverpool, en el Reino Unido , el "Cream" que fue fundado en 1992 y poco tiempo después fue proclamado como el mejor club de música en el mundo.

Creamfields se transformó en el evento dance más importante de cada año, el cual cuenta con la presencia de los mejores dj's y bandas electrónicas del mundo.Con nueva sede, el festival de Creamfields aspira albergar a más de 50.000 personas en las instalaciones del antiguo aeropuerto de Liverpool.

Así pues, el Creamfields surgió como el primer festival de grandes dimensiones y excesiva concurrencia, surtido por música y baile, aportando un foro abierto a la expresión humana y un escenario que congrega, desde 1998, a los máximos representantes del electrónico. Lo mejor de la vida nocturna del globo se reúne en el puerto Liverpool, una sola noche.

Han Pisado el Creamfields:
. Beck
. The Chemical Brothers
. Fatboy Slim
. Paul Oakenfold
. Carl Cox
. Paul Van Dyk
. Sasha
. John Digweed

El Creamfield se exporta a:

Ibiza, España;
Buenos Aires, Argentina;
Punta del Este, Uruguay;
Brasil, Grecia, Estados Unidos, Irlanda del Norte, República Checa



HOMELANDS»

Celebrado anualmente en Winchester, UK, el festival Homelands es el comienzo de la temporada de los festivales en Inglaterra.
Cada año, este festival cuenta con la participación Dj's de renombre en la electrónica global emplazados en 11 diferentes carpas, las cuales son patrocinadas por clubes como The End (Londres), Twilo (Nueva York), Space (Ibiza) y Slinky (Birmingham).

La magnitud de evento es tal que la BBC Radio 1 de Inglaterra hace transmisiones en vivo desde principio a fin. El Essential Mix, programa “live” que se transmite los sábados por la noche, también hace uso de su espacio sonoro y difunde las mejores mezclas en tiempo real.
El evento toma lugar en la última semana de mayo, comenzado a la 1 de la tarde, para terminar al siguiente día: más de 17 horas de música electrónica , incluyendo lo mejor del House, Trance, Drum and Bass, UK Garage y Techno.

Cada año el evento, organizado por el famoso club Londinense, Home, es asistido por mas de 45,000 personas. El club Home ya lleva mas de 4 años en la rotación nocturna londinensa y cuenta con el apoyo de varios Dj's que hicieron de este festival un evento realmente espectacular. El Homelands es tan importante porque "abre" la temporada de los festivales del verano en Inglaterra y la época de trasnoches en Ibiza.


Han pinchado:
. Josh Wink
. St. Germain
. Paul Van Dyk
. Seb Fontaine
. Sasha
. Park´s & Wilson
. Jimmy Van M.
. Carl Cox
. Ritchie Hawtin
. Tiesto



GATECRASHER»

El festival , extensión del legendario club Gatecrasher - famoso por su producciones de alta calidad- alberga a casi 50,000 clubers en Northamptonshine, la última semana de julio.

El Gatecrasher Summer Sound System es un maratón de 15 horas, donde se presentan más de 100 de los mejores Dj del mundo, en 10 arenas distintas ( Mind-Blowing, Multi-sensory arena)

El Gatecrasher SSS en su versión del 2002 incluyó una carpa especial para el sello discográfico Bedrock, y otra para los fanáticos de Carl Cox. El Summer Sound System conjuga lo mejor de la cultura del DJ, en producciones reconocidas mundialmente por su magnitud, efectos visuales y luces.

Arenas:
. Chemical generation Arena
. Bed Arena
. Gatecrasher main Arena
. Bedrock Arena
. Drum and Bass Arena
. Strongbow Lounge
. Tidy Trax Arena
. Twice as nice Arena
. Carl Cox Global Arena
. Chill Out Tent

En el Gatecrasher:
. Chris fortier
. Green Velvet
. Pete Tong
. Danny Tenaglia
. Sasha
. Chemical Brothers
. Mauro Picotto
. Paul Oakenfold

Podes visitar el sitio oficial de este festival Europeo:
http://www.cream.co.uk Cream Fields

La verdad me Averguenza(o).

Frs
08/01/2003, 11:58
THE CHEMICAL BROTHERS
Tom Rowlands y Ed Simons se conocieron en 1989 en la Universidad de Manchester, donde los dos estudiaban la carrera de Historia. Ed nació al sur de Londres en 1970. Sus gustos musicales se fueron formando poco a poco a fuerza de visitar la discoteca Mud cuando sólo tenía 14 años. Allí se pasaba el tiempo escuchando hip hop y las primeras muestras de estilo "groove" que mezclaban los dos DJs del local en cuanto se presentaba la ocasión, todo ello acompañado por la música de los otros dos grupos que estaban de moda en aquella época, The Smiths y New Order. Tom nació en 1971, creció en la localidad de Henley-Upon-Thames, y musicalmente fue evolucionando en sus gustos de forma progresiva a lo largo de los años 80, pasando desde grupos como Two Tone a la música electrónica más impactante, a cargo de Kraftwerk y Heaven 17, todo ello antes de empezar a interesarse por las bandas más representativas de la década, entre ellas Jesus & Mary Chain, My Bloody Valentine y Public Enemy. Tom y Ed se fueron a vivir a Manchester cuando la música que se hacía en aquella ciudad era la más escuchada en todo el país. Durante su etapa en la universidad se sintieron inspirados por varios grupos distintos, especialmente por Chaucer y Most Excellent. Tom colaboró durante algún tiempo con el grupo Ariel, que firmó un contrato con el sello Deconstruction, y cuyo logro más importante fue permitir que Tom y Ed realizaran sus primeras remezclas con el tema "T Baby", un disco que fue testigo de la desaparición de un grupo y de la creación de otro nuevo.

A principios de los 90, Tom y Ed empezaron a trabajar como disc-jockeys, utilizando como nombre artístico The Dust Brother, que tomaron prestado (aunque en aquel momento no eran conscientes de ello), de los productores norteamericanos del álbum clásico (y considerado "perdido") de los Beastie Boys' "Paul's Boutique". El primer local de la ciudad donde actuaron fue la sala Naked Under Leather, un club nocturno situado debajo de un mugriento pub de Manchester. Ya en aquella época, su estilo resultaba suficientemente original como para animarles a grabar (en la habitación de Tom) una cinta con varios temas más, entre otras razones porque necesitaban ampliar un repertorio que se les empezaba a quedar pequeño. La grabación, que ellos mismos se financiaron, se tituló "Song To The Siren", un álbum de vinilo que, a pesar de haber sido grabado en 1992, aún suena como si lo hubieran grabado un grupo de alienígenas que hubieran aterrizado en el edificio de Eastern Bloc Records en Manchester. Tras una nueva actuación como disc-jockeys en la sala Naked Under Leather, Andrew Weatherall se fijó en el grupo y le ofreció un contrato con el sello Junior Boy's Own, remezclando aquel tema como Sabres Of Paradise.

Cuando se publicó en la primavera de 1994 el segundo single de The Dust Brothers, el EP "14th Century Sky", y más concretamente, su tema principal, "Chemical Beats", rompió totalmente los esquemas que tenían miles de personas acerca de la música dance. Con una mezcla entre el estilo acelerado del acid house, y el impacto rítmico del punk rock, el disco empujó rápidamente a Tom y Ed desde el ambiente relativamente desconocido de los DJs que actuaban en salas más bien pequeñas a convertirse en uno de los nombres más solicitados por los grupos de moda a la hora de realizar sus remixes. En tan sólo seis meses remezclaron canciones de Primal Scream, The Charlatans, Saint Etienne, The Prodigy y Manic Street Preachers, creándose un currículum musical en el que aparecían los nombre de los nombres más importantes del rock de mediados de los 90. Durante aquel verano grabaron su primer álbum y actuaron como DJs todos los domingos por la noche, durante 14 semanas consecutivas, en el sótano de otro pub, situado esta vez en la zona central de Londres.

"Exit Planet Dust", debut álbum con el que pasaban definitivamente a llamarse The Chemical Brothers, se convirtió en el punto de inflexión entre la cultura dance y el mundo del rock and roll. Cuando escuchamos ahora aquel álbum nos damos cuenta de que se trataba del complemento ideal para el primer tema de Oasis, "Definitely Maybe", y del punto de encuentro entre la cultura del éxtasis, y la energía de las pistas de baile, un movimiento musical que se acababa de redefinir pensando en los chicos que crecieron escuchando a toda clase de grupos, desde los Beatles a los Sex Pistols. Pasando por Public Enemy o Hardfloor. Desde el tema con el que se iniciaba el disco, "Leave Home", a la balada de estilo hiperespacial "Alive: Alone" (su primera colaboración con Beth Orton), "Exit..." ofrecía el equilibrio ideal entre los discos de baile y los que se disfrutan en la intimidad utilizando unos auriculares. Aquel álbum marcó el inicio de un nuevo estilo que a partir de entonces se conocería con el nombre de "Big Beat". En tan sólo un año, Tom y Ed no sólo habían redefinido su propio estilo, también habían aprovechado al máximo su talento creativo hasta tal punto que resultaba imposible encasillarles en un estilo concreto. Al mismo tiempo, consiguieron un auténtico sobresaliente en sus actuaciones en directo, pasando de actuar en pequeños locales a convertirse en teloneros de grupos como Underworld y The Prodigy antes de destacar como estrellas absolutas de sus propios conciertos.

A principios de 1997, The Chemical Brothers dieron por terminado su trabajo en el segundo álbum del grupo, "Dig Your Own Hole". Precedido por "Block Rockin' Beats", su segundo número 1, un tema apoyado por el excelente sonido del bajo y un estribillo tan sencillo que se convirtió en la estrella absoluta de las discotecas de todo el mundo, también el álbum alcanzó el número 1 de las listas inglesas, disfrutando de una acogida excelente por todos los medios de comunicación, por crítica y público. Aquel álbum sirvió para que el grupo diera un nuevo paso adelante en su carrera, con una mezcla de música de baile y una marcada presencia de un tecno rebosante de estilo que destacaba como un espectacular paso hacia el futuro, sobre todo en temas como "The Private Psychedelic Reel". El éxito de "Dig Your Own Hole" convirtió a The Chemical Brothers en el grupo más importante del momento, tanto en Inglaterra como en el resto del mundo. El álbum permitió a Tom y Ed contar con una mayor número de invitados en el estudio, entre ellos el propio Noel y también Beth Orton, que volvió a colaborar de esa forma con el grupo en el tema "Where Do I Begin". También contaron con la presencia de Jonathon Donahue, que participó en la canción que ponía el punto final al álbum, "The Private Psychedelic Reel". Desde entonces, el CD ha sido disco de platino en Inglaterra y, apoyado por una una extensa gira, ha conseguido vender más de un millón de copias en Estados Unidos, lo que les llevó a obtener, gracias a "Block Rockin' Beats", el premio al Mejor Instrumental Rock en la ceremonia de los American Grammy Awards. En el verano de 1997, The Chemical Brothers ofrecieron su primer macro-concierto en Inglaterra ante un público formado por varias decenas de miles de espectadores en el famoso festival de Glastonbury.

Después de pasar gran parte de 1998 lejos de la actualidad musical, The Chemical Brothers recuperaron la popularidad con "Hey Boy, Hey Girl". El single, publicado en la primavera de 1999, se convirtió en el lanzamiento de mayor éxito del grupo. Por el día se escuchaba en las principales emisoras de radio, y por las noches sonaba en todas las discotecas del país. Aquel auténtico récord aumentó aún más coincidiendo con la visita de Tom y Ed a Sheffield en 1998. Desde entonces, la frase que solían pronunciar en cada una de sus actuaciones ("Superstar DJs, here we go…") se ha convertido en una de las expresiones más populares entre los disc-jockeys de cualquier discoteca del país a lo largo de los últimos dos años. El álbum en el que estaba incluido aquel tema, "Surrender", incluía una lista impresionante de colaboradores y artistas invitados, entre ellos Noel Gallagher, Jonathan Donahue, Hope Sandoval, del grupo Mazzy Star, el legendario Bernard Sumner, de Manic, y Bobby Gillespie, de Primal Scream. El resultado fue una mezcla especialmente brillante de funk estilo máquina acompañado de toques de música electrónica. Cada artista invitado participó con su propio y personal estilo, que se mezclaba con el sello personal de Tom y Ed para formar una auténtica obra de arte de estilo psicodélico.

"Surrender" trajo consigo para The Chemical Brothers otra enorme gira mundial, que esta vez se inició en Latinoamérica y en la que también incluyeron una serie de actuaciones en distintos locales británicos. El tour alcanzó su momento más espectacular en el estadio Red Rocks de Colorado (Estados Unidos), en el que actuaron junto a uno de los grandes admiradores del grupo, Fatboy Slim. Los dos conciertos consiguieron un lleno absoluto, con más de 10.000 jóvenes norteamericanos entusiasmados ante lo que estaban viendo y escuchando. Tras el lanzamiento de los dos siguientes singles, "Let Forever Be" (con la colaboración de Gallagher) y el tema compuesto por Sumner/Gillespie "Out Of Control", 1999 se despidió con la publicación del remix de "Swastika Eyes", el éxito de Primal Scream, a cargo de Tom y Ed. Esta vez, tomaron el estilo característico disco-punk que ofrecían los primeros trabajos de New Order y le añadieron un toque que parecía sacado de una producción de Giorgio Moroder con toques de estilo trance, lo cual resultaba perfecto para la fiesta de celebración del nuevo milenio que ofrecieron en la sala Gatecrasher, ante más de 20.000 espectadores, en la ciudad de Sheffield.

Esto ya es historia. Ahora, lo que cuenta es el presente, y se llama "Come With Us".



discografía

Come With Us (2002)

Surrender (1999)

Dig Your Own Hole (1997)

Exit Planet Dust (1995)

Si quieres saber mas de los Chemical Brothers link:
http://www.thechemicalbrothers.com Sitio Oficial

La verdad me Averguenza(o).

Frs
08/01/2003, 12:04
Como Fue el Aca Word Sound Festival
ACA WORLD SOUND FEST 2002
texto: Acid Observer

EL EVENTO»

El primero de Noviembre de 2002 seguramente quedará almacenado en el disco duro de las 25 mil personas que se dieron cita en la playa de Bahía Vieja, ubicada a poco más de 30 minutos de la costera Miguel Alemán en Acapulco.

Después de dos años de espera, desde aquella primera edición del Acapulco World Sound Festival, ahora esta segunda versión por fin podía ve la luz... aunque no como se hubiera querido. Habrá que recordar que el año pasado, el AWSF se pospuso debido a lo reciente de los ataques terroristas perpetrados en la ciudad de Nueva York.

Este año, al igual que el primer AWSF, también se dividió en cinco escenarios bastante bien diseñados; donde la característica principal sería una excelente iluminación y un equipo de audio que llega a competir con cualquier festival europeo, estadounidense, o de cualquier otra parte del mundo.

LAS ZONAS»

El primer y más lejano escenario sería el denominado The Big Stage, donde dos megapantallas frontales y una trasera acompañaría a lo largo de la velada a DJ’s de gran peso como lo son DJ Dan, Chistopher Lawrence, Sander Kleinenberg, Roger Sánchez; además de los exponentes nacionales Fase (Live-Act) y Karlos Elizondo. Durante toda la noche hubo gran acumulación de gente, sin embargo, el clímax llegó cuando el DJ holandés Sander Kleinenberg tomó las tornamesas para así hacer bailar a poco más de cinco mil personas.

Caminando un poco más, se podía apreciar los diversos stands de los patrocinadores del AWSF, y muy cerca de ellos se encontraba el segundo escenario, el Million Wishes.

Aquí, durante las sesiones de los artistas, se escucharían los sonidos más eclécticos para el dancefloor, ritmos que rayaban desde el house con fusiones de jazz, percusiones afro antillanas hasta el techno más vibrante e hipnótico capaz de despertar la energía y transformarla en danza al paso de artistas de calidad e impresionante estilo, como Misstress Barbara, el ecléctico Danny Rampling, Pacou, DJ Shine, Unocerouno, y los tapatíos Sussie 4, agrupación que más gente convocó a la pista de baile de este escenario. Posteriormente a esta presentación estarían haciendo acto de presencia los también tapatíos Double Helix, quienes harían sonar sus máquinas con ritmos llenos de techno y percusiones tribales dentro de un escenario que era adorando por palmeras y la buena vibra de la gente.

Siguiendo el camino, nos encontraríamos con el stage llamado Chill Out Oasis, donde la gente podía refrescarse y descansar cerebro y cuerpo con ritmos experimentales combinados con fusiones de jazz y música latina, que serían suficientes para alimentar el espíritu y el alma; sonidos emitidos desde lo más profundo de las personalidades de B.N. Loco, Ruisort, Transition, Mixmaster Morris y Jason Bentley, demostrando que la electrónica no sólo está enfocada a hacer bailar, sino que también se dedica a la creación de música que experimente con los sonidos y relaje al ser.

Totalmente opuesto al anterior, y a pocos metros estaba situado el escenario Psycho Solar; espacio donde la gente era llevada, a través de los viajes musicales, hacia los limites de la conciencia. Los encargados de hacer volar a las personas fueron los DJs nacionales
Arturo, Tyrone, Morphem, y el esperado acto en vivo de Alien Project, quienes estuvieron a cargo de cerrar esta área aproximadamente a las ocho de la mañana.

Después de tanto caminar, y con muy poca distancia se podía observar el escenario House Arena, dedicado exclusivamente a esté género en todas sus vertientes: progressive, deep, vocal, garage y dark. Aquí, los asistentes fueron testigos de cómo las tornamesas de DJ Fari, Nordic Trax y Gordo Garza hicieron congregar al baile a más de 4,500 personas en este espacio, y siendo de las multitudes más consistentes de principio a fin.

Es así como los guías Marques Wyatt, Steve Lawler y el carismático Danny Tenaglia prepararían el terreno para una noche especial. Éste último, merece una mención honorífica ya que el favor y calidad musical de Tenaglia no tiene límites. Por ejemplo, además de haber traído una cantidad innumerable de viniles y CD’s, también se trajo una maleta parecida a una caja de Pandora, donde lámparas de gran alcance eran sacadas para alumbrar a la audiencia mientras dejaba las tornamesas para bailar con sus fans; así como también contenía máscaras con forma de balones de fútbol americano y soccer, las cuales usaba mientras intercambiaba los discos y posteriormente las regalba a las personas más cercanas al stage. Incluso de esta maleta salió una bandera mexicana, llegando a postrarse enfrente del escenario para hondearla en señal de que quiere y respeta mucho a México.

Éxitos como “God is a DJ” de Faithless y la pieza “Music is the answer” de su propia inspiración se hicieron sonar magistralmente mezcladas, desde las 4:00 hasta las 8:30 de la mañana, donde el amanecer y la inconstante lluvia no impidió que la gente dejará de bailar. Es así como Danny Tenaglia vuelve a cerrar las actividades outdoor de Acapulco World Sound Festival.

EL CLUBBING »

A pesar de los imprevistos del AWSF, eso no fue motivo suficiente para impedir que la gente que aún continuaba en este puerto mexicano se quedará con las ganas de más fiesta. Esta vez, las puertas de dos de los mejores clubs de México se abrieron. El Palladium y el Enygma fueron los lugares que dieron el corte final a esta segunda edición de este festival.
Del lado del Palladium, la velada estaba dispuesta a recibir a personalidades de la magnitud de Deep Dish, Behrouz y Danny Tenaglia, aunque éste último estaba contemplado en el flyer, hizo acto de presencia con el fin de compartir un momento con sus amigos, colegas y fanáticos. Fue una lástima porque mucha gente se quedo con las ganas de escuchar a este D ítalo neuyorkino.

Deep Dish fue todo un deleite para los oídos de los casi 3,000 asistentes que llenaron en un 95 por ciento la capacidad del Palladium. Con su set de deep-dark progresssive house, el dúo iraní calentó los sistemas motrices de las personas mientras que , en las diversas plataformas se celebraban los performances propios del lugar.

Eran las 4:00 de la madrugada cuando el DJ proveniente de San Francisco, Berhouz, tomaría el mando de las tornamesas para seguir la línea del house, pero con matices más amplios, abarcando desde el deep, dark, funkey, vocal y garage; demostrando así la capacidad que posee para mezclar un set que duraría cinco horas; llegando a complacer a la audiencia y al mismo Tenaglia, quién subiría para felicitarlo y hacerle observaciones a la música y al sonido del lugar.

Son las 9:15 a.m. y el Palladium cierra sus puertas para proseguir la celebración en el Enygma.


EL FINAL»

Al mismo tiempo y a escasos metros de distancia, en el Enygma 10 se daba la clausura y despedida del magnífico elenco que integró a este festival acapulqueño. En esta celebración se dieron cita los Top DJs Lee Burridge y Alexander Coe, mejor conocido como Sasha. Por su lado, Burridge brindó un set bastante ecléctico que iba desde los breaos hasta el más profundo trance con el cual prendía y a la vez daba la oportunidad de reposar a la gente, mientras tanto, Sasha con un impresionante set de progressive con todas sus variantes, mantuvo cautiva a las 1,500 personas que aún continuaban con la suficiente energía para soportar estos días de actividad intensa y que estarían dispuestos a dejar Acapulco con la esperanza de volver el año siguiente para ver conjuntados nuevamente a los mejores exponentes de la música electrónica de todos los géneros y lugares del mundo, y esperando así que la madre naturaleza nos juegue una broma de mal gusto.

http://www.acasoundfest.com Sitio Oficial

La verdad me Averguenza(o).

Humano
13/01/2003, 22:32
Costa Rica
SAN JOSE 02/01/2003
OPEN AIR FESTIVAL
Neuromotor
E.S.X.S
Xenomorph

Algo Oscura va estar esa noche.



El que desea y no actua enjendra peste.
William Blake

Frs
14/01/2003, 13:19
Neuromotor.. lo recuerdo.. ellos hiban a estar en mi ciudad.. junto con Alien Project por primera vez pero los Neuromotor cancelaron.. lastima de evento..

maicky22
28/01/2003, 18:44
yo nunca he ido a un rave pero por lo que se y se ve en la tv ahi la mayoria consume drogas y a mi parecer para que una persona se divierta no nesecita usar las para divertirse

soy un chico tranqilito como un bebito

Humano
29/01/2003, 12:23
Exactamente eso es lo que dicen los medios masivos.
Pero eso es un fenomeno que se ha dado desde mucho tiempo para conectarse con la musica o con la vibras del ambiente. Los shamanes las usaban y la suministraban a otros indigenas, los hippies usban LSD y en el rock se consume cocaina.

En los raves es el extasi, pero todo los que asistimos a ellos no las usamos.
Estoy de acuerdo que para divertirse no son necesarias las drogas, inclusive el alcohol. Igual respeto al que las usa, es su propio cuerpo.

El que desea y no actua enjendra peste.
William Blake

Frs
29/01/2003, 20:53
Por lo general el que va a una fiesta electronica, o a alguna rave y es un buen raver no necesita de alguna droga, o hay algunos que las prefieren pero discretamente.
La unica droga que he visto en exceso en las raves es la adrenalina, y e extasis musical y las buenas vibras que te generan un espacio libre y un buen beat!!
Hay formas diferentes de divertirse, cada quien prefiere como y cuando hacerlo.
Sin embargo no importa lo que diga un medio masivo, y te estoy hablando de no solo en mexico, si no te reponde una persona de CostaRica, y es solo la manipulacion de los medios masivos.
En pro de la libertad y la igualdad:
PLUR!!

Frs
29/01/2003, 21:06
Mini Seccion de PERFILES

Frs
29/01/2003, 21:07
Absolum (3D Vision / Fr)
Nombre: Christof Drouillet
Pais: Francia
Disquera: 3d Vision, TIP World
Género Electrónica: Psytrance
Equipo: Macintosh, Cubase, VST, Norelead, Mackie, etc...
Influencias (electrónicas y no electrónicas):

New Wave

¿Dónde has tocado y con quien?

Francia, Belgica, Portugal, Holanda, Dinamarca, Alemania, Inglaterra, Austria, Suiza, Grecia, Yugoslavia, Latvia, Israel, Japón, Australia, Canada, EU, Mexico, Brazil, Sudáfrica.

X-dream, Juno Reactor, Logic Bomb, Psychaos, Cydonia, GMS, Koxbox, Total Eclipse, Etnica, etc.En tour desde hace 9 años.

¿Qué otros artistas te laten o admiras?

Nomad, Talamasca, Logic Bomb, GMS, Astrix, Alien Project, Deedrah, Silicon Sound.

Mejor fiesta y peor fiesta en la que has estado:

Mejor: Japón
Peor: Portugal

¿A dónde crees que va la música electrónica?

La libertad y espacimiento del espíritu.

Frs
29/01/2003, 21:09
Dj Artur (Maia / Mx)
Nombre: Arturo Aren Kusulas
AKA: Artur
Pais: México
Disquera: Sound Sorcery Records

Géneros:Clubby, Minimal, Progressive, Funky, Psychedelic, Hypnotic & *Morning Trance*, Dub, Ambient, Chill-out, Downbeat, Psy-chill.(*La especialidad*)
Equipo: Pioneer CDJ´s
Donde y con quién has tocado:
Fuera del País estuve en Israel en Mayo de este año, tocó también Deedrah esa noche.En México he tocado en Playa del Carmen, Puerto Vallarta, Veracruz, Puebla, Coatzacoalcos, San Luis Potosí, Culiacán, Acapulco, Guadalajara y Querétaro. En México lo más sobresaliente ha sido, en el Union Fest '01, cierre de la fiesta de X-Dream en abril, cierre de la Fiesta de KoxBox en septiembre, y cierre del Earthdance en Octubre.Algunos artistas con los que he tocado son:Franke, Koxbox/Saikopod, Alien Project, Logic Bomb, Bamboo Forest, Prometheus, Paul Taylor, Reefer Decree, GMS, Vatos Locos, The Antidote, Synthetic, Dimitri Nakov, X-Dream, Zoob, Double Dragon, Infected Mushroom, Tini Tun, Atmos, Anti, DJ Sangeet, Noma, Ticon, S-Range, D-Tek & Dr. Panic.


Influencias electrónicas: The Orb, Future Sound of London, Simon Posford (Shpongle/Hallucinogen/Younger Brother), Sean Williams (Process), Benji Vaughan (Prometheus/Younger Brother), Nick Doof (Doof/Vatos Lokos), sólo por nombrar unos cuantos, ya que la lista es larga.

Influencias no electrónicas: Pink Floyd y Pearl Jam



Mejor fiesta y peor fiesta en la que has estado:

Mejor Fiesta: Time and Space pt. 1
Peor Fiesta: Alien Project en la pista de hielo de lomas verdes e Infected Mushroom en el desierto de los leones. ¡Aunque he oído que han habido aún peores!



¿Qué otros artistas mexicanos te laten o admiras?
Me late David Durst y Rodrigo Bails como músicos (D-Tek & Dr. Panic). Y Alfredo, Messie y Vazik como DJ's. ¡Son a estos a quienes hay que prestarles atención!



¿Para dónde ves que va la música electrónica?
La música como medio artístico, ha sido, es y será siempre un reflejo fiel de lo que ocurre en nuestra sociedad, tanto a nivel local, nacional y mundial. Ahora vivimos en un mundo, de nuevas tecnologías, guerras mundiales, MEGA-empresas y MINI-supers; un mundo en el que la naturaleza pasa a un segundo plano ante el dinero y los placeres carnales, un mundo, de contaminación ambiental y psicológica, de extrema pobreza para los muchos y extrema riqueza para los pocos; un mundo en el que los gobiernos han alcanzado el máximo grado de farsantes y ladrones. En fin, un mundo en donde importo más yo, luego yo y al último, pues yo. Lo que resulta de esta contraparte, será el blanco de todas las expresiones artísticas... “hacia donde nos dirigimos”.Como dice Marilyn Manson: "Rock n' Roll is dead". Y junto con el rock, también han muerto lo poco que quedaba de nuestros valores. La música, siempre trata de cavar profundo y rescatar esos sentimientos olvidados... siempre y cuando uno lo permita:"La música es la ambientación del camino, el camino que nos lleva hacia dentro de uno mismo".

Frs
29/01/2003, 21:10
Hux Flux (Spiral Trax / Sw)
Pais: Suecia
Disquera: Spiral Trax / Koyote
Nombre: Dennis Tapper
Género Electrónica: He desarrollado un estilo independiente tomando sampleos acusticos y despues integrandolos con una musica homogenea y completa. Cada track necesita tener su propia historia, haciendolo especial asi. Trato de buscar siempre diferentes estilos, pero el principal es morning trance.
Equipo: Logic Audio con softsynths y plugins, eurodesk mx8000 korg monopoly , access virus, juno 106. Waldorf pulse, TeeBee, Roland sh-101, sidstation, korg er-1,t c fireworx, quadraverb 2
Influencias (electrónicas y no electrónicas):

La escena trance en general, The orb, Process, etc.

¿Dónde haz tocado?

Alrededor de casi todo el mundo lo más revevantes: Solaluna y Morrocco 2001

Mejor y peor fiesta en la que haz tocado:

La mejor: en Japón

La peor: en algún lugar de Israel

¿Por qué eres músico?

Me pongo muy loco si no hago música

Frs
29/01/2003, 21:11
Shiva Chandra (Spirit Zone/ De)
Pais: Alemania
Disquera: Spirit Zone, Medium, etc.
AKA: Shiva Chandra, Temple of Ellora, Motor Mouse, Auricular, Prime Time Plastix, etc.
Shiva Chandra es un nombre hindu que significa La Luna de Shiva.
Temple of Ellora es un viejo proyecto del que salieron varios track para la disquera High Society.
Auricular es un proyecto entre Mapusa Mapusa y yo, un disco salio hace medio año y otros tracks aparecen en compilaciones
Prime Time Plastix es un proyecto por Dj Philipp y yo, han salido varios viniles de la disquera Platic Park.
Género Electrónica: He desarrollado un estilo independiente tomando sampleos acusticos y despues integrandolos con una musica homogenea y completa. Cada track necesita tener su propia historia, haciendolo especial asi. Trato de buscar siempre diferentes estilos, pero el principal es morning trance.
Equipo: Un estudio con equipo digital y análogo: Macinthosh G4, Power Core DSP, Cubase, Sintetizadores: Roland JD 800 /JP 8000, Micro Wave 1, Virus, Bassstation, TB 303, Waldorf Pulse, etc.
Influencias (electrónicas y no electrónicas):

Musica classica, jazz,funk, reagge, musica afrocubana, house, acid, techno y música pop.

¿Qué otros artistas te laten o admiras?

Respeto a todo artista que esta haciendo sus cosas en serio.

¿A dónde crees que va la música electrónica?

La musica es un elemento que se manifiesta de tal forma que podemos distinguirla de otros sonidos y ruidos.

¿Por qué eres músico?

La musica fluye atravez de mi en el momento indicado y puedo compartirla con la demás gente.

Frs
29/01/2003, 21:12
Dj Vazik (SpiritZone/ Mx)
Nombre: Victor Ezcurida
Pais: México
Disquera: SpiritZone, Chaishop
AKA: Vazik. Su origen es todo un trip personal....
Género Electrónica: Morning trance, Psy trance.
Equipo: Para mezclar: 2 tornamesas Technics 1200 y 2 Pioneer cdjs y un buen mixer. Para hacer música: Nord Rack 2, Waldorf Micro q, Roland 307, PC y muchos softwares.

Influencias (electrónicas y no electrónicas):

Mis influencias son diversas, todo lo que he escuchado desde chico hasta ahora ha conformado mi gusto musical. Por ejemplo, yo tocaba hace unos cinco años en una banda de trash/death metal, eso definitivamente me ha marcado. Siento que en el trance convergen varios estilos y tendencias musicales, por eso es que me gusta tanto.

¿Dónde has tocado y con quien?

Pues he tenido la oportunidad de tocar? He tenido la oportunidad de tocar en Alemania en el festival Voov Experience ante miles y miles de personas, y en dos muy buenos clubs por allá (Natraj Temple y el Atisha). Aquí en México he tocado en varias partes de la República: Monterrey, Playa del Carmen, Puebla, Veracruz, etc...

Infected Mushroom, Antaro, Simon Posford, Shiva Chandra, Mapusa Mapusa, Space Tribe, Juno Reactor, Double Dragon, Space Cat, Astral Projection, Planet BEN, Kox Box, Gus Till, Cozi, Organic Noise, Sam, Alpha, Cosmosis, Star Sounds Orchestra, Analog Pussy, Sally Doolally, Maili, Simon Holtom, Medicine Drum, Quirk, Shakta, SBK, etc.

Mejor fiesta y peor fiesta en la que has estado:

Mejor fiesta definitivamente el "Voov Experience". Peor fiesta una que se llamó "Sounds of Space" en San Luis Potosí .

¿Qué otros artistas mexicanos te laten o admiras?

Pues siempre me ha gustado la propuesta de Jorge Reyes, en cuanto a música electrónica creo que hay varios y muy buenos músicos y dj´s. Por ejemplo me late mucho lo que hace Dj Geza (Four Wind Circle).

¿A dónde crees que va la música electrónica?

Pues creo que cada vez se están fusionando más los diferentes géneros de la música electrónica. Por ejemplo en el psychedelic trance que esta saliendo en estos días encuentras beats y bajos muy houseros combinados con percusiones muy minimales, guitarras, sonidos industriales, vocales, de todo un poco, me fascina esa idea de fusionar sonidos para crear música trance... no se...

Humano
31/01/2003, 13:49
Bueno el Sabado 1 de feb (mañana) tendremos un festival psy aqui en Costa Rica, las expectativas son grandes, el clima esta muy bueno para este evento al aire libre. Gracias a Ressonance tendremos a:

Xenomorph (Alemania)- M.Petrick Dj y Productor, caracterizado por su musica oscura y unico en su genero, y su genial show en el que el publico se comiensa a identificar.

Neuromotor (Francia)Reconocidos por las mushroom magazine, como el disco del año, de las mejores agrupaciones del PsyTrance en el mundo.

E.S.X.S (francia)Es un reciente poryecto de Frederick Talaa, ha tennido muy buena aceptacion en la escena.

Tambien se presentaran

Solar (Canada) con un set impresionante y a patricipado en festivles en Mexico, Canada, Tailandia y Japon.

Dusk (Costa Rica) Dj Productor, con un set que pone a bailar a cualquiera.

Yakama (Costa Rica) Dj minimalista, compartio el escenario como Tim Shuldt.

El review, se los hago cuando me recupere de la fiesta.

El que desea y no actua enjendra peste.
William Blake

Frs
03/02/2003, 20:03
Buen festival, y buenos Dj´s.
Xenomorph, Neuromotor, y el ultimo colectivo, la verdad no lo he escuchado, peor no taradere en darme una vueltecita por su pagina si es que tienen y escucharlos.

Aqui en Guadalajara, Jalisco, Mexico, hay unos buenos festivales para la musica electronica en emexico.

Frs
03/02/2003, 20:04
http://www.gdlplur.com/fiestas/flyercover.jpg

sabado15 . febrero2003 . [8:00pm]
EXPO guadalajara
av. mariano otero esq.av. las rosas


Line up:

Paul Van Dyk .- berlin , alemania . [ vandit . mute records . paulvandyk.com ]
Ramiro puente .- mexico . d.f [ arteria . love parade mexico ]
ultrasonic .- gdl [ abstract. ultra productions ]
diego ripoll .- gdl [ libra promote . drea . egn ]
gabriel sordo .- gdl [ sonar . formass . libra . somnus corp ]
adler uralde .- gdl [ libra promote . drea . egn ]
sofia tinajero .- gdl [ libra promote . egn ]
rodrigo pelaez .- gdl [ sonar . libra promote . egn ]

visuales en vivo por 3er elemento
lazer show por biosfera club . light&sound systems by PROCOLOR
luz robotica VARI LITE . sonido L-acoustics V & Dv DOSC

SERVICIOS:
barras de fruta . bebidas . snacks . comida . energy drinks . smart drinks
seguridad privada y municipal . ambulancias . paramedicos . sanitarios
bomberos . decoracion . estacionamiento dentro de la expo
vallet parking . stand con mercancia oficial de PVD a la venta

ACCESO A MENORES DE EDAD . (no venta de bebidas alcoholicas)

**rigurosa identificacion de mayoria de edad para el acceso a barras y al v.i.p

PREVENTA general $300 v.i.p $450
TAQUILLA general $350 v.i.p $500

preventa de boletos en:

tevha gran plaza : 2do nivel . local i-24
perro mango : av. mexico 2709 (casi esq.con lopez mateos)
haircut : av. tepeyac 497-6 (chapalita) 3121.8536

info:
eglobalnight@hotmail.com
www.eglobalnight.com
www.librapromote.com

Frs
03/02/2003, 20:09
http://www.gdlplur.com/fiestas/vuelo1.jpg

Wagner
presenta:
VUELO MAGICO
22.03.03
Chapala, Jalisco México

live acts:
KOX-BOX (Solstice records, Japón)
SAIKO-POD (Solstice records, Japón)
MEXICAN TRANCE MAFIA (Solstice records, Japón)

dj sets:
FRAN-E (KOX-BOX.DK)
BLUE LUNAR MONKEY (MANDALA.MX)
ARTURO (MAIA.MX)
KECHU (MANDALA.MX)

vj sets:
VICBANG13 (REALTIME.MX)
IXELECTRICO (TIEMPOREAL.MX)


Pantalla.gigante
61.000.watts rms. de audio
seguridad.publica-privada
Estacionamiento.vigilado
Aliimentos.vegetarianos
Trae.ropa.para.frio
Ven.en.paz.y.diviertete
con.conciencia

VUELO MAGICO
22.03.03
Chapala, Jalisco México
Parque Cristiania
coop:
preventa.$190
puerta.$220
en: casas wagner
corona.202.centro::tel:36.13.1414

www.casaswagner.com
www.saiko-pod.com
www.koxbox.dk
www.solstice23.com/
www.tortuga.com


CASTILLO ROJO::ESTE DEL GIRAR
Corle del Nacimiento:Iniciar la Sernilla
GeNESIS DEL DRAGoN::ONDA ENCANTADA UNO
DEL DRAGoN ROJo::Poder del Nacimiento
ARMoNICA 1::ENTRADA AUTO-EXISTENTE
COMUNICAR EL FLORECIMIENTO DE LA FORMA
KIN 1: DRAGoN MAGNeTICO ROJO
Unifico con el fin de nutrir
Atrayendo el ser
Sello la entrada del nacimiento
Con el tono magnetico
del proposito
Me guia mI propio
poder duplicado
Soy un portal de
activacion galactico
entra en mi.

Frs
03/02/2003, 20:11
http://www.raves.com.mx/images/flayers/mental.JPG

Maia World presenta:

LIVE ACTS:

Kox Box
Saikopod
Hux Flux
Polaris
Beat Bizarre

DJS:

Frank-E
Tori
Manik
Begood
Tyrone
Messie

VJs:

Golem
Chakra Corona

DECORACIÓN:

Mandala

Fecha:
sábado 15 dia de febrero del 2003
Lugar:
Parque Nacional Mineral Del Chico
PACHUCA, HGO.
HoraRIO:
5pm-5pm
Precio:
$180 preventa
$ 250 día del evento
DESCRIPCIÓN:
A una hora y media del DF, en medio del bosque, los mejores exponentes del Psychedellic Trance y con una excelente producción.
SERVICIOS:
Todos los servicios

Humano
05/02/2003, 12:39
Comensando con un set muy bueno de Solar, algunas fallas de sonidos puesto que era el primero, la decoracion acargo de Deliria estubo muy buena, y el escenario grande, como pocas veces hemos tenido en Costa RIca, siguio Dusk que nos puso un set que no acostumbrabamos de el, porque fue relativamente suave, pero siempre con la energia de su musica puso a bailar a una mayoria, para seguir con Xenomorph no fue un set tan oscuro como el que nos presento en el EarthDance el año pasado, esto solo era para calentar motores.

Despues la genial fusion de Xenomorph y Neuromotor, al parecer primera ves que ocurren en el mundo, inyectando a la gente de una forma increible, Xenomorph con su guitarra y Neuromotor haciendo de las suyas.

Al final tuvimos el live act increible de este frances, que brincaba, ponia samples de The Doors y NIN, el cual contrarestaba el frio con la vibraciones de su musica.

;)

Frs
06/02/2003, 19:54
muy buen festival, siempre he pensado que la decoracion es muy impórtante para estas fiestas, pues tienes un atractivo muy visual.
Neuromotor, en realidad son buenos.
Esperemos haber que tal con PVD, Kox box y los demas!! este 15 es el de PVD, pero haber que..

Humano
07/02/2003, 20:59
Kox Box y Hux Flux son geniales.

Frs
13/02/2003, 19:31
Bah!! el evento de PVD se cancelo pero este lunes 24 nos vamos con ganas, y este 22 koxbox y psycopod y mtf

LORENA WILLS
13/02/2003, 20:46
MMMMMMM...TODAVIA?

S.D

Frs
14/02/2003, 19:56
la verdad Lorena!! si nomas vienes a postear a este foro a malvibrarlo plz!! retirate!! nadie es invitado aqui mas el que le guste esto.
Si muchos no se acercan es por que no saben del tema o no les interesa, o si algunos vienen y postean aqui es por que saben del tema o quieren saberlo.
A si es que.. zapatero a sus zapatos.

PD: NO ES NECESARIO QUE ME RESPONDAS, SOLO QUE SI VIENES AQUI CON UN COMENTARIO INTELIGENTE BIENVENIDA.

Frs
14/02/2003, 19:58
ok?

Frs
14/02/2003, 20:00
SWEET ELECTRA
Absorción de vocales

texto: Shö

La música en su calidad de evolutiva, se compone para des-componerse y volverse a componer. Es un continuo girar en espiral se construye de todas las vidas, la vida de las notas.

En la cultura “electrónica” mucha de la energía se dedica a la taxonomía cultural: identificar géneros y sub géneros como especies. El exceso de nuevos sonidos, escenas y nombres comunes es lo que aleja a algunos principiantes del género a entender lo que realmente es la música

Sin embargo y pese a esta confusión, propuestas jóvenes lindantes con lo vocal y lo sensual se dejan oír para esclarecer la panorámica musical en esta ciudad.

Liderado por Giovanni Escalera, Sweet Electra se contornea hoy en día como una de las propuestas de música electrónica más joven de Guadalajara, para posicionarse en el competido espacio de la industria electrónica.

Giovanni incursiono en el medio “electrónico” desde 1996 al lado de Venancio Almanza (Club Nova) en un proyecto llamado Nick Vega y tiempo después permuta su nombre a Billy Camarena, esbozo sonoro que jugaba con los ritmos del D&B y el Lounge. Tras la separación de este acto en vivo electrónico, Giovanni, junto con Channel Dueñas continúan con las propuestas independientes, haciéndose llamar Acida Chole.

El proyecto permuta una vez de más de nombre para bautizarse como Sweet Electra y enfilarse en las listas de Nopal beat. Esta vez la ficha femenina es manejada por Valentina Gonzáles, quien además de haber colaborado con Sweet Electra, participó en las vocales con Sussie 4 y Galápago, ambos pertenecientes al colectivo local.

Este último proyecto sonoro de Escalera maneja sonidos que no se construyen meramente en lo electrónico, existe una conciliación entre metales y elementos percutivos, para alejarse del House trivial y sumergirse en el Down tempo, el Drum and Bass y el Jazz, armonizado con lírica en Inglés, portugués y español

Lying to be Sweet es la primera producción sonora de Sweet Electra, cuya producción estuvo a cargo de Giovanni Escalera y Guillermo Ramírez ( Galápago), contando con una nutrida esquina de vocales femeninas: Valentina Gonzáles, Paloma Cumplido y Abigail Vázquez quien a su vez matiza el sonido de Sweet Electra con el violín.

A la par de la marcada presencia femenina, Sweet Electra, cuenta con los metales de Chemin y Arturo Santilla (Plátistiko), Morfeo Hernández en las percusiones y Juan Carlos Lorenzana en la flauta transversal.

Además del lanzamiento de su primer LP Lying to be Sweet , el proyecto tapatio cuenta con remixes de Calambrin, Shock Bukara y Club Nova. La presentación en vivo correrá a cargo de Giovanni, Abigail y Morfeo y esperan ser escuchados en este primer trimestre.

Frs
14/02/2003, 20:06
KARLOS ELIZONDO

Texto: Acid Observer

Se puede decir que la carrera musical de Karlos Elizondo comienza a temprana edad, cuando observaba tocar la guitarra a su padre. Conforme fue creciendo, decide acudir a las tiendas de discos para escuchar y comprar la música que lo harían inclinarse hacia la electrónica; en donde en aquellos primeros contactos adquiría compilaciones como las de Trance Nation y Re-Activate; y a artistas tan influyentes como Skinny Puppy, A Split Second, Nitzer Ebb, Front 242, Front Line Assembly; quienes para el significas las bases y principios de muchos DJs. Es así como comienza su carrera musical en el año de 1993, sin embargo decide hacerlo de una manera profesional y por ello decide estudiar armonía, solfeo y batería. Pero su decisión de convertirse en un DJ viene mientras estaba estudiando el High School en la ciudad de San Francisco, en donde acude a su primera fiesta. Tal fue el impacto, que inmediatamente Karlos lo cual le haría pensar: “...el DJ los está moviendo, es una comunicación, es un diálogo, y si él les manda la mejor onda la gente le responde de la misma forma, así que yo quiero hacer eso”.

Durante las presentaciones de Karlos Elizondo se puede esperar, a un disk jockey que no improvisa, pues no le gusta pararse en el escenario sin la convicción de que la gente escuche algo que no ya haya probado tanto en la selección y acomodo de los tracks, es por ello que dedica tres horas diarias para ofrecer un set que suene con la mayor estética posible; y a su vez, enviarle a la gente lo que para él son nuevos ritmos y su cultura musical.

Sus principales influencias se le pueden atribuir a grandes personalidades de la escena progresiva como lo son Sasha, John Digweed y Anthony Pappa; aunque para Karlos, el término Progressive tiene un significada más allá: “es el llevar a una progresión de los ritmos y melodías que puedan comenzar muy house y deep hasta terminar con música más fuerte, con más beat; en donde se esté creando un camino que recorra la gente, pero que sea un camino el cual contenga una idea del destino a donde los quieras llevar”.

A través de su trayectoria artística, Karlos ha tenido la oportunidad de haber trabajado en estudios de grabación con Bill Hamel y aquí en México sigue trabajando con Luis Enrique a.k.a. Tranceiver.

En su faceta como productor, Karlos actualmente tiene un contrato con la disquera Fluid, y con la cual ya lleva tres discos, y se espera que todavía salgan muchos tracks más.
También se tiene contemplado que Elizondo saque al mercado una serie de compilados donde se muestren los tracks grabados junto a el colectivo Imeca Music, y que muy probablemente sea editado por el sello transnacional BMG.

En la actualidad, y a sus 26 años de edad, Karlos Elizondo se ha convertido en uno de los pinchadiscos mexicanos que más ha recorrido tanto tierras extranjeras como nacionales. Su calidad musical lo ha llevado a tocar en Inglaterra, Costa Rica, Estados Unidos y la gran mayoría de la Republica Mexicana.

En este naciente 2003 se vislumbra un alentador año para Karlos, ya que existen planes para ir a tocar a Punta del Este en Uruguay y al Pacha de Buenos Aires; así como en Lisboa, Portugal.

De esta forma podemos decir que Karlos Elizondo sigue trabajando con la camiseta de México muy bien puesta para dar a conocer la escena nacional en otras latitudes del mundo.

Frs
14/02/2003, 20:07
XAVIER FUX
La fascinación de Xavier Fux por las mezclas y las tornamesas surge a partir del contacto que tuvo con la vida nocturna en Acapulco, ya que su padre, era dueño del Bocaccio, famosa discoteca del puerto.

Xavier Fux es considerado como uno de los más importantes dj’s y productores de México. En 1995 organizó resistance-d, evento subrayado como el primer festival masivo en Latinoamérica, con una asistencia de mas de 5000 personas.

En 1996 se muda a playa del carmen, y abre su restaurant Zulu Lounge, organizando las primeras fiestas de año nuevo. Ese verano, toca por primera vez en el Amnesia de Ibiza. De 1997 a 1999 abre en Ibiza la discoteca Espiral, misma que fue documentada por la revista The Face, y el Miami Herald. Además, de tocar el Amnesia, las mezclas de Fux se esparcem hacia la terraza del Space, y en el Zenith del Pacha.

En el 2000 toca en el Acafest, y para el año nuevo organiza y produce la mítica fiesta del milenio en playa del Carmen, con asistencia de 4000 personas. En el 2001, graba su primer track como productor al lado de Tranceiver bajo el nombre de Violet Sky, y el track es comprado por el prestigiado sello inglés tip records, siendo así el primer artista mexicano en grabar un tema con un sello internacional.

A finales del 2001, forma el grupo Vatos Locos junto al inglés Nick Doof y el ibicenco Celli Firmi, y son reclutados por la Sony Music; el primer material de este trio se titula Welcome 2 de Barrio.

Xavier Fux forma su propio sello llamado Zulu lounge music, y aterriza un contrato de distribución con universal music. Sale a la venta Assimetric, un cd mezclado que transita del tech-house al progresivo, y en donde figuran tres temas de su producción, y Chillout Sessions un disco “downtempo” donde figura un tema suyo bajo el pseudonimo “manantial”.

Su estilo le ha permitido alternar en escenarios alrededor del mundo con dj’s como: Paul Oakenfold, Paul van Dyk, Tiesto, GMS, Infected Mushroom, John Digweed, Alien Project, entre otros y a tocar en los mas reconocidos clubs a nivel mundial, como: Industry, y el The Guverment, en Canáda; en el Pacha, Space y el Pinnup en Ibiza.


Fuente: Noise Lab

Frs
14/02/2003, 20:08
ALEJANDRO DAVILA
Como DJ se inicio en 1996 tocando Trip Hop/Break Beat. Ayudado por el DJ Jorge Hernandez(Calambrin) comenzo a tocar en el "Jimmys", discoteca que se caracterizo por ser la cuna de la musica electronica.

Para 1998 se traslado a la ciudad de Mexico en la cual consiguio tocar regularmente los miercoles en el el "Pervert Lounge" con el colectivo Abstract Massive. Mas tarde comenzo a tocar como DJ residente semanal (jueves) del "Colmillo", lo cual actualmente lo sigue haciendo una o dos veces al mes.

En este momento es DJ residente junto con Martin Parra del "Skizzo Electro Club" en Monterrey. Ha tocado en discotecas y eventos mas importantes de la ciudad de Guadalajara, Mexico(Rimel, Toreo, Palacio de los Deportes), Mazatlan, Pto Vallarta, Tampico y Los Angeles. En el Palacio de los Deportes ante tres mil personas alternando con Green Velvet, Hyperactive, Dan Bell. En el Rimel con Dave Seaman, Nick Warren y John Digweed. En noviembre del 2000 con Paul Van Dyk en el Toreo Cuatro Caminos. Sorprendio a los 7,000 asistentes con su energetico set . Ademas de haber alternado con los DJs: Kelli Hand, David Alvarado, Christopher Lawrence, Les Rhitmes Digitales (Jaques Lucont), Kenneth Graham y .Rolando. Actualmente va a iniciar una residencia en la Ciudad de Mexico en el Avant Garde a lado de Sean Cusick.

Frs
14/02/2003, 20:12
TINI TUN
Tini Tun nacio y crecio en el DF. A un lado de su hermano, DJ Quecho, formo uno de los proyectos electronicos mexicanos mas importantes, este proyecto se denomino Conditus (1990). Con el nombre de Conditus dieron a conocer tracks como "Move Your Hands In The Air" y "Neptuno", y a su vez estos tracks formaron parte de varias compilaciones mexicanas.

Un año despues, cuando solamente tenia 15 años, Tini compro un par de tornamesas y una mezcladora y comenzo su carrera como DJ. Junto con DJ Light fue uno de los pioneros en la escena progresiva mexicana. Desde entonces a tocado alrededor de México, asi como en todo el mundo.

"Tini es de los mejores DJs de house progresivo. Sus gustos van desde el melodico techno tribal al trance y puede alternar de un estilo al otro sin problemas."
Sean Cusick

Tini se incorporo a una de las disqueras mas importantes, Balance Promote Group, en 1997. A mediados de 1999 se mudo a Nueva York con el motivo de enfocarse mas a su carrera de DJ.

Desde entonces a tocado alrededor de EU en lugares como Chicago, El Festival De Mardi Gras en Nuevo Orleans, Sn Francisco, Atlanta, New York, Colorado, Virginia, Los Angeles, Seattle y Las Vegas. Ademas hizo una sesion para Ministry Of Sound que fue transmitida en Europa, EU y America Latina.

Tini a tocado alrededor del mundo a un lado de Djs como Sasha, John Digweed, Paul Van Dyk, Chris Fortier, Anthonny Pappa, Sandra Collins, Luis Diaz, Quecho, Richie Hawkin y Sven Vath. Ha sido residente del Odeon y el Metro en el DF; Las fiestas Contacto en Costa Rica, a un lado de Sean Cusick; y recientementeha estado tocando a un lado de Paul Van Dyk en el prestigioso Twilo de Nueva York. Ademas es residente del Club Rimel del DF en la ciudad de Mexico.

En este momento esta trabajando en "Siente" que saldra bajo el sello Fade Records.

Frs
14/02/2003, 20:15
KOX BOX
Fuente: koxbox.dk

Formado en Copenhagen , Koxbox realizó sus primeros movimientos dentro del psychedelic trance a principios de la década de los 90’s, género del que son estandarte.
El dúo formado por Frank Madsen, a.k.a Frank E y Peter Candy, inició tocando en bandas de rock en su natal Dinamarca en los años 80. El dúo evolucionó la calidad de su música, a tal grado de obtener su propio show en la radio danesa y mutar así su sonido hacia el Techno y después al Trance.

Las primeras producciones de esta dupla como Kox Box aparecieron en WTP Records, quienes fueron el puente hacia la firma con la Harthouse, importante sello europeo de Trance. Su álbum debut "Forever After, 1995" fue grabado con la ayuda de Ian Ion, ingeniero y productor.

Durante la explosión del trance a mediados de los 90's, Koxbox grabó dos de los mejores éxitos de la escena; el sello Blue Room sacó "Stratosfear" y T.I.P.records, "Reoscillated". El segundo álbum sería "Dragon Tales" ( Blue Room, 1997 )

Después de serias diferencias entre sus integrantes durante 1999, Kox Box logró sobrevivir para reanudar su labor en pro del trance psicoldélico. "Great Unknown" en el 2000 les inyectaría sangre nueva para una serie de exitosas compilaciones, tales como "Phutures and Options", su primer "Saiko-pod" álbum, en el 2002.

Frs
14/02/2003, 20:19
ANALOG PUSSY
Analog Pussy esta conformado por Jinno y Jiga. El sonido de Analog Pussy varia entre diferentes estilos de Psychodelic. Los tracks de Analog Pussy y su acto en vivo es algo que no se puede describir con palabras.

Jinno y Jiga llevan más de 5 años trabajando juntos y comenzaron con Analog Pussy a finales del 97. A mediados de 1998 comenzaron a tocar como acto en vivo y sets de dj en Israel, conquistando la escena local rápidamente. Tocaron en raves al aire libre así como en clubes y eventos masivos de 15,000 personas. A mediados del 99 iniciaron su gira "Euro Summer 99 Tour" y estuvieron en Alemania, Holanda, Ibiza, Suiza y en el festival "Solipse" frente a 20,000 personas.

En septiembre de 1999 sacaron al mercado su primer álbum titulado, "Psycho Bitch From Hell", que es uno de los discos mas vendidos de la escena psycho alrededor del mundo. rápidamente Analog Pussy y "Psycho Bitch From Hell" se convirtieron en un fenómeno de la escena. Analog Pussy trajo un nuevo aire a la escena Psycho con un fuerte y colorido show en vivo.

A comienzos del 2000 y con el cambio de milenio, Analog Pussy cambio la base de sus actividades a Alemania e iniciaron una nueva línea de tracks que esta mas cargada al Tech Trance, el nuevo sonido de Analog Pussy fue introducido en sets de DJ especiales en Israel, Alemania, Brasil y EU, con gran éxito. El primer lanzamiento de su nuevo sonido salió en Junio del 2000 con "Audio Santo" y "Generator Man" ambos bajo Hadshot Haheizar Records estos trabajos fueron acompañados de varios más en vinilos.

Analog Pussy inicio su primer tour en América a mediados del 2000, comenzando con tres eventos en Brasil y en Junio de este mismo año toco en su primer show en vivo en EU.

Desde que inicio, Analog Pussy tiene una fuerte presencia en Internet. Esta presencia se debe a que mucho material lo muestran primero en Internet. Analog Pussy trabaja en conjunto con varios sitios como <chaishop.com> y <mp3.com>. Por medio de <mp3.com>, Analog Pussy ha mostrado varios de sus tracks, entre los cuales se incluye material inédito y material exclusivo de vinilo.

LORENA WILLS
16/02/2003, 18:46
BUENO DISCULPA FORSEP SI ME METI Y POR LA MALA VIBRA QUE HAS MENCIONADO.....YA SABRE A QUE ATENERME CON TUS FOROS.....Y SI DIJISTES ALGO DE MI COMENTARIO QUE ACEPTO QUE NO FUE EL MEJOR TAMBIEN PUEDO DECIR DE EL TUYO
TRANQUILO...DEJEMOSLO ASI..SANA PAZ ENTRE TU Y YO...

BYE! Y GRACIAS POR TODO.

S.D

Frs
19/02/2003, 18:17
FAUNA FLASH
Roland Appel y Christian Prommer, de Munich, Alemania, son los dos productores detrás de Fauna Flash, considerado como la mejor expresión alemana del Drum and Bass, pero también como un foco inteligente que fusiona las músicas y ritmos de distintas culturas del mundo.

Su segundo álbum, Fusion, expresa desde su título una lógica progresión de su estilo hacia una natural amalgama con géneros como el House, Dub, Jazz, ritmos latinos y brasileños, Hip-Hop y Soul, lo cual significa un exquisito encuentro entre herencias musicales e intercontinentales de gran riqueza. Fauna Flash representa una de las incursiones más finas y originales de esta aventura ecléctica, en la cual tiene mucho que ver el conocimiento de Appel y Prommer, ambos percusionistas profesionales, que muestran de manera contundente sus talentos en el escenario, acompañados por artistas de distintos campos de la música electrónica de baile, como Gilles Peterson (Talking Loud), Rainer Trüby (Trüby Trio, Compost), Peshay (Blue Island), Tom Middleton (Global Communication, Cosmos), Karl Injex, Michael Rütten, Kruder & Dorfmeister y Kyoto Jazz Massive, entre otros.



discografía

. In The Dangerous Kitchen / 12"
. Aquarius LP/CD
. Velvet String / 12"
. Fusion LP/CD
. The Vienna Mixes LP/CD
. Confusion (remixes) LP/CD

Frs
19/02/2003, 18:20
VIBRASPHERE
Rickard Berglöf y Robert Elster son Vibrasphere, radican en Uppsala, Suecia. Rickard comenzo a producir música Dance a comienzos de 1990. Junto con su compañero Fredrik Axelsson formo el acto en vivo trance llamado Subcouds y formaron el estudio Cloud 99 en 1993. Robert que es más joven solía hacer tracks Techno en su computadora en 1994. Años después comenzó a visitar los Cloud 99. Rickard y Robert comenzaron a colaborar juntos en 1997, pero no fue hasta 1998 que comenzaron a producir bajo el nombre de Vibrasphere.

Durante el verano de 1998 el proyecto Vibrasphere comenzó a salir a la luz publica. Publicaron tres tracks de Vibrasphere después de cinco semanas de intenso trabajo en el estudio. El último track que produjeron en estas sesiones es el track famoso conocido como "The Open Sphere". Este track marco el sonido de Vibrasphere: cuerdas del Dub mezcladas sobre una atmósfera de ecos progresivos. Después de lanzar este track bajo el sello rondines Pyschic Deli Records en 1999, se convirtió en parte de los sets de DJs alrededor del mundo y apareció en varias compilaciones.

En agosto del 99 Vibrasphere regreso al estudio para trabajar en nuevo material. En septiembre del 99 produjeron unos excelentes tracks llamados "Nowhere" y "Autopilot", ambos fueron acogidos por el reconocido sello ingles Transient y fueron lanzados al mercado en vinyl y CD. A finales de 1999 el propietario de Spiral Trax, DJ Anti, le propuso a Vibrasphere producir un álbum completo. Richard y Robert decidieron firmar con Spiral Trax. A comienzos del 2000 Vibrasphere se recluyo en los estudios Cloud 99 para comenzar a trabajar en este álbum, este se lanzo a finales del 2000 y fue precedido por un sencillo.






discografía

Echo

Niño Loco

Airfield

Mental Mountain

Nowhere

The Open Sphere

Frs
20/02/2003, 10:35
RICHIE HAWTIN

texto: Acid Observer
Con descendencia inglesa y nacido a principios de la década de los 70 en la ciudad de Windsor, Inglaterra, Richie Hawtin a la edad de los nueve años sufriría un acontecimiento que ayudaría en gran parte a su desenvolvimiento dentro la de la música, pues a esa edad se muda desde el Reino Unido hacia la ciudad de Windsor, pero en Canadá; quedando muy cerca de la “Ciudad Motor”, Detroit. Otro factor que desencadenaría la pasión de Hawtin hacia la música fue que su padre también haya sido seducido por los sonidos precursores de la electrónica como lo son Tangerine Dream, Kraftwerk y Vangelis.

La inmersión de Hawtin hacia la cultura de la electrónica sucede cuando descubre a grupos como Skinny Puppy o Severed Heads, quedando fascinado con los sonidos del electro y el rock industrial; y que conforme fue creciendo iría ampliando su abanico sonoro hasta llegar a descubrir la música que se estaba gestando en la ciudad vecina de Detroit, y que junto a su amigo John Acquaviva traspasarían la frontera para ir a escuchar en vivo lo que los magos Juan Atkins y Derrick May recién habían gestado: el movimiento techno.

Pronto, el talento de Richie no tardaría en ser descubierto, obteniendo su primer trabajo como pinchadiscos en el año de 1987 dentro del Club The Shelter; haciéndose rápidamente de una fama increíble en los clubes circunvecinos. No conforme con su actividad como DJ, decide crear junto a Acquaviva uno de los sellos más respetados en la escena del techno contemporáneo y en donde personalidades como Dan Bell, Speedy J, Vapourspace y Kenny Larkin han desfilado dentro de esta compañía disquera, +8; y la cual no tardaría en expandirse con dos subdivisiones: Definitive, que se enfocaba hacia el sonido del House; y Probe, dedicada enteramente a los sonidos más duros del Hardcore.

A lo largo de su trayectoria, Hawtin ha explorado y esparcido su talento en proyectos tan variados como Circuit Breaker, en onda Hardcore; con Dan Bell y Acquaviva en Cybersonik; Up!; con Dan Bell y Fred Gianelli en Spawn y como solista en el proyecto F.U.S.E., donde aquí marca su gusto y sus tendencias hacia el techno de Detroit. Además, se ha hecho acompañar con el dueño de la Fax Recordings, Pete Namlock, para formar el proyecto From Within, y así haber grabado tres discos donde los sonidos del Ambient llenan a incitar a los sonidos nocturnos y relajados del Chill-Out.

Sin embargo, el pseudónimo con el cual se ha ganado el reconocimiento a nivel internacional es el de Plastikman, en donde manifiesta ese sonido ácido y minimal que contribuyó de manera significativa a un género que había permanecido estancado, y es aquí donde Richie Hawtin expone los fundamentos del género minimal: “Cuánto más espacio haya en un tema, mejor me parece; sobre todo, en cada uno de los sonidos, de esta manera puedes meterte entre las pulsaciones del ritmo así poder escuchar el espacio”.

En la actualidad, Hawtin es uno de los DJs más admirados y respetados dentro de todas las escenas de la electrónica, y no es para menos, pues sus presentaciones como disk jockey están cargadas de sonidos y ritmos inteligentemente programados capaces de hacer mover el cuerpo, sentimientos y mente.


Ahora soy como el Fenix..

Frs
20/02/2003, 10:36
DARREN EMERSON

texto: Acid Observer

Mencionar el nombre de Darren Emerson es hablar de los músicos más prolíficos que ha dado la escena electrónica durante las dos últimas décadas.

La trayectoria de Darren inicia cuando a la edad de 14 años decide adquirir su primer par de tornamesas. A los 6 años, el gusto por el house y techno crece gracias a la influencia de los DJs Jazzy M y Colin Faver; siendo tal la pasión que tenía por la música que no importaba viajar dos horas desde su natal Romford hasta Londres, con el único fin de conseguir la última novedad en discos.
Sus esfuerzos por fin se verían recompensados cuando comienza a tocar en los clubes locales de Romford, y rápidamente se correría la voz de sus habilidades, consiguiendo así llegar a tocar en clubes tan importantes como el Limelights; The Milk Bar, ahora el Project; y el Venus. De esta manera su agenda se llenaría cada día más, hecho por el cual decidiría dejar su trabajo en la bolsa de valores para convertirse en Disc Jockey de tiempo completo.

El talento demostrado lo haría ser invitado por su cuñado para formar parte del entonces proyecto de Underworld, integrado por Karl Hyde y Rick Smith, quienes ya habían tenido cierto éxito en Italia e Israel con una banda llamada Freur. Ya con la integración de Emerson a Underworld la banda tendría nuevas y grandes expectativas, pues las habilidades de este DJ y productor inglés abriría un espacio a la exploración de sonidos y ritmos que a mediano plazo le traería el reconocimiento a nivel mundial.

Su faceta como productor lo haría crear su sello discográfico, Underwater Records, en donde graba tracks en clave deep house y funky techno.

Entre los hits más importantes de su carrera tenemos a Cowgirl, Rez y Born Slippy, este último forma parte del soundtrack de la película de culto Transpotting del director Danny Boyle, y con este mismo track llegarían a posicionarse en el número dos de la lista de popularidad del Reino Unido, alcanzando a vender más de un millón de copias a nivel mundial.

Ya en el 2001, la carrera de Darren tendría un nuevo repunte, ya que produciría junto a Sasha el track Scorchio, el cual se convertiría en un clásico instantáneo en todos los clubes de Ibiza. Posteriormente, obtendría una residencia en el club The End. A su vez, y en ese mismo 2001 se presentaría en el Miami Winter Music Conference en donde obtuvo un éxito rotundo.

Por si todavía alguien duda de su talento, Darren Emerson ha sido invitado en dos ocasiones para grabar dentro de la prestigiada serie Global Underground, haciendo su aparición en el número 15 de esta compilación llevada a cabo en Uruguay, y la segunda y más reciente efectuada en Singapure y la cual es la número 20 de este sello inglés

Actualmente, la calidad y el talento de Emerson es considerado por la crítica en general como uno de los 40 mejores pinchadiscos del planeta, que sin duda es muy bien merecido por este DJ y artista inglés.


Ahora soy como el Fenix..

Frs
20/02/2003, 10:37
MAYOR CANTIDAD
MENOR CALIDAD»

texto: Shö



Los ejemplos del análisis de las sociedades y sus movimientos hoy por hoy, podrían hacer ridícula la noción de un tiempo lineal, pero cuando se analizan discursos como el de la música electrónica, no sólo es extravagante, sino casi imposible por su naturaleza dinámica, encontrar la punta de una madeja que cambia de color y se renueva constantemente.

En la Ciudad de Guadalajara, la música producida con instrumentos electrónicos, analógicos o digitales, desde hace tiempo han ocupado un lugar entre las expresiones subterráneas y marginales de esta urbe, y al mismo tiempo ha transitado por situaciones de auge comercial como el experimentado en los últimos años.

El valor de la popularidad de este género musical en gran medida se debe a la dualidad de grandes fiestas y elencos de “primer mundo”, sin embargo, lo que le da reconocimiento a una escena, no en la cantidad de fiestas, sino la calidad de sus propuestas.

La música electrónica hecha en México empieza a colarse en el imaginario global, el caso de los colectivos Nortec, de Tijiana y Nopal Beat de Guadalajara, y su incursión en el mercado internacional, con producciones y presentaciones que han dejado rastro en “incipiente” música electrónica mexicana lo demuestran.

La producción musical local va en increccento, - presentaciones de músicos y proyectos de esta ciudad en tierras lejanas, tracks en rotación en distintos puntos del país, reconocimiento interestatal e internacional al trabajo “hecho en casa”- postulan la calidad como floreciente, mientras se agota la cantidad.

Guadalajara no sólo encarna historias colectivas en cuanto a la música, los relatos individuales forman los peldaños de una escalera de ficciones musicales que sólo se pueden apreciar en conjunto a una distancia de por medio. En el inter, Guadalajara seguirá siendo cubil de talento, que tarde o temprano, termina por emigrar.

Ahora soy como el Fenix..

Frs
20/02/2003, 18:33
Dave Clarke






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No sonríe nunca. Además de ser uno de los grandes genios de la escena techno británica, Dave Clarke tiene un carácter agrio y serio, que acentúan su fama de "intocable".
Las técnicas de scratch y backspin que utiliza este dj/productor nacido en Brighton las aprendió a mitad de los 80, cuando era un apasionado del sonido electro. Sin embargo, su carrera discográfica comenzó en 1990 dentro de la escena del hardcore y el breakbeat-techno, con un proyecto llamado Hardcore, que obtuvo un hit con el tema "I Like John". Más tarde crearía su sello (ya desaparecido) Magnetic North y grabaría discos con los nombres de Graphite y Directional Force, hasta que su trilogía de maxis "Red" explotó en todas las pistas de baile con su ritmo implacable. A partir de allí, se ha convertido en un reputado remixer (U2, Chemical Brothers, New Order), ha publicado un álbum monumental y realiza unas sesiones ígneas en las que funde hardhouse, electro y techno minimalista.
"Archive One" (Bush-Deconstruction,96) y "X-Mix : Electro Boogie" (Studio K7,96), "Electroboogie 2".

Ahora soy como el Fenix..

Frs
20/02/2003, 18:34
Kevin yost , considerado uno de los mejores productores dentro de la escena en la música house de Estados Unidos, Kevin Yost a transportado y transmitido su pasión hacia el jazz y la percusión reflejándolas en sus deliciosas producciones de música , en las que más resaltan las influencias con las que ha ido alimentando su gusto musical como con los grandes maestros de la música Jazz como lo son Larry Heard to "derrick may".

Amante del jazz-fusion a la vez que batería en diferentes bandas, Yost comenzó tocando en en bodas y fiestas privadas desde sus cortos 13 años de edad. Tiempo después, un contrato con el sello de Chicago, Guidance Recordings, le facilitó la publicación de su primera obra , titulada "Unprotected Sax". Un año más tarde, Yost firmó un contrato para comenzar a trabajar en el sello de acid-jazz-house de New Jersey, i! Records, y en 1998, el single "One Starry Night" se convirtió un éxito total dentro del circuito de clubs que programan house.

Más tarde, en 1999, Yost publicaría un álbum de mezclas titulado "Small Town Underground" en Twisted/MCA, en el que contribuían gente como Euphonic y Fredrik Stark entre otros. Ese mismo año más tarde, el álbum "One Starry Night" recopilaba algunas clásicas producciones de Kevin Yost con material nuevo.

Yost resalta como productor con trabajos para Guidance Recordings (Chicago) e i recordings (New Jersey) así como con remezclas inspiradas para gente como Josh Wink, Daddy's Favourite, Shazz & Kodo, con la marca de la casa del house infectado con jazz .

Yost, es uno los favoritos a nivel internacional con su “música elegante”,su reciente mezcla "In Motion"para el sello Distance, Yost ha tenido una gran acogida de medios y público. El álbum incluye temas clásicos de Kevin Yost como "One Starry Night" y "Round 'Bout Midnight" junto con temas nuevos y su single "If She Only Knew", que ya es un favorito entre los DJ's de house más renombrados. El álbum es un viaje sensual a través de house jazz y con mucha clase, como la mayoría de sus trabajos, son ideales para ser escuchados y también bailados, la música de Yosto puede ser considerada una obra maestra dentro de los amantes del house.

Ahora soy como el Fenix..

Frs
20/02/2003, 18:35
John Acquaviva

Windsor (Ontario), una pequeña ciudad canadiense de 200.000 habitantes cercana a Detroit, no parece ser el mejor lugar para que se desarrolle una sólida escena techno. Sin embargo, de allí han surgido dos de las figuras más importantes del techno y la música electrónica de los últimos tiempos: Richie Hawtin (sobre todo conocido como Plastikman) y John Acquaviva.

Nacido en el sur de Italia, Acquaviva se trasladó con su familia a Canadá siendo un niño, y en 1980 comenzó ya a ejercer de disc-jockey, alternando los discos de tecno-pop (Visage, Depeche Mode, Kraftwerk, Gary Numan) con los de disco music y funk. Esa dualidad entre la música blanca europea más fría y la música negra más bailable marcaría su trayectoria para siempre, ya que John Acquaviva es uno de los dj's más eclécticos, cultos y abiertos que existen. A mediados de los años ochenta comenzó a escuchar los programas de radio que hacía Jeff Mills en la cercana Detroit, y rápidamente decidió irse a explorar su escena de clubs, en uno de los cuales (The Shelter) conocería a Richie Hawtin, un paisano suyo de Windsor que estaba igualmente fascinado por el techno de la Ciudad del Motor. En 1990, Hawtin y Acquaviva crean su propio sello discográfico Plus 8 (o +8, como prefieras), cuyo nombre estaba motivado por la alta velocidad (+8, claro) del pitch del giradiscos, ya que, como él mismo ha declarado, "por entonces, identificábamos la energía con la velocidad". El sello apostaba por una línea próxima al Detroit techno, pero con una inclinación natural hacia los sonidos más ácidos. El primer lanzamiento fue el maxi "Elements Of Tone" de States Of Mind, un proyecto electro-techno formado por Hawtin y el propio Acquaviva, quien no se ha prodigado mucho como productor a lo largo de su carrera, y se ha dedicado más a su faceta como remezclador, empresario y, sobre todo, dj.

Poco después del nacimiento de Plus 8, Hawtin y Acquaviva crearían otro sello discográfico, Probe (especializado en techno más duro), y en 1992 crearían Definitive Records (más volcado en el house) junto al productor Karl Kowalski (de los proyectos Dance Fever y Jetstream). Durante esos años, John Acquaviva se dedica fundamentalmente a su labor de empresario, al frente de los sellos +8, Probe y Definitive, así como de una distribuidora especializada en techno y dance music llamada Intellinet, que publicaría las magníficas recopilaciones "Networks". A partir de 1994, John Acquaviva retoma con fuerza su faceta de disc-jockey, y el primer documento sonoro del que queda constancia es el tercer volumen de la serie "X-Mix", que comparte con su colega Richie Hawtin. Su sesión era una energética mezcla de house, techno y acid, que contrastaba con el árido minimalismo del set de Richie Hawtin.

En 1995 aterriza por primera vez en España para participar en la segunda edición del festival Sónar de Barcelona. A partir de entonces, se ha convertido en un habitual de nuestro país, a través sobre todo de su residencia mensual en el club Florida 135 (Fraga, Huesca), uno de los puntos clave de su itinerario internacional, que recala también en clubs como Sona (Montreal), Nikita y Spundaes (San Francisco) o Stammheim (Kassel), entre muchos otros. Dada su pereza a la hora de producir temas propios, la creatividad de John Acquaviva se puede apreciar mejor en los abundantes CD-mix que ha publicado, entre los que destacan "From Saturday To Sunday Mix" (grabado en exclusiva para Florida 135) o "Cream CD", disco oficial del festival canadiense de techno Cream, en el que, por cierto, aparece "Savannah", uno de los escasos temas propios de Acquaviva, en esta ocasión firmando como The African. En los últimos años, Hawtin y Acquaviva han seguido caminos separados, pero en el año 2000 se volvieron a reunir en una gira internacional para promocionar su disco recopilatorio "1990-1997: Plus 8 Classics", que celebraba el que habría sido el décimo aniversario de su sello si no fuera porque en 1997 desapareció como tal.

John Acquaviva no es sólo una persona muy afable, con ese look que recuerda a una especie de Buddy Holly del techno, sino además y por encima de todo un disc-jockey sensacional. Su amplísima colección de discos (cerca de 50.000 según los últimos cálculos) es tan conocida como su sano eclecticismo a la hora de pinchar. En una misma sesión suya, puede sonar house, techno, electro, disco y afrofunk con la mayor naturalidad del mundo. Es un excelente profesor, que convierte cada una de sus sesiones en una auténtica clase magistral de ritmo y groove.

DISCOGRAFÍA



COMO DJ:


X-Mix-3 (junto a Richie Hawtin)
Studio K7
1994


From Saturday To Sunday Mix
Florida 135 - So Dens
...


Cream CD
Turbo
1999


John Acquaviva meets Jamie Lewis
Clubstar-Serial Killer Vinyl
1999


From Saturday To Sunday
Clubstar-Serial Killer Vinyl
2000

Ahora soy como el Fenix..

Frs
20/02/2003, 18:36
Richie Hawtin

Cuando se habla de los personajes más influyentes del techno, es inevitable pensar en Richie Hawtin, figura capital del minimalismo electrónico y activo impulsor de la escena a través de Plus 8 y los otros sellos discográficos creados por el calvo más popular del techno, con permiso de Carl Cox. Hawtin, a través de sus distintos alias (de los cuales, Plastikman es el más popular), ha desarrollado una carrera impecable, pavimentada con algunos de los discos más importantes de la pasada década.

Nacido en 1970 en la pequeña localidad inglesa de Middleton Cheney (Oxfordshire), Richie Hawtin se trasladó con su familia, cuando sólo tenía nueve años, a la ciudad canadiense de Windsor (Ontario), muy cercana a la frontera con Estados Unidos, a pocos kilómetros de Detroit. Esa proximidad y el hecho de que su padre fuera un apasionado de la música electrónica de Tangerine Dream, Vangelis y Kraftwerk, hizo que Hawtin se decantara rápidamente por géneros musicales como el electro y el rock industrial de grupos como Severed Heads o Skinny Puppy. Tras escuchar el programa de radio del mítico y misterioso Electrifying Mojo (influencia principal del Detroit techno) en la emisora WJLB, comenzó a pasar la frontera para acudir a las sesiones que Juan Atkins y Derrick May realizaban en el club Music Institute de Detroit, y se compró sus primeros platos Technics para hacer sus pinitos como dj.

Siendo todavía un adolescente, fue contratado por el club Shelter de Detroit, donde conocería al otro canadiense de esta historia, John Acquaviva. En 1990 deciden crear juntos su propio sello discográfico, Plus 8, cuyo nombre se debe al apodo que recibía John Acquaviva por su tendencia a acelerar los discos en sus sets como dj. En el mes de mayo de ese mismo año se pone a la venta la primera referencia del sello, "Elements Of Tone" de States Of Mind, proyecto conjunto de Hawtin y Acquaviva, con el que evidenciaban su pasión por el Detroit techno, pero también por la EBM y el electro. Plus 8 se convertiría en el hogar de algunos de los artistas más interesantes e innovadores del techno, de Dan Bell a Speedy J, pasando por Kenny Larkin, Fred Gianelli o Ken Ishii.

Su siguiente proyecto sería Cybersonik, junto a John Acquaviva y Dan Bell, y a partir de allí, llegaría un aluvión de alias diferentes: Circuit Breaker (su lado más hardcore), Up!, Spawn (con Fred Gianelli y Dan Bell), From Within (junto al ambient master alemán Pete Namlook), y los dos más conocidos, F.U.S.E. y, sobre todo, Plastikman, cuyo logotipo (una especie de gremlin esquemático y saltarín) se ha convertido en una de las imágenes más reconocibles de la generación techno. Al mismo tiempo, su labor discográfica se diversificaría, y a Plus 8, se añadirían los subsellos Probe (más dedicado al material hardcore) y Definitive (más volcado en el house).

El primer álbum completo de Richie Hawtin se editó con el nombre de F.U.S.E. (siglas que corresponden a Futuristic Underground Subsonic Experiments) a través del prestigioso sello británico Warp. Se trataba de un disco en la onda de lo que se denominaría techno inteligente y, de hecho, además de la colaboración de F.U.S.E. con LFO en el tema "Loop", Hawtin contribuiría con el tema "Spiritual High" a la recopilación "Artificial Intelligence" (Warp), considerada la piedra fundacional del intelligent techno. El mismo año en que se publicó el primer álbum de F.U.S.E., 1993, se editó también el primer álbum de su alias más conocido, Plastikman, titulado "Sheet One", cuya portada imitaba los acid tabs, para dejar patente su pasión por el acid house y el sonido del TB-303. De hecho, el disco sonaba como una mezcla de acid house, Detroit techno y minimalismo en estado puro, y contenía temas tan lisérgicos como "Smak", "Gak" o "Plasticity". Después, también como Plastikman, llegarían el mini-LP "Recycled Plastik" y "Musik", con los que desarrollaría ese estilo suyo tan reconocible, ácido y minimalista, que se ha convertido en su verdadera seña de identidad.

Tras un periodo de relativa calma discográfica y después de clausurar en 1997 su sello discográfico Plus 8, en 1998 Hawtin crearía un nuevo sello, M_nus, y publicaría tres álbumes distintos: dos de ellos con el nombre de Plastikman, "Consumed" (un bello tratado de minimalismo árido, silencioso y ambiental, llevado hasta las últimas consecuencias del lema "menos es más") y "Artifakts (BC)" (con el que cierra la trilogía comenzada con "Sheet One" y continuada con "Musik"), y el tercero con el nombre de Concept, "Concept 1 96:CD", muy próximo a la estética techno cool de Basic Channel y Chain Reaction, que reunía los doce maxis publicados con ese nombre durante 1996, a raíz de uno por mes. De este disco existe también una reinterpretación, "Concept 1 96:VR", realizada por el artista alemán Thomas Brinkmann.

En los dos últimos años, Richie Hawtin parece haber frenado su actividad productiva, pero ha intensificado su faceta como dj, realizando unos sets explosivos e hipnóticos, mezclando discos, efectos especiales extraídos de su procesador y la caja de ritmos 909 de Roland. El resultado se puede apreciar escuchando su magnífico CD-mix "Decks, EFX & 909", en el que deja muy claro que es uno de los dj's más personales y carismáticos de la escena. Además, el año 2000 le ha servido para celebrar el décimo aniversario de su ya difunto sello Plus 8, con la edición del doble álbum "Plus 8 Classics" y con una gira mundial realizada junto a su fiel colega John Acquaviva. El Hombre de Plástiko es, sin duda, uno de los cerebros más inquietos de la Galaxia Techno.

Ahora soy como el Fenix..

Frs
20/02/2003, 18:40
Danny Tenaglia

En la escena del progressive house varios dj's se disputan el trono del "mejor del mundo", pero el desarrollo de este estilo ha sido tan
popular que estas preseas luzcan tan efímeras como los cientos de tracks que salen al mercado.

Entre los mejores dj's del momento pueden citarse a varios, y en el estilo progresivo descollan personajes como Sasha, John Digweed,
Paul Oakenfold, Carl Cox y otros, pero, muchas veces entre las nubes de la popularidad se deja de apreciar el trabajo tesonero de otros
dj's, como lo es Danny Tenaglia, quien ya ha tenido la oportunidad de visitar ciudades latinas con el fin de ofrecer sus brillantes sets.

Este dj, con reconocimientos importantes en Europa, ha conjuntado su trabajo muchos productos lanzados por diferentes casas disqueras, entre los buenos disco de Danny podemos encontrar el Tourism, que de alguna manera significa el carácter cosmopolita del gusto de Tenaglia.

A quienes gustan del progresivo se les recomienda estar atento a lo que produce este artista.

Ahora soy como el Fenix..

Frs
20/02/2003, 18:41
NOMBRE DE DJ : SEB FONTAINE
NOMBRE REAL: JEAN SEBASTIAN FONTAINE


Seb Fontaine viene ya con la música en la sangre desde que es concebido en Ibiza ya que su madre era dj semi-profesional dentro de la isla.

Fontaine, crece en el este de Londres. Sus inicios musicales son estimulados por el ska donde mas adelante deja sus estudios para continuar así con su carrera como dj. Su primer evento como dj principal, fue en Crazy larry´s Road, en donde recibía un pago de 30 libras por noche.

Llegando ya a 1989 Fontaine obtiene residencia dentro del Fridge en Brixton, donde principalmente tocaba hip-hop y groove. Un año más tarde queda como residente en The Wag, tocando reggae, groove y acid.
Luego se convierte en residente en el Subterránea al lado de Norman Jay y Jeremy Healy.

En 1993 Seb Fontaine obtiene su primera residencia como dj de música house en Glitterati en The Cross.
Su siguiente paso fue Malibu Stacey, en donde una noche toca y promueve en Hanover Grand junto con su amigo Craig Richards.


Dentro de Malibu Stacey logra mantenerse mucho más estable. Así, Fontaine va ascendiendo conforme pasa el tiempo enfocándose mucho más a lo que fuesen otros territorios fuera de Londres, volviéndose entonces en uno de los dj´s dentro de Reino Unido con las agendas más saturadas de trabajo. Al mismo tiempo que todo esto ocurría, su música pasaba por una metamorfosis en la cual se podía notar un cambio en el que su música se vuelve más fuerte y profunda.

En 1998 Fontaine recibe una oferta de residencia mensual dentro del Cream donde pronto se convirtó en residente semanal.

Para 1999 Fontaine, llega al club Amnesia en Ibiza y así maneja ambas residencias , por un lado en el Cream y por el otro en Amnesia durante un periodo. Fontaine también cierra trato con Radio 1 en febrero del 2000
debutando dentro de dance show´s exclusivos de Radio 1, donde termina uniéndose a dicha estación durante el verano para eventos de música en vivo dentro de los mejores festivales del mundo incluyendo fiestas privadas de Radio 1.

Ahora soy como el Fenix..

Frs
20/02/2003, 18:42
Danny Howells

Danny Howells es sin duda uno de los más exitosos dj´s surgidos en Reino Unido, proveniente de Hastings en el este de Sussex. Danny Howells ha estado tocando en los territorios de su precedencia durante años, intercalándose con dj´s como John Digweed en varios de sus “Babedelicious” y fiestas dentro del Bedrock.

Durante estos últimos meses se ha visto crecer la carrera de Danny Howells. Su música ha logrado llegar a todo Europa y gran parte de América (especialmente Holanda y Canadá). Probablemente estará tocando para la Rennassaince y en este año tendrá un incremento en lo que respecta en sus invitaciones a tocar dentro de fiestas importantes.

A lo largo de su carrera Danny Howells se ha logrado mantener muy ocupado, y más ultimamente ya
que ha hecho algunos mixes y unas cuantas producciones. Junto con Rob Green ha trabajado en numerosos proyectos incluyendo mixes de “Chakra”, “React of rhythm” (jackpot/Guerilla), robbie Williams (Chrysalis) y en mixes propios de los cuales ha obtenido grandes beneficios como Ashtrax (Deviant), Slide(flying Rinho).

Como productor Danny Howells tiene su propio sello bajo el nombre de Squelch y ha sido responsable de los masivos éxitos underground llamados “crash”. En 1998 sale su álbum mezclado salió bajo el nombre de “Jackpot presents: Guerilla” con Paul Perry de Full Circle. Su segundo álbum fue hecho en Irlanda y Bélgica, un proyecto que muestra la vida holandesa nombrado “Nightlife report : Mick Boskamp presents Danny Howells” que salió a la venta en enero de 1999. Los 70 minutos de dicho álbum demostraron la versatilidad y la visión de Danny Howells, ambos como dj y amante de la música dance, pasando del “dirty funk” en Reino Unido al deep house.

Ahora soy como el Fenix..

Frs
22/02/2003, 14:05
Paul Van Dyk . Global . North American Tour
Lunes 24 de febrero



Line up:

Paul Van Dyk .- berlin , alemania . [ vandit . mute records . paulvandyk.com ]
Ramiro puente .- mexico . d.f [ arteria . love parade mexico ]
ultrasonic .- gdl [ abstract. ultra productions ]
diego ripoll .- gdl [ libra promote . drea . egn ]
gabriel sordo .- gdl [ sonar . formass . libra . somnus corp ]
adler uralde .- gdl [ libra promote . drea . egn ]
sofia tinajero .- gdl [ libra promote . egn ]
rodrigo pelaez .- gdl [ sonar . libra promote . egn ]

visuales en vivo por 3er elemento
lazer show por biosfera club . light&sound systems by PROCOLOR
luz robotica VARI LITE . sonido L-acoustics V & Dv DOSC

SERVICIOS:
barras de fruta . bebidas . snacks . comida . energy drinks . smart drinks
seguridad privada y municipal . ambulancias . paramedicos . sanitarios
bomberos . decoracion . estacionamiento dentro de la expo
vallet parking . stand con mercancia oficial de PVD a la venta

ACCESO A MENORES DE EDAD . (no venta de bebidas alcoholicas)

**rigurosa identificacion de mayoria de edad para el acceso a barras y al v.i.p

PREVENTA general $300 v.i.p $450
TAQUILLA general $350 v.i.p $500

preventa de boletos en:

tevha gran plaza : 2do nivel . local i-24
perro mango : av. mexico 2709 (casi esq.con lopez mateos)
haircut : av. tepeyac 497-6 (chapalita) 3121.8536

info:
eglobalnight@hotmail.com
www.eglobalnight.com
www.librapromote.com

Paul Van Dyk . Global . North American Tour
Lunes 24 de febrero



Line up:

Paul Van Dyk .- berlin , alemania . [ vandit . mute records . paulvandyk.com ]
Ramiro puente .- mexico . d.f [ arteria . love parade mexico ]
ultrasonic .- gdl [ abstract. ultra productions ]
diego ripoll .- gdl [ libra promote . drea . egn ]
gabriel sordo .- gdl [ sonar . formass . libra . somnus corp ]
adler uralde .- gdl [ libra promote . drea . egn ]
sofia tinajero .- gdl [ libra promote . egn ]
rodrigo pelaez .- gdl [ sonar . libra promote . egn ]

visuales en vivo por 3er elemento
lazer show por biosfera club . light&sound systems by PROCOLOR
luz robotica VARI LITE . sonido L-acoustics V & Dv DOSC

SERVICIOS:
barras de fruta . bebidas . snacks . comida . energy drinks . smart drinks
seguridad privada y municipal . ambulancias . paramedicos . sanitarios
bomberos . decoracion . estacionamiento dentro de la expo
vallet parking . stand con mercancia oficial de PVD a la venta

ACCESO A MENORES DE EDAD . (no venta de bebidas alcoholicas)

**rigurosa identificacion de mayoria de edad para el acceso a barras y al v.i.p

PREVENTA general $300 v.i.p $450
TAQUILLA general $350 v.i.p $500

preventa de boletos en:

tevha gran plaza : 2do nivel . local i-24
perro mango : av. mexico 2709 (casi esq.con lopez mateos)
haircut : av. tepeyac 497-6 (chapalita) 3121.8536

info:
eglobalnight@hotmail.com
www.eglobalnight.com
www.librapromote.com

[image]Paul Van Dyk . Global . North American Tour
Lunes 24 de febrero



Line up:

Paul Van Dyk .- berlin , alemania . [ vandit . mute records . paulvandyk.com ]
Ramiro puente .- mexico . d.f [ arteria . love parade mexico ]
ultrasonic .- gdl [ abstract. ultra productions ]
diego ripoll .- gdl [ libra promote . drea . egn ]
gabriel sordo .- gdl [ sonar . formass . libra . somnus corp ]
adler uralde .- gdl [ libra promote . drea . egn ]
sofia tinajero .- gdl [ libra promote . egn ]
rodrigo pelaez .- gdl [ sonar . libra promote . egn ]

visuales en vivo por 3er elemento
lazer show por biosfera club . light&sound systems by PROCOLOR
luz robotica VARI LITE . sonido L-acoustics V & Dv DOSC

SERVICIOS:
barras de fruta . bebidas . snacks . comida . energy drinks . smart drinks
seguridad privada y municipal . ambulancias . paramedicos . sanitarios
bomberos . decoracion . estacionamiento dentro de la expo
vallet parking . stand con mercancia oficial de PVD a la venta

ACCESO A MENORES DE EDAD . (no venta de bebidas alcoholicas)

**rigurosa identificacion de mayoria de edad para el acceso a barras y al v.i.p

PREVENTA general $300 v.i.p $450
TAQUILLA general $350 v.i.p $500

preventa de boletos en:

tevha gran plaza : 2do nivel . local i-24
perro mango : av. mexico 2709 (casi esq.con lopez mateos)
haircut : av. tepeyac 497-6 (chapalita)

[image]http://www.gdlplur.com/fiestas/flyercover.jpg

Ahora soy como el Fenix..

Frs
28/02/2003, 20:57
FINAL SCRATCH
ProFS

texto: Acid Observer

Quizá la mayoría de los DJs alguna vez hayan deseado poder tocar con la calidad digital que ofrece el compact disc, pero con la maniobrabilidad de un disco de vinilo. Ahora, por fin esta necesidad será solucionada por el primer sistema que promete resolver este y muchos más problemas del dj contemporáneo, nos referimos al sistema Final Scratch (FS). Con poco más de tres años en su desarrollo, la compañía holandesa N2IT ha creado este sistema que ahora ya puede ser adquirido en México, gracias a la comercialización y distribución a cargo de la transnacional Stanton, quién además es propietaria de la patente.

¿Qué es Final Scratch?
El sistema Final Scratch ProFS es un sistema que opera con base en archivos Mp3, Wav o Aiff, los cuales están almacenados en el disco duro de nuestra computadora; y estos archivos serán totalmente manipulados por las tornamesas y los vinilos especiales que se encargaran de arrastrar los archivos hasta la posición deseada.

¿Cómo funciona?
La conexión de este sistema es bastante sencilla, lo primero que debemos hacer es conectar las tornamesas a través de cables RCA con las entradas “phono” del Scratchamp, y de éste salen unos cables de salida de “línea” a la mezcladora, en donde podremos intercalar tanto los archivos de nuestra PC con los discos de vinilo tradicionales u otros reproductores. Como paso final, el Scratchamp se conectará a la computadora a través del cable USB.

Ya está conectado, ¿y ahora qué?
Dentro de la PC se supone que debemos tener almacenados una cantidad inmensa de archivos en formato Mp3, Wav o Aiff, aunque ahora viene el proceso mágico. Una vez encendida la computadora y las tornamesas con sus respectivos discos FS podremos escuchar la música que está programada en nuestro ordenador, pero la velocidad y la posición de los tracks serán maniobrados con las tornamesas, a lo que la computadora responderá a los cambios efectuados con una latencia de 12 milisegundos, que prácticamente puede pasar inadvertida para el oído humano.

¿Qué software utiliza?
El paquete que contiene el FS es por demás completo. Como primera utilidad, el software que selecciona nuestra colección de música muestra en pantalla el título del track, la portada del disco, la posición de la aguja y el tiempo restante con la ayuda de una gráfica con forma de onda parecida a la del Sound Forge nos indica lo anterior.

También, este software permite crear diferentes “maletas” en donde podremos acomodar a nuestra conveniencia los tracks; por ejemplo, separarlos por género musical, artista, etcétera.

Así mismo, este pack contiene el Record Boxing Tool, que tiene la facultad de transferir los datos de un CD a una computadora para así convertirlos en formato Wav y después a Mp3. Aquí vamos a hacer una observación del fabricante, la cual recomienda que los Mp3 deben ser codificados con un mínimo de 192 Kb/s, para así obtener los propósitos del FS, que tener música con una calidad totalmente digital.

¿Qué contiene el sistema Final Scratch?
• 1 Scracthamp, que no es otro objeto que el decodificador principal entre la computadora con las tornamesas.
• 1 Cable USB, que sirve de puente entre la PC y el Scratchamp
• 4 Cables RCA a RCA Stereo
• 3 Discos Final Scratch. Éstos son los que llevan consigo el código de tiempo. Por cierto, los test realizados indican que tienen un tiempo de vida promedio de 9 meses; y esto se puede considerar un tiempo alto, ya que con dos discos puedes llevar a cabo todo set. Los viniles FS vienen en presentación de 33 RPM y tienen una duración de 11 minutos y 55 segundos, suficientes para programar un buen track. También existe la versión en 45 RPM, y la cual tiene una duración menor.
• 1 CD con el software y sistema operativo BeOS, basado en tecnología Linux.
• 1 adaptador de corriente para el Scratchamp.

¿Qué se requiere para usar Final Scratch?
• 1 PC Intel Pentium III a 500 MHz o superior con puertos de conexión USB, cabe hacer mención que realmente no se necesita invertir mucho dinero en una “súper” computadora, pues los requerimientos del sistema se basan en computadoras fabricadas a lo largo de dos años; además de que no necesita al adaptación de una tarjeta de sonido especial. Sin embargo, el fabricante aún está trabajando en una versión para Macintosh OS X, aunque todavía no hay fecha de salida para éste. Aunque sí ya tienes o estás pensando en comprar una computadora para usar el FS, es recomendable que el eches un ojo a la siguiente lista, ya que los siguientes modelos han sido probados y han sido los más eficientes y los que menos conflictos producen al momento de usar el FS:
Advent 6417 * Compaq Armada E500 * Dell Dimension 4100 * Dell Inspiron 2500 *
Dell Inspiron 2650 * Dell Inspiron 2600 * Dell Inspiron 2500 * Dell Inspiron 8200 *
Dell Inspiron 8100 * Dell Inspiron 2600 * Dell SmartPC 250N * Elitegroup Desknote A901 * Gateway 400L * HP pavilion ze1110 notebook pc * IBM T20 * IBM Thinkpad *
Sharp PCGP1415 * Toshiba s2000 * Toshiba Satellite 5000 * Toshiba Satellite 3005-S307 * Toshiba Satellite 4280.
• 2 tornamesas con agujas y cápsulas de cualquier marca.
• 1 Mezcladora.

¿Qué ventajas ofrece el sistema Final Scratch?
• Evitar la carga de maletas pesadas llenas de discos.
• No mas daños a la calidad musical de la música que se programa.
• Resuelve los conflictos entre los medios análogos y digitales, ya que Final Scratch utiliza ambos.
• Traer toda la música que quieras durante tu presentación, para así evitar el olvido de discos que te hubiese gustado traer.

Habiendo conocido tanto el software como el hardware delFS, sólo nos queda saber el humanware que utilizará lo que promete ser una revolución dentro del mundo del DJ: tu, porque ningún sistema mezcla solo, así que únicamente le falta agregar tu talento y creatividad para sacarle el mayor provecho a esta nueva forma de hacer mezclas: Final Scratch.

Ahora soy como el Fenix..

Frs
22/03/2003, 12:55
Dj: Astrix
Origen: israel
Estilo:Psychodelic
Biografia:

Astrix es Avi Shmailov (nacido 1980) en Israel. Comenzo haciendo musica
trance cuando era un adolescente (17). Cambió su dirección entonces y fue
descubiertó recientemente cuando colaboró con Alien Proyect en su álbum
debut - "Midnight Sun", produccido en 2001.
Desde entonces a produccido algunos tracks con Alien Project, Xerox, Atomic
Pulse, Domestic, Nomad y sus propios tracks. Produce los mejores hit y
remixes (para el gusta de Infected Mushroom y G.M.S) Con eso provoca que
barra los cielos del trance como una cometa.

Avi también tomó parte en el proyecto Private taste (con Lior Miller y Ido
Ophir (Domestic)) Su cancion - “First”, se producida en vinil por la
compañia automatic records (UK) y en las recopilaciones de: Paul Van Dyk –
Politics of Dancing, Danny Howells - Nocturnal Frequencies 3, Gatecrasher –
Digital, Trancelucent 4, Yahel - Mixing in Action, ISRAliens 3 - Conflict y
otras recopilaciones de los principales club.

Las canciones de Astrix han sido grabadas en disqueras internacionales como:
T.I.P World (UK), Transient (UK), Phantasm (UK), Millennium (UK) EMI
(Japan), Solstice (Japan), New Funk (Japan), Sound Sorcery (Mexico),
Universal (Mexico), Cyber (Holland), TBA (Switzerland), Avalanche (Germany),
Iboga (Denmark),
HOMmega (Israel), BNE (Israel), Phonokol (Israel) y más...

Avi ha mezclado y tocado en vivo en UK, Japón, Suiza, México, Grecia,
Brasil, Portugal, India, Francia y Dinamarca. “Eye to eye” es el álbum del
debut de Astrix dentro de HOMmega Productions
y marca el nacimiento de una nueva estrella en Israel!


Ahora soy como el Fenix..

Frs
22/03/2003, 12:58
LA LID DE UN SUEÑO, LA PROPUESTA KINETIK»
CARTA A LA ‘FAMILIA’

texto: Kinetik.tv / proyectogdl.com
fotografía: Kinetik.tv



¿Recuerdan su primer ‘rave’? la primera vez que vieron a cientos de personas bailando en el mismo trance, todos con una gran sonrisa y un particular brillo en los ojos. ¿Recuerdan ese primer amanecer? cuando después de horas de bailar bajo las estrellas el sol ilumino el dancefloor, nos llenó de energía y descubrimos que estabamos rodeados por nuestra nueva familia. ¿Recuerdan cuando todo era por el amor a la música?

Portazos, violencia, rostros trabados y cuerpos “pasoneados” por el uso y abuso de drogas , banda que se salta, robos de coches y tiendas de campañas, dancefloors llenos de basura, la mayoría de la banda ya no baila y mucho menos sabe lo que escucha. Son lamentablemente escenas familiares en las fiestas últimamente. A esto sumémosle arrestos, operativos, cancelaciones de permisos y campañas de medios amarillistas.

Este tipo de pugnas nos hace pensar que lo que fue un sueño colectivo hoy está a punto de terminar. Y la razón de su fin viene desde dentro, no es culpa de la policía, la gente conservadora o de los medios desinformativos; es la misma "banda", al convertir la libertad (uno de los principales atractivos de las fiestas ‘rave’) en libertinaje, y aunque cada vez más gente asiste a las fiestas, la "familia" es cada vez menor; sin embargo, el trance es un sueño que no debe terminar. No podemos privarnos de las estrellas.

Ya se tuvieron años de libertad para reventar a gusto y sin preocupaciones, pero llego el tiempo de replantear lo que esperamos de la escena o esta simplemente va a terminar envuelta en un aire decadente. Ya no se trata de quién hace las mejores fiestas o quién tiene los mejores tracks, no se trata de pertenecer a un "crew" o a otro, se trata de demostrar cuanto amamos la música y cuanto estamos dispuestos a hacer para que este sueño continúe.

El día de hoy, se trata de demostrar a los de "afuera" que las fiestas ‘rave’ son sólo un pretexto para drogarse y ser espacio de libertinaje, como se ha creído últimamente.

Kinetik como medio informativo propone un trabajo en conjunto entre el público, organizadores, artistas y autoridades. Busca un balance. “La solución no está en la inexistencia de las fiestas al aire libre, sino en demostrar que esto se trata de música y no de drogas y excesos.”

Kinetik planea realizar distintas campañas de información sobre el uso de las drogas, desde una manera honesta y directa; sobre ecología aplicada a las fiestas, esto con en el fin de reivindicar y desmitificar a las fiestas al aire libre o ‘raves’. Cualquier sugerencia o petición para cooperar será tomada. Kinetik es un espacio para la comunidad trance.



Ahora soy como el Fenix..

Frs
22/03/2003, 13:00
MENTAL ODISSEY»
Kox Box y el desencadenamiento mágico.

texto: Su Mamá Raver



15 de febrero 2003, Pachuca Hgo.- Al llegar tenías dos opciones: entrar por el camino corto en el bosque o por la vereda. Para muchos el primero significaba una vía rápida, fácil, pero posiblemente destinada al fracaso de nunca llegara ningún lado, y tener que regresarte a la partida inicial.

La segunda opción, era un poco más tardada, tenías que atravesar el cementerio de árboles secos, bajar por un estrecho sendero de piedras y caminar unos 10 minutos para llegar a la fiesta.

La decoración resplandecía ante la inmensidad de la noche. Grandes telarañas color anaranjado alumbraban el recinto, cubierto de pasto, a más de 300 metros de cualquier asentamiento humano, en medio de grandes rocas que rodeaban la fiesta, pero sobretodo, relucía una increíble energía de la naturaleza combinado con el desencadenamiento mágico.

Las personas empezaban a llegar, hasta darme cuenta de que al lado de mí habían más de 7 mil almas congregadas bajo un mismo cielo. A diferencia dela escena de Guadalajara, esta nueva congregación bailaba de manera más extrovertida y a la vez, trataba de engranar con cada uno de los integrantes del pandemonium psycho. Ellos gritaban y miraban a los diversos Dj’s interpretado sus ácidas plegarias.

Kox Box (Frank Madsen y Peter Candy), agrupación nacida en Copenhage de psychedelic trance, empezó su travesía a las 6 am, para darle energía a las 5 mil personas que todavía residían la montaña nebulosa en Pachuca, Hidalgo.

Aproximadamente a las 10 am, la policía irrumpió la rave, pero la fiesta continuó. Lamentablemente las autoridades, de manera imponente, se llevaron a dos de los organizadores. En secuela de este desagradable acontecimiento, la fecha en Guadalajara tuvo que ser transferida, para seguridad del público y productores.

Ahora soy como el Fenix..

Frs
03/04/2003, 19:25
SOFÍA TINAJERO

texto: Shö
fotografía: Esteban Soto


El deleite por "mezclar" discos y su ‘modus operandus’ no es cosa de género; y cada día, con sus noches son mas las mujeres que se atreven a ingresar al competido espacio del la industria del Dj.
Originaria de Guadalajara, a temprana edad Sofía Tinajero tiene su primer acercamiento con la música por medio del piano, lo que le ayudó a entender el complejo lado de la música y el ritmo.

Desde pequeña ha desarrollado un amplio gusto por las distintas formas de la armonía, pero en los últimos años su gusto se ha enfocado por la electrónica, ya que a través de este género es donde encuentra un mejor canal para expresarse.

Sus primeros roces con el fenómeno del DJing se dio al estar estudiando en Europa, ya que frecuentaba clubs nocturnos donde se programaba sólo música electrónica. Su impresión fue tal al ver y vivir la atmósfera que se creaba dentro de los clubs, que al poco tiempo decide comprar un par de tornamesas y empezar a tocar a manera de hobbie dentro de reuniones y fiestas de amigos cercanos.

Para Sofía la interacción sonora entre quien “mezcla” y quien “escucha” es un estado único, ya que la mira de público cambia al mismo tiempo que permutan las mezclas.

Admiradora de productores como Trent Reznor y de Orbital, esta “lady Dj” matiza sus set con las cosechas de Rulers of the Deep, Steve Lawler, Kenny Shiffer, John Creamer entre muchos otros.

Incipiente en la fusion auditiva, Tinajero fue autodidacta en la aventura de combinar tracks, y fue su técnica y particular gusto por mezclar lo que pronto llamó a atención de EGLOBALNIGHT, promotora que actualmente la apoya e incluye dentro de su catálogo de Djs.

En el corto tiempo que tiene Sofía tocando, ha logrado colocarse como una prometedota exponente del progresivo dentro de la escena electrónica local. Tianjeroúltimamente formó parte del warning up en la aclamada presentación de Paul Van Dyk.



Ahora soy como el Fenix..

Frs
15/05/2003, 17:20
Ali Shirazinia (Dubfire) ha anunciado formalmente que Deep Dish esta por serrar ‘Yoshitoshi recordstore’ en Georgetown en Washington DC. Esto es como resultado de perder el arrendamiento de la tienda. Ambos están de acuerdo que es una de las decisiones más difíciles que el dúo ha tenido que tomar ya que su corazón aun se encuentra en DC debido a la variedad, unión y panorama musical que esta ciudad tiene que ofrecer.

Además de vender vinyl y CDs, también se podía comprar ropa y boletos dentro de la tienda, y hubo un tiempo en que la tienda ofrecía hasta clases para los próximos DJs! La tienda será recordada no solo por esta área dedicada a la música electrónica con Deep Dish y las oficinas de Yoshitoshi Recordings, sino también por sus contribuciones a la cultura en esta ciudad.

Deep Dish continuaran vendiendo música a través de YoShop.com. Estén pendientes ya que Deep Dish re-grabara su clásico 'Penetrate Deeper' en septiembre de este año.

Además de tocar en Space y Pacha de Ibiza este verano, también han confirmado su presentación en Tribal Gathering's Warehouse Party en agosto junto a Laurent Garnier, Jeff Mills y muchos mas.

YOSHITOSHI

LAYO & BUSHWACKA Posted Jueves 15 de Mayo de 2003 by ravemex
Después del gran éxito de su sencillo 'Love Story', Layo y Bushwacka han regresado al estudio para volver a trabajar en su sencillo 'Shining Through', este es el tercer track de su último album 'Night Works'. Una nueva vocal ha sido agregada y el track saldrá a la venta como 'It's Up To You (Shining Through), exactamente de la misma forma que agregaron un sample de 'Finally' de Kings of Tomorrow en su ultima versión de 'Love Story'.

Estos dos sencillos serán presentados como bonus tracks en su album 'Night Works' el re-grabaran muy pronto. El dúo se encuentra actualmente en EU promoviendo el album y sus sencillos. Sus próximas presentaciones serán en Nerve Lounge en Miami, Trust en Baltimore, Tonic en Charlotte, Zentra en Chicago, y una en Centro-Fly en NY.



BONZAI MUSIC Posted Jueves 15 de Mayo de 2003 by ravemex
Padeciendo una disminución en las ventas debido al intenso trafico de MP3, el cierre de Lightning Records, hogar de muchas y muy populares disqueras de trance como Bonzai, XTC, Green Martian, Camouflage y Tranceportation, se volvió una dolorosa realidad en marzo de este año. Después de algunos meses difíciles debido al cierre de Lightning Records, una nueva compañía independiente ha sido fundada con el propósito de revivir Bonzai Records.

Banshee Worx, es el nombre de esta nueva compañía belga, y también estará apoyando otras viejas disqueras como Green Martian, Rebelgrooves y Progresz. Además de publicar solo materiales nuevos, también se puede esperar algunos clásicos una ves mas, incluyendo: Yves de Ruyter, Push, Airwave y Fire & Ice.

BonZai

United Nation of Future Music Posted Miércoles 14 de Mayo de 2003 by ravemex
Con el lanzamiento del album estelar de Kaskade, Afro-Mystik y King Coba (y los próximos lanzamientos de Scuba/King Britt y Rithma), OM Records ha consagrado una sólida colección en los escaparates demostrándolo con su diversidad en las listas internacionales. United Nations of Future Music Volume One mas que mostrar una variedad única y una selección fluida de melodías sensoriales que cubren el espectro del neo-soul, nu jazz, broken beat, house y hip hop todo sincronizado en un solo disco que comprende a la experiencia. Esta recopilación sirve como vista previa del segundo Sounds of OM Tour e incluye material inédito de Mark Farina, Mark Grant, Kaskade y Fred Everything. Cortes como Laird & John Pickett - “Ohhhh, Ma Ma Ma” extraído de un sampler de los Bee Gee’s. Colossus’ “Contraspective,” el tan renombrado remix de Ski Oakenfull al track de King Kooba - “If I Could” y el condimento a jazzy house-funk de Rithma con “Flying Over The City” son razones mas que suficientes para adquirir esta recopilación.



NYC UNDERGROUND DANCE Posted Miércoles 14 de Mayo de 2003 by ravemex
El dúo Astro & Glyde y la compañía Atmospherics junto con Moonshine Movies realizaran un DVD llamado ‘Underground : NYC’. Como su nombre lo dice será un documental acerca de la escena underground de NY el cual contendrá entrevistas con The Scumfrog, Hector Romero, Satoshi Tomiie, John Creamer & Stephane K, Frankie Bones, Trendroid, The Low End Specialists y muchos mas. Este DVD estar disponible en otoño del 2003.

Otras noticias de NY es que Blister! Después de mas de 3 años hará hoy su ultima fiesta en el club Filter-14, pero este sera un gran final con uno de los mejores line-up que incluyen a Hector Romero, Satoshi Tomiie, Bruce Tantum, Hiro, Nando Vazquez y The Scumfrog, quienes estarán para decir adiós muy a su estilo.



CENTRO LAUNCH Posted Jueves 8 de Mayo de 2003 by ravemex
Club Centro, localizado en el corazón de Singapur y conocido como uno de los “Hotspots” del clubbing en Asia, esta expandiendo su concepto a Jakarta en Indonesia. Centro 360 Group diseñara, desarrollara y operara un complejo de 4 pisos en el lujoso distrito de Dharmawangsa en Jakarta.

El proyecto vera la realización de un bar en el ultimo piso, un restaurante estilo Europeo, 50 asientos exclusivos en el exclusivo restaurante de arte culinario japonés, un lujoso acid/jazz/funk lounge bar y un ultramoderno club en el sótano. Este nuevo establecimiento de Centro abrirá antes de fin de año.

Recientemente, Microsoft X-Box presento un evento llamado Level:X.3, junto con Xpander y GarageSalesShop.com en los clubs Centro y Embargo, fue realmente una fusión de luces, sonido y visuales con lo mas fino de Singapur. DJs Sheldon Law, Yukun y Keishi Lee proporcionaron sonidos subterráneos atados completamente a Centro.

Centro-360

MASSIVE ATTACK Posted Jueves 8 de Mayo de 2003 by ravemex
Promoviendo su último album - 100th Window - Massive Attack estará encabezando varios festivales europeos este verano incluyendo Pinkpop en Holanda el 8 de junio. También tendrán una gran sorpresa este 25 de agosto en Bristol, UK. La banda realizara una presentación al aire libre en Queens Square en el centro de la ciudad, junto a un grupo de invitados especiales los cuales serán anunciados pronto.

'Butterfly Caught' es el titulo del nuevo sencillo de Massive Attack, listo para presentarlo en la primera semana de junio. Los remixes son por el anterior miembro de Leftfield; Paul Daley, RJD2, Octave One y Jagz Kooner mas un trabajo especial del track hecho por Point five (Massive Attack).

Uno de los invitados especiales de Massive Attack, Sinead O'Connor, ha cancelado su presentación con la banda este verano. Sinead ha anunciado oficialmente el fin de su carrera musical, esto esta relacionado a un síndrome de fatiga de la artista. Queriendo deshacerse de su estado de celebridad, busca fuertemente privacidad ya que simplemente quiere llevar una vida normal de nuevo.
Para las fechas exactas del tour este verano, visita la pagina oficial de Massive Attack

Massive Attack

Masters at Work regresan a Londres Posted Jueves 8 de Mayo de 2003 by ravemex
Por primera ves en 5 años, el dúo Masters at Work integrado por 'Little' Louie Vega y Kenny 'Dope' González estarán de regreso en Londres para un exclusivo set de 9 horas. Durante toda la noche del 31 de mayo, Ministry of Sound albergara la fiesta de Soulheaven y da la bienvenida al dúo mas respetado mundialmente. Trayendo lo más fino del house y garage de US, el dúo incluirá sus últimas producciones las cuales pueden encontrarse en su próximo album Soulheaven, mezclado por Louie Vega para Susu Records.

Algunas otras presentaciones de MAW incluyen Madrid este jueves 8 de mayo y Barcelona el día de mañana. El viernes 30 de mayo, una noche antes de su presentación en Londres, Louie Vega viajara a Ámsterdam para tocar en la fiesta 'Lovedancin' del Club Risk en Paradiso junto a los DJs Cassie6, KC the Funkaholic y Kindred Spirits.




IMIX[Dragon.Auto-Existente.Rojo]

Frs
15/05/2003, 17:22
IX ELECTRICO
kin.bit




Hector Valdez es un vj de formación grupal y autodidacta, fundador del colectivo multimedia Kin.Bit, colaborador de tortuga.com.

Sus imagenes son diseñadas para transformar lo inconciente en conciente y activar un sistema receptivo del tiempo que encante la atemporalida.

Su videos han vestido presentaciones de: Total eclipse, Kox-box, GMS, Dimitri Nakov o el colectivo Tulan por mesionar solo algunos. Actualmente se encuentra preparando un proyecto enteogenico audiovisualjunto con Katomi en algún lugar de wirikuta.




IMIX[Dragon.Auto-Existente.Rojo]

Frs
15/05/2003, 17:23
Hace poco más de un año comenzó a hacer ruido en León, Gto. un proyecto sonoro con algunos tintes experimentales dirigido hacia el dancefloor. En una velada un tanto extraña en la capital del Bajío, después de bailar más de algun track tuve oportunidad de conocer a Edgar Medina, creador de Transistor. Semanas más tarde llegó a mis sentidos un demo bastante experimental que poco o nada tenía que ver con el acto en vivo que había visto. A partir de entonces ha sido una grata sorpresa ver el crecimiento de este creativo a través de Transistor, elaborando día con día bases minimal que lo mismo se funcionan con el ambient que con el techno.

En Transistor hay ritmo, pero también hay deconstrucciones que sanan en nuevas estructuras. Transistor es una búsqueda estética sonora que pronto dará bastante de qué hablar a nivel discográfico. Esta es una charla con Edgar medina aka Transistor.

¿Qué encuentras atractivo en el minimalismo?

El minimalismo es un reto en general, en el que debes realizar algo estético y complejo con pocos elementos y sin caer en la monotonía, para mi el minimalismo es una forma de individualidad en cierta forma, es la sobriedad y eso básicamente representa mi personalidad, tal vez por ese motivo lo encuentro atractivo.

¿El minimalismo es la vía de expresión de Transistor?

Básicamente si lo es, aunque algunos tracks yo no los consideraría minimalistas por su carga de elementos; siempre he tratado de ser ecléctico hasta cierto punto, podríamos decir que el minimalismo es la base del proyecto, pero sin cerrar la puerta a la experimentación hacia otros géneros.

¿A partir de cuando comenzaste a trabajar en el proyecto y como ha sido tu crecimiento compositivo?

El proyecto inicia a finales del 2000, siempre he estado involucrado en la música, y en específico la electrónica la he escuchado desde niño prácticamente, pero es cuando conocí a personas como Fernando Corona que fue que me di cuenta que es posible desarrollar tus propios ideas en cuanto a lo compositivo sin la necesidad de involucrarte con otras personas. Algunas veces el trabajar en conjunto trae ciertas dificultades porque cada persona tiene un sentir o una idea diferente a como debe sonar tal o cual cosa.

Creo que si he tenido crecimiento, actualmente cuando escucho mis primeros tracks me parecen bastante regulares, y considero que es parte de un proceso por el que cualquier persona atraviesa, además la retroalimentación de la gente que me ha escuchado desde el inicio me hace darme cuenta que si han existido avances en cuanto a la música.

¿Ha sido fácil llevar el proyecto en vivo?

Depende del foro en el que se presente, cuando he llevado el proyecto a clubs en los cuales la música se enfoca al dancefloor la gente a veces no asimila los ritmos tan fácil como el house, pero afortunadamente la gente en León empieza a existir cierta apertura a escuchar géneros experimentales. Creo que mi música se puede adaptar fácilmente a distintos tipos de foros, ya que me he presentado en bares completamente comerciales hasta en galerías y museos y en ambos casos ha existido buena respuesta por parte de los escuchas. Creo que deje atrás la etapa en la que me portaba complaciente con el auditorio, actualmente solo demuestro mi trabajo esperando que a la gente le agrade.

¿Hacía donde se dirige tu trabajo actualmente?

En estas fechas participo para en la siguiente compilación Mínimas Texturas de Discos Konfort y estaré presentándome en el D.F este 17 de mayo en el ExTeresa para la presentación del disco, también estoy trabajando junto con Neztic y Coaxial (dos proyectos de León) en la formación de un colectivo y un pequeño sello con sede en la Ciudad de León que lleva por nombre Zona Centro, además voy colaborar con varios amigos de Guadalajara en lo que será la primera compilación de Abolipop Records. También planeo sacar un CD independiente para el próximo año.


¿Cómo ves el futuro de la música electrónica alternativa en México?

A pesar de los comentarios negativos que se escuchan en todas partes sobre el posicionamiento de estos géneros en el país, yo creo que más adelante existirá un amplio público nacional en cuanto géneros electrónicos alternativos, cada vez se nota más interés por escuchar cosas distintas al psychedelic o al progressive; tarde o temprano la gente se cansa de lo mismo y empieza a buscar otras opciones, como ejemplo esta el d&b que a pesar de ser un genero popular en otros países aquí en México comienza a tomar gran fuerza. En cuanto a productores no podemos quejarnos, existen grandes proyectos que ya suenan a nivel internacional y que no precisamente son géneros comerciales como Alvaro Ruiz, Murcof, Fax, Panoptica. Le veo futuro a la escena electrónica nacional, creo que solo es cuestión de tiempo.


IMIX[Dragon.Auto-Existente.Rojo]

Frs
15/05/2003, 17:23
FESTIVAL DE ARTE AUDIOVISUAL
Chroma


"Estamos en todas partes sin salir de nuestro hogar.
Charlamos en grupo estando solos.
Conocemos el mundo a través de una ventana.
Nos conocemos sin vernos.
Intimamos estando lejos..."

Así inicia la introducción en el folleto de lo que fue Chroma Festival de Arte Audiovisual, reflexiones de una generación que ha logrado desprenderse del concepto local del arte y ahn optado por medios eelectrónicos para expresarse, medios contemporaneos que ya son por demas comunes, arte en la era digital.

El Festival Chroma llega a su tercer año de existencia a cargo de las realizadoras Ana de la Rosa y Lorena Rosette Riestra. Desde el inicio se ha preocupado por dar un espacio para promover y fomentar el arte audiovisual, que al igual que la tecnología en otros campos, sigue evolucionando, atrae a más público que esta en busca de propuestas frescas. Dando cabida tanto a producciones a nivel internacinoal, como al talento local.

Dentro del programa de proyecciones este año, se presentó en varias cedes de la ciudad, trabajos de Exchange Internacional, el Festival Transmediale de Alemania, OVNI y Zemos 98 de España, Perte de Signal de Canadá, Cortos mexicanos, Galatea Tijuana, artistas independientes y las instituciones locales, que fueron: las unidades de producción audiovisual de la UdeG y el ITESO, alumnos del Centro de Arte Audiovisual y de la licenciatura de la UdeG

Independientemente de la proyección se contó con otros eventos:, acción plástica audiovisual de inauguración, video instalaciones en Casa Vallarta, un programa radiofónico en radioUniversidad (104.3 fm), una exposición fotográfica, un espectáculo multimedia como clausura, la presentación de la una revista electrónica y de un libro en el Ex-Convento del Carmen.

Aquí una breve revisión de los eventos multimedia:



Réquiem por el onceavo día.


El domingo 11 por la noche la inauguración del festival corrió a cargo de la artista Lucia Maya y su acción plástica multimedia, titulada Réquiem por el onceavo día, cuya temática se centro en las muertes provocadas por los ataques terroristas en NY y Washington el 11 de Septiembre, y que tuvo como marco la fuente de la Plaza Fundadores. Un acto que conjugo danza, música, iluminación y coros, donde la destrucción de una gran estrella blanca y el ascenso de una media luna fueron los actos culminantes, metáfora perfecta aludiendo los hechos de septiembre. El trabajo plástico y audiovisual ideado por Lucia Maya con la colaboración de Sharon Toribio y Gil Solano, se enriqueció gracias a la participación de la voz de Astrid Lomas, representando la danza Ana Jurado y Paloma Martínez, y música a cargo de Zanate y Asociados, Oncello y Huehuecuícatl.



La disección de una mujer ahogada.


En Casa Vallarta se presentaron dos video instalaciones, en la sala Manuel Álvarez Bravo II que e encontraba dividida en dos secciones una para cada instalación.

El artista Gustavo Galuppo presentó la primera de ellas, que consistía en videos cotidianos, desde viajes a videos familiares proyectados en dos televisores y una pantalla, representando recuerdos e imágenes vagos del artista, entremezclados con imagenes de un cuerpo femenino: Helena H., el temor a la perdida, al fracaso, y el sacrificio que presuntamente Helena H, habrá vivido en vano, y que nos hace reflexionar sobre lo que sucede a una desaparcicón, el olvido.

Portaobjetos.


En esta video instalación los artistas Rita Basulto y Juan José Medina buscan explorar los tres aspectos que conforman la identidad del individuo; el ciclo vital de la vida y la muerte, un ciclo intimamente ligado al tiempo; otro es el de las ideas y sensaciones que nos dan la base para crearnos una percepción propia tanto externa como interna; el último que es el mundo del subconsciente, .

Para desarrollarlo hicieron uso de monitores donde se podían observar videos realizados con materiales, figuras y maquetas, que se encontraban en contenedores de un mismo tamaño aproximado al de los monitores, todo esto alineado en tres de las paredes de salón, puediendo ser perfectamente observadas en su conjunto desde la cuarta pared, o en su defecto, parte por parte..



Evolución.

El viernes 16 se presento un espectáculo multimedia de Víctor González, en las instalaciones del Club Sheik, donde el video, la música electrónica y acústica crearon la atmósfera donde fue sellada esta edición del festival.

En el marco de este evento se premio a los trabajos que seleccionó la audiencia según una encuesta realizada por el Centro de Estudios de Opinión de la UdeG, entre los que se encontraron el cortometraje de René Castillo "Hasta los huesos", los trbajos ganadores fueron premiados con obra plástica de los artistas Juan Carlos Macías, Sergio Garval y Antonio Ramírez.

Al terminar la premiación se dio paso al evento multimedia bastante bien estructurado donde el VJ creo el concepto visual ad hoc para un intro de música electrónica ambiental, que al estallar en un beat psicodélico 4/4 fue cediendo poco a poco a los sonidos orgánicos del ensamble percusivo Denezburia. La belleza y la potencia de lo efímero.


La danza abstracta de la concurrencia se encendió cuando el espíritu del fuego hizo su aparición girando en torno de dos cuerpos femeninos, que hipnóticamente manejaban la luz, dandole sentido a lo de "firedancer". Después un breve receso donde la percusión dio paso a la exquisitez sonora de la flauta bajo el dominio de Jorge Cevallos.

Para cerrar el evento dio inicio una sesión a cargo de los Dj's Orko, Billy y Little Big, que giraron y programaron sets de psychodelic trance...



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Frs
14/06/2003, 20:12
LA DISCO
Y SU MÚSICA»

texto: Jaime Almeida/DJ CONCEPT



Estamos acostumbrados a la existencia de las dicoteques, ahora nombrados antros. Es difícil imaginar el momento en el que por el mundo empezaron a aparecer estos lugares para bailar en los que no había orquesta ni conjunto, simplemente se tocaban discos. No había director de orquesta y en su lugar estaba la estrella del lugar: el Disk Jockey.

LOS INICIOS DE LA DISCO MUSIC

Allá, a principios de los setenta, los adultos consideraban absurdo ir a bailar a lugares donde no habría música en vivo. La música sería de puros acetatos ¿Qué caso tendría salir a un sitio así, sería lo mismo que quedarse en casa y escuchar ahí los discos? Más aún, estaban acostumbrados a disfrutar del espectáculo visual que ofrecían los músicos; así, los que no estaban bailando, estaban presenciando el ‘concierto’ de la orquesta, un concepto un tanto ajeno el día de hoy.

La discoteque nacía bajo las nuevas circunstancias sociales por las que atravesaba una juventud que no perteneció a los turbulentos años setenta. Estaba muy ajena a los tiempos de la Segunda Guerra Mundial y su música era “de los Beatles para acá”.

Una época que, habiendo visto el clímax de la psicodelia, empezaba a explorar los caminos de una nueva elegancia en el vestir. La dicoteque tuvo su propia corriente musical, que ahora llamamos genéricamente ‘música disco’ , pero en aquellos años se le distinguía distintas influencias, orígenes y tendencias. No era lo mismo la música que tocaba Van Mccoy a las interpretaciones de Gloria Gaynor, o el estilo de Barry White.

A tres décadas de distancia ya todo parece igual, ritmo repetitivo a cuatro cuartos, predominio de voces femeninas, letras sugerentes, y el excesivo nivel en el bajo. La era de la música disco estuvo llena de riqueza sonora y provocativa incitación al baile.

La música disco provocó que nuevamente, después de veinte años, la pareja volviera a unirse físicamente en la pista de baile, teniendo contacto cuerpo a cuerpo al ritmo programado por los disc jockey . Las parejas correspondían con una danza coreografiada, de pasos ensayados, como el clásico ‘ Hustle’.

Ir a bailar a una disco requería pues, un estilo fashion en el vestir, tener habilidad para bailar. Estas razones fueron suficientes para que los rockeros de jeans y zapatos raspados sintieran aver sión por los chavos que iban a la disco.



EL SONIDO DISCO
Y LAS PRIMERAS DISCOTEQUES

Es necesario también tomar en cuenta que las primeras discoteques que surgieron en Europa, probablemente en Francia, eran inicialmente frecuentadas por una clientela prominentemente gay.

Le Dome y le Club fueron los primeros nombre que despuntaron en el creciente fenómeno mundial de las discos que alcanzo su clímax en 1977, cuando al menos 15 mil discos estaban registradas solamente en los Estados Unidos, siendo el club más famoso del planeta el Study 54.

En la música disco hay diversas variedades, pero en todas se encuentra un común denominador, el ritmo. Básicamente, la música disco combina cuerdas y efectos que hacen recordar a las grandes bandas para dar como resultado una música alegre que incita a mover el cuerpo.

En la música disco se mueven raíces étnicas con una gran fuerza; esta música era la evolución de las corrientes negras del rock and roll, y en sus bailes y coreografías resume su esencia latina agregando así otro elemento que provocaba rechazo en los públicos blancos de la era del rock.

En las estaciones de radio la música disco de presentaba en versiones cortas, breves repeticiones de la melodía y el ritmo, pero en las discoteques se escuchaban las versiones remezcladas, en largas duraciones, con secciones dedicadas al ritmo, fusionadas con interludios melódicos sobre los que se oían letras de gran trivialidad, sin importar cuál tipo de digresión proyectaba el disc jockey. El ritmo era avasallante.

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Frs
02/09/2003, 18:17
NEUROMOTOR
Diluvio de placeres, estrellas, formas y colores...

texto: texto: Häna

“ ...siete colores son los peldaños de la escalera planetaria del cielo...”
-creencia alquimista-


Preludio:
Excelso e irrepetible. Perfección. Gran conexión invisible pero tremendamente energética entre público y dj. Contrajo nupcias con su público, tanto fervor derramó lágrimas en Thy-Lan (Neuromotor) y el público lo aclamó entre aplausos, bramidos, brincos, sonrisas y energías sublimadas. Posteriormente, ofreció algunas palabras de afecto y emoción por encontrarse con el público tapatío –hecho pocas veces visible, es decir, el punto más elevado que una fiesta de cohesión puede tener, del ‘yo’ al ‘nosotros’, se logró el 09 de agosto de 2003 en las tortuguitas-.

Perímetros de sensaciones hacia archivos de memoria colectiva

“La música como el espíritu sopla por donde quiera”
Guillermo Cabrera

Frase muy atinada, sobre todo desde una visión melómana, pero entonces...
¿Fred sopló música o espíritu?¿o posiblemente en estos casos sea la misma esencia? Difícil comprender dónde radican todas esas fronteras imaginarias de aquello que no es tangible, pero desde los sentidos Thy-Lan devolvió a los asiduos el fruto de su talento.

Ocho horas y dos actos en vivo de dos de sus proyectos, Neuromotor y E.S.X.S. Riquezas rítmicas de un trance de esquemas continuos por minutos, pero elevaciones espontáneas en sus evoluciones sintéticas, con muchos teclados y variaciones en su full on. Elementos con muchos teclados, primitivos, groovies, guerrerones y hasta melódicos estallaron las neuronas con diferentes actitudes dependiendo la alteración de las vibraciones; las hacía sentir vivas, no sólo en función de las necesidades del hombre, sino con independencia de gozar aquello que las libera y eleva: la música.

Esta rebeldía neuronal se apoderó de la materia, los cuerpos abrieron sus sentidos hacia sueños despiertos anclados al reciclaje de energías con la naturaleza, con la feminidad de los colores rojos pasionales de luna llena, con las estrellas fugaces que representaban un poco más de euforia pero en otros niveles, con el cauce de un río termal calentado por el volcán que 19,000 años atrás dio vida al bosque con su erupción, pero que ahora puede estar enfriándose, o simplemente activando su furia de nuevo.

Con tan sólo dos años de producciones, alimentó a un pueblo con humos digitales y se etiquetó como uno de los mejores. Logró su objetivo “una audiencia libre, sin diferencias sociales...”

Erosionando la ideología

Para contrarrestar aquella hermosura, es evidente que no se pudieron escapar los lindos detalles que, al menos a mí, me hacen sentir como si me hicieran manita de puerco.

1-Ácaros y bichos desmanteladores de autos. Por lo que ahora tendrá que calcular un precio extra al ya elevado precio del boleto. Calcule fácil: llantas, espejos, estereos... y si le va bien, hasta sus asientos.

2-Muchos sedientos, calculo mucho más de la mitad, compraron agua... y por supuesto, depositaron en el suelo su linda botellita de PET (la cuál no sólo contamina por el plástico, sino que para la producción de éstas se necesitan una proporción de ocho botellitas de agua para hacer un solo envase). Para la próxima sería bueno agregarle a los envases recados como: “ravers forever”, “aquí estuvo la banda electrónica...”, “Bosque de la primavera: i’ll back”, y... “sucios pero felices...”

La agresión hacia el medio es intolerable, y peor por la doble moral que se está jugando ¿no que mucho amor a los espacios abiertos? Lo dejo en el aire...

Aunque, debo aclarar, aún hay mentes con enorme conciencia y pocas tendencias de subdesarrollo.

Claudico el texto para no atocigar más y que vayan pensando en lo que viene, y pues como explica Durkheim -interpreto y valido el fenómeno a partir de mis percepciones-. Habrá muchos en contra de mis pensamientos, entonces mejor les cedo la voz y la palabra y me atengo a las consecuencias.

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Frs
02/09/2003, 18:40
3er elemento

texto: Gabriel Noriega

Mientras en otras latitudes del planeta la cultura del VJ es ya reconocida dentro de la escena electrónica en los grandes festivales a nivel global, en México apenas se está gestando un movimiento de personas con inquietudes dirigidas a acompañar a la música con imágenes que concuerden y hagan más nutritiva a las manifestaciones artísticas ahí expuestas. Por lo pronto, aquí en Guadalajara tenemos a la dupla conjuntada por Eduardo y Carlos, quienes integran el proyecto Tercer Elemento, y en este mes Proyectogdl.com quiere dedicar esta sección a este par de artistas que se desenvuelven dentro de un campo no muy explotado en el medio electrónico local.

La formación de Tercer Elemento sucede cuando Eduardo Aguiñaga invita a Carlos Michel, quienes ambos cuentan con una amplia experiencia en el diseño, pintura, y producción visual y radiofónica, y es así hace año y medio deciden conjugar esfuerzos; siendo así como el concepto de Tercer Elemento se crea a partir de los elementos que se manifiestas en las presentaciones de la electrónica que son: música, luz y visuales.

A través de sus performances se puede distinguir y apreciar como Eduardo y Carlos gustan de exponer una temática donde la gente que los observe reflexione, y que lleve a una búsqueda lúdica enfocada a cuestionar, y que además genere sentimientos y evocaciones, llevándolos a una expresión de evolución y de esta forma la gente empiece a vibrar en un mismo tono. Sus presentaciones se caracterizan por la continua exposición de elementos consistentes en pinturas digitalizadas, ambientes y sistemas naturales intercalados con diseños, loops y hasta fragmentos de películas clásicas como Metropolis, Blade Runner, Odisea 2001 y The Pillow Book; de la cuales dependiendo de la ocasión pueden llevar un trabajo de pre-producción que acompañe a los artistas de esa noche. De igual manera que un DJ sus sets son emanados en el momento y que si no son grabados no se volverán a repetir.

Sus herramientas de trabajo actuales consisten en una Macintosh i-book, un mixer análogo y otro digital, reproductores DVD y VHS, y a veces una videocámara, con lo que este proyecto local ha podido ilustrar noches tan memorables como las fiestas donde han estando presente gente del nivel de Paul Van Dyk, Dave Seaman, Alexander Coe a.k.a Sasha, Nick Warren, Anthony Pappa, Danny Howells, Moshic, Sandra Collins; y sus imágenes han viajado a ciudades como Acapulco dentro del Aca World Sound Festival y el Distrito Federal. En México, Acapulco en el Aca Fest, y Guadalajara.

Entre los planes que tienen actualmente es el de tomarse un receso para poder retrabajar el proyecto, darle un descanso para no repetir material y buscar la producción de nuevo material como loops visuales; además de ir consolidando una imagen corporativa que sea sinónimo de que cuando el Tercer Elemento aparezca en un flyer se tenga la seguridad de que el público podrá alimentarse los ojos y la mente con calidad y sentido.

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Frs
02/09/2003, 18:42
STEVE PORTER

Siendo 1996 y cuando contaba con apenas 16 años, Steve Porter comienza la búsqueda de habilidades y conocimientos para ir formando un estilo propio. Sus primeros flirteos con la música electrónica suceden cuando en esos años de adolescencia le gustaba curiosear en la sección de Techno de una tienda cercana. De esa forma, rápidamente abriría su escuela para DJs con el único propósito de llevar nuevos sonidos poco convencionales para la mayoría de juventud circunvecina. Es así que comienza a tocar en festivales escolares y bodas. Aunque fue hasta el verano de 1997 cuando decide dejar su trabajo como DJ de freelance para así tomar un empleo en la tienda local Growroom, donde rápidamente se involucraría de lleno con la música que él amaba, teniendo además un inmejorable acceso a la misma.

Es en 1998 cuando empieza a adquirir equipo para la producción de sus propios tracks, y se pude decir que prácticamente comenzaría a mezclar sin los conocimientos necesarios, todo a través de la observación y estudios. Sin embargo, no tardaría más de un año para que su talento comenzará a ser bien recibido, pues un día llegaría hasta las manos de Chris Fortier cuatro demos de Steve. Casi instantáneamente Fortier le llamaría a Porter para preguntarle acerca de algunos tracks. Es así que con tan solo 20 años de edad, Steve Porter en 1999 ya habría lanzado cuatro tracks bajo la Fade Records, y no tardaría mucho en darse cuenta de que sus trabajos discográficos serían tocados por Sasha y Digweed.

Su segunda producción llamada “Sensor” y “Mindless” llevaría a Steve a otro nivel. Con estos tracks su camino sería el de acompañar a aproximadamente diez compilaciones en las que figura el Nubreed de Anthony Pappa, de Global Underground. De hecho, es así como muchos labels comenzarían a buscar a Steve para hacer remezclas de sus tracks.

En los últimos dos años, Porter ha forjado una carrera con un estilo tan particular que lo caracteriza, ese sonido que va y viene en los limites del house y techno. Actualmente tiene una residencia en los clubes bostonianos Rise and Hibernia y Axis; y además, Steve pertenece a la agencia de booking Balance Promote, una de las más importantes a nivel mundial.

Con 18 remixes recorriendo el mundo, y muchos sencillos en puerta que saldrán en Bedrock y Fade Records, Steve Porter tiene la misión de seguir llevando buena música alrededor del mundo.

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Frs
02/09/2003, 18:46
AÑO NUEVO MAYA
Perplex

texto: .gen.

26.07.03- Día uno, primera luna. Comenzando el ciclo Maya lunar.
El bosque se incorporó al escenario intra cósmico del psy-trance y la persistente estética neo-maya, una noche armada con al estilo israelí, Perplex.

De esta manera, la oferta de ideas trascendentales, se expuso bajo la celebración del “día fuera del tiempo” un momento dedicado para pedir perdón y vivir el arte. Como festival, sólo dejo expectativas, sin embargo, la utópica ilusión del INLAKECH -“yo soy tu y tu eres yo”-, fue el símbolo mayor en un festejo de gente, que busca algo en que creer.

Entre lluvia y árboles, el auge de la emoción fue comandado por Blue Lunar Monkey seguido por Perplex, horas de full on que despertaron nuevamente, el dominio de la actitud, que por momentos, nos hace a todos iguales. “La fiesta de la comunidad”

La producción sin escatimaciones, un chill out room – galería, visuales, iluminación inteligente y un sin número de presuntos “artistas” y protagonistas que de una u otra forma dejaron su huella.

Aunque por momentos pareciera que el conjunto de este tipo de propuestas ya no articula nada en común, aun se hacen ver todos los que los que viven en la esperanza de un pensamiento vanguardista (neo-maya), aunque la realidad apunte más bien hacia un mundo plástico y limitado. Pero mientras tanto, este discurso seguirá siendo un buen motivo para darle credibilidad al espíritu colectivo.

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Frs
02/09/2003, 18:49
BEAT BIZARRE

entrevista: Gabriel Noriega

20 de junio de 2003.- Una charla interesante con los integrantes del proyecto danés Beat Bizarre.

Proyectogdl.com: ¿Cómo es llegan a conocerse?
Beat Bizarre: Nos conocimos desde hace mucho tiempo en Dinamarca, donde nos encargábamos de organizar algunas fiestas, y posteriormente nos reuniríamos para hacer música.

P: ¿Desde cuando iniciaron a hacer música?
BB: Siempre hemos estado en contacto con la música, aunque juntos tenemos siete años, algo así. Al principio asistíamos a las fiestas de acid house a finales de los ochenta, y quisimos convertirnos en DJs, así que compramos nuestro primer equipo de sonido en 1992 con el fin de hacer música profesionalmente.

P: ¿Cómo surge la idea de hacer música trance?
BB: Organizando las fiestas. Siempre hemos estado fascinados con la música electrónica, siempre la hemos amado, además de que es muy relajante el hecho de estar sentado y tener un control total de tu cuerpo.

P: ¿Qué equipo utilizan para hacer su música?
BB: Es mucho lo que tenemos en el estudio, por ejemplo usamos mucho la marca Nordic, pero recientemente hemos utilizado mucho la computadora y software como el Logic. Hay tracks que están hechos casi en su totalidad con equipo análogo. Aunque la computadora se está expandiendo demasiado, pues con la cantidad de plug-ins quizá muy pronto ya no se necesite es cantidad de equipo.

P: ¿Qué piensan de la escena de Guadalajara?
BB: Pienso que la escena aquí es muy diferente a la del D.F., aquí la gente le gusta más el Full-On, y creo que es porque hay mucha comunidad universitaria que le gusta divertirse.

P: ¿Sus próximos proyectos?
BB: El siguiente proyecto es terminar nuestro siguiente álbum, el cual saldrá en noviembre. Es un álbum que tiene cosas muy buenas y esperamos que a la gente le guste tanto como el primero, y será editado por el sello I-Boga.

P: ¿Por qué creen que la crítica hable bien de su música?
BB: Creo que es porque nuestro lado fuerte es el poder y las ganas que le ponemos cuando hacemos nuestra música.

P: ¿Cómo describen el sonido Beat Bizarre?
BB: Está cambiando, en nuestro primer álbum la gente decía que era más minimalista, aunque yo lo calificaría como un deep trance mañanero, y es así como la gente y la música crece; nuestro siguiente álbum será más cargado hacia el Full-On. Es difícil de describirlo.

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Frs
02/09/2003, 18:50
SESTO SENTO
Sin registros de las consecuencias del sonido.

texto: Häna

31 de mayo de 2003.

Más allá de ubicarnos en el Aconcagua, Machupichu, el mar negro, la Patagonia o... simplemente Chapala, es evidente que la música -esté donde esté- rastrea todo individuo con capacidades de afición y regocijo en aras de mostrar su imperio (tan sólo recordemos que Hitler acompañaba sus discursos con música para manipular, y logró que cualquier pequeño burgués se transformara en un Mesías).

En este caso, el psy trance estelarizado por Sesto sento y Visual Paradox mantuvo su reinado ante los espectadores, tanto en mezclas como en actos de tiempo real. Pero no fueron los únicos, Santiago, La Yesca, Nino y Kechu también mostraron sus agallas auditivas y fueron el complemento para la perfección. Es decir, desde el momento en que los astros salieron por el este hasta que se pusieron en el oeste, la telaraña electrónica mantuvo sus vibraciones exquisitas y se deslizaron entre diversidades de géneros desde el roots hasta las fanfarrias.

Más allá de la música, hubo tendencias orientales innovadoras, invitaciones, decoración, un documental y un rito al inicio del evento. Había sobriedad, pero más impacto; los dragones fungieron como imanes para afirmar que debajo de ellos se encontraba el trono de los estelares. Incluso, hubo mariposas alrededor del escenario que generaron dudas acerca de su procedencia: si salían de los dragones como parte de la decoración, si eran parte del hábitat, o si sencillamente eran una especie de plaga reproducida en alguna de las bocinas en el tiempo que las tuvieron apiladas.

Las intención de no sólo deleitar al publico con excelentes producciones, sino también de mostrar “otras” filosofías de vida, puede generar aprendizajes de otras culturas; o simplemente incorporar la noción de que el movimiento necesita repensarse en cuanto a su identidad real actual y el rumbo que está tomando.

Maravillosos momentos en todas sus dimensiones, pero las primeras filtraciones solares demostraron que algún defecto debía tener el evento: la luz rebotaba y se retorcía entre aluminios y plásticos de botellas vacías. No obstante hubo mayor número de personas recolectando los residuos.

Las luces se trasladaron de los residuos hacia las tornamesas: “todo mundo debía regresar a casa”. Los asiduos suplicaron para que la música no los abandonara como bastardos, pues es difícil no apegarse a la irrealidad de lo infinito.

Retomando esa noche del 31 de mayo de 2003 en “El Estrellón”, Chapala, es evidente que estas líneas intentaron construir lo ocurrido durante aproximadamente doce horas, por lo que seguramente habrá sentimientos, formas, colores, pasiones, sonidos y acontecimientos que no están presentes. Tan sólo una generalidad de poco tiempo sublime e intenso, junto a un lago que es el principal regulador térmico de Guadalajara, pero que pronto será un mito.

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Frs
02/09/2003, 18:52
LEE BURRIDGE

entrevista: Gabriel Noriega

28 mayo 2003.- El pasado miércoles 28 de mayo, el destacado pinchadiscos y productor inglés Lee Burridge estuvo nuevamente en Guadalajara, Jalisco, y de manera muy humilde y agradable el señor Burridge nos regaló algunos minutos para platicar de manera exclusiva para los visitantes de Proyectogdl.com.

Proyectogdl.com: ¿Qué hay de nuevo con tu carrera como productor?
Lee Burridge: El año pasado estuvo algo flojo, sin embargo estoy terminando nuevas piezas musicales.

P: ¿Cuáles son tus siguientes planes?
LB: Estoy grabando un nuevo disco para Global Underground dentro de una nueva serie llamada 24/7, Danny Howells sacará el primero y yo el segundo.

P: Has estado muchas veces en Guadalajara, ¿ha cambiado tu opinión acerca de esta ciudad?
LB: Mi opinión es que estoy muy contento de estar nuevamente en Guadalajara, quiero mucho a esta ciudad, me siento como si estuviera en casa.

P: ¿Qué otros DJs son los que tu admiras?
LB: A ninguno, los odio a todos (se ríe). Es fácil decirlo, a cualquier DJ que ame la música y lo haga por esa razón. A ellos son los que yo admiro, no a los que lo hacen por dinero o fama.

P: ¿Algunos nombres?
LB: Derrick Carter, Craig Richard, Sasha, Sander, John Digweed y algunos muy underground que no recuerdo sus nombres.

P: ¿Qué tipo de música escuchabas antes de ser DJ?
LB: Antes de escuchar esta música yo era cartero, yo enviaba el correo (se ríe), es verdad. No lo sé, música pop y me gustaba mucho el breakdance; era muy malo, pero me gustaba mucho. En ese entonces yo quería probar todo tipo de música. También escuchaba a Rick Astley, tus sabes, Depeche Mode y New Order. Todos dicen lo mismo.

P: ¿Por qué decidiste ser DJ?
LB: Porque nunca tuve una novia (se ríe). No, pienso porque es por el amor que le tengo a la música, la cual compraba después de escucharla los domingos en el show de Radio One, así que empecé a tocar en las bodas y funerales o cualquiera tipo de fiesta.

P: ¿Cómo ven en Europa a la escena mexicana?
LB: La escena en México es sorprendente, estoy muy emocionado de estar aquí nuevamente. En Europa existen lugares mejores que otros, tu sabes, algunas veces regresas a un lugar y por alguna razón no es lo mismo después de haberlo visitado hace seis meses. Pero aquí hay mucha gente fresca, es lo que veo, que le gusta salir.
Armenia, Yugoslavia, Londres, Grecia y Tokio tienen energía y pienso que es creada principalmente por los DJs residentes.

P: ¿Cómo cambias la música de tu caja?
LB: Creo que es un proceso lento, tengo muchos discos desde hace dos años, y siempre que necesito comprar música sacó algunos y meto otros, porque tu sabes, los discos se tocan aproximadamente seis meses y piensas: “este es un buen track, pero es momento de ya no tocarlo”. Hay mucha música y muchos DJs tocando música diferente, no puedes tocar toda la música en una sola noche, y no importa la edad y la fecha, nunca tocamos solamente música nueva, también tocamos música vieja y eso es bueno.

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Frs
14/09/2003, 13:32
DEEDRAH
El nombre de Deedrah es tan sólo uno de los pseudónimos con los cuales produce música de buena calidad Fredéric Holyszewki, nacido el nueve de marzo de 1970 en Melun, Francia; y quien proviene de madre italiana y padre ucraniano. Desde su niñez, Fredéric comienza a estudiar música clásica, aprendiendo a tocar el piano y la flauta transversal, sin embargo, él quería dedicarse a enseñar biología. Por ello decide entrar a estudiar la maestría en bilogía y geología en Paris, pero a sus 25 años decide detener sus estudios para dedicarse por completo a la producción de los primeros tracks como Transwave, el primogénito de sus proyectos.

Dentro del amplio currículo de Fredéric destaca su participación al lado del productor Gilberto Bebel, en donde han conjugado sus conocimientos en la fabricación de piezas musicales enfocadas hacia los sonidos house añadidos con ritmos brasileños.
De la misma forma, su creatividad también abarca la exploración y elaboración de sonidos propios del Chill Out bajo el nombre de Cypher.
Asimismo, otro de sus más grandes proyectos, Synthetic, es con el que expone su lado más inclinado hacia el techno, llevando estos ritmos a casas disqueras y en presentaciones en vivo con su faceta como pinchadiscos.

Actualmente Holyszewki radica en Ibiza, España, en donde tiene concentrado su estudio de grabación, Casa Irene, y de donde emanan sus producciones y la de otros artistas de la isla, y gracias a su arribo a esta isla española, Fredéric obtuvo un amplio panorama musical, y a la vez, muy diferente de lo que estaba acostumbrado a hacer en la cochera parisina en donde iniciaba a producir. De este modo concibe otro de sus proyectos, Federico Baltimore, con el que manufactura tracks más rítmicos, llenos de house con sabor a lounge music.

Mientras tanto, como productor de música trance, Fredéric colabora con el proyecto The Good, The Bad and The Ugly (G.B.U.), y como solista bajo el nombre de Dado. Anteriormente, en el estudio en Paris donde grababa Fredéric, y que hoy es el importante estudio de 3dvision, ahí mismo surgiría el track “Reload”, siendo éste aclamado por la revista israelita Newzeek Mag como el mejor track del año dentro de la categoría trance, y dicho track se ha convertido en todo un clásico que aún continua siendo tocado en muchas fiestas.

Por esto, Fredéric nos da a conocer como su ingenio y talento lo ha llevado a recorrer y a explorar distintos campos de la electrónica, y que por cierto, en todos ha cosechado muy buenos resultados.



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Frs
14/09/2003, 13:33
MISS DINKY

Nacida en Santita de Chile, y actualmente ciudadana de Nueva York, Alejandra Iglesias mejor conocida como Miss Dinky, a través de su carrera artística nos demuestra la categoría musical que posee. De hecho, cuando era niña fue impulsada a tomar clases de piano y de baile, y que conforme fue creciendo su adolescencia comenzaba a ser influenciada por los músicos alemanes que escapaban del frío europeo, y que de paso ofrecían sus presentaciones veraniegas en la ciudad de Santiago. Gente tan legendaria como Atom Heart, Sun Electric, Villalobos, Dando Jack y Markus Nicola se convertirían en fuentes de inspiración.

Algo que cambiaría de manera radical su vida sería el viaje realizado en 1996 para ir a visitar a su hermana en la ciudad de Berlín, Alemania, descubriendo ahí la cultura techno ahí expuesta en clubes como el Tresor, E werk y en la tienda Hardwax, donde compraría sus primeros discos. Dentro del mismo año, Alejandra comenzaría a mezclar techno y Chicago House en su ciudad natal, y en 1997 decide emigrar a Nueva York para asistir a la escuela de danza de Martha Graham, mientras que no paraba su fascinación por el ambiente de la fiesta que se vive en Nueva York, así como de las tiendas de discos que existen allá. Pronto iniciaría a mezclar y de la misma manera comenzaría a ganarse el respeto de promotores, disk jockeys y seguidores, llegando a mostrar sus habilidades en clubes y fiestas como el Limelight, Tunnel, Fun, The Cooler, Frying Pan, VIP, Sonic Groove, entre otros; y a su vez llegando a acompañar a personalidades como Rolando, Derrick May, Frankie Bones, Stacey Pullen, DJ Hell, Anthony Rother, Heiko Laux, por mencionar algunos.

En numerosas ocasiones, Miss Dinky se ha presentado en Centro y Sudamérica, y con el paso de los años su itinerario se ha extendido a Europa, en donde Alemania ha sido su principal fuente de la exhibición de su trabajo. Clubes como el Tresor, WMF, Studio 672 y el Casino Berlin han sido testigos silentes de sus sesiones llenas del sonido electro y techno que son acompañados por los ritmos y secuencias que transportan a la mente a la década de los ochenta.

Desde hace dos años, Miss Dinky produce su propia música, sacando así cinco sencillos, un álbum y varios remixes, llegando también a colocar un video en los canales europeos Viva y MTV. Entre los sellos con los que ha trabajado se encuentran el Traum, Control, Sonic Groove y K20; incluso, su primer disco bajo Traum, el Atacama EP, se posicionó en el top 20 de la revista De-Bug.

Hasta la fecha, la música de Miss Dinky ha llamado la atención de gente tan importante como Andrew Weatherall, Mike Inc, Richie Hawtin; además de ser invitada a remezclar algunos temas de Psi Performer a.k.a. Anthony Rother, uno de los más prestigiados productores de electro en el mundo.


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Frs
07/10/2003, 18:01
MEXICAN TRANCE MAFIA
El artista del mes, en esta ocasión es Mexican Trance Mafia ya que a pesar de debutar prácticamente ante 6,000 jóvenes el pasado 12 de mayo durante la manifestación "Basta de Silenciarte", demostró una vez más que existe calidad en Guadalajara.

Mexican Trance Mafia (MTM) no lleva mucho tiempo en la escena. Mario Garza, a quien se le puede nombrar el mafioso mayor es quien concibe la idea del proyecto, y durante una tocada realizada en Monterrey a principio de 2002 invita a Daniel Gradilla (a.k.a. Blue Lunar Monkey) para conformar y hacer más sólido al proyecto. Hablar de la trayectoria de ambos es hablar de que ya son reconocidos a nivel internacional, pues ambos se pueden dar el lujo de decir que ha tocado con los artistas más significativos de la escena psychedelic.
La denominación de Mexican Trance Mafia surge por accidente del destino, no querían sonar tan técnicos, ya que prefieren hacer un nombre fácil y divertido. A través de su música demuestran que no se encasillan en un solo género, que aunque teniendo como base el Psychedelic Trance, gustan de experimentar y fusionar con sonidos minimales y algo de dub. Básicamente juegan con las consolas y si para ellos suena bien, le dan continuidad al track.

Sus influencias musicales provienen meramente del alma. Para ellos, la creación de la música es algo que va acompañado del estado de ánimo en el que te encuentres en ese momento, lo que ves, incluso hasta el clima; dejando que la música fluya naturalmente… dejando expresar el reflejo del alma, porque como ellos dicen: "las máquinas no tocan por sí solas, las máquinas se convierten en una extensión de tus brazos y del cerebro, además la música la hago para mí, pero si al momento de tocarlo alguien más está bailando me llena de felicidad, llegando a olvidar todas mis broncas".

Actualmente dentro de sus objetivos están colaborando con la producción del siguiente LP del grupo tapatío Naranja Mecánica, además de grabar y distribuir sus demos a compañías tan renombradas como la Solstice (Japón), y en Europa con la Dragon Fly y Tip Records. Además, están estructurando e innovando su live-act para transportarlo en cd's, pues a la hora de cantar lo que más quieren es darle a la gente lo mejor.

Lo vivido para ellos durante la manifestación es algo que los hizo reflexionar acerca de lo que vendría después de la represión por parte de las autoridades, pues están plenamente convencidos que habrá algo mejor, pues eso creo conciencia en la gente, que cada día más se preocupa por convivir y estar en armonía con el universo.




texto: Acid Observer



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Frs
08/12/2003, 00:52
MUTEK EN GUADALAJARA
texto: Microhomeless

Para cerrar de forma emotiva un año en donde la música electrónica alternativa por fin entró al circuito de la escena tapatía, gracias a gente como el sello Abolipop y la productora Haiku , llega el Festival Mutek a nuestra ciudad.

Mutek es una organización canadiense que tiene su sede en Québec. Su lema es “música, sonido y nuevas tecnologías” y desde hace algunos años está concentrada en la difusión de la música de avanzada a través de festivales por diferentes partes del mundo, conferencias y una disquera, la cual edita una serie de compilaciones y ahora trabajos individuales de artistas que de alguna forma trabajan propuestas de vanguardia, muy alejados del convencionalismo y el mainstream dentro de la electrónica.

Mutek llega a México para realizar 3 micro festivales, empezando por el D.F., continuando con Guadalajara y cerrando en Tijuana. Para esta ciudad, definitivamente, será toda una exhibición de electrónica propositiva, explorativa, un evento muy esperado por algunos y de alguna forma ilustrativo para otros.

Podríamos decir que esta versión que Mutek prepara para México está enfocada a 2 vertientes en específico: el (micro) ambient y el dancefloor experimental. Por una parte, la música que invita a la abstracción, la introspección incluso, y por otra, el baile inteligente, la exploración en el dancefloor.

Después de un evento a puerta cerrada, donde participan Vincent Lemieux , Nébula 3 y Chass , el Festival arranca oficialmente el miércoles 03 de diciembre en punto de las 5 p.m. en el Museo de Arte de Zapopan (MAZ). Intersection es el nombre de la conferencia que darán Alain Mongeau, por parte de Mutek; Luis Flores, de Nopal Beat ; Israel Martínez, de Abolipop; Leandro Fresco, de Static Discos ; y Juan Almeida.

A partir de las 6:30 p.m. arrancan dos conciertos sumultáneos en áreas diferentes del MAZ, por una parte, una profunda sesión de ambient encabezada por Tim Hecker , reconocido músico que ha aumentado su popularidad en el circuito de la electrónica alternativa gracias a su último trabajo llamado Radio amor , editado por la prestigiosa disquera Mille Plateaux . Participan también en este viaje microtexturizado digitalmente: Skoltz_Kolgen de Canadá, Leandro Fresco de Argentina, quien tiene una extensa carrera dentro de estas vertientes y en algún momento ha trabajado también como tecladista de Gustavo Cerati, e Israel M , conocido por su trabajo como Nébula 3 , ahora tocando una sesión ambiental y semi ruidista.

En la Terraza estará participando gran parte del grupo de artistas de Abolipop: Lumen Lab , que presentará un gran avance de su primer disco (a editarse en enero de 2004) con su característica estética llena de ritmos rotos, glitches, clicks y líneas de bajo divertidas y energéticas. Destreza , con su sonido ambiental lleno de percusiones rotas y distorsionadas, ; y Carrie , con ese tierno y envolvente sonido que la distingue, haciendo un pacto entre la electrónica y el folk. De Nopal Beat participan God is my name , el proyecto más arriesgado que ha firmado hasta la fecha este sello, y Medina . Sin duda, estas sesiones experimentales serán una grata experiencia.

Por la noche y hasta las 4 a.m. la primer sesión dancefloor de Mutek, con Akufen a la cabeza, el proyecto de microhouse más reconocido a nivel mundial, una experiencia que oscila entre el funk y el minimal techno con una impecable técnica de microsampleo: el groove más inteligente. Egg complementa la participación canadiense, mientras que por México participan Merodio (dj de Abstract), Data , uno de los elementos más activos de Nopal Beat y la dj con más reputación en la escena techno mexicana, y Transistor (Abolipop), conocido en esta ciudad por sus live acts de techno minimaloso, lleno de pads ambientales y clicks.

La actividad se reanuda en la Explanada de la FIL el jueves por la noche. Akufen , Egg y Crackhaus realizarán una breve sesión de lo que podremos sentir y ver en los eventos nocturnos.

Esa noche, a partir de las 10 p.m. en el Gato Tuelto inicia el cierre del Festival, contando con la presencia de Audirac , dj de Abolipop, que en esta ocasión ofrecerá un set especial de música electrónica experimental mexicana, con una visión hacia el dancefloor. Jorge HM de Nopal Beat, mostrando su experiencia en las tornamesas, así como Funky Dragon , del mismo sello. De parte de Mutek se presentan The Mole , un set que sin duda será inolvidable, el dub analógico - digital más sucio del planeta a la escuela del clásico contemporáneo Pole , y como estelar Crackhaus , proyecto lateral de Deadbeat , uno de los artistas más fieros del dancefloor minimalista.

Este es el panorama de Mutek Guadalajara, del 2 al 4 de diciembre, habrá que dejar nuestras actividades a un lado para apreciar de un encuentro sin precedentes en la ciudad.

Sin más y como reflexión, podemos decir: la diversidad auditiva ha llegado a la escena tapatía. ¿Crecerá? Seguramente Mutek ayudará a esto.

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Frs
08/12/2003, 00:54
MUTEK: DÍa 01

texto: Microhomeless

El Festival Mutek llegó a Guadalajara desde las emisiones radiofónicas, un buen programa de una hora a través de Red Radio UDG, en donde gente como Alejandro Merodio, Eric Spacek, Cheto, Israel Martínez y los diferentes invitados, han realizado interesantes observaciones en torno a la música electrónica contemporánea y de avanzada.

Pero faltaba lo importante, los eventos, la presencia del cartel canadiense en nuestra ciudad. La primer cita fue el martes 02 de diciembre, el lugar: Bar Américas, una velada a puerta cerrada (invitación a prensa, participantes del festival y algunas cortesías que se regalaron por diferentes medios).

Desde las 9 p.m. la gente comenzó a llegar al lugar, la rueda de prensa jamás se llevó a cabo, pues según comentó Enrique Blanc, director de prensa del Festival, el formato cambió a una charla independiente de los periodistas con los artistas, la cual jamás llegó, pues entre la pena y la falta de conocimiento en estas tendencias y propuestas de algunos miembros de la "familia periodística local" era ms que eminente que nadie se acercara.

Con el local comenzando a llenarse y los canadienses presentes, Chass de Nopal Beat inició su set, dos horas mezclando tech house que en momentos (toda su segunda mitad) se distanciaba de la propuesta Mutek, la técnica impecable de este reconocido dj y un inicio interesante, pero el concepto de su set muy convencional, la gente lo saboreé, los "clavados" extraídos de oir eso en la bienvenida al festival.

Casi en punto de la media noche y con el Bar Américas llenó, comenzó su live set Nebula 3 de Abolipop Records, con el apoyo visual de Kiwi Morado (disparando desde su laptop secuencias de imágenes y animaciones). Los glitches, clicks y pads ambientales salieron a flote dándole un sentido diferente a la velada. Los primeros tracks fue evidente los problemas de ecualización. A partir de la mitad de su set, el sonido fluyó con mejor calidad y la respuesta de la gente no se hizo esperar. Su propuesta, entre IDM e indietronic, alcanzó su mejor momento en los últimos tracks, cerrando emotivamente su participación y llevándose el reconocimiento de los asistentes.

Después tomó las tornamesas Vincent Lemieaux de Mutek, un set bastante energético y enganchable, presentando diversos matices del house, como funky, micro y un leve de tech. Su set fue muy amable para los receptores, pero sin perder fineza. Honestamente crea (o varios creamos) que como único dj de Mutek tocara material del sello y sus artistas, al menos tendencias más experimentales del dancefloor, pero esta noche no, ni en el Mutek de la Ciudad de México. Lo suyo fue llevar las mezclas a un nivel muy alto pero amigable. El baile se desbordó en el Américas mientras varios lamentaban que la barra libre haba terminado. El punto más emotivo de la velada haba llegado.

El primer evento Mutek ha finalizado, lo mejor está por venir.

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Frs
08/12/2003, 00:56
MUTEK: DÍa 02

texto: Microhomeless

Por fin, Mutek abrió sus puertas al público en general para presentar el mejor encuentro del año en la ciudad en cuanto a sonidos explorativos vanguardistas: Mutek_Maz Experimental y la primer sesión de Mutek Dancefloor.

La conferencia inició con media hora de retraso, aún así se respetó casi por completo la hora y media destinada. Alain Mongeau, director de Mutek, en compañía de Luis Flores (Nopal Beat), Israel Martnez (Abolipop), Juan Almeida (Abstract) y el argentino Leandro Fresco, estuvieron charlando sobre temas como el "músico laptop", la evolución del acto en vivo, nuevas posibilidades de creación va software, la interacción de la música con otras ramas de arte digital, crecimiento de la música experimental y otros tópicos que la gente escuchó con atención.

Minutos antes de las 7 p.m. comenzaron las presentaciones en vivo en dos secciones simultáneamente: en la terraza Carrie, de Abolipop, tocando media hora de su propuesta indietronic - folk, su sonido tímidamente sonriente invitó a los espectadores que gustaron de su propuesta pop de destellos experimentales. En el Foro Juan José Arreola arrancó la actividad con Israel M, también de Abolipop y cerebro de Nebula 3, su set de 40 minutos fue una sesión de ambient muy bien dirigida y con el respaldo en la parte visual de Skil, el público que casi llenaba el foro respondió positivamente.

En la Terraza continuó Medina de Nopal Beat, presentando un set que comienza a coquetear con varios géneros explorativos. Mientras tanto en el Foro continuaba Tim Hecker, tocando un set de ambient y ruidísimo con alta manipulación en tiempo real, la gente un poco extrañada pues no traía secuencias de video, pero excelente juego de drones, atmósferas, armonías manipuladas y ruido blanco.

Cabe destacar la excelente asistencia de la gente, llenando siempre el Foro Juan José Arreola y disfrutando las presentaciones en la Terraza, por ahí se mencionó la cantidad de alrededor de 400 personas, más o menos?.

Destreza hizo de las suyas en la Terraza, comenzando un tanto débil pero mejorando con el paso de sus tracks, a la mitad había logrado un balance interesante de ambientes con potentes ritmos y glitches, su cierre fue intenso, aplaudido por los asistentes.

A continuación Skoltz_Kolgen, la pareja que cautivó a todos los asistentes del Mutek Ciudad de México, una presentación multimedia especial, cada uno disparando sonidos microscópicos que sincronizaban con animaciones de video, en momentos uniformados, en otros dispares pero en plena comunión, la gente impresionada, la misma comitiva canadiense disfrutando el espectáculo, sin duda el plato más novedoso de Mutek. La ovación, grande.

En la Terraza Lumen Lab reanudó actividades, 30 minutos de IDM, broken beats, glitches y pads ambientales, una demostración de su sonido más estridente y atmosférico, no tan enérgico como en otras ocasiones, una buena referencia de experimentación en tiempo real, la gente lo disfrutó.

Para cerrar el Foro, Leandro Fresco de Argentina, tocando un set ambiental semi melodioso y, en ocasiones, abstracto, toda una poesía digital que cerró con un poco más de ritmo, una presentación emotiva.

Cerrando la Terraza aparecieron God is my name de Nopal Beat, con su extraña fusión de acid cabaret y ... su versión de la experimentación, para unos placentero para otros inacabado.

En resumen, una experiencia sin precedentes, artistas y público contentos, la sesión experimental haba terminado.

En punto de las 11 p.m. comenzó la sesión en el Hangar, un lugar que definitivamente no estaba preparado para un festival como este en cuanto a la atención a la gente y el "ambiente" que generaban aventando espuma y con su carrito de paletas en medio de la pista de baile. "Que Mutek no era un festival serio" diría Ana Ramos, colaboradora de la organización.

Comenzó Transistor, de Abolipop, una hora de minimal techno, lleno de pads envolvente y clicks, buen set para calentar motores, la gente que empezaba a poblar el Hangar lo disfrutó. Continuó Egg, arrancando de forma impecable, impregnando energía a la velada y mucha diversión, su sonido house se fusionaba con otras corrientes, un set muy digerible que enganchó a la gente cuando sacó su lado latino. A la mitad hubo una curva un tanto floja en algunos tracks pero recuperaron la emoción de la gente en el cierre, la ovación fue grande.

A continuación Akufen, el proyecto más reconocido a nivel mundial del dancefloor explorativo, gran exponente del microsampling en la música bailable. El Hangar estaba completamente lleno, la gente esperaba la explosión, otros a la expectativa tras los comentarios no tan optimistas de su presentación en México.

Marc Leclair aka Akufen comenzó un tanto oscuro, suave, la gente comenzó a moverse, su línea fue creciendo hasta reventar con un track de su disco My way, el Hangar se caía, una envolvente funky disparaba, microhouse, más house que micro, accesible para todo público, un tanto lineal pero fuerte. Su cierre fue contundente, la gente encantada, Akufen haba cumplido.

Después de Akufen siguió Dj Data, de Nopal Beat, lamentablemente su inicio se vio empañado por problemas con las tornamesas, a los 10 minutos de no poder controlar la situación lo mejor fue parar para solucionar la problemática, entonces Egg volvió a aparecer para tocar los mismos tracks que haba disparado en su anterior sesión.

Lamentablemente no pude apreciar el cierre del evento tras un cansancio evidente por seguir la pista de Mutek desde la mañana.

Mutek camina, la gente ha respondido bastante bien y los músicos canadienses están contentos con su estancia en la ciudad. La única duda que surge es si estamos apreciando la cara más amable y "convencional" de Mutek Dancefloor, poco que ver con sus compilaciones más abstractas y minimalistas... habrá que recapitular al cierre del festival.

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Frs
08/12/2003, 00:58
MUTEK: DÍa 03

texto: Microhomeless

Las últimas sesiones de Mutek llegaron y con ello el cierre del festival en su versión Guadalajara. La actividad inició a las 9 p.m. en la Explanada de la Feria Internacional del Libro, la cual se encontraba abarrotada. Egg fueron los encargados de abrir la sesión, el sonido no se encontraba en sus mejores condiciones y los chicos decidieron abrir con los mismos tracks que haban tocado en dos ocasiones el da anterior, as que simplemente no hubo "chispa" para resaltar su segunda presentación, el sonido fue mejorando pero no logró cautivar a la gente y esto resultó de alguna forma lógico, debido a la naturaleza de los géneros a exponer, que rara ocasión son presentados en forma masiva. As Egg se despidieron del festival, mostrando un sonido muy digerible y llevándose varias críticas desde su participación en la Ciudad de México.

Continuó Akufen , abriendo su set con tracks de su disco My way, para inmediatamente llevar su sesión a otros destinos más atmosféricos en armonía con el beat y sus bajos casi siempre funkys. La audiencia despertó y saboreó a su manera la presentación de Marc Leclair, quien se retiró después de un breve set, debido a los tiempos planteados para este evento masivo.

Por último una probada de lo que, sin duda, es el mejor proyecto bailable en vivo que en esta ocasión representa a Mutek: Crackhaus . Su sonido potente, jugando todo el tiempo con efectos, cortes, filtros... enérgico, divertido y explorativo. El público más "prendido". Fin de la corta sesión. El masivo haba finalizado, un evento... extraño.

A las 10:30 p.m. comenzó la actividad en el Gato Tuelto, Audirac de Abolipop comenzó su dj set exponiendo en su totalidad música bailable explorativa mexicana, la intención fue buena, lamentablemente algunos problemas técnicos, la escasa audiencia que hasta el momento haba y algunos errores en las mezclas hicieron un tanto insípido el set.

La entrada al evento era muy lenta, a las 11:30 parecía una noche desolada, quiz por la presentación de los canadienses en la Fil. Comenzó su presentación H. Amezquita de Static Discos, desde Tijuana. Finsimo set, en la reconocida "escuela" Static, ese sonido que ya pudimos degustar en su compilación Stock: click techno, minimal, intimista, sugerente. Excelente set, la gente que empezaba a poblar el foro lo supo apreciar.

Después siguió The Mole de Mutek, quien sin perder tiempo dispar los beats potentes desde su primer track, un house muy juguetón con influencias funkys y algunas referencias dub fue lo que estuvo tocando, con apreciables sampleos de música negra y una impecable técnica de scratcheo, todo un showman que recorra el escenario contagiando a la gente con su energía. Las mezclas en algunos tracks eran un tanto deficientes pero la potencia con que despegaban y toda la intervención en las tornamesas le dio un gran sentido a The Mole. El Gato Tuelto ya haba recibido a una cantidad apreciable de asistentes, as que la ovación fue grande para este proyecto.

A continuación Funky Dragon de Nopal Beat, la gente quería continuar el viaje emprendido con The Mole, el primer track prometió, el sonido sucio digital cautivaba pero la explosión no llegó, después un tema electro, luego algo parecido al techno minimal, posteriormente un ligero despliegue de ambient y... de repente el set se perdió totalmente, la gente dispersa y el músico incluso preocupado. Al final recuperó un tanto el barco pero era hora de Crackhaus.

Poco antes de las 2 a.m. subió al escenario Crackhaus , desde su participación en la Ciudad de México los comentarios los sealaban como grandes exponentes del sonido bailable de Mutek, y la advertencia no fueron errónea, por mucho el mejor live act del colectivo canadiense en esta visita por nuestro país. Su energía en el escenario es impresionante - y eso a pesar de que uno de sus integrantes se enfermó y no pudo interactuar en vivo, su lugar fue tomado por el chico de The Mole -, su sonido es fuerte, una "lluvia digital" decía el músico argentino Leandro Fresco mientras bailaba junto con todos los asistentes a esta última sesión de Mutek.

Arriba y siempre arriba, leve uso de clicks, bajos funkys, líneas de sintes divertidas, microsampleo de voces, sonidos country, toda una avalancha que impresión a las 200 personas que disfrutaban la velada. Poco más de una hora duró su set, increíble.

Para cerrar el Festival la experiencia en las tornamesas: Jorge HM de Nopal Beat, su set dirigido hacia el techno, por momentos rudo pero siempre con la sutileza en los beats necesaria para mantener en el baile a los que se quedaron. Buena intervención, Jorge es garantía en la técnica y esta vez su selección fue ad hoc para cerrar el torbellino dejado por Crackhaus.

De esta manera cerró Mutek, una gran experiencia en tierras tapatías, la reflexión empieza a gestarse...

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Frs
08/12/2003, 01:01
Ataraxia
El paso lógico del drum&bass en México

texto: Microhomeless

La siembra ha empezado a cosechar y para los que no se han dado cuenta, la escena electrónica alternativa mexicana ha crecido sorprendentemente este 2003, "cultivando" a la gente una propuesta más artística y menos plástica, como la imagen que se ha ganado la escena a través de años de mucho negocio y escasa trascendencia a nivel cultural.

Hablar de resistencia en el frente electrónico en México es hablar de Parador Análogo, colectivo capitalino encargado de ofrecer a la gente veladas llenas de comunión entre géneros y propuestas como el dub, drum&bass, jungle, hip hop, ragga, entre otros. Desde hace 4 años, siendo en algún momento el único colectivo que permaneció hombro a hombro con la explosión comercial del house o la extraña parafernalia que rodea al psychedellic trance en este país. S, Parador Análogo, sus dj's, mc's, artistas visuales y un puño de amigos y gente cercana, pusieron en alto el nombre del d&b llegando a convocar a mas de 2,000 personas en algunos eventos, invitando a dj's y productores internacionales y esparciendo la semilla en ciudades como Puebla, Mérida o Aguascalientes, donde el d&b es un género fuerte y activo.

Actualmente, Parador Análogo continúa sus labores en la ciudad de México y sus integrantes permanecen en movimiento en el interior del país con presentaciones. Este 2003, hemos recibido con grata sorpresa la conformación oficial del sello Ataraxia, la primer disquera independiente en México dedicada 100% al drum&bass y todos los géneros que rodean esta cultura.

La primer señal de vida de Ataraxia es un triple CD en donde aparecen los fundadores de este concepto: Linga y Smoke, de la ciudad de México, y Willow, conocido dj puertorriqueo que reside en Guadalajara; una pieza, sin duda, de colección para todos los seguidores de la electrónica energética, profunda, reconfortante y hasta cadenciosa.

GP 120 es el nombre del disco de Willow. Tan solo basta oía potencia del track 04 "Destiny", para reconocer los alcances de este productor y dj: un bajo por demás tormentoso y oscuro hace de las suyas mientras las percusiones aceleran los BPM increíblemente, su aproximación más cercana al dark step; sin embargo, este punto catártico se disuelve con diferentes texturas que suavizan los 43 minutos de la producción, jamás perdiendo la potencia en la base rítmica, pero s jugando con algunas figuras digitales, elementos techno y voces femeninas reconfortantes. En resumen: un trabajo que habla positivamente del esfuerzo y dedicación de Willow más allá de las mezclas. Excelente comienzo discográfico.

54 minutos del drum&bass más placentero y airoso es lo que encontramos en el disco Atmospheric Soul Sessions de Manrico Montero aka Linga, todo un personaje dentro de la escena electrónica mexicana y un propulsor incansable de la cultura drum&bass en el país y Latinoamérica. 7 tracks en donde los sonidos ambientales, las atmósferas digitales y las percusiones cadenciosas conviven con líneas de bajo finas y envolventes, y break beats enganchadores, todo un torbellino que impulsa hacia delante en el dancefloor, pero con delicadeza, con una pizca de abstracción.

Atmospheric Soul Sessions es una producción multi-contextual, bien puede degustarse en un espacio agradable, cómodo, con vista a la Metrópoli; por la carretera, gozando plena luz solar y contemplando el paisaje, o bajo el encanto del dancefloor nocturno, con la luna sonriendo y los cuerpos agitándose mientras Linga dispara esos "bichitos digitales" que caminan (o corren?) junto a break beats. Ya era hora de escuchar a Linga en CD!

Latinoamérica EP es el nombre del trabajo de Smoke, 7 tracks en donde el drum&bass hace un pacto con infinidad de sonidos afrocaribeños, con el fin de ofrecer una propuesta "picante" e incansable, invitando al dancefloor reconociendo el folclor de nuestra tierra pero con respeto, admiración... sabor, y no con una actitud oportunista.

La exploración de Smoke en estos terrenos resulta ser la principal característica de su producción y sus presentaciones en vivo, sin duda, un maestro en la ejecución de esos pianos tan alegres, festivos. La samba, cumbia y la salsa encuentran un desemboque tecnológico, con pasión y lejos de una posible "Frialdad maquinaria". 54 minutos de diversión y movimiento en la pista de baile, quizá para algunos hasta "cachondon". Interesante collage auditivo de los sonidos de Latinoamérica fusionados con la energía del drum&bass.

Ataraxia 001 es, definitivamente, un parte aguas del drum&bass en México, haber un "antes y después" en torno a esta producción, pues como bien lo dice Linga, "lo que ha hecho falta son productores de drum&bass mexicanos, dj's hay de gran calidad pero en producción estamos muy atrás". Además, otro punto interesante de este trabajo es la escasa o nula exploración dentro del dark step, vertiente que parece dominar la escena mexicana y que ha generado un estereotipo alrededor del drum&bass como Anero "atascado, oscuro y rapidísimo". En esta entrega, Ataraxia demuestra el gran caleidoscopio sonoro contemporáneo y las posibilidades en torno al drum&bass, generando una respuesta tan profunda como "respirar" el crepúsculo en movimiento.

Reseña
Ataraxia 001
Willow.Linga.Smoke
2003, Ataraxia

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Frs
13/01/2004, 19:54
Discos Konfort Entre Mínimas y Máximas Texturas

texto: Microhomeless

En mayo de 2002 inició actividades Discos Konfort , un sello de la ciudad de México que buscaba dar salida a diferentes propuestas que oscilaban dentro de la electrónica considerada como alternativa o subterránea, debido a la fuerte influencia de géneros más tradicionales en la escena mexicana.

El primer proyecto de Discos Konfort fue editar un compilado doble de edición muy limitada, tomando por nombre Mínimas y Máximas Texturas , el primero un CD dedicado a los sonidos intimistas digitales, explorativos y, en cierta forma, más reposados; el segundo, la visión del dancefloor o la música electrónica con voces, más allá del house y el trance “ortodoxo”. Nombres como Alvaro Ruíz , Wakal , Zofa , Neztic y Bishop , entre otros, aparecieron en este acoplado inicial.

La respuesta no se hizo esperar en el D.F. y gracias a la iniciativa del Museo Ex Teresa Arte Actual , Discos Konfort presentó su primer trabajo para alrededor de 800 personas, un público bastante amplio si tomamos en cuenta las escasas referencias que había de este tipo de eventos. A partir de entonces, la oferta de Konfort se formalizó y comenzó a funcionar como un sello discográfico y una organización que difunde el trabajo de diferentes artistas mexicanos envueltos en la música electrónica alternativa, desde géneros como el ambient, los clicks&cuts, el minimal techno, downtempo, drum&bass, etc.

El segundo compilatorio de Konfort : Mínimas Texturas 03 y Máximas Texturas 04 fue el primer tiraje fuerte en salir a la calle, este sólo se regaló durante su presentación, nuevamente en el Museo Ex Teresa , así que la propuesta del sello siguió creciendo gracias al rostro no lucrativo que siempre han defendido.

Para 2003 Discos Konfort ya contaba con varios eventos, extra de sus famosos festivales y con una familia de artistas muy interesante: desde la aportación de Carlos García , Plug , Destreza , Monoploid , Vate , Flux , 3 Quarks , entre otros.

Su trabajo relacionado con los conceptos estéticos contemporáneos, auditiva y visualmente, los llevó a trabajar con gente como Xnografikz , realizando videos, diseños, deconstrucciones y otros ejercicios que pudieron ser apreciados en sus compilatorios y sus presentaciones en vivo.

Después aparecieron las Mínimas y Máximas 05 y 06 con más artistas de diferentes puntos del país y de otros sellos, como Transistor o el mismo Destreza de Abolipop Records . Otro festival más y Konfort tuvo que hacer una brevísima pausa para preparar el lanzamiento de Wakal : el disco Pop Street Sound , el cual recupera el sonido que deambula por las calles más transitadas de la capital del país, para incluirlas en bases house y elementos pop. Un disco bailable y en cierta forma accesible, que ha recibido buenas críticas y una venta en el mercado bastante apreciable.

Con sana actividad, constantes presentaciones por diversas partes de la República y más de algún contacto en el extranjero, Konfort editó sus compilatorios número 07 y 08, sorprendiendo por la fresca integración de más invitados: Carrie , Daniel Lara , REC , Metaculto y Prozac Ensamble , etc. En esta ocasión la realización de su gran festival cambió de sede al Laboratorio Arte Alameda , excelente museo – sede para un evento como tal.

Actualmente, Miguel González y Bishop , cabezas del sello, así como todos sus colaboradores, preparan un crecimiento importante a través de la sinergia que dejó el 2003 entre la mayoría de sellos independientes que nacieron y crecieron en la República: Static , Igloo , Abolipop , Ataraxia, Sound Sister , por mencionar algunos de los más renombrados. Los compilados 09 y 10 conmemoran el aniversario de Konfort y están por salir, por primera vez a la venta, extra de los que se repartan en los Festivales, así que Konfort se viste de gala con una producción de un tiraje mayor el cual estará disponible en todo el país en la clásica red de distribución, es decir, las tiendas ya conocidas.

Para celebrar esto llega el Festival Nacional Konfort , donde el sello presenta en vivo a todos los artistas que han participado en las compilaciones y nuevos invitados, entre ellos Lumen Lab e Israel M , sin duda, un macro festival que marcará el 2004 como un año con bastantes sorpresas y actividad para todos los involucrados en la música electrónica alternativa. El Festival se realizará a finales de enero de 2004 e incluirá conferencias en donde se hablará sobre el importante crecimiento de la música digital experimental en México y otros tópicos.

A conseguir este nuevo compilatorio y seguirle la pista a Discos Konfort !

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Frs
13/01/2004, 20:10
ABOLIPOP vs. SOUNDSISTER

texto .gen.

8.11.03.-Fusión, vanguardia y emotividad; la opción que propusieron dos de los colectivos experimentales más prometedores de la escena electrónica nacional, Abolipop (Gdl) y Soundsister (D.F.)

Efusiva para unos, desconcertante para otros; la presentación de esta mancuerna planteó uno de los ensayos musicales más elaborados a un cúmulo de espectadores que aprenden a escuchar nuevos conceptos sonoros.

El evento, expreso de novedad para una ciudad que refresca sus noches; diferentes tendencias, diversos lugares. Ahora, la otra opción, Lima Bar, un espacio que tuvo que cerrar puertas y dejar afuera a mucha de la gente que saturó la exhibición de la llamada IDM (Intelligent Dance Music), una corriente de la electrónica inglesa que se manifiesta como una respuesta de izquierda contra las raves masivas y en pro de la música explórativa.

El manifiesto post-rave , busca un complemento más íntimo con el diseño visual; es conceptualizado y creado por lo realizadores (Skil y kiwi morado), a partir de los elementos musicales ya hechos, armonía, ritmo, concepto, etc. Esta característica permite una degustación audiovisual uniforme, que sin duda atrapo por varias horas a mucha de la afluencia.

El turno de Nebula 3 fue el más esperado, alcanzando el punto exaltado de la gente, además de mezclas de algunos tracks de su disco, “Trip to Triton…and Nereida” incluyó un set más rítmico y funny ; el resultado, un híbrido introspectivo que ofreció un poco de felicidad y nostalgia. Para el creador Israel Martínez, es una combinación balanceada de melodía y exploración auditiva.

Para Soundsister como para muchos músicos de la vanguardia electrónica, Guadalajara ha despertado un potencial importante a nivel internacional en el movimiento de estos nuevos géneros, ahora se espera la presentación del disco de Lumen Lab y su posible edición en el extranjero siguiendo el trayecto de “Trip to Triton…and Nereida”.

IMIX[Dragon.Auto-Existente.Rojo]

Frs
30/01/2004, 18:34
TOP 2003
SOBRE LO MEJOR DEL 2003 (¿DE QUE HABLAS?)

Para revivir el 2003 de una manera mas completa sometimos a votación la mayoría de los eventos que se realizaron en Guadalajara a lo largo de este año.

Para una recapitulación mas completa del 2003 es importante recalcar el papel de las promotoras, quienes visibilizaron su trabajo en la calidad de sus eventos, tanto en producción como en equipamiento artístico. La realización de eventos masivos en este año superó a la de años anteriores.

Pese a la mejora en ciertos aspectos, la ciudad sigue viviendo en una hegemonía musical, debatida por el progesivo y por el saico. Sin embargo, Guadalajara movió una ficha en la creación musical y nuevos proyectos salieron a luz pública. Abolipop es el ejemplo más contundente.


MEJOR
EVENTO


1. Neuromotor
Realizada en Las Tortuguitas en pleno verano, la gente estaba esperando escuchar el Live Act de Neuromotor pero por problemas técnicos este duró tan sólo 20 minutos, así que se tuvo que pasar directamente al DJ set, el cual vivió alrededor de 8 hrs, y estuvo compuesto por rolas nuevas y viejas y no no todas necesariamente del corte Psytrance, entre ellas se puede citar el remix de la rola de The Beautiful People (Marilyn Manson) hecho por Hallucinogen. Neuromotor en su DJ set para muchos ha sido de los uno de lo que se han escuchado en Guadalajara. Por eso y por la fiesta en general fue catalogado como el mejor evento de este año.

2. SASHA
3. PAUL VAN DYK




MEJOR
PRODUCTORA


1. EGLOBALNIGHT
Con más de año de existencia, esta productora lidereada por Diego Ripoll, Edgar Díaz y por Jorge López, fue la responsable de acontecimientos como Paul Van Dyk y Sasha. Eglobalnight ha demostrado este año que el progesivo va mas allá que la presentación indoors de un pincha discos estelar.
2. MASSIVE TRANCE
3. MANDALA



Mejor
FLYER


1. TALAMASCA
2. SASHA
3. PAUL VAN DYK





MEJOR
DJ SET – TRANCE (INTERNACIONAL)


1. FRED (NEUROMOTOR)
Fred aka Neuromotor mezcló ininterrupidamente y aunque la fiesta terminó se veía que podía continuar mezlando. Literalmente emanaba energía al mezclar. Ocho horas. Riquezas rítmicas de un trance de esquemas continuos por minutos, pero elevaciones espontáneas en sus evoluciones sintéticas, con muchos teclados y variaciones en su full on. Elementos con muchos teclados, primitivos, groovies, guerrerones y hasta melódicos estallaron las neuronas con diferentes actitudes dependiendo la alteración de las vibraciones; las hacía sentir vivas, no sólo en función de las necesidades del hombre, sino con independencia de gozar aquello que las libera y eleva: la música.
2. DIMITRI NAKOV
3. GOBLIN (PSY SEX)



MEJOR
DJ SET – PROGRESSIVE HOUSE/TRANCE (INTERNACIONAL)


1. SASHA
Y he aquí, el clímax de la fiesta, 2000 mentes enfocadas en recibir las primeras notas musicales llevadas de la mano de quien ha estado por años posicionado en los DJ Chart en los primeros lugares. Contrariamente a lo que muchos creían, el frío de la pista de hielo fue abatido por el calor y la energía de todos, y no era para menos, el set programado por Alexander Coe se encontraba lleno del más puro y refinado Progressive House y que a través de la evolución de la sesión se podía apreciar la experiencia en el arte de manejar las melodías y ritmos a su antojo, que sí pudiera compararse con un viajes constaría de varios despegues y varios arribos... muchos destinos, pero un solo objetivo: bailar al compás de uno los iniciadores y propagadores del sonido electrónico en Inglaterra: señores, esto es Sasha.
2. PAUL VAN DYK @ NEW YEAR'S EVE FEST
3. JOHN DIGWEED




MEJOR
LIVE ACT – TRANCE (INTERNACIONAL)


1. TALAMASCA
Talamasca regresa a Guadalajara y en esta ocasión acompañado de su más reciente material titulado Zodiac. Su set se conformó por tracks de discos anteriores así como del nuevo álbum. 2,500 espectadores se dieron cuenta por que Zodiac ha recibido tan buenas críticas a nivel internacional.
2. SILICON SOUND
3. INFECTED MUSHROOM @ CONCHA ACÚSTICA



MEJOR
DECO UV


1. MANDALA
Sin decir más, esta promotora del corte psychedellic trance ha sabido mantenerse en el gusto de la comunidad electrónica al entender y hacer visible la sutil línea que hay entre ambientación y música. Binomio evidente pero de difícil abstracción.
2. GEOMÉTRICA
3. NEW WORLD

IMIX[Dragon.Auto-Existente.Rojo]

Frs
30/01/2004, 18:36
ELLAS, AQUÍ.
texto: Shö

La equidad de género es algo, relativamente nuevo, y aunque la idea de igualdad nos venga desde la antigüedad, las femeninas de los últimos 50 años nos privilegiamos con los frutos de nuestras antensesoras, ( Flora Tristán, las hermanas Mirabal, y en su defecto, Regina) que de distintas maneras promulgaron la equidad entre hombre y mujer y la no violencia hacia el “sexo débil”.

Hoy, la idea de pensar que las mujeres y los hombres somos vistos igual, es parcial. Al sexo femenino se le reconocen sus fuerzas y sus capacidades, y suena un tanto retrograda la idea de una mujer dócil ante un mundo tan cambiante. Sin embargo, el arquetipo machista aún está escondida por los rincones de nuestra comunidad.

Desarticulemos la idea de macho como aquel que dice “porque yo lo digo” y la mujer solo dice “si”. Intentemos entender “macho” como una sociedad, donde los hombres ganan en representatividad a las mujeres. Ejercicio de observación de quiénes son los que están al frente.

En los distintos rubros que conforman una sociedad, las mujeres van recalcando y reivindicando su presencia. Desde hace unas semanas, dentro de la lista de candidatos a la presidencia de México existe una mujer, y se llama Martita. Así, las esferas, los puestos, los lugares, se van llenando de los cromosomas XY.

Lejos de las cuestiones feministas, las chicas, nosotras, buscamos hacer lo que nos gusta, siendo lo que mejor sabemos ser, cromosomas XY.



LA MÚSICA Y SU COMPAÑERO, EL DJ
« EL LADO F DE LA ELECTRÓNICA.

Se les llama músicos a las mujeres que hacen música, Dj a las mujeres que pinchan discos y Vj a las que proyectan video. Tal parece que la distinción de “e”l o” la”, en este caso, pasa a segundo plano y es la figura la que hace la diferencia. Si es que existe.

La dichosa equidad entre hombres y mujeres en la música electrónica se basa en representación de la misma, por lo que seguimos “oyendo” a mas hombres que a mujeres. La diferencia de género se plasma en el simple hecho de que son varones, en su mayoría, los que acaparan los titulares de la música electrónica. Son muy pocas, o por lo menos son se dan a conocer, las mujeres que aportan dentro de una escena. Nombres como Nigwa Nimri, Björk ,Sandra Collins, destacan en el competido ‘business' de la electrónica para configurarse como una excelente pincha discos, pero ¿A que se debe la baja de mujeres en este sentido?

Son pocas, o son muy pocas, a las que se les da ocasión de mostrar lo que saben hacer con un par de vinilos o una mezcladora de CD. En Guadalajara se filtran débilmente nombres femeninos en los line up, y son pocas las pincha discos, músicos o productoras foráneas que han pisado este escenario.

Pese a lo parco de la presencia femenina tras el ‘muerto', se han tenido buenas presentaciones y extendiendo el voto al lado femenino, creando así la ‘linda' idea de ver a más mujeres mezclando y produciendo ya sea en formato visual o auditivo. “ Lo único que creo que hace falta son eventos en los que se motive a la energía femenina a crear e impulsar su trabajo” asegura Daniela Lunar, Vj de Guadalajara.

Así, esta urbe cosmo se prepara para reunir el lado femenino en una noche, en donde las chicas llevaran a sus compañeros, los chicos, por el espectro sonoro del Psycedellic Trance, en una ángelus nocturna donde las hadas serán el espectáculo.

Bajo el sello Mandala “La Noche de las Hadas” pretende ser un evento en el que el talento femenino se conjugue con las concurridas veladas del saico de esta ciudad. Stella Nutella, Davina, y la chica de la casa Yesca perfilarán dentro de la cartelera sonora, así como los visuales de Noche Lunar, Gilly y Vegan.

Mezclas audiovisuales, la pintura de Sharon González y la deco a la usanza fantasiosa contribuirán a que la “Noche de las hadas” transpire cromosomas XY por doquier.




YESCA / MEZCLA SONORO
“La música es el lenguaje universal. La música electrónica son matemáticas, sonidos que alteran tu estado físico. Es un medio para expresar, crear armonía, alegría, miedo, reconstruir la memoria de la personas. La música es felicidad."

KARIN / DECO
“La música es una forma de inspiración que me pone en estados creativos, que despierta sensaciones de armonía en mi persona”

DANIELA/ MEZCLA VISUAL
“La música es un arte que abre frecuencias y que dispara información en el subconsciente, así como una forma de expresión que invita a explorar distintas partes de nuestra mente y a jugar con ellas”



IMIX[Dragon.Auto-Existente.Rojo]

Frs
30/01/2004, 18:39
STELLA NUTELLA

Stella Nutella nació en el norte de Suecia y donde su pasión por la música comenzó. Cuando era un adolescente, tocaba el violín y disfrutaba el grabar cassettes de música para sus amigos. En ese tiempo sus grupos favoritos eran Depeche Mode, Kraftwerk, Front 242 y otros grupos industriales.

Su personalidad exploradora y su amor por la música hicieron que dejara el norte para irse a conocer Europa. Sus amigos ingleses le presentaron el Psychedellic Trance y comenzó a mezclar. Stella se mudo a Londres en 1996 y se sumergió al mundo de las fiestas Trance.

Gradualmente se involucró más y más con las fiestas desde su faceta como decoradora como la de de asistente a las fiestas.

En el 2000, Stella se asentó en Ámsterdam y regularmente viaja a varias partes de Europa, Japón, Brasil y Australia. En un principio era parte de los sellos ingleses Organic Records y Flying Rhino y en el 2001 empezó a trabajar con la Turbo Trance Records de Francia. En septiembre del 2002 lanzó su compilación AMAZON, un nombre que representa el poder femenino. Dicha compilación contiene traces inéditos de los artistas más prominentes de la escena, artistas como Tristan, Etnica y Tortured Brain. Recibió muy buenas críticas a nivel mundial.

Stella también está incursionando en la producción musical. Ha estudiado en Londres y ha realizado varios tracks con Chris Organic en el estudio de Organic Records. Algunos de estos tracks fueron lanzados en Organic Records y Rumor Records. Stella ha estado trabajando en varios estudios en diferentes partes del mundo y ha aprendido cada vez más a crear música. Su meta es el convertirse en uno de los primeros Live Acts femeninos de Psytrance.

IMIX[Dragon.Auto-Existente.Rojo]

Frs
10/02/2004, 20:24
NOCHE DE HADAS

texto: Romina equis.

31.01.04.- A la orilla de la carretera se encontraba, un minuto mas y me hubiera tenido que ir hasta el retorno a casi 3 kilómetros, y mi ansía me lo hubiera restregado en la cara. Yo buscaba el campo. Genial que frené a tiempo.

“Son 40 varos señorita” me dijo el bato de la linterna. “Tome” ( y le dejé dos monedas de 20 en cada mano).“¿Trae su pulserita?” me dijo el de la entrada, “Tome” ( y le deje 10 billetes de 20).

Entre, entramos. Como era de esperarse para una fiesta de saico en esta ciudad, las manchas flourecentes empezaban a saltar a la par de la luz negra. ¿Quieres algo que tomar? me dijo, pero la sed aún no estaba presente. Me fijaba en el lugar: un espacio, de esos que un día se visten de “banda”, otro de “bautizo” y esa noche de saico.

“Saicodelic trance”, le dije mientras le mostraba la multitud y me inducía hacia ellos, que comenzaban a aglutinarse frente a tan linda flor de loto.

Suele pensarse que en una saico la magia se visibiliza en la música y se siente en la decoración. No se equivocan: la noche auspiciada por las hadas, resulto ser un evento, a voz de la misma comunidad, hermoso: una buena selección musical capaz de mantenernos alejados de las casas de campañas y plantados en frente al escenario, luces, listones de colores, flores, feminidad ¿Será por la vibra del XX?

A diferencia de otros eventos, en la noche de las hadas marcada por rosas y morados colores, se transpiraba la finura y la sutileza de las caderas y de los senos. Algunos dicen Techno, pudo haber sido. Sin embargo, yo, el y los demás nos estremecíamos en una velada, extrañamente bonita.

Esta vez, una vez mas, a diferencia de otras saico, las caras al amanecer no se distorsionaron, no aparecieron los recurrentes mounstros mañaneros. Al contrario, les veía lindos. Cualquiera, al leer este texto puede pensar que no estoy diciendo nada, sin embargo, quienes estuvieron allí pueden tomar mi mano y decir: así fue.

IMIX[Dragon.Auto-Existente.Rojo]

Frs
10/02/2004, 20:25
Hace muchos años la banda inglesa Cranes hacía su segunda gira por territorio mexicano, en esa ocasión no pisaron Guadalajara, así que varios tuvimos que viajar a León para presenciar su show, el grupo telonero fue Nona Delichas , de un recién formado sello tijuanense llamado Nimboestatic , el momento fue inolvidable, la banda de una increíble calidad y pasión en el escenario, la vocalista, Iaia , con un carisma resaltable y una voz casi etérea. Después de la presentación conocí a Ejival , manager del grupo y del sello, hasta el día de hoy no le he perdido la pista…

Nimboestatic editó desde la segunda mitad de los 90 varios discos más que gratos: Nona Delichas, Sonios , Aural , Ford Proco , la riquísima compilación Motivos del sitio 2 9 y quizá algún otro disco que se me escape, la mayoría de ellos con un aura de rock angelical muy fino y una estética que para muchos quedó como el “el sonido de Tijuana”. Menuda sorpresa nos llevaríamos años después conociendo el sello Static y su frente de artistas (la mayoría participantes de grupos extintos de Nimboestatic) dedicados a la vanguardia de la música digital, una vez más apoyados por Ejival.

Static es hoy por hoy, el sello mexicano con mayor reconocimiento y trayectoria en el extranjero, además de una calidad digna de admirarse. Su primer carta fuerte: Murcof (Fernando Corona, también conocido por muchos por su proyecto ex Nortec: Terrestre ) ha sido premiado como uno de los músicos explorativos de la electrónica más importantes en todo el globo terráqueo. Su disco Martes , editado en Europa por el sello Leaf vende por todas partes del mundo llevando a Fernando a tocar en infinidad de países, desde Japón hasta Grecia, pasando por las clásicas plazas como Alemania, Francia, Bélgica, etc. Tan sólo hace unos días leí sobre su próxima participación en la Transmediale de Berlín (la exposición de arte contemporáneo más respetada en el mundo entero) y de su presentación en Francia que hará con Mutek tocando al lado de Akufen y Pole , en lo que han llamado un concierto con 3 de los músicos más innovadores de los últimos tiempos.

Murcof actualmente termina su segundo larga duración, pues en el inter grabó el disco Ulysses , con sólo dos tracks, además ha grabado y seguido tocando en vivo como Terrestre.

El segundo artista que conocimos de Static fue Fax , proyecto de Ruben Tamayo, ex Aural, un concepto orientado hacia el dancefloor intimista, experimental, entre el minimal techno más sugestivo y el microhouse más envolvente, casi hipnótico. Su primer disco, Resonancia , inmediatamente logró un eco importante en México y Estados Unidos, firmando también con el sello Rocket Racer , donde sacó un e.p. y publicó (en co producción con Static) su último disco: Ruido de fondo , un excelente platillo que hemos degustado en varias ocasiones en la ciudad de Guadalajara.

El tercer as de la manga de Static fue Duopanda Mix , en una línea diferente a los antes mencionados, con mayor influencia de un electro retorcido, que bien funciona tanto para caminar deprisa en la metrópoli como para moverse en la pista de baile. Los Duopanda también han visitado Guadalajara, en un par de ocasiones.



Todas estas producciones han colocado a Static como el sello más serio y profesional de la escena mexicana alternativa, esa que no depende de ningún sello trasnacional o que propone géneros no comerciales en el país.

La compilación Stock fue un buen ejemplo del trabajo del sello y después salió el trabajo de H. Amezquita , aún por promocionarse. Artistas como Pepito de Estados Unidos y Childs de Ensenada, trabajan de lleno para la producción de su primer disco bajo el cobijo de Static.

Este es el panorama de un sello en pleno crecimiento a nivel mundial, la mejor prueba, junto con Nortec, del amor, respeto y profesionalismo que existe en los músicos fronterizos o californianos hacia la música electrónica, más allá de modas y actitudes rock star que a veces caracterizan a la escena, dejando a un lado lo que verdaderamente importa: el feeling y profesionalismo en la propuesta.

Esperemos más noticias de Static… ojalá no se pierdan sólo en el extranjero, aunque a veces es la única opción.

+ info: http://www.staticdiscos.com

IMIX[Dragon.Auto-Existente.Rojo]

Alessio
13/02/2004, 01:47
Fosepsillo, a ver, usted sabrá guiarme pues yo recientemente me he introducido en el género de la música electrónica, y la verdad me gusta y de hecho tengo programada una y dos radios en mi equipo de audio que transmiten a cada instante esa música, aunque no sin mezclarla con otros géneros -en la mayoría intrumentales- como el Jazz, Bossa Nova, o rock intrumental o música clásica.
No conozco la mayoría de los nombres de los artistas, pero la música, de hecho, me fascina.
No sé, a mí no me gusta Underworld ni la música electrónica que hace ese tipo de gente; pero sí Moby, o Everything But The Girl, o Chemical Brother o Plastilina Mosh, o muchos grupos brasileños que tan marivollasamente incursionaron en el género -es impresionante el portugués llevado a la música.
Usted me entenderá: yo noto una diferencia enorme entre la música electrónica de Moby y la de Underworld o Kraftwork. La primera me gusta y no así la segunda.
Así es que, decime, Forsepsillo, ¿qué diferencia hay realmente entre unos y otros?

Jejejeje...

Un saludo Forsepsillo.

Frs
15/02/2004, 19:34
La cuestion de musica es cuestion de gustos señor.. por lo que veo a usted le gusta la musica un poco mas ambient en la cual usted se pueda desenvoolver con confianza y se sienta a gusto.

La diferencia de las ramas de esta musica es con cual se sienta usted mas desenvolvido.. se sientas mas motivado a sacar sus sentimientos o por a si decirlo, sacar lo que usted tenga adentro.

Hablando de este tema del "desenvolvimiento", es muy facil explicarlo, he conocido a gente que va a raves, que la programacion de los Dj´s o de los LiveActs, es psychodelic, pues la musica es un poco o mejor dicho es agresiva a comparacion de las demas.. y pueden bailar y desprender toda su energia..
Otros prefieren el Trance un poco mas comercial o por decirlo a si.. un poco mas tranquilo.. pues en ellos sienten un flujo de energia mas pacifica en el cual se pueden relajar. todo depende que con cual se sienta uno mas identificado.

La diferencia entre la musica de Moby, y la de Underwordl, es la sintonia de los beats y de las mezclas. La rapidez en la cual los samples de mueven dentro de la pista de la musica.
Una como moby podria utilizar intrumentos mas autoctonos por asi llamarlos, para recrear un sentimiento de frescura o de trizteza dependiendo como sienta la persona esa pista.

La mera coincidencia es que los dos tipos de musica utilizan computadores, tornamesas, samples, caja de ritmos, consolas.

IMIX[Dragon.Auto-Existente.Rojo]

Frs
15/02/2004, 19:37
Viendo sus gustos señor alessio.

A usted le podria gustar escuchar musica con de estos generos dentro de la rama de la electronica:

Trip hop
ambient
Chill Out

Le recomiendo en especial algunos discos de Chill Out cafe en ibiza. la mayoria son colectivos donde se puede escuchar a un israelita como a movy.

IMIX[Dragon.Auto-Existente.Rojo]

Frs
22/02/2004, 12:39
PAUL OAKENFOLD

Pedro Moctezuma, creador de RIMEL, DANZOO, y el ACA WORLD SOUND FEST presenta , por primera vez en Guadalajara , a l DJ/Productor mas importante del planeta:

DJS:
Paul Oakenfold perfecto, uk
Tyrone Prats
Alejandro Dávila imeca music, méxico

LIVE ACTS:
Sonido Vakero mantequilla records, méxico

PERFORMANCE:
Space Miami Divas

Fecha:
jueves 11 de marzo de 2004

Lugar:
Iceland
Ave. México 2582
Col. Ladrón de Guevara
GUADALAJARA, JAL.

HoraRIO:
9pm-5am

Precio:
Preventa: $350
Día del Evento: $400
VIP: $500 pesos *cupo limitado

VENTA DE BOLETOS :
Ticketmaster: 3818.3800

IMIX[Dragon.Auto-Existente.Rojo]

Frs
22/02/2004, 13:28
11.03.04 Ice Land Skating Rink Guadalajara México

12.03.04 Box Mexico City

13.03.04 Parque Ecológico La Huasteca (Explanada Milenio) Monterrey Mexico

14.03.04 Centro de Comercio Exterior Ciudad Juarez Mexico.


IMIX[Dragon.Auto-Existente.Rojo]

Frs
03/03/2004, 16:40
SONIDO VAKERO
BIO

Representado por tres artífices que en lo individual habían recorrido diferentes estilos de la electrónica contemporánea, "Sonido Vakero" es un proyecto creado por los hermanos Hans y Peter Warner y "Pepster," quienes a finales del 2002 comienzan a realizar la producción de los tracks que conformarían lo que mas tarde seria el acto en vivo llamado "Sonido Vakero."

Los hermanos Warner comenzaron a producir profesionalmente en 1996, haciendo remixes para diferentes compañías discográficas y producciones musicales para televisión. En 1998 inician su propio proyecto llamado "Fase" y junto con Alma Velasco en la voz principal, lanzan su primera producción discográfica llamada "Ciudad Lluvia" que sale bajo el sello de Virus Records y Universal Music en el año 2002. "Fase" provoco grandes comentbarios en medios internacionales por su contraste de sonidos latinos con electrónicos. En ese mismo año "Pepster" se integra a "Fase" como músico invitado, haciendo gala de sus habilidades dentro del tornamesismo que por no menos de una década había venido cultivando dentro y fuera de nuestro país. Pepster fue seleccionado por la DMC de Londres ( http://www.dmcworld.com ) como el mejor tornamesista en el año 2001 y 2002, presentándose en los torneos de DMC/Technics en el Millenium Dome, el Brixton Academy, y en el Apollo en Londres Inglaterra.

Los hermanos Warner junto con Pepster le dan vida a "Sonido Vakero," con un sonido único, mezcla de diferentes corrientes dentro de la música electrónica, despertando gran expectación y grandes comentarios dentro de la escena con este potente live act!

Sonido Vakero ha sido el telonero oficial de las giras de Chemical Brothers y Deep Dish en México, y han tocado al lado de Quiver, Tim Skinner, y David Morales. Próximamente le abrirán dos de las presentacionde de Paul Oakenfold en su gira por nuestro país.


IMIX[Dragon.Auto-Existente.Rojo]

Frs
03/03/2004, 16:43
LOS RUDITOS DE COMPUTADORA»
El cabildo festeja con otras opciones.

texto: Shö

21.02.04.- El Ayuntamiento de Guadalajara tuvo la intención de celebrar a Guadalajara y sus 462 años con tres de los colectivos mas representativos dentro de la esfera de la electronic music. Y un poco mas de 350 personas se reunieron en la Plaza Juárez para darle a esta ciudad un festejo con música de máquina.

Así, el fin de semana, la Plaza Juárez sostuvo diversa actividad musical, tanto viernes como sábado, el espacio fue inundado y recorrido por distintas sonoridades – las cuales viajaron desde el legendario y alabado Rock de José Fors, hasta los meta-abstractos sonidos del IDM - visibilizando así la popularidad del Rock y la poca pertenecía de la electrónica en esta ciudad.

Al “muerto”lo encendieron desde las seis de la tarde, sin embargo, dicha hora le fue insuficiente al evento para reclutar oyentes. Y una hora y medía mas tarde, las personas reunidas frente al escenario observaban, tratando de seguir el Inteligent Dance Music de ABOLIPOP, que en poco tiempo han logrado perfilarse dentro del selecto gusto por la electrónica de avanzada.

Terminada la sesión del braindance , los acetatos aparecieron, trayendo a la Electro, al House y al micro Funk a escena, para relacionarse mas con estas cuestiones de baile a las que la música electrónica está íntimamente ligada.

Así, el dancefloor comenzó a tomar forma con los pincha discos Toño U, Alejandro Merodio y la dupla Juan Almeida y Lennon, enfilados la Abstract, “agencia de booking , colectivo y menudería”.

Calentados los ánimos de los oyentes, los cuales llegaron a 400 como techo asistencial, el colectivo Nopalbeat, con un proyecto nuevo contenido en la formula vocal femeninas, computadora y guitarra arranco su emisión auditiva. Después vino Club Nova y Shock Bukara, quienes representaron el climax de la velada y justo cuando los bríos en la pista de baile, que un día antes había sido campo de batalla y de slam, pedían mas, el sonido se apago. Ordenes del Ayuntamiento.

La falta de difusión por parte de los organizadores decanto en la falta de asistencia. “veremos que tan bien sirven los mailinglists” aseveró Luis Flores, director de la Nopalbeat records. Pese al equipo sonoro, la iluminación y el imponente escenario, estimados en 100 mil pesos, el show no lució. Y a diferencia del concierto del día anterior, donde la asistencia se calcula alrededor de las 20 mil personas, las máquinas y sus hombres mostraron su habilidad de volverse uno en el escenario.


IMIX[Dragon.Auto-Existente.Rojo]

Frs
14/03/2004, 18:07
BILL HAMEL
Bill Hamel es el fundador de Sunkissed Records, uno de los sellos norteamericanos más prominentes de Progressive House. Bill Hamel también es el fundador del sub sello Teknology Recordings. Teknology fue creado para impulsar el aspecto Dub y Techno del Progressive House. El año pasado Hill ha trabajado con algunos de los nombres más reconocidos en la industria musical, además de conseguir apoyo y distribución para su sello de un importante distribuidor de discos. Él ha trabajado con Evolution, Mara, Sam Mollison, Blue Amazon, y Simon Noble de Breeder fame. Este año comenzó a trabajar con estos músicos de nuevo y con Dominica y el resto de Advanced Records. Sunkissed siempre ha tenido el apoyo de djs como Sasha, Dave Seaman, John Digweed, Paul Oakenfold, Nick Warren, y Paul Van Dyk.

En seis meses Bill ha colocado sus tracks en varios discos mezclados, como son: El nuevo album de Dave Seaman de Ministry Of Sound. En el nuevo album de Nick Warren, Bill produjo el primer track. En el disco de John Digweed bajo el sello Bedrock Bill produjo "Over & Out". Cabe mencionar que Hamel producirá unos de los tracks del nuevo disco de Danny Tenaglia bajo el sello Global Underground, además de tracks en los nuevos discos de Jerry Bonham's y Noel W. Sanger's.

Bill fue recientemente mencionado en la lista Next 100 de la revista URB, que es una compilación anual de los próximos 100 djs y productores que causaran un impacto en la industria musical. Por el momento Hamel ha estado mezclando alrededor de EU, México y el Reino Unido. Él es conocido por el "Key Mixing" y por tocar Progressive nuevo y de calidad.

IMIX[Dragon.Auto-Existente.Rojo]

Frs
14/03/2004, 18:10
MANTEQUILLA RECORDS


Próximamente podrán disfrutar de los primeros lanzamientos de Mantequilla Records, el nuevo sello independiente dedicado a difundir lo más sobresaliente de la electrónica nacional e internacional.

Mantequilla surge de la necesidad de mostrar y editar a los nuevos y más vanguardistas exponentes de la escena. El nuevo sello ha sido fundado por Pedro Moctezuma, creador de RIMEL, DanZoo, ACA World Sound Festival, y productor de las fiestas mas importantes y únicas que se han hecho en México.

Mantequilla tiene como objetivo llevar los sonidos mexicanos a cada rincón del mundo con una única premisa: "Apertura musical, nivel internacional y una gran protección a los artistas," como define el propio Moctezuma. Gracias a una trayectoria de mas de diez años y 300 fiestas después (Deep Dish, Danny Tenaglia, Chemical Brothers, Paul Oakenfold, Moby, Beck, Cypress Hill, LTJ Bookem, King Brit, David Morales, Carl Cox, Franckie Knuckles, Satoshi Tomiie, Seb Fontaine, Dave Seman, Nick Warren, Timo Mass, Lee Burridge, Tiesto, etc. etc...) y continua "...se han establecido vínculos con las disqueras y productores mas importantes de música electrónica del mundo, lo que nos brinda un acceso inigualable para poder promocionar la música de nuestro país..." Por primera vez los músicos y djs nacionales tendrán un canal de acceso al mercado mundial.

Mantequilla Records está abierto a todas las gamas de la electrónica y el Electro Pop ofreciendo los más excelsos artistas de cada corriente, de ese modo abarca un espectro que va desde el Trip Hop hasta el Techno pasando por el House, Deep House, Old School, Progressive, Dub, Funky, Retro y Pop entre otros, dando absoluta libertad a cada integrante para que juegue con su esencia. Mantequilla Records editará singles, ep's y álbumes full no sólo en CD sino también en vinilo para acceder a los djs y dancefloors de todo el planeta, contando con el apoyo de productores de la mas alta calidad y empresas distribuidoras y de relaciones públicas en Europa, Estados Unidos, Asia y Latinoamérica, realizando alianzas estratégicas con grandes sellos internacionales.

Mantequilla Records no sólo funciona como sello discográfico sino que además trabajará paralelamente con Mantequilla Entertainment ® una productora de eventos en los que participará su roster de artistas y periódicamente contará con importantes y reconocidos invitados internacionales.

Mantequilla Records es una subsidiaria de Mantequilla Entertainment ®, una empresa dedicada a desarrollar, producir, promover, y comercializar todo tipo de entretenimiento, disparando tendencias y desarrollando nuevos estilos en comunicación, diseño, y entretenimiento. La visión de Mantequilla Entertainment ® está sustentada en ofrecer una alternativa fresca a nuestros patrocinadores y clientes por medio de nuevas opciones de entretenimiento. Mantequilla Entertainment ® surge de un vació en el mercado para una compañía que genere entretenimiento provocativo, “ trend-setting”, seductor y nada convencional.

IMIX[Dragon.Auto-Existente.Rojo]

Frs
29/03/2004, 18:00
MÁximas Texturas 010:
Electrónica reconfortable Made in México

texto: Microhomeless




La nueva entrega de Discos Konfort ha llegado:Mínimas Texturas 009 y Máximas Texturas 010 . En esta ocasión revisaremos primero el lado "amable" del sello.

Con 16 temas inéditos, Máximas 010 es una de las mejores compilaciones que Discos Konfort ha editado hasta el momento. Por él desfilan infinidad de vertientes, desde los break beats con mucha "alma", el downtempo, house, jungle, sonidos latinos, voces femeninas, etc.

Temas como Jungle is massive de Drxl o Arribando de Hermetic Sound ponen un toque enérgico con una buena dosis de break beats, mientras que Drama Still de Sánchez Dub y Brillo de Sr. Mandril ofrecen un tinte más intimista, lo mismo que Flux & Vega , que sin duda nos invita a movernos lentamente en la pista de baile.

Ruzeta apuesta por las percusiones, mientras que Ligne 6 y Guolf Ruvinsqi presentan un par de tracks muy bailables con sampleos de instrumentos electroacústicos. Dato extraño, Wakal , reconocido proyecto de Konfort aparece ahora en Mínimas Texturas y Carrie en Máximas, esta última con un tema pop muy emocional que hubiera sonado mejor en Mínimas, definitivamente.

Otro par de temas de apreciable calidad son los de Mako y Bamboo . Sin duda este Máximas Texturas es un trabajo para degustarse en diversos espacios, situaciones, emociones, con el común de digerir algo suave y reconfortable.



IMIX[Dragon.Auto-Existente.Rojo]

Frs
27/07/2004, 13:11
CHLOE HARRIS

Esta femenina, nacida en Seattle Washington USA, es una de esas mujeres por la que los expertos como John Digweed, Sasha, Lee Burridge, James Zabiela, entre muchos otros, se quitan el sombrero. Chole es la segunda mujer en tocar en el prestigiado show sonoro de John Digweed “Kiss 100fm”, donde demostró por qué tiene el apoyo de los grandes.

Así esta lady dj, es residente de GT radio allá en el norte de los Estados Unidos y tiene un programa en la Proton Radio llamado B-Sides, donde presenta artistas de la escena underground de excelente calidad.

En sus mixes se puede apreciar un gran desempeño en las tornamesas, llevando una secuencia suave, yendo desde lo oscuro y melancólico para fusionarlo con los breaks. Sin duda las mezclas de esta dama es un viaje nocturno, sensual y lloviznado con twilgths, resaltando así su esencia femenina.

Así mismo, Chloe incursiona en el mundo de las letras siendo parte de www.progressive-sound.com, donde colaborando haciendo entrevistas a distintos artistas relacionados con lo electrónico. La ultima movida afirmando su profesionalismo cabe destacar que recientemente firmó sus producciones en Release Records & CP Recordings.

IMIX[Dragon.Auto-Existente.Rojo]

Frs
27/07/2004, 13:13
DUELO DE CHICAS POP»

texto: Lilián Bañuelos

Seductoras voces femeninas anudadas a sonidos electrónicos se presentaron en una noche color rosa.

02.07.04.- El pasado viernes 2 de Julio, el Hard Rock Live fue testigo de un duelo de seductoras voces femeninas. Ante cerca de 600 espectadores, Sweet Electra y Belanova irradiaron sus sonidos electrónicos a lo largo de la noche.

Alrededor de las 23:00 horas, el proyecto liderado por Giovanni Escalera desplegó la sesión femenina sobre el escenario, con Abigail Vázquez dando la cara al asistentes, quienes no pararon de aclamar su sensualidad. Poco a poco, entre delicados coros y notas de violín, los oyentes se despojaban de su impavidez para moverse un poco más al ritmo de un beat que iba en crescendo.

Al comenzar la tercera rola, Chemín Santillanes (trompetista de Plástiko), apareció en medio del stage con un palomazo que provocó la ovación del público. Lo mismo sucedió cuando Miguel Méndez (guitarrista de **** Pérez) le donó al grupo un toque casi heavy metalero con sus hirientes acordes en la canción “Gemido”. Ya cerca de la medio noche, los hijos de Agamenón se despidieron del escenario con su característico Drum & bass con la canción “My own”.

A las 00:00 horas en punto, Edgar Huerta dejó sonar su secuencia para dar paso a la fiesta del pop. Aparecieron luego el bajo de Ricardo Arreola y la característica voz de Denisse Guerrero, quien no paró de moverse de un lado para el otro del escenario, provocando que un montón de teenagers corearan sin parar. Después vino el esperadísimo hit “Tus ojos”, que desbordó la euforia de los asistentes, quienes bailaron la rola por partida doble, ya que Belanova decidió tocar dos veces sus dos sencillos radiales. A mitad del concierto, la banda regaló al público un “cocktail” sabor The Cure, con el cóver de la canción “Boys don’t cry”, con un extraño híbrido de música ochentera y pop, con una vocecilla japonesa, que a decir verdad, no se pude afirmar como un acierto ya que fue cuestionada por muchos de los asistentes.

Las manecillas marcaban la una de la madrugada cuando Denisse y sus compañeros abandonaron el escenario. El duelo termino, y para muchos, en la cabeza quedo la pregunta ¿Qué mantienen en común este par de agrupaciones?. Sólo una respuesta posible: ambos poseen la presencia femenina en sus alineaciones. Cada uno posee sus propios matices musicales, con una vertiente estilística única.

IMIX[Dragon.Auto-Existente.Rojo]

Frs
27/07/2004, 13:15
SHARIGRAMA

texto: Emmanuel Cobos / Caffix.org

junio.04.- (Ultima entrevista consedida antes de la tragica muerte de Chak para caffix exclusivamente ... Descanse en Paz en el after-party de la vida)

Que tal lectores de caffix con el firme compromiso de informar a toda personas del movimiento psy que se esta haciendo a lo largo de la republica y de querer expandir la música a lo largo del mundo platicamos un poco con Sharigrama.

Con 3 años de vida sharigrama es un proyecto que ya es una realidad, un sonido joven pero maduro y matemáticamente pensado han podido expresar todo lo que estos loquitos tienen en su mente, esto los ha llevado a diferentes escenarios a lo largo de la republica mexicana, Sudamérica y próximamente harán una gira sin fecha de retorno al viejo continente. Les agradecemos enormemente a estos productores y dj’s que nos hacen el favor de contarnos un poco de lo que hacen y algunos consejos que podamos aplicar a la hora de producir música electrónica.


Primero que nada un saludo muy grande de todos lo que hacemos caffix.org y sus lectores.


¿COMO SURGE Y QUIENES COMPONEN SHARIGRAMA?

En el año 2000 Vampix, conoce a Carlos Siliceo, y los dos nos proyectamos formando una banda de metal, la cual tenia poca fuerza en sus integrantes, así que (Carlos y Carlos) Iniciamos un proyecto llamado 900 Grados, lo cual este proyecto se fue transformando en el actual Sharigrama, así que nuestra música básicamente esta compuesta, mezclada, masterizada y arreglada por computadora, no en estudios de grabación acústica como era usual para nosotros.
Sharigrama Inicia en el año del 2001.Este proyecto esta formado por: Carlos Siliceo, de 23 años. ( Chack ). Que comenzó como músico guitarrista hace ya siete años, en diferentes agrupaciones, de grupos metaleros como x-voodoo,900 grados y otras bandas, haciendo también música para canal 13.
Hace cuatro años, comienza a estudiar las ramas de ingeniería musical, audio, midi y programación de sintes, e impartiendo clases de audio y guitarra eléctrica a diversos alumnos.

Carlos González. de 31 años, ( Vampix ). Comenzó en el año de 1988 como baterista de una banda de metal de aquellos años llamada, Dashboard; y al transcurrir de los años Carlos González se integra y hace varias agrupaciones al lo largo de estos años, involucrando varios estilos de música como el metal, el rock, el progresivo, latino, jungle, y el pop; y sobre todo estudios sobre batería y percusión, e impartiendo clases de batería e ingeniería en audio para batería . .


¿CUAL ES LA IDEOLOGIA DE USTEDES?

Fabricar un nuevo estilo de música trance con la finalidad de darle a la gente una propuesta diferente dentro de este género.

¿COMO DEFINIRIAN SU MUSICA?

Es de sonidos duros y armónicos y bien acomodados, e inteligentes, que llevan al espectador aun estado de la danza y la armonía, nuestro estilo de música es: ( Psycodelic trance ) Full on - Melódico y nocturno -

¿CUAL ES EL OBJETIVO DE SU MUSICA?

Lograr un momento de armonía, y penetrar al público dentro de un estado de trance, y hacer un momento feliz al espectador con la música.

¿A DONDE QUIEREN LLEGAR?

Tan solo a hacer nuestro trabajo, es lo que nos importa, que es nuestro oficio. Y tratar de que nuestra música llegue a todas partes del mundo, para que todos la disfruten.

¿EN TODOS ESTOS AÑOS JUNTOS TOCANDO, QUE LES HACE FALTA?

Apoyo nacional e internacional, y que en los eventos que nos invitan, tengan equipo de audio bueno, con monitores y consola, y definitivamente espacio en la mesa del escenario,( detalles que no cuidan las organizaciones.) de que sirve tanto trabajo detrás y equipo profesional, para tocar con un sistema de audio pésimo, con malas cd, jays y sin consola, o lo mínimo para presentar algo que es de calidad y profesional.

¿EN QUE PLATAFORMA TRABAJAN Y CON QUE EQUIPO CUENTAN?

Nuestra plataforma de audio, definitivamente es Logic audio 6 para mac.

Utilizamos : Dos lap top, una power book de mac 14”con 512 mb de ram, y otra titanium de mac de 15" con 1gb de memoria, una tarjeta de audio o interfase de 24 bits E-zbus, o una audigi platinum de 24 bits, 2 controladores de audio un oxigen y un nord lead micro modular, una mixer de 8 canales, monitores.
En las computadoras manejan software como: Logic audio, Ableton live, Reason, Plug-ins y varios vst's (reason) como modulo de sonidos y (ableton live)
Peak, recycle, cubase


¿QUE OPINAN DEL PROGRAMA (REASON) QUE VENTAJAS Y QUE DESVENTAJAS?

Nosotros lo utilizamos mucho, nos encanta, es muy practico, sus ventajas son, el substractor, malmstrom,, claro de 2,5 como es la interfase de sencilla, para grabar, lo que haces, tocar en vivo, utilizar en el sampler, los sonidos que tu quieras, y el redrum para efectos, drum samples, no de reason, sus desventajas, es que no tiene buenos patches y sonidos del factory sound bank , de batería, y sobre todo la calidad sonora, no es bueno para hacer drums o excelentes sintes. osea, para grabaciones de audio verdaderamente profesionales. Pero es una gran interfase.

¿CUAL ES SU METODO PARA COMPONER CANCIONES?

En la banda cada quien aporta lo que sabe tiene experiencia y a aprendido con los años, como Chack que fabrica las armonías de los sintes que el compone así como todo el juego de todas las armonías, arreglos masterización, detalles, etc, etc.
y Vampix aporta toda la base de percusión y bajo , así como fabricar cada uno de los sonidos de groove de cada elemento, su masterización, y arreglos, los dos terminan las canciones, las masterizan, y le dan su toque final a cada una entre los dos.

¿COMO LES FUE EN SU GIRA POR BRAZIL, QUE COMENTARIOS ESCUCHARON DE LA GENTE?

En Brasil (Sau Paulo) tocamos en cinco fiestas, del 31 de diciembre del 2003 al 31 de enero del 2004. 1- Brazilians trance festival,2- No politrix, y otra , dos clubes de Sau paulo y Campinas, (En el ultimo club en Campinas tocamos junto con Protoculture.) Buenas fiestas bien organizadas, poca gente, bonito ambiente, hermosos paisajes, y definitivamente bellas mujeres, comentarios de la gente y organizadores de Brasil, fue: hicimos una encuesta y los brasileños dicen, que en Brasil lo que mas les gusta es: gms y sharigrama. Un muy buen comentario por parte de los brasileños. Definitivamente Brasil es un buen lugar para el trance.

¿TIENEN OTROS PROJECTOS, APARTE DE SHARIGRAMA?

No ninguno musical, nosotros ( Chack y Vampix ) trabajamos dando clases de música a jóvenes que realmente quieran saber sobre música, partitura, composición, arreglos, audio digital, e ingeniería; En nuestro estudio, aparte de componer su propia música. Sharigrama inicia su micro compañía DA-DRA "records", también con la finalidad de dar a conocer nuevos talentos en México quienes no han tenido la oportunidad de ser escuchados.


¿COMO VEN LA ESCENA DE PSYCODELIC TRANCE MEXICANA, CREEN QUE CREZCA?

Pensamos que es la mas grande del mundo, cada vez, va mas gente como cinco mil o diez mil personas, y ahora todo el mundo se esta dando cuenta de ello, mas artistas internacionales quieren venir a México y cada vez mas gente nueva se integra a este movimiento, y por supuesto que esta creciendo cada día mas.

¿CUAL ES SU DISCOGRAFIA?


Harigrama (digital trance) Elastik/Da-dra/ philo. México 2003
El despertar de las tribus Psyclon México 2003
Earthdance Kinetik México 2003
Psycomex Ap-records Alemania 2003
Psycomex (vinil) Ap-records Alemania 2003

¿QUE ROLA LES GUSTA MÁS:?

Chack: Mexican mushrooms Sharigrama
Vampix: Anemona Sharigrama.


¿CUAL ES EL MEJOR EVENTO AL QUE HAN ASISTIDO, YA SEA TOCANDO O COMO ESPECTADOR?

Tocando:

1- Infiniti festival diciembre 2002
2- El jardín del cielo luminoso, marzo 2003
3- Organic constelation mayo 2003
4 -See ligth acapulco julio 2003
5- Tierra mágica 2 septiembre 2003
6 -Earth dance septiembre 2003
7 -brazilans trance festival diciembre 2003 ( Brazil )
8 - Green dreams febrero 2004
9 - Lotus profecy febrero 2004
10 -Raquia marzo 2004
11- goa sounds festival abril 2004

Como espectador;

Plastik park 2002 en jojutla.
Infected mushroom 2003 en el salón 21.
Yahel y Psycraft 2003 en acolman.

¿QUE ESPERAMOS DE SHARIGRAMA ESTE AÑO Y QUE PLANES TIENEN A FUTURO?

Vender a varias compañías internacionales y nacionales nuestra música, salir al extranjero a mostrar nuestro material, hacer cada vez mejor música, y preparar este ano nuestro disco, y hacer un nuevo live act., y consolidarnos como una buena banda de trance mexicano.

¿QUE OPINAN DE LA GENTE QUE VA A LOS RAVES A HACER MALDAD Y LA RAZA QUE NO QUIERE PAGAR?

Solo se necesita cultura, educación, limpieza, civilidad, y no gente que va a las fiestas a hacer actos delictivos ( tanto publico, seguridad y producción )
Se necesitan hacer campanas de cultura en el rave, y esperemos que la gente lo asimile, por que todos trabajamos para el publico, producción, decoración, video, artistas, la gente de los alimentos, seguridad, esperamos un poco de respeto hacia la fiesta que se este haciendo, por parte de la gente que asiste, y también las producciones tienen que cumplir lo que ofrecen, y no ser tan duros con la gente con la seguridad, descuentos y facilidades para la gente que quiere asistir pero que es de pocos recursos, todos están invitados, pero con respeto a cada persona que hace posible estas fiesta tanto a la gente que asiste como la producción y creo que se lograría un equilibrio.

LES DAMOS LAS GRACIAS DE ANTEMANO POR APOYAR ESTE PROYECTO QUE IRA CRECIENDO CON LA AYUDA DE TODOS Y ESPERAMOS TENER NOTICIAS DE EN EL NOROESTE DEL PAIS. UN SALUDO MUY FUERTE Y ¿ALGO QUIERAN AGREGAR?

Muchísimas gracias, por esta entrevista.

IMIX[Dragon.Auto-Existente.Rojo]

Frs
27/07/2004, 13:17
PROTOCULTURE

Nate Raubenheimer, como le llaman en casa, es conocido como Protoculture dentro de la escena electrónica global. Este chico de 22 años fue introducido a la música a la temprana edad, por allí de los 7 años, cuando le obsequiaron su primer teclado. Estudio Jazz y piano clásico y pronto comenzó a producir y ejecutar sus propias piezas musicales. A los 12 años comenzó a jugar con el software y los teclados y pronto se dio cuenta del potencial que tenía con estas herramientas.

Después de terminar la escuela Nate duró 2 años estudiando ingeniería en audio y tuvo la oportunidad de trabajar en las bandas sonoras de algunas películas y perfeccionar su propia producción musical. En sus inicios producía break beats y pronto conoció la música Trance a través de las personas de Nano Records y la escena de Cape Town.

Su primer lanzamiento fue el track Superhighway Samurai, incluido en la compilación Mechanizmde Spiral Trax. Después de mostrar sus habilidades como productor en las compilaciones de Nano Records Emergent, Dilation y Clarity lanza su álbum debut Refractions, también bajo este mismo sello. Ahora Nate tiene presentaciones en todo el mundo e incluye sus tracks en sellos tan importantes como lo son Phonokol, Turbo Trance, Alchemy y Odd Records. Protoculture se postula para ser uno de los mejores live acts de Trance en los años venideros.

IMIX[Dragon.Auto-Existente.Rojo]

Humano
26/01/2005, 02:15
Bueno, es un gusto volver a los foros de Monografias.

Les dejo estos links, sobre la escena electronica en Costa Rica.

www.crdance.com escena en general
www.sentidourbano.com revista online
www.360cr.com Promotor
www.clubbingculture.com Clubbing en Costa Rica (house sobre todo)
www.vertigocr.com Club Vertigo
www.crpsicodelico.tk pagina dedicada al psytrance
www.sickonion.com Internet radio
www.transelastica.com Promotor
www.cubic.co.cr Promotor
www.ravescience.com Escena en general.

Frs
28/01/2005, 00:10
Humano, gracias por este pequeño apoyo, como puedes ver aqui ya no es lo mismo.. Hay monopolio de Op´s. Relamente no me importa lo que opinen ellos.
Pero gracias a ti y a muchas personas mas que comrpenden que el estar en una computadora no es solo ociosidad si no recreacion.

Frs
28/01/2005, 00:15
Richie Hawtin

Cuando se habla de los personajes más influyentes del techno, es inevitable pensar en Richie Hawtin, figura capital del minimalismo electrónico y activo impulsor de la escena a través de Plus 8 y los otros sellos discográficos creados por el calvo más popular del techno, con permiso de Carl Cox. Hawtin, a través de sus distintos alias (de los cuales, Plastikman es el más popular), ha desarrollado una carrera impecable, pavimentada con algunos de los discos más importantes de la pasada década.

Nacido en 1970 en la pequeña localidad inglesa de Middleton Cheney (Oxfordshire), Richie Hawtin se trasladó con su familia, cuando sólo tenía nueve años, a la ciudad canadiense de Windsor (Ontario), muy cercana a la frontera con Estados Unidos, a pocos kilómetros de Detroit. Esa proximidad y el hecho de que su padre fuera un apasionado de la música electrónica de Tangerine Dream, Vangelis y Kraftwerk, hizo que Hawtin se decantara rápidamente por géneros musicales como el electro y el rock industrial de grupos como Severed Heads o Skinny Puppy. Tras escuchar el programa de radio del mítico y misterioso Electrifying Mojo (influencia principal del Detroit techno) en la emisora WJLB, comenzó a pasar la frontera para acudir a las sesiones que Juan Atkins y Derrick May realizaban en el club Music Institute de Detroit, y se compró sus primeros platos Technics para hacer sus pinitos como dj.

Siendo todavía un adolescente, fue contratado por el club Shelter de Detroit, donde conocería al otro canadiense de esta historia, John Acquaviva. En 1990 deciden crear juntos su propio sello discográfico, Plus 8, cuyo nombre se debe al apodo que recibía John Acquaviva por su tendencia a acelerar los discos en sus sets como dj. En el mes de mayo de ese mismo año se pone a la venta la primera referencia del sello, "Elements Of Tone" de States Of Mind, proyecto conjunto de Hawtin y Acquaviva, con el que evidenciaban su pasión por el Detroit techno, pero también por la EBM y el electro. Plus 8 se convertiría en el hogar de algunos de los artistas más interesantes e innovadores del techno, de Dan Bell a Speedy J, pasando por Kenny Larkin, Fred Gianelli o Ken Ishii.

Su siguiente proyecto sería Cybersonik, junto a John Acquaviva y Dan Bell, y a partir de allí, llegaría un aluvión de alias diferentes: Circuit Breaker (su lado más hardcore), Up!, Spawn (con Fred Gianelli y Dan Bell), From Within (junto al ambient master alemán Pete Namlook), y los dos más conocidos, F.U.S.E. y, sobre todo, Plastikman, cuyo logotipo (una especie de gremlin esquemático y saltarín) se ha convertido en una de las imágenes más reconocibles de la generación techno. Al mismo tiempo, su labor discográfica se diversificaría, y a Plus 8, se añadirían los subsellos Probe (más dedicado al material hardcore) y Definitive (más volcado en el house).

El primer álbum completo de Richie Hawtin se editó con el nombre de F.U.S.E. (siglas que corresponden a Futuristic Underground Subsonic Experiments) a través del prestigioso sello británico Warp. Se trataba de un disco en la onda de lo que se denominaría techno inteligente y, de hecho, además de la colaboración de F.U.S.E. con LFO en el tema "Loop", Hawtin contribuiría con el tema "Spiritual High" a la recopilación "Artificial Intelligence" (Warp), considerada la piedra fundacional del intelligent techno. El mismo año en que se publicó el primer álbum de F.U.S.E., 1993, se editó también el primer álbum de su alias más conocido, Plastikman, titulado "Sheet One", cuya portada imitaba los acid tabs, para dejar patente su pasión por el acid house y el sonido del TB-303. De hecho, el disco sonaba como una mezcla de acid house, Detroit techno y minimalismo en estado puro, y contenía temas tan lisérgicos como "Smak", "Gak" o "Plasticity". Después, también como Plastikman, llegarían el mini-LP "Recycled Plastik" y "Musik", con los que desarrollaría ese estilo suyo tan reconocible, ácido y minimalista, que se ha convertido en su verdadera seña de identidad.

Tras un periodo de relativa calma discográfica y después de clausurar en 1997 su sello discográfico Plus 8, en 1998 Hawtin crearía un nuevo sello, M_nus, y publicaría tres álbumes distintos: dos de ellos con el nombre de Plastikman, "Consumed" (un bello tratado de minimalismo árido, silencioso y ambiental, llevado hasta las últimas consecuencias del lema "menos es más") y "Artifakts (BC)" (con el que cierra la trilogía comenzada con "Sheet One" y continuada con "Musik"), y el tercero con el nombre de Concept, "Concept 1 96:CD", muy próximo a la estética techno cool de Basic Channel y Chain Reaction, que reunía los doce maxis publicados con ese nombre durante 1996, a raíz de uno por mes. De este disco existe también una reinterpretación, "Concept 1 96:VR", realizada por el artista alemán Thomas Brinkmann.

En los dos últimos años, Richie Hawtin parece haber frenado su actividad productiva, pero ha intensificado su faceta como dj, realizando unos sets explosivos e hipnóticos, mezclando discos, efectos especiales extraídos de su procesador y la caja de ritmos 909 de Roland. El resultado se puede apreciar escuchando su magnífico CD-mix "Decks, EFX &amp; 909", en el que deja muy claro que es uno de los dj's más personales y carismáticos de la escena. Además, el año 2000 le ha servido para celebrar el décimo aniversario de su ya difunto sello Plus 8, con la edición del doble álbum "Plus 8 Classics" y con una gira mundial realizada junto a su fiel colega John Acquaviva. El Hombre de Plástiko es, sin duda, uno de los cerebros más inquietos de la Galaxia Techno

Frs
28/01/2005, 00:20
Richie Hawtin, alias Plastikman, uno de los DJ's mas influyentes en la escena techno mundial y gran impulsor de la corriente minimalista se presentará en un evento gratuito que organiza la Secretaria de Cultura del Ayuntamiento de Guadalajara, para festejar el 463 aniversario de nuestra ciudad.

Por iniciativa de Santiago Baeza, secretario de cultura y Rogelio Flores, se organizarán una serie de espectáculos en los que se ha considerado a la música electrónica como una de las tendencias más importantes para la juventud tapatía.

La organización de este tipo de proyectos artísticos, denota una clara influencia Europea; sobre todo en la forma en que las ciudades más importantes del viejo continente promueven la cultura.

Este festival se llevará a cabo en la Av. Chapultepec.

PROGRAMA
Skoltz_Kolgen - 14 febrero
Metro Area, Herbert y Richie Hawtin - 18 febrero
Nopal Beat y Miranda - 19 febrero

Humano
29/01/2005, 02:11
Richie Hawtin es un maestro, tuve la oportunidad de escucharlo en diciembre, y ese minimal techno vuela! Es algo increible, con lo que es imposible de dejar de estar pegando brincos en el dance floor, para mi es un genio, mejor que el top 10 de DJ mag :mrgreen:

Forsepsillo sos promotor o algo por el estilo?

Evanhell Demexus Sequis
20/02/2005, 06:18
Hola amigos:
Bueno, yo no soy Richie Hawtin; pero ahí les dejo algo de mi trabajo musical para que lo bajen y lo disfruten.

Nightvision Games
Break&amp;Beat Techno Rave Darkwave
http://www.geocities.com/edsprogenesis/edsnightvision.htm

Under The Nightfall´s Veil
Dark Techno Metal Industrial
http://www.geocities.com/edsprogen4/edsundertnv.htm

Ich Will (Rammstein cover)
Techno Gothic Metal Industrial
http://www.geocities.com/evanhellmidis/edsichwill.htm

Breaking The Law (Judas Priest Cover)
Techno Metal
http://www.geocities.com/evanhell_demexus/edstraxx/edsbreak.htm

Yo soy un Tracker de Colombia y bueno, ya podran apreciar mi nivel.
Espero vuestras opiniones al respecto.

Un saludo a todos.

Frs
25/02/2005, 02:06
matthew herbert

Empezó a tocar el violín y el piano a los cuatro años. Desde muy pequeño tocó en orquestas y coros. Y desde los 13 ya actuaba en diversas bandas como teclista.

Su padre era ingeniero de sonido en la BBC por lo que el joven Matthew creció

siempre rodeado de tecnología. En su casa en seguida se dieron cuenta que su pasión por la tecnología musical podía apartarle de su deseo de ser motociclista y que le llevaría al terreno de la creación. Y así fue, con el dinero que fue ahorrando gracias a pequeños trabajos y con los regalos de cumpleaños se fue construyendo su propio estudio con el que comenzaría a crear su particular mundo sonoro.

Pero cuando terminó el instituto decidió estudiar arte dramático en la universidad porque la composición tradicional no le interesaba demasiado. Y fue en la universidad donde empezó a samplear su entorno en un intento de crear una música que estuviera lo más próxima posible a su primer auditorio en Glasgow, donde trató por primera vez de entretener con una bolsa de patatas a más de 1000 personas. La cosa funcionó, y desde entonces ha actuado en directo con la ayuda de objetos cotidianos como botellas, bicis, radios, cámaras o piedras manipulados en escenarios que reproducían sitios tales como cocinas y otros lugares domésticos.

Ésta idea sería posteriormente desarrollada en su álbum "Bodily Functions" (2001), y en su manifiesto PCCOM en el que resumía sus normas a la hora de crear música (disponible en su pagina personal www.matthewherbert.com)

Matthew ha escrito música para películas y para obras de teatro, y recientemente ha trabajado en la creación de la música para la obra de debut de la coreógrafa Blanca Li.

También ha grabado y publicado discos bajo los alias de Wishmountain, Radio Boy, Doctor Rockit y Herbert y ha colaborado con artistas como Mouse on Mars o Björk habiendo remezclado a músicos de la talla de Moloko, Bjork, Serge Gainsbourg, Perry Farrell y Plaid.

Además, es el propietario de tres sellos: Soundslike, Lifelike y Accidental. En los que publica su propia música y la de otros artistas noveles como The Soft Pink Truth, John Matthias, 8 Doogymoto &amp; Phil Parnell. A comienzos del 2002 publicó "The Mechanics of Destruction" como Radioboy en su sello Accidental. Un año más tarde inaugura el Sónar con dos conciertos en el Auditori con su The Mathew Herbert Big Band para presentar 'Goodbye Swingtime', su nuevo experimento de folk británico con toques de humor muy inglés. La gente lo entendió y aplaudió a rabiar la nueva pirueta de Herbert.
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Frs
25/02/2005, 02:07
matthew herbert

Empezó a tocar el violín y el piano a los cuatro años. Desde muy pequeño tocó en orquestas y coros. Y desde los 13 ya actuaba en diversas bandas como teclista.

Su padre era ingeniero de sonido en la BBC por lo que el joven Matthew creció

siempre rodeado de tecnología. En su casa en seguida se dieron cuenta que su pasión por la tecnología musical podía apartarle de su deseo de ser motociclista y que le llevaría al terreno de la creación. Y así fue, con el dinero que fue ahorrando gracias a pequeños trabajos y con los regalos de cumpleaños se fue construyendo su propio estudio con el que comenzaría a crear su particular mundo sonoro.

Pero cuando terminó el instituto decidió estudiar arte dramático en la universidad porque la composición tradicional no le interesaba demasiado. Y fue en la universidad donde empezó a samplear su entorno en un intento de crear una música que estuviera lo más próxima posible a su primer auditorio en Glasgow, donde trató por primera vez de entretener con una bolsa de patatas a más de 1000 personas. La cosa funcionó, y desde entonces ha actuado en directo con la ayuda de objetos cotidianos como botellas, bicis, radios, cámaras o piedras manipulados en escenarios que reproducían sitios tales como cocinas y otros lugares domésticos.

Ésta idea sería posteriormente desarrollada en su álbum "Bodily Functions" (2001), y en su manifiesto PCCOM en el que resumía sus normas a la hora de crear música (disponible en su pagina personal www.matthewherbert.com)

Matthew ha escrito música para películas y para obras de teatro, y recientemente ha trabajado en la creación de la música para la obra de debut de la coreógrafa Blanca Li.

También ha grabado y publicado discos bajo los alias de Wishmountain, Radio Boy, Doctor Rockit y Herbert y ha colaborado con artistas como Mouse on Mars o Björk habiendo remezclado a músicos de la talla de Moloko, Bjork, Serge Gainsbourg, Perry Farrell y Plaid.

Además, es el propietario de tres sellos: Soundslike, Lifelike y Accidental. En los que publica su propia música y la de otros artistas noveles como The Soft Pink Truth, John Matthias, 8 Doogymoto &amp; Phil Parnell. A comienzos del 2002 publicó "The Mechanics of Destruction" como Radioboy en su sello Accidental. Un año más tarde inaugura el Sónar con dos conciertos en el Auditori con su The Mathew Herbert Big Band para presentar 'Goodbye Swingtime', su nuevo experimento de folk británico con toques de humor muy inglés. La gente lo entendió y aplaudió a rabiar la nueva pirueta de Herbert.
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Frs
25/02/2005, 02:15
Humano, y amigos..

Hubo un festival de gran talla en Guadalajara, Jalisco, Mexico.
Un festival de talla internacional, y gratis.
Gracias al gobierno de mi estado que lo patrocino.

El lineup se conformo por..

- Richie Hawtin
- Matthew Herbert
- Metro Area
- Nopalbeat Colectivo
- Bajo Fondo Tango Club
- Skoltz_Kolgen

Orgasmo Sonoro.. Señores..

Frs
25/02/2005, 02:29
Humano, lamentablemente, no soy promotor de ningun evento, ni de ningun DJ o Live Act..

Soy mas que un fan de este tipo de movimiento electronico. y de muchos otros movimientos como de musica cualquiera. Pro funfe este foro, para ampliar un alto contenido de informacion, que aun falta mucho.

Solamente como que nadie lo lee, no me interesa.. solo trato de ampliar y cultivar este foro.. un poco mas, con otro tipo de musica, que no a muchos les agrada por aqui. Pero bueno es mi labor..
Me agrada mucho que participen de vez en cuando. Espero tengas un poco de oportunidad de darle una ojeada a mis notas.. e investigaciones y documentales de otras personas, a alñs cuales agradesco poniendoles su derecho de autoria.

Frs
09/03/2005, 03:36
El nuevo disco de Moby bajo el nombre “Hotel” saldrá a la venta este 5 de marzo del 2005, en este nuevo álbum, Moby cambia nuevamente de manera radical su estilo, dejando a un lado los samples y retomando los sonidos acústicos de una guitarra, Moby expresa que el éxito da libertad creativa y por el obtenido en sus anteriores discos “Play” y “18” puede darse la libertad de crear algo que le sea satisfactorio para el mismo.

En este disco además de rechazar los sonidos electrónicos, Moby sigue la tendencia de muchos artistas tocando el mismo todos los instrumentos e incluso cantando en algunos temas; las únicas colaboraciones que tuvo fue a una vocalista anónima (Laura Brown) y un bajista y batería.

Será interesante oír a Moby en este nuevo juego musical que nos presenta.

Frs
09/03/2005, 03:38
Después de que las grandes disqueras trasnacionales demostraron ser un verdadero escollo para las nuevas propuestas alternativas, ha surgido desde hace ya algunos años una opción -que seguro será la que va a guiar de aquí para el futuro a la industria de la música underground- que a muchos nos ha aclarado el panorama electrónico y alternativo de manera cuantiosa.

Esta opción está basada en la creación de pequeños sellos distribuidores de grandes alternativas musicales las cuales se pueden adquirir vía web, y, en el mejor de los casos existe la posibilidad de obtener de manera gratuita algunos tracks del catálogo.



Existen tantos nuevos “labels” en la web que una madrugada no nos es suficiente para aventurarnos en este infinito cosmos sonoro, en donde de link en link vamos explorando y hasta rastreando ecos desconocidos.

Sin embargo, como todo en la vida, existen siempre hallazgos más encantadores que otros. Ahora se me antoja mencionar por ejemplo a Tomlab, un rico espacio originario de San Francisco, que alberga propuestas que van desde proyectos con feeling acústico experimental, hasta el electro con matices caseros y melancólicos del proyecto Casiotone (quien por cierto acaba de dar muestra de ello a los tapatíos a finales del año pasado). O incluso está la presencia de la electrónica portuguesa con la propuesta de Rafael Toral dentro de su catálogo, así como Xui Xui, un proyecto con un toque lúdico muy interesante que viaja sobre la vertiente del electro pop con vocales dramáticas. Xiu Xiu se distribuye también en el viejo continente bajo el sello español Acuarela Records, quienes cuentan con un catálogo importante para toda la península Ibérica y zonas aledañas. Está por ejemplo una encantadora chica de nombre Aroah, mitad gringa mitad gachupina, quien crea dulcemente la nueva era del folk.

Y siguiendo por esta misma geografía tenemos a otro importante sello español: Elefant Records, una verdadera delicia de la música contemporánea, casi toda española y francesa, con una fuerte tendencia hacia el Indie pop. Para muestra de ello hay varias recopilaciones: Momentos perdidos, Moda pop, las más recientes, con proyectos como Nosoträsh, Le Mans, Tremblig Blue Stars, Ana D., etc.



Darla Records es otra creación importante con un catálogo por demás extenso y variado, como la producción Transportation + Communication = Love de un extraordinario proyecto de electro pop llamado Figurine, que funge como la abstracción más delicada de Kraftwerk.

La que no tienen un catálogo muy extenso pero no por ello es menos recomendable es la casa DearStereoFan que arrancan con una banda que quienes se jacten de tener el tímpano más depurado no pueden dejar de degustar. Se llaman Loquat. Rock desnudo, promiscuo hacia los roces con los sonidos electrónicos y un tanto poperos, pero aquél pop que fija su mirada hacia el futuro y en la añoranza. Imprescindible.


Para concluir, que mejor que con un sello mexicano: fronterizo para no variar. Se trata de los tijuanenses Discos Invisibles. Las dos propuestas que salta a la vista son, por un lado la propuesta del proyecto de José Ignacio López: Lazo invisible que coquetea con el techno y el minimal que por momentos resulta muy melódico. Por otro lado está Miel una banda de San Diego que intentan atraer a la frontera y más allá con un eletro pop un tanto urbano.



Las opciones nunca se agotan. La red de música under se tejerá de aquí para adelante sólo y a partir de pequeñas y temporales alianzas con pequeños sellos disqueros. Y quienes están ávidos de propuestas de calidad sólo tendrán que estar on line en la red y ponerse a indagar en ellas.

Imágenes cortesía de www.elefant.com

www.darla.com
www.tomlab.com
www.dearstereofan.com
www.acuareladiscos.com
www.elefant.com
www.discosinvisiles.com

Frs
29/04/2005, 16:59
NINO

Empieza en el 2001 como colaborador activo del colectivo Mandala en la producción de fiestas y hace su debut como dj junto a Sesto Sento y Visual Paradox. A lo largo de todo ese año sigue tocando en pequeñas fiestas de amigos y fiestas privadas. Es hasta el 2003 cuando cambia de promotora y se une al sello Massive Trance, participando en fiestas masivas en Guadalajara, haciendo bailar a mas de 3000 personas, compartiendo escenario con artistas como Sesto Sento, Neuromotor, Hyper Frecuencies, Talamasca, Absolum, Silicon Sound, Necton, Space Tribe Melicia, Esxs, Gataka, Protoculture, Sun Project, Michelle Adamson Juvenile, Paul Taylor, Eskimo, Visual Paradox , Rinkadink, Psycraft y Perplex.

Su estilo va desde el enérgico Morning Trance hasta el más oscuro High Tech Neo Full On. Este año Nino fue invitado a participar como miembro activo en la disquera Israeli Com.Pact Records que alberga artistas como Sesto Sento, Visual Paradox, Bizarre ConTact, Ultravoice Dj Bishop entre muchos otros. Junto con Kechu lanzaron en el 2004 su primera compilación llamada The Natural Waves of Sound 002 de la misma disquera, apuntando así su trayectoria internacional, próximamente se presentará en Montreal y Suiza.

Frs
29/04/2005, 17:00
THE CHEMICAL BROTHERS EN EL D.F.

THE CHEMICAL BROTHERS y su nuevo disco PUSH THE BUTTON se presentarán en México el próximo 3 de mayo con un LIVE ACT nunca antes visto en nuestro país.

El Evento es diferente a todos los que el grupo a realizado en el país debido a que vienen con todo su equipo de música. NO ES UN DJ SET, sino un Live Act (concierto) que garantiza algo diferente.

Información importante del evento:

El evento se realizará en el Salón Mexica, Centro de Exposiciones WTC, 2o. piso. / Acceso por la puerta principal de Dakota. / Apertura de puertas a las 19:30. Comienzo del show a las 21:30 aprox.

Con respecto a las compras por sistema Will Call, se tendrán que re***** los boletos en taquilla a más tardar una hora antes del evento, de lo contrario se pondrán a la venta a partir de las 18:30 hrs.

Ambas zonas (General y Preferencial) son sin sillas y tienen amplia visibilidad al escenario ya que no hay estructuras que lo impidan.

El evento cuenta con amplia seguridad, señalización, vías de acceso y accesos para discapacitados (Con área específica para observar el show).

Durante el show, se tendrá servicio de bebidas con costo extra. Se puede fumar.

Se cuenta con servicio de paramédicos y ambulancia.

NO SE PERMITE ACCESO CON CÁMARAS NI VIDEO.

Se acepta la entrada a menores de edad pero no se les podrá vender bebidas alcohólicas Precios: $600 a $1350

www.pollstar.com
www.thechemicalbrothers.com
www.ticketmaster.com.mx

Frs
29/04/2005, 17:02
Apuntes sobre MUTEK MX 05.
Primera PartE
Por Israel Martínez
Después de una intensa campaña de promoción y de una “probadita” que tuvo como plato fuerte a Vladislav Delay y AGF en diciembre, el Festival MUTEK Latinoamericano se llevó a cabo por primera vez en la Ciudad de México, estableciéndose como su nueva sede.


4 días seguidos de actividades con un par de conferencias y conciertos tanto vespertinos como nocturnos, con la participación de reconocidos músicos de la escena electrónica alternativa mundial y nuevos talentos, fue lo que nos ofreció esta primera edición mexicana.

El primer evento tuvo como sede el majestuoso Espacio Escultórico de la UNAM, este inmejorable marco recibió a casi 3 mil personas que prestaron oídos a las propuestas que dieron el banderazo del festival: Danieto desde Chile fue el primero en tomar el escenario, presentando un set de sonidos minimalistas y microscópicos muy bien producidos pero un tanto repetitivos y a la larga aburridos: un sonido muy fino pero sin mucha emoción.


Después Mario de Vega con un set corto de ruidismo, retorciendo todas las perillas de su controlador para manipular Max / MSP con astucia y de forma divertida. Durante alrededor de media hora pudimos disfrutar de cuanta manipulación de frecuencias vino a la mente de Mario, así como voces procesadas y otros incidentales, dejando en claro que su proyecto 34B es una muy buena propuesta dentro de su campo.

A continuación el señor Álvaro Ruíz, quien respeto le merece la escena mexicana después de excelentes proyectos que ha hecho como Balboa o Ruisort, sí, este artífice del IDM hecho en México se posicionó en majestuoso lugar para dar una de las presentaciones más grandes de todo el festival, iniciando con su concepto de algorhythm and blues y deslizándose poco a poco al pop experimental, acariciando géneros como el hip hop incluso el rock. Esa imagen de Álvaro rockeando ante casi 3 mil personas será difícil de olvidar, de verdad que qué grande fue el set de Ruíz.

Para finalizar esta agradable bienvenida al festival cerró Robert Henke, alias Monolake, quien decidió cambiar su set en vivo debido a la energía que le transmitió el espacio. Lo que Robert presentó fue su trabajo llamado Signal to noise, algo de drones profundos acompañados de sonidos de truenos y lluvia, de alguna forma hipnotizantes pero ciertamente sencillos y monótonos, de repente se esperaba un poco más de uno de los creadores del más aceptado software para ejecución en vivo: Live, pero esto no llegó, en realidad fue una presentación un tanto plana. Al final de su set y después de recibir una tibia respuesta, tocó 2 tracks de Monolake bastante enérgicos y oscuros, los cuales regocijaron a todos los asistentes, quienes felices se despidieron del lugar dando por terminada con éxito la primer sesión de MUTEK.

Frs
29/04/2005, 17:04
Wizzy Noise quiere decir “Sonido de Magos” (wizard noise). Estos chicos griegos presentan la evolución de Techno/Trance desde Grecia hasta Brasil, pasando por Europa, Australia y Japón. En un estilo de música para bailar, fuerte y solido y con una gran calidad y un estilo único. Han lanzado tracks en la mayoría de los sellos discográficos m;as importantes (Spun, Solstice, Candyflip, 3D Vision,Flying Rhino, Dragonfly, Atomic, Procyon, Transient, Spirit Zone y Shafell por mencionar algunos. Pero su último trabajo titulado Stereo Electric, de Spun y Solstice Records es una pieza monumental llena de sorpresas e innovación.

“¡Nos sentíamos en una especie de universidad abierta! No había horarios fijos, ni laboratorios para trabajar. Pero después de estudiar, investigar y producir música, poco a poco empezamos a tener confianza con nuestro equipo y las técnicas para producir sonidos, ahora después de 5 años estamos seguros de nuestro trabajo.”

La música de Wizzy Noise se define como "la redefinición de la electrónica underground", un tipo de música Trance que constantemente evoluciona y se mezcla con diferentes estilos de música underground. El Trance moderno no solo se debe de caracterizar por hacer que el individuo alcance su nirvana o elevarlo a estados alterados de conciencia, debe de también de hacer al individuo viajar al mundo esotérico, uno debe de comprender la oscuridad.

Frs
29/04/2005, 17:11
Evanhell Demexus Sequis

Señor, escuche su musica, esta muy buena, perdon por la tardanza y demora, pero ando haciendo muchisisismas cosas, su estilo es un poco de trance muy acido, casi algunas rolas muy psy ligth, pero es muy bueno su nivel.

Alessio
28/05/2005, 04:25
Usted, Forsepsillo, como se lo hizo notar Alejandranataly en un mensaje del 2002 (Ver pág. 2 o 3 de “MUSICA ELECTRONICA &amp; RAVES”) está enfermo. Pero se lo digo en un amplio y cándido sentido; de hecho, ha sido usted tan profesional y aplicado y que ha creado una maravillosa obra de referencia. Se ha convertido usted, en el mejor forista de este sitio. Tanto es así, que no me sería menos provechosa como una obra de consulta la impresión en hojas A4 de todos sus informes que una enciclopedia del Rock de la que dispongo entre lo libros de mi biblioteca. Debiera estar obligado (por el derecho internacional) a disponerle a usted de una cierta cantidad de dinero por concepto de derechos de autor por uso que he hecho y haré en el futuro de su Obra de Consulta.
No erró usted cuando en febrero de 2004 (ver pág. 12) recomendó a este entonces recién iniciado en la música electrónica, la audición de los géneros Chill-Out, Ambient y Trip-Hop. En lo que erré yo entonces, fue en mi desagrado por la música de Underworld (es, sencillamente, genial). He accedido (ya lo había hecho en aquel tiempo a Brian Eno, Björk y a gran parte del Kraut Rock) a la música de Massive Attack, Tricky, Portishead, Chemical Brothers... pero me es insuficiente. Ahora ando en busca de Future Sound of London, The Orb, Orbital, Bill Laswell, Pete Namlook, Fatboy Slim. Por eso quisiera pedirle referencias; y se lo hago a usted, porque créame, vivo en una región del mundo ajena a ese universo que usted expone en esta obra de referencia que construye. Es raro encontrar gente aquí quien pueda tener siquiera la más pequeña idea de lo que usted habla. Una guitarra española rasgada por un barbudo borracho más o menos homofóbico es todo cuanto puede encontrarse. Para explicarlo en otros términos: ¡seremos muy blanquitos de cara, pero esto es barbarismo puro! Usted sabrá comprenderme.
Ahora, lo que le pido son referencias en cuanto a la música más agresiva, porque es dentro de este rubro con el que me encuentro con mayores dificultades: de repente me encuentro con mucha porquería cuando hurgo dentro del Techno o el House (Astral Protection, Paul Okeanfold, Sash!, Sasha, Bassement Jaxx). Usted, sin duda, tiene un gusto muy ecléctico, pero el mío es más reducido, de modo de que sigo al pie de la letra sus referencias, pronto comenzaré a toparme con caminos musicales por usted avezadamente transitados que yo no quisiera comenzar a transitar. ¿Ha oído usted Leave Home o Hey Boy Hey Girl de Chemical Brother, o esas canciones de Underworld del film Transpotting o ese otro hipnótico y estático tema en el que un anglosajón calvo y vestido de camisa blanca baila solitaria y licenciosamente bajo la lluvia de un bosque? ¿Another Day o Ray or Light o What That For A Girl de Madonna? Conociendo usted mi fascinación por estas canciones, ¿qué bandas o Dj’s me recomendaría empezar a oír?
No quiero ponerlo, Forsepsillo, al servicio de mis inquietudes, pero si acaso decide generosamente acudir a ellas, le estaré agradecido de buena gana.

Saludos.

Leonardo.-

Frs
31/05/2005, 01:53
Gracias señor Alessio, por demasiadas congratulaciones, en muchas de sus formas, a si es creeo que nadie por aqui escucha ni lee este foro por aqui, ya sea por que es mucho, o por que no entienden, o no se quieren animar a escuahr y cambiar de aires.
Pues si ya temngo un buen con este foro, que he mantedio a pique por mas de casi un año, que en realidad sigue aqui por mis propias lecturas, o relecturas de ciertos temas.
Tambien agradesco eso de publicar los temas que publico, que enr ealidad son temas de muchisisisimas paginas que leo, y que me gusta ver y cuando mea cuerdo coloco aqui las cosas, respetando siemrpe el derecho de quien las hizo.
Despues le enviare una lista de recomendaciones a las cuales usted esta en ese genero musical. nos vemos en orabuena.

Frs
31/05/2005, 01:54
HISTORIA DEL SINTETIZADOR

Reseña de su evolución y sus componentes más importantes.




SINTETIZADOR : Aparato o dispositivo electrónico que permite reproducir sonidos mediante la modificación de su frecuencia, intensidad, etc., simulando sonidos de otros instrumentos o creando otros distintos.

Ahora conocemos estos aparatos como un pequeño teclado con decenas de botones, pero esto no siempre fue así, en tiempos pasados los sintetizadores eran extrañas maquinas que llegaban a pesar hasta una tonelada, funcionaban con tarjetas perforadas y eran usadas por el ejercito para transmitir mensajes en clave morse a diferentes tonalidades.

No fue sino hasta la aparición del Mini Moog que el sintetizador se considero como un verdadero instrumento musical. Hubo muchos antecesores, pero el Mini Moog fue el primer sintetizador accesible y fácil de manipular.



Esta es una pequeña reseña de cómo aquellas enormes máquinas evolucionaron para llegar a ser lo que son hoy en día; una increíble herramienta para la composición musical.

El sintetizador más antiguo conocido es el Telharmonium, originado en 1900, más tarde, en 1920 el Dr. Carl Emil inventa el Audiómetro, que funciona mediante tonos generados electrónicamente. Leon Theremin crea en 1923 el primero de los que se pueden llamar instrumentos musicales, el Theremin. "El instrumento que se toca sin ser tocado", dado que el sonido generado se modula con unos osciladores cuya frecuencia varía al acercar o alejar una mano de una especie de antena.

Por esos mismos años aparece el generador de ondas Martenot, diseñado por Maurice Martenot en 1928 con la intención de superar ciertas limitaciones del piano. Este contaba con la innovación de ser controlado por un teclado y permitía también el control mediante un anillo que posibilita el Glissando y el Vibrato. Algunos años después aparecen versiones mejoradas de este mismo, como son el Ondiline y el Trautonium. El Ondiline ya se basaba en un tipo de oscilador en Diente De Sierra y divisores de frecuencia que permite una síntesis aditiva posterior. El Trautonium da inicio a los instrumentos controlados por tensión, este podía dividir una octava en 1200 tonos distintos.

En 1939 es presentado en New York un instrumento llamado Voder, un auténtico sintetizador en el sentido actual, pero diseñado para reproducir la palabra hablada. En 1948 aparece el concepto de Música Concreta, que se trata de la manipulación de sonidos naturales y electrónicos, montados sobre una cinta magnética. En 1955 se construyen los sintetizadores MARK I y MARK II, estos funcionaban con una banda de papel perforado donde el autor codificaba los parámetros del sonido que debía generarse. No podía interpretar música en tiempo real, pero sí imitar perfectamente muchos instrumentos convencionales.

En aquellos años, la grabación Multipista en cinta magnética no estaba desarrollada y se usaron discos Multisurco para las grabaciones, luego se mezclaban aquellos surcos en uno definitivo. En este par de modelos aparece por primera vez el concepto de White Noise, necesario para reproducir sonidos como el de los platillos.

En 1965 Moog presenta en la convención de AudioEngineering Society su trabajo llamado Módulos Para Música Electrónica Controlados Por Tensión. Tres años más tarde MOOG MUSIC INC. produciría una completa línea de módulos muy accesibles y fáciles de utilizar (Sintetizadores tal y como los conocemos hoy en día), estos sintetizadores incluían teclados con memoria, filtros de VCF de paso bajo y paso alto también contaban con VCO y VCA controlados por tensión y los generadores de envolvente ADSR.

TECLADO:

El teclado es el controlador más popular para la mayoría de sintetizadores, se trata de una fuente que suministra tensión proporcional a cada tecla presionada. En los sintetizadores polifónicos, más modernos, se obtienen diversas tensiones de control, una para cada tecla pulsada. El teclado también puede proporcionar otras tensiones de control, como puede ser la velocidad de pulsación de la tecla, o la presión sobre la misma, lo que permite aumentar las posibilidades de expresión.

Para el funcionamiento del conjunto de módulos, el teclado suministra varias señales de control:


1 .-Un impulso de disparo cada vez que es presionada una tecla, que se utiliza para iniciar los generadores de Envolvente.

2 .-Un escalón de tensión de duración igual al tiempo que la tecla está pulsada, que permite generar las señales de mantenimiento y relajación del generador ADSR.

3 .-Un nivel de tensión discreto correspondiente a la tecla pulsada, de tal modo que 1V corresponde a una diferencia de una octava.

4 .-Una señal de control de Portamento, que permite generar undeslizamiento entre dos notas.

5 .-Una Memoria Analógica que mantiene la tensión de la última tecla oprimida.

VCO:

Se trata de la fuente de sonido básica del sintetizador. La frecuencia de la señal que genera se obtiene como suma algebraica de las tensiones de control aplicadas a sus entradas. En los sintetizadores se usan VCO con respuesta exponencial normalizada a 1V/octava. Dispone de varias formas de onda, Senoidal, Diente De Sierra, Triangular y Cuadrada, y cada una de ellas dará un tipo de sonido peculiar y diferente, dado el distinto contenido armónico que tienen.

ADSR:

ADSR es el acrónimo de Attack, Decay, Sustain,Release, y se refiere a cuatro zonas características de la amplitud de una señal de control. Las zonas ADR se refieren a tiempos, mientras que S se refiere a un nivel. Estos generadores de envolvente controlarán tanto la amplitud de la señal sonora como la respuesta del filtro

VCF:

El filtro es un elemento que permite el paso de unas determinadas frecuencias de la señal de entrada, y es el equivalente eléctrico de los resonadores acústicos de los instrumentos tradicionales, como la caja del violín, que da el sonido característico del instrumento. Este filtro se puede configurar en varios modos, Paso Bajo, Paso Alto, PasoDe Banda y Rechazo De Banda, según sea el efecto que deseamos resaltar o atenuar de la onda básica generada por los VCO.

Los parámetros característicos de un filtro son la Frecuencia De Corte, a partir de la cual la respuesta es la mitad, y la pendiente del filtro, que determina la atenuación de los sucesivos armónicos de la señal de entrada

LFO:

Generalmente se compone de varios osciladores independientes, controlados por tensión, con varias formas de onda cada uno, y que se sitúan en la banda de bajas frecuencias, hasta unos 20Hz. Su salida puede usarse tanto para controlar la amplitud, Trémolo, como la frecuencia, Vibrato, de los VCO, obteniendo sonoridades muy variadas.

NOISE:

Suelen proporcionar RuidoBlanco y Rosa, así como una salida de tensión de control Aleatoria, pero ajustable en ciertos parámetros. Estas tres señales sirven para producir sonidos no convencionales similares a los naturales, desde el mar al trueno y el siseo del aire.

Ruido Blanco. Teóricamente, una señal que contiene todas las frecuencias. En la realidad se trata de ruido rosa, que es el ruido blanco filtrado dentro del espectro audible.

Texto por:

THIRET

Frs
31/05/2005, 01:56
El Festival Arte Libre es una propuesta concebida inicialmente como medio de manifestación a raíz de los abusos policiales ocurridos en un rave (fiesta electrónica) el cuatro de mayo de 2002 en una redada en Tlajomulco, Jal. Durante tres ediciones este festival ha venido madurando, para encontrar un lugar en el itinerario internacional, ahora, para su versión 2005, crece e invita a la ciudad de Detroit (cuna del techno) a ser partícipe de esta celebración.

El festival se pospone y tendrá una duración de tres días, del 2 al 4 de septiembre con diversas actividades culturales:

Viernes 2 de Septiembre: Arte Libre Experimental – Museo Raúl Anguiano
- Exposición “Techno: Detroit´s gift to the world”.

Ciclo de películas y documentales sobre la música electrónica.
Concierto de música electrónica experimental.
Sábado 3 de septiembre: Arte Libre: Los origenes – Paseo Chapultepec
Escenario Arte Libre dentro del Paseo Chapultepec.
Presentaciones de artistas que combinen los orígenes del techno.
Domingo 4 de septiembre: Arte Libre vs Detroit Electronic Music Festival – Plaza de la Liberación

Festival en la plaza de la liberación 18hrs. – 24hrs.
Todos los eventos contarán con la participación de músicos de Detroit.

Contacto: monicalop76@yahoo.com.mx www.artelibre.org

Frs
31/05/2005, 02:00
Sjunkes – If You Stay

Lado B: Sjunkes - If You Stay (Breaked Up mix)

Lado A: Sjunkes - If You Stay (Josa Zamora mix)

En este comienzo del 2005 Only Records (Rumania) decide aventurarse nuevamente en la aventura musical, y lo hace mediante una extraña mezcla de breaks melódicos y ambientales.

La participación de Jose Zamora, en la remezcla de If You Stay, creada por los tapatios Sjunkes, es un factor fundamental, para que esta disquera rumana por segunda vez se aventure en el mercado global.

Por medio de la distribución de Unique, es posible encontrar el vinyl, en casi cada rincón del planeta.

Frs
31/05/2005, 02:03
ALIEN PROJECT

Ari Linker, cerebro de Alien Project, es uno de los DJ’s pioneros de la escena Trance Israelí, y ha venido perfeccionado su sonido desde 1994. Linker pertenece a dos de los sellos más representativos de la música Trance del globo, como lo son la Phonokol y la Tip.World, bajo este último lanza su tercer álbum llamado “Aztechno Dream”.

Ari ha colaborado con numerosos exponentes como Jean Borrely, Avi Shmailov (Astrix) Celli Firmin (Erthling) y John “00” Fleming; ha recorrido gran parte del mundo, tocado en diversos clubes y fiestas en Grecia, Alemania, Ámsterdam, Londres, México, París y Japón, además ha participado en eventos multitudinarios como la “Expo” Exhibición en Portugal y el festival Glastonbury en Inglaterra. En 1998 después de haber pisado tierras mexicanas, Ari realizo su primera compilación denominada “Cosmic Comunication”.

“Midnight Sun” es la Opera Prima de Ari como Alien Project -álbum sorpresivo lleno de energía e inteligencia considerado como el material perfecto para la “fiesta”-. Después del lanzamiento de “Midnight Sun”, junto con Juno Reactor y Johan Bley, crea su propio estudio de grabación, llamado “The Alien Project Studio” el cual lo marca como uno de los DJs más innovadores e interesantes del Psyko (psycho).

En el 2002 Alien Project realizó dos álbums Dance or Die (abril) y Aztechno Dream (Julio) el cual es considerado por algunas revistas especializadas como el álbum saiko del año.

Para el 2004, Ari Linker nos presentó Don't Worry Be Groovy. Este álbum, editado bajo T.I.P. World Records, nos muestra un sonido inovador y futurista y se espera que sea otro éxito así como lo han sido sus álbumes anteriores.

Frs
31/05/2005, 02:04
ECLIPTIC

El ya legendario grupo mexicano Ecliptic.

Legendario, pues para los que no lo saben, los chicos de Ecliptic han estado presentando su música en los escenarios mexicanos desde que la escena brotó en nuestro país.

Ecliptic fue creado en 1999 por Raúl Mejía y Juan Carlos Navarro por su amor a la música psicodélica de los años pioneros de éste género. Desde entonces, han sido más de 5 años que estos chicos han estado trabajando en su groove y ritmos funky que llenan de energía positiva los dancefloors. Su sonido único ha sido presentado en los mejores festivales y eventos de nuestro país, así como también se han presentado en varios países incluyendo el evento más grande de año nuevo en Brasil, Universo Paralello.

Sin embargo, la historia de Ecliptic está por tomar un nuevo curso y llegar hasta los últimos confines del mundo, ya que desde su laboratorio sónico en Morelos están cocinando varias sorpresas para éste 2005...

Para empezar, presentarán 2 finos y explosivos tracks que aparecerán en el próximo lanzamiento de Maia Records: Hecho En Mexico, que saldrá al público en Abril de éste año e incluye tracks exclusivos y nunca antes escuchados de lo mejor del talento mexicano como D-Tek, Mexican Trance Mafia, The Melovskys, Sharigrama, Kamikaze y más! Posteriormente presentarán otro track de Ecliptic. en lo que será ya el octavo lanzamiento de Maia, Obsidiana, se puede anticipar que dejará huella en todos los festivales de verano.

También presentaron todo éste material nuevo totalmente en vivo el 30 de abril en el anticipadísimo Festival TIME And SPACE que tendrá lugar en Amecameca.

La sorpresa que tenemos para ti, es el lanzamiento mundial del álbum debut de Ecliptic que será lanzado durante este año!

Frs
31/05/2005, 02:18
Pagina 6 mensaje dos, humano me recomendo aDigotal Talk.. pondre algo de su informacion de ellos.. en este momento.. para que chequen.. la calidad de ellos.. psy francesito muy muy fino.

Frs
31/05/2005, 02:19
DIGITAL TALK

Julien y Luc son Digital Talk, un proyecto de Psychedellic Trance francés que radica en Paris. Por tres años se involucraron en el proyecto Droisect y lanzaron su música en los prestigiosos sellos 3D Vision, Parvati y Nephilim Records. En julio del 2003 crearon el proyecto Digital Talk, y mostraron su trabajo al mundo.

“Sonidos electrónicos creados para las resonancias optimas del cerebro y el cuerpo”

Después de varios lanzamientos en diferentes compilaciones y éxito en sus presentaciones, su álbum debut New Age Surf bajo el sello griego Acidance Records recibió muy buena respuesta del público. Ahora se une a Red Cellsrecords para mostrar su poder en la pista de baile.

Trabajos compilados de Digital Talk en los sellos de Trance más importantes:

. Acidance
. 3DVision
. Parvati
. Nexus Media
. Timecode
. Avatar recs
. Hadra recs
. Peak recs
. Serephana recs
. Red Cells

Frs
31/05/2005, 02:37
ISIS SIGNUM

Abril 2005 vería el debut para el nuevo proyecto Isis Signum, con sonidos en tono ‘nu-electro/electroclash’ y vocales por diversas talentosas divas del electro!

El debut EP presenta a Jennifer Parkin del acto Canadiense Ayria (quien estuvo en 2004 en el top10 de los DAC charts alemanes junto a varios grandes de Europa y es label mate de Front242 en su sello Alfa Matrix) y Helder Camberos (Dj Helder) en letras &amp; producción. Los remixes están a cargo de Low Technicians (Diffusion Records), 8kHz Mono (Progress Productions), Jordi Riera &amp; Willow (Vinyl Science Mgmt/Djsinbox), Sequencia (Argentina).

Este single estuvo por mas de 15 días en los top20-sellers en la gran tienda en línea A Different Drum, por arriba de VNV Nation (grupo importante de ebm/industrial), New Order e Erasure.

El track Senses ha puesto interés en grandes DJs como Steve Gerrard en su top chart del mes de Abril, además de Chloe Harris y otros mas con el club mix realizado por los DJs locales Jordi Riera &amp; Willow.

Además Isis Signum es el primer acto de Guadalajara que produce música electroclash/nu-electro, y que ya edita un CD. Mismos géneros que en clubes de la ciudad, en la Ciudad de México y mas partes esta en altas esferas estos géneros.

Este acto cuenta ya con representación internacional gracias a promoción intervenida por parte de la vocalista invitada Sara Noxx quien promueve ya en su sitio entre varios sitios de Alemania a Isis Signum.

El próximo álbum debut completo nombrado Sigma, tendrá producción y letras por Helder Camberos (DJ Helder).

Las vocales invitadas para el álbum serán por Jennifer Parkin (Ayria) de Canada, Dominique (Neikka RPM) de New York, Sara Noxx de Alemania y algunas invitadas mas.

Se puede decir que las “Isis” son las vocalistas invitadas y el “Signum” seria Helder C.

La música en Isis Signum está influenciada por Haujobb, The Hacker, Tomcraft, Tom Wax, Tomas P. Heckman, Glis, Aiboforcen, Headscan, Lassigue Bendthaus, Clear Vision, Superpitcher, Ellen Allien, Michael Mayer, Hmb, Seabound, Ladytron, Cleen, Newt, Hmb, Front242, Nitzer Ebb, Snowy Red, Fad Gadget y Fairlight Children.

Para el álbum se planean algunos extra bonus remixes por ponentes del electro. El álbum se titulara Sigma y se ha enviado el primer single Senses Of Geometry a varios sellos en Europa para buscar licenciar la edición europea del álbum Sigma, ya que en México y América será lanzado por el sello Advanced Synergy, con base en Guadalajara, México.

El estilo personalmente es definido por Isis Signum como “Future_Clash” ya que es un “electroclash” con tendencia futurista, combinando las bases y secuencias análogas de corte electro con fondos de ciencia ficción y efectos de temática futurista.

Frs
02/08/2005, 22:58
texto: Shö



El psycodelic trance music, en esta ciudad, muere. , su horizontal declina cada vez que hay una fiesta saica en donde sólo están los organizadores. Mandalas, colores brillantes, budas, shivas, olor a incienso y las flores en el cabello ahora son espejos de un pasado, para muchos maravilloso, que deviene en una masificación llena de plástico y muñecos de peluche.

La vieja escuela dice “re-planteamiento”, los de ahora replican “¿para qué?. El psy trance, en donde cada fiesta entretejía sacar los costos de producción y la fantasía de vivir un momento fuera del tiempo, se ha ido.

El espacio para desarrollar al psy trance siguen allí, quizá un poco mas gastados que antes, son las personas se han ido. El tiempo físico hace su trabajo alejando y acercando públicos. Los antiguos promotores se han apartado y los nuevos productores cada vez se alejan mas realizar un evento de calidad. La práctica hace al maestro, dicen, y la escena de psy tance ya paso por la faceta de experimentación.

Los actuales bríos del saico en la ciudad dan para que este género se promocionen de manera popular en prensa, radio, e internet; sus fiestas son realizadas en espacios alternativos donde la prepotencia de los de la entrada son el desgaste de cualquiera que desee entrar; los artistas son los mismos; las propuestas de decoración son las mismas; las sustancias también son las mismas, pero no se usan para lo mismo.

Sin embargo, al parecer las escenas saicas de México están condenadas a lo mismo: la multitud dispersada y así los tranceros buscan nuevos lugares para revivir : los de la ciudad de México viene a Guadalajara y dicen “que chidas fiestas”, los de Guadalajara se van a San Luis y dicen “que chidas fiestas” y los de San Luis como escena incipiente expresan “fabuloso, le cayo mas banda”. Este es el círculo en el que el contexto trance se desarrolla.

Si todo esta destinado a cambiar, lo saico también, sin embargo (desde una postura positivista “todos los cambios son para bien”) hay algunos, que al ejecutarse llevan al declive. Las cuestiones under, contra y/o alternativa pierden su éxito en el momento en el que se posan en el spot light y es así como desaparece para que nuevas propuestas se gesten. Ante esto el futuro puede ser prometedor y la pregunta queda en aire ¿por qué escenas trance de otros países han subsistido al tempo?

Frs
02/08/2005, 22:58
PSYCHOTIC MICRO

Psychotic Micro son Micky Lellouch y Kobi Stavi, dos artistas israelíes firmados bajo
el label de Chemical Crew impulsados por Skazi, Exaile, 40%, Void entre otros hacia la

escena donde han obtenido buena respuesta en todos los dancefloors alrededor

del mundo. Su música es energía pura que genera un caos de psytrance que toma control sobre
dancefloor sin misericordia. Por el momento se encuentran trabajando en 2 proyectos diferentes, unos con Digital Talk llamado Psycho Talk y otro con Azax Syndrom llamado Catla con los cuales ya han tenido varios releases en compilaciónes de gran renombre.

Frs
02/08/2005, 22:59
Inauguración de la Exposición
Acústica Visual
de Verónica Escobar y Emmanuel García de Alba

En la existencia de los espacios en los que habitamos encontramos diversos ecos, bullicios, y repeticiones urbanas, que se convierten en bosquejos de sonidos y formas. Al disfrutarlos y convivir a diario con estos elementos emerge del surrealismo la “Acústica Visual” que nos permite tomar una fracción de un elemento existente y a través de la repetición, crear formas que se escapan ante los ojos del realismo para así entrar a mundos palpables pero poco explorados.

La búsqueda de las formas fugaces en la cotidianidad, crea un ambiente rítmico al proyectarse o no en una segunda dimensión.

Acústica Visual es una forma de mostrar que el espectador puede encontrar y generar a diario ritmos y ecos visuales en todos los objetos que lo rodean y emprender su propia búsqueda de nuevos ecos visuales en la ciudad.

Para ambientar el coctel de inauguración, los Djs de la casa: POCILGA BEAT.

Fecha: Viernes 5 de agosto
Hora: 20:30 hrs.

Lugar: Café André Breton - Juan Manuel 175 Centro Histórico de Guadalajara Tel. 33 45 21 94.

Frs
02/08/2005, 23:00
Del 1 al 7 de agosto se realizará la cuarta muestra de danza contemporánea en Guadalajara. El teatro Diana y la Plaza Fundadores serán el escenario donde compañías nacionales e internacionales mostrarán su trabajo. Teatri del Vento, Tadeo y Cuarteto Arcano, Pájaro en Nube, Lux Boreal y Teoría de la gravedad son algunos de los proyectos se presentarán.

Frs
25/08/2005, 12:44
El Primer Festival en Línea de Electronica Mexicana ha iniciado con la participación de los sellos Abolipop, Cremosonic, Discos Invisibles, Filtro, Konfort, Soundsister y Static. Para los que no están enterados, este festival reúne a diversos artistas de los sellos mencionados presentando sesiones completamente en vivo a través de la red en tiempo real, lo que significa una nueva alternativa para difundir sus propuestas sobretodo para públicos que usualmente no pueden asistir a eventos por su situación geográfica, etc. Artistas como Murcof, Fax, Jack´s Son, Transistor, Nebula 3, Miel, Antena, Elebleu y otros más realizarán sesiones. Para conocer todos los detalles visita www.electronicamexicana.org donde están los calendarios y horarios de todos los conciertos en línea.

Frs
25/08/2005, 12:47
MANIFEST
Cuando el rock se volvió glam
texto: laputadelahistoria


O como título opcional podría llamarse este texto: cuando Guadalajara se volvió cosmopolita; y aunque suene a tiro de sátira, en verdad es de aplaudir que nuestra ciudad cada vez alberga más eventos de talla internacional y de calidad al más puro estilo british pop. Como breve recorrido: Chicks on Speed, White Stripes, Placebo, y próximamente los neoyorkinos de Interpol, y los pilares del rock gótico londinense Bauhaus.

Sí, aquella ciudad donde los conciertos masivos se limitaban a uno por año ha acabado. La muestra irrefutable fue el evento Manifest, patrocinado por Nokia y organizado por el director de Noise Lab Héctor Mijangos, el cual inició a punto de los ocho de la noche del pasado jueves 25 de agosto en el Foro Alterno de la Universidad de Guadalajara.

Se venía hablando del concierto de The Faint,The Kills y Radio 4 desde hace semanas. Muchos, incluyéndome, contábamos los días. Y aunque debo confesar no saberme todas las canciones de los grupos (que van desde el rap hasta el new wave), sí tenía la espina de bailar y recordar el tonito ochenteno. Digo, la razón de los conciertos es ésa, conocer, escuchar canciones y disfrutar al compás de la música.

Buscando un poco acerca de The Faint, me encontré con que son un grupo radicado en Omaha, un pueblo perdido en el carajo de los Estados Unidos. Para los que hayan ido alguna vez de visita a los apacibles suburbios gringos, sabrán que solamente hay tres cosas que hacer: hablar con los veteranos, hacerte músico o consumir drogas. Y así fue que Todd Fink (vocalista), Clark Baechle (batería), Joel Petersen (bajo) y posterior Jacob Thelie (teclado) formaron, en medio del ocio, el grupo The Fanit allá por los noventa y compusieron por primera vez para el compilado Artists Saddle Creek Records (disquera que le ha dado viva y promoción a este proyecto musical) en 1997.

El caso de The Kills, no es muy distinto, es un dúo formado por Alison Mosshart, conocida como W, y Jamie Hince, cuyo pseudónimo es Hotel. W es gringa, vivía en Florida, tenía su banda Discount, pero después se fue a Nueva York para buscar oportunidades, y es ahí donde se pone en contacto con Hotel (quien estaba en Londres), e intercambian ideas, quien sabe y besos cibernéticos, pero sobre todo música. Con tal que un buen día Hotel decide venirse a los Estados Unidos, y es así que forman The Kills. A la fecha tienen dos discos, contagiados de bules, punk, rock y mucha dosis sentimental.

Y para no pararle al sentir gringo, Radio 4, provenientes de Nueva York, quienes han tenido el apoyo de canales como MTV, por ser una de las jóvenes propuestas del electro punk también estuvieron en el Manifest, junto a los tapatíos Sussie 4, Plástico, Porter y Sutra, reconocidas agrupaciones de rock funk, de diversas disqueras independientes, a quienes me hubiera gustado escuchar pero llegué como a eso de las 11 pm al evento.

Justo cuando la lluvia se desató como a eso de las 10: 40 pm, Radio 4 terminaba de tocar, dejando para algunos la sensación de que faltó más, quien sabe, hay bandas que prenden, hay bandas que no. No fue su día de suerte. A pesar del hueco, su sonido ochenteno tan parecido a The Clash o The Damned interpretadas en algunas canciones State of alert, o Nation dio ánimos para que los espectadores siguieran bailando.

De repente un set de Mijangos de unos 20 minutos (a quien nunca vi tocar, pero dicen que sí lo hizo), después vislumbrar el acomodo de los instrumentos y esperar la entrada de The Kills. Por fin las luces se apagaron, y una mujer alta, vestida con jeans, botas vaqueras, y una camisa a rayas salió al escenario. La personalidad me mató. W es esa clase de mujeres a las que les vale un reverendo (lo que quieran) cuando está en el cantando, tanto que a mitad del show se trepó a una de las esquinas y bailo desahuciada con un estilo de striper malhumorada. Su largo cabello corría por sus brazos y su copete tapaba su cara.

Canciones de sonidos melancólicos, guitarra y una voz de rabia femenina. Entre las canciones que se escucharon estuvieron: I hate the way you love,Kissy, kissy y Love is a deserter. La gente no bailó, más bien la mayoría prefirió permanecer parada, en silencio, contemplando cómo una musa vaciaba su corazón, mientras Hotel tocaba la guitarra en medio de la soledad y las luces.

Nuevamente set de dj, aproveché para ir por algo de tomar, pasaron unos minutos, me topé a Héctor Mijangos, le pregunté cómo veía el concierto, me dijo que un poco vacío (y eso que llegaron como mil 500 personas), pero suponía muchos se guardaron en sus casas en espera de Interpol.

Me tomé la cerveza y por fin The Faint salía, con su imagen indie, con su pose 1980 a mostrarnos qué después de 6 horas de espera (para los que llegaron desde las 8 pm) tenían la capacidad de brutalizar hasta a los más enfadados.

New wave, punk, sonidos british, rap, canciones tranquilas, guitarras, teclado y los integrantes bailando como si estuvieran en un bar gay, hicieron de la noche: la noche. Brincos, gritos, aplausos y aproximadamente hora y media de canciones, entre las que sonaron How could I forget, Glass danse, Let the posion spill from your throat y Hospital, hasta sus temas más punks como Dropkick the punks, Paranoiattack y Agenda suicide. Acompañados de visuales cuyas imágenes iban a la par de las canciones.

No se puede pedir más. Fue un concierto accidentado, de guitarras a lo Sonic Youth, de mucha elegancia auditiva. Una noche donde le rock se volvió glamour. He dicho.

forseps
31/08/2005, 18:18
TIËSTO EN GUADALAJARA

El Holandés Tijs Verwest, mejor conocido en el terreno de las tornamesas como Tiesto, el "Mejor DJ del mundo", según la revista londinense especializada DJ Mag, se presentará por primera vez en Guadalajara para demostrar porque razón el es actualmente el número uno en las listas de popularidad del mundo entero.

Esta importante figura del trance estará de gira por nuestra ciudad para presentarse en el Foro Alterno de la U. de G. el día 22 de octubre. Tiësto mezclará por 5 horas continuas en la mejor producción jamás montada, asegura la empresa organizadora; PUNTOMEDIO ENTRETENIMIENTO.

Frs
23/12/2005, 01:31
ISADELICA
100% “FACHON DISAING”

Es la diseñadora de ropa más extrovertida de Guadalajara, desde chica le gustaba esto, es su juego favorito; comenzó vistiendo barbies y ahora su muñeca favorita es ella misma. Poder jugar con lo que se pone, experimentar, ser exuberante, divertirse y ser siempre el centro de atención, eso es Isadelica. “Esto me encanta, se lleva en la sangre, creo que si hubiera sido hombre, definitivamente sería un trasvesti…ja ja ja!” “Es parte de la feminidad, es la posibilidad de ser más hermosa…”

Inicio como modelo a los 14 años, le llamo tanto la atención la ropa que comenzó a hacer la suya, principalmente porque lo que encontraba en las tiendas no le satisfacía realmente. Al principio contaba con la ayuda de su madre, la cual le enseñaba alta costura, sin embargo prefirió ser autodidacta y olvidarse de las reglas y patrones de corte. Trece años después de estar en el negocio del “fachon disaing” desarrolló la facilidad de la improvisación, sus prendas son creadas de manera espontánea teniéndose como principal modelo y referencia así misma. Ahora su mejor pasarela es la calle.



CASO OMISO A LA MODA

Ella no sigue las tendencias o temporadas, su única tendencia es la autenticidad, todas sus prendas son únicas y creadas en su totalidad por ella misma. Todo es producto del estado de ánimo del momento, desde el tipo y color de tela, hasta el corte y la manera de coserla. La exclusividad de su trabajo le hace aún más interesante, ella tiene su cartera de clientes las cuales saben que el trabajo de Isadelica está totalmente fuera de cualquier estándar

La moda está en su cabeza, generalmente combina y fusiona diferentes épocas, y aunque su trabajo es ecléctico y cargado, logra ser armonioso estéticamente.

Frs
23/12/2005, 01:33
PIXEL
Eli Biton es Pixel, originario de Israel, comenzó a escuchar Psytrance desde 1997. Comenzó a mezclar como DJ en 1999 y en el 2001 mezclaba junto con Domestic, juntos han mezclado en Israel y todo el mundo. Sus excelentes mezclas los llevaron a crear la compilación Think Synk, considerada como una de las mejores en el 2003. Desde el 2000, Eli incursionó en la producción musical, bajo el nombre de Píxel, con el cual ha tenido varios releases. Desde entonces Eli ha colaborado con artistas tan reconocidos como Sub6, Wrecked Machines, GMS, Goblin (Psysex), Space Cat, Cyclic, DJ Dede y Intelabeam.

En diciembre de 2004 lanzó su álbum debut, Reality Strikes Back, bajo Hommega Records. Este álbum incluye varios estilos de Psychedellic Trance, incluye desde Dark Psy, hasta Morning Trance, pasando por el Full On.

En el 2005 inició un proyecto junto con Goblin de Psysex llamado Unstables y planean tener varios lanzamientos y un álbum juntos.

Frs
23/12/2005, 01:34
SIN DALE Y SIN NADA

“Ni le caigas el foro alterno está cerrado” dijo y después perdimos señal. “ahora vamos” y así paso el centro de Zapopan, el mercado del mar, la avenida Parres Arias y el desolado Foro Alterno. Tres minutos mas y la noticia estaba confirmada: El festival de sonidos latinos, Dale Beat se había cancelado. En el lugar no estaba el crew de seguridad, no había autos, ni plantas de luz, ni perdidos transeúntes por allí, ni una sola luz encendida.

Con una gran expectación por el cartel a presentarse (el cual incluía elementos locales, brasileños, chilenos y gauchos), Dale Beat se perfilaba como uno de esos eventos que, con mucha o poca asistencia, la música valía el evento en sí, aunque esto fuera fatal para el negocio.

Las verdaderas razones del porque tan ambicioso evento no se realizó, están en manos de quienes lo organizaron; chismes y versiones habrá de sobra, sin embargo, y sin caer en lo extremo, hacía mucho que no se daba un escándalo así, donde se pusiera de manifiesto lo surrealista de la escena electrónica local.

Frs
23/12/2005, 01:36
SEAN CUSICK
Las mezclas de House y Techno han hecho a Sean Cusick un DJ y productor reconocido. Sus excelentes mezclas han hecho que Sean sea un DJ con gran demanda, y lo han ayudado a alternar con DJs como Sasha, John Digweed, Josh Wink, Terry Francis, Nick Warren y Global Comunications.

Su carrera como DJ lleva mas de una década. Durante el 97 obtuvo una residencia en el club Firestone en Orlando, Florida y desde entonces su itinerario esta saturado con eventos a lo largo de EU y el mundo, visitando lugares como Grecia, Praga y América del Sur.

Su trabajo como productor le ha dado varios frutos. Junto con Jimmy Van M. formo Freelance Icebreakers, cuyos remixes más nuevos se pueden encontrar bajo el sello Bedrock. Su remix del track Voices se incluyo en el CD mezclado por Sasha y Digweed llamado Communicate. También ha producido tracks con Sam Mollison (Dreams), Mick Parks (Eisht Mile Sound) y Gaetan Schurer (Unbound). Su reciente trabajo con Three de Hallucination Records resulto en un sencillo llamado Multiple Mirrors, que ha sido muy bien acogido por DJs como Laurent Garnier, Digweed, Lee Burridge y Doc Martin, este track puede encontrarse en la nueva compilación de Tyran y el CD mezclado más reciente de Doc Martin.

Frs
23/12/2005, 01:37
LUKE FAIR
BIO
Manteniendo un estrecho contacto desde los inicios de la hoy creciente escena de Canadá, Luke Fair ha ido ganando un lugar destacado entre la comunidad DJ internacional. Su talento ha llegado a ser reconocido por figuras como Deep Dish y Danny Howells, quienes lo seleccionaron como su “próximo héroe” dentro del Top 100 de la prestigiada revista DJ Mag.

Actualmente, Luke da muestra cada semana de su poderosa selección ecléctica de Funky y Techy House en los mejores clubes y festivales del mundo. Es así como en sus sets podemos descubrir una variada combinación de Progressive,Funky, Electro, House y Techno; y que incluso algunos tracks son editados por él mismo con la intención de ir un paso más hacia el frente.

Su sonido lo ha llevado a presentarse en clubes bastante notorios como: Pacha, (Buenos Aires), Bedrock (Londres), Red Light (Paris), Space (Miami), The Womb (Tokio), por mencionar algunos.

Además, durante años Luke ha ido ganando el reconocimiento y la atención de importantes pinchadiscos gracias a sus habilidades en el estudio, pues sus producciones que van desde el Dub-House hasta el Progressive más melódico han sido escogidas por gente como Sasha, David Morales y The Plmp DJs para ser usados en sus sets. De igual modo, Pete Tong ha presentado en su programa BBC Radio1 Essential Selection numerosos tracks de Luke Fair.

A la fecha, Luke sigue trabajando arduamente en el estudio, y recientemente acaba de concluir el remix del track Colour de 16b; y por si fuera poco, su remezcla para el sencillo Take Me Whit You de Rare Influence (Albert Cabrera) ya tocó tierra en las tiendas de discos justo a tiempo para el Miami Music Conference 2004. También, pronto veremos los lanzamientos de sus próximos sencillos Ultraviolet y Bloc Rock bajo el sello Bedrock, así como la disquera Yoshitoshi lanzará el track The Wish, el cual es una de sus producciones que marcan el lado más Vocal House de Luke Fair.

Frs
23/12/2005, 01:38
DJ HALO

En Agosto del 2005 firma un contrato con Release records, Toronto, Canada, y Juno Records, Londres, Inglaterra, para vender música en formato digital bajo su propio sello BIT Records México.

El 30 de Junio del 2005 se hace el lanzamiento oficial ante medios, en la ciudad de México en “Colmillo Bar” de Yaxché Collective, un sello que nace con el apoyo de Bit Records México (A. Aguilar), Liquid Moon (H. Torres), HM Producciones (Sr. Marín) con el propósito de promover a nuevos talentos mexicanos.

La revista DJ Concept del mes de Julio (DJ Concept Año 3 No. 32 p.09) publica un artículo promocional del sello “Yaxché Collective”.
En Marzo del 2005 salen a la venta en Mix Up la colección de 4 CDS de Yaxché Collective: DJ Sessions 01 (mezclado por DJ Halo), Chill Out 01, House 01 & Trance 01.

Ganador del primer lugar de un concurso internacional de DJ’s en Rumania en el 2004, organizado por www.beatfactor.net , su set ganador fue publicado en la estación de radio por internet más importante: “Proton Radio”. En el mismo año, gracias a su calidad de música, le ofrecen ser locutor de un programa de radio de la estación Club246 Radio Network www.club246.com empresa de origen Canadiense. Este programa se transmite vía internet todos los miércoles de 15hrs. a 17hrs. (hora de México).

Por otro lado, para el 2004 Alex formaliza sus estudios de grabación y abre "Estudios Bit", un estudio de audio, donde hace grabaciones de conferencias para Mega Consultores desde hace ya 6 años, y musicalizaciones (jingles) para videos promociónales de empresas como Proddesign, Laboratorios Jensen Cilag, IXP.net (2by2), entre otras.
En el 2003 toca para un evento de Canal Sony Entretainment Television en la ciudad de México. También ha tocado en diferentes clubes en Cuernavaca, Veracruz y Tlaxcala.

En 2002 toca en Mérida, Yucatán en un evento con 3,000 personas (Advanced). En el mismo año toca junto a Xavier Fux en la gira para
En 2001 toca junto a Karlos Elizondo, Martín Parra y Alien Project (Spiritual Vision - Puebla) con una asistencia de alrededor de 4000
En 2000 junto a Tini Tun y John Creamer (Odyssey - Puebla); personas; en el mismo año es invitado a tocar para un evento de 2,000 personas (Loft - Xalapa, Ver.); promover su disquera Zulu Lounge, en un evento en el zócalo de la ciudad de Puebla.

En 1997 DJ Halo ya estaba siendo invitado a tocar para los eventos más importantes de Cholula y Puebla.

Alex Aguilar aka DJ Halo, nació en México D.F. Con experiencia en la producción musical y composición, en 1996 ingresa a la Universidad de las Américas Puebla para estudiar la Licenciatura en Música, y tener bases más sólidas para seguir con su vocación.

A través de todo este tiempo ha formado parte de los mejores eventos y tocado en clubes de Cholula-Puebla, y las ciudades mencionadas anteriormente.

Actualmente trabaja en su promoción como DJ y productor alrededor de México y el mundo.

Frs
23/12/2005, 01:39
COLECTIVO NORTEC
Bostich, Clorofila, Fussible, Hiperboreal y Panoptica

El Colectivo Nortec es el grupo formado por los diferentes proyectos individuales que hacen esta música. Nortec viene de norteño y techno la convergencia de high-tech y low-tech, pero sobre todo la mezcla de la electrónica con la música y cultura del género norteño y la banda sinaloense.El sonido Nortec inició en 1999 cuando Pepe Mogt, cansado de seguir tendencias musicales extranjeras, empezó a experimentar con samples de una vieja banda sinaloense y de discos norteños, alterando los sonidos en su disco duro y a través de los filtros de sintetizadores analógicos. La idea surgió en una fiesta, empezó a compilar tracks de dicha música, mismos que repartiría entre sus amigos para comenzar la experimentación con esos sonidos como punto de partida. Con la condición de que estas pistas fueran la base para crear una pieza nueva, varios músicos locales participaron en esta convocatoria, lo cual dio principio a Nortec, nombre con el que Roberto Mendoza (Panóptica) bautizó a este sonido.

(Nor-tec Sampler, 1999). fueron ganando público, hasta conseguir la contratación por Palm Pictures, a partir de la cual se edita el Tijuana Sessions Vol. 1, lanzado bajo la rúbrica Nortec Collective.

Gise
26/12/2005, 21:18
mmmm..... cuantas cosas dtras de la musica...
volviendo a o primero, pues si, a mi me gusta, chevere como dijo ana, jeje
es algo nuevo, al fin y al cabo, así que no puede dejar de ser musica, y no se si me gusta para escucharla pero si para bailarla, y aunque nunca estuve en una fiesta rave si se presentara alguna por aca dentro de algunos años iria, por qué no, me hace acordar a algo que lei sobre rituales de la antiguedad basados en la musica y el sonido (generalmente monotono) y supongo que esta bueno. en cuanto a la droga, es algo que esta presente en casi todos los recitales, no creo que afecte a nadie mas que al drogado siempre y cuando este no haga desastres. y si el drogado es el dj o el que se encarga de la musica... bueno, yo no me enteraria así que supongo que la calidad para mi parecer no se veria afectada porque con mi poca experiencia en cuestion de musica no tendría otra musica del mismo genero pára compararla.

Frs
30/12/2005, 17:53
En verdad no se a que se refiere tu comentario.

Pero bueno no debes juzgar a los musicos por su apariencia, en que si son o no alcoholicos, o son adictos a algun estimulante natural o sintetico.

Creo que todos sabes que eso no ha repercutido en lo bueno que es la musica.

Digo todo mundo podria suponer del alcoholismo de Axl Rose. el seguia siendo buen musico.
Tambien del alcoholismo de Francisco Cesped, o como se haga nombrar.

Todo mundo quiera o no vive detras de un estimulante.

Ya sea una cocacola, un cafe, un cigarro, mariguana, alcohol, cocaina etc.


El hecho es que no necesariamente tienes que descubrir el hilo negro de la musica electronica por los simples beats que ponen en un antro, o en un bar.
Hablando de antes, pues la musica electronica esta desde hace mucho tiempo, desde el pop, el funk, la musica disco.
Todo mundo hace musica electronica hoy en dia. Desde flautas hermosas, hasta sonidos sencillo de guitarra. Es lo que hay. Lo que se encuentra en este momento y hay que utilizarlo.

No necesariamente tienes tambien que ir a un rave, para poder escuchar este tipo de musica. Solo con buscar un par de musica que te agrade, y listo. En la llamada musica electronica hay para todos.

Desde los sonidos de tuba muy mexicanos de Nortec Collective, hasta los raros y armoniosos sonidos de Air.
Desde el famoso acordeon de los argentinos, hecho electronica en Gotan Project, hasta el famoso funk de The meters.

Saludos.

Gise
30/12/2005, 21:05
Todo mundo quiera o no vive detras de un estimulante. Ya sea una cocacola, un cafe, un cigarro, mariguana, alcohol, cocaina etc.

con eso coincido.
no se que no entendes,lo de que para oir musioca electronica no es necesario ir a un rave ya lo sabemos todos, al fin y al cabo esta en todos lados. y lo de lo drogado que pueda estar el musico, bueno, es su problema. yo solo dije que no me daría cuenta de si esta drogado o no por la musica, nunca dije que este hecho pudiera afectar lo que compone. en fin, saludos

Frs
01/01/2006, 00:18
cha.. creo que leer mucho de Marx te hace algo en el intestino.

Bueno.. entonces no se a que punto querias llegar con tu comentario.
De todas formas gracias por escribir algo.
Aunque se que en verdad no leiste ni un cuarto de toda la informacion que logro compilar y ponerla en este foro.

Frs
06/01/2006, 21:08
PREMIOS A LO MEJOR DE LA ELECTRÓNICA

En el 2006 se llevará a cabo la primera edición de los DJ and Clubbing Awards (DCAs) para premiar a lo mejor de la música electrónica en Mexico.

El próximo año se llevará a cabo la primera edición de los DJ and Clubbing Awards (DCAs), entrega de premios que reconocen a lo más destacado de la música electrónica del 2005, con lo que se espera que México sea el país que abra las puertas a Latinoamérica para este tipo de eventos.

Con tres años en el mercado, la revista "DJ Concept", especializada en cuanto a la escena electrónica se refiere, premiará a lo más exitoso y creativo del talento mexicano, ya que como señala en conferencia de prensa Enrique Sanchez, director de la revista, "es algo que hasta el momento solo existe en Estados Unidos y Europa".

"El objetivo es premiar lo más relevante de la industria nacional y ya no colgarse o atribuirle el crédito a movimientos extranjeros", comenta al respecto el DJ Benjamin Hernandez.

Ante la necesidad de reconocer la producción nacional y a partir de una lista propuesta por la misma revista en abril pasado, donde la gente vota por su DJ favorito, el 17 de febrero próximo se realizarán por vez primera los DCAs.

Debido a que México es el país que más DJs extranjeros recibió en el 2005, se pretende que, a partir de esta entrega de premios, los mexicanos puedan estar a un nivel internacional y cruzar fronteras.

Son tres categorias principales las que conforman dicha premiación: Clubes, DJs y Música, mismas que tendrán a un jurado cuya votación sera efectuada el día del evento ante un notario público.

Dentro de la categoria de Clubes se premian al Club Clasico del Año, Club Electrónico del Año, Lounge del Año y Super Club del Año, dentro de los cuales se encuentra una terna de nominados por cada subcategoría, y los jueces conformarán un comite que visitará y calificará las instalaciones, servicio y diseño de cada lugar.

Así mismo, en la categoría de DJs se premiará a la Revelación Femenina del Año, Revelacion Masculina del Año y el Premio a la Trayectoria DJ, para lo que se contará con especialistas de colectivos, disqueras, productoras y sitios de Internet del medio como jurado.

A su vez, la categoría de Música tendrá a miembros como Jaime Almeida y Luis Roberto Murillo, quienes recibirán el material discográfico de los nominados para premiar a la Presentación En Vivo del Año, DJ Productor del Año y Proyecto Hip Hop del Año.

En noviembre pasado, alrededor de cinco mil personas emitieron su voto via Internet para seleccionar, de una lista de 10 candidatos, a los nominados para cada premio, con la posibilidad de proponer a alguien que no estuviera enlistado.

Finalmente, dieron a conocer que para premiar al DJ del Año, la votación, a través de la página de Internet DJConcept.com.mx, permanecerá abierta hasta el 15 de febrero, con la cual sera la gente la que decida quien merece el premio, por lo que esa es la única categoría que no tendrá jurado ni terna.

Fuente - Notimex.-

Frs
06/01/2006, 21:10
Paul Taylor

entrevista y fotografía: Esteban Soto

Su pasión continua siendo mezclar por todo el mundo, es el portavoz activo del sonido de Spun Records.

¿Como fue el año 2004 para ti?
Fue increíble. Me voy a casar en febrero de 2005 y a comienzos de este año conocí a mi futura esposa. Entonces para mí ha sido increíble. Me fui a vivir a Rusia, en este momento estoy viviendo en Moscú. La conocí en Goa y nos fuimos a vivir a Rusia.

Tu eres Ruso,¿verdad?
No, soy ingles. Es una broma. Como me fui a vivir a Rusia los tipos de Spun pusieron en su sitio “Pais de origen Rusia”. Y ahora todo el mundo piensa que soy ruso. Lo que quisieron decir es que vivo ahí.

Estuviste viviendo en México, ¿verdad?
Estuve viviendo aquí como 3 meses, cuando trabaje para Sound Sorcery en la compilación y en la fiesta de Time and Space. La primera vez que vine a tocar fue antes de eso, una vez que vine con Raja Ram y Dimitri Nakov, una vez que me arrestaron en Monterrey.

¿Por eso Raja Ram no quería venir a tocar a México?
No, no quería venir por que los promotores no son muy honestos aquí. Tuvimos muchos problemas aquí. Te pueden estafar.

¿Te gusta México?
Me encanta. Me gustan las culturas que tienen tradiciones ancestrales mezcladas con la modernidad y el futuro. México me inspira. Vine mucho antes de que fuera un DJ, vine en el 90.

Como describes tu sonido?
Me gustan mucho los tracks con bases de Techno, con una fuerte línea de bajo y melodía. Para mi un track debe de tener un discurso, ya que la gente no debe de solo bailar pero tener una experiencia completamente diferente. No me gusta lo que aquí en Guadalajara le llaman Hi Tech, no creo que esto sea música, para mi esto es ruido. Yo soy más de la escuela vieja.

¿Te refieres a old school Techno?
No necesariamente, me refiero a que no me gustan los sonidos tan israelíes como Astrix o Alien Project. Prefiero artistas como Dino Psaras, Psy Sex, Black & White.

¿Que otros artistas?
No me fijo mucho en los nombres de los tracks o artistas que mezclo, si me gusta lo pongo. No caigo en la moda de poner a un artista o track por que sea un hit. Si es un track bueno lo programo no me importa mucho quien lo haga.

¿Que escuchas a parte de Trance?
Te soy honesto, nada mas escucho Trance. El Trance puedes ser tan variado.

¿Te consideras un DJ de noche o de mañana?
Me encanta tocar como a las 3 o 4 de la mañana hasta el amanecer, empezar con un estilo como para la noche y variarlo a algo mañanero. Hay mas música para en la mañana.

¿Crees que el Trance le puede enseñar a otros géneros algo?
Lo esta haciendo, puedes escuchar música Dance y puedes ver que esta influenciada en el Trance. Otros géneros musicales sirven para ligar en los clubes, Trance es algo completamente diferente. El Trance esta influenciando no solo la música Dance, si no la música en general. En general el mundo busca un escape y en el Trance lo pueden encontrar.

Muchas gracias por la entrevista.
Quiero agregar algo más. La gente que va a las fiestas es la que decide como son las cosas. Yo solo puedo decidir sobre que tipo de música voy a poner y la gente decide todo. Si la gente no esta satisfecha hay muchas cosas negativas en la escena.

¿Crees que la gente aquí esta satisfecha?
Claro que si. Gracias Guadalajara.

Frs
10/01/2006, 02:43
JACK SMITH
UNKNOW AVANT GARDE ARTIST

Aclamado como el padrino del performance , el William Blake del cine y un innovador fotógrafo , Jack Smith ha sido llamado el artista más imaginativo e influyente de los últimos cuarenta años. Aunque ampliamente desconocido fuera de los círculos del arte, el trabajo de Jack Smith fue critico en el peridodo en que la cultura estadounidense finalmente empezó a cuestionarse a si misma.

conoce su obra.
www.jacksmithandthedestructionofatlantis.com

Frs
10/01/2006, 02:45
NUEVO MATERIAL
DE MASSIVE ATTACK

El nuevo álbum de Massive Attack, sucesor del 100th Window, de 2003, será lanzado este 2006, según publicó la revista británica NME. El líder de la agrupación pionera del trip hop, Robert 3D Del Naja, le dijo a NME que en el nuevo álbum predominará un sonido "gotic soul" y que al menos 5 temas ya están listos. Algunos de los vocalistas que participarán del álbum son los eternos colaboradores de la banda: Horace Andy y Liz Frazer, Beth Orton y Terry Callier.

LIZDJ
12/01/2006, 12:27
Hola

Cabe señalar que la cultura rave se ha degradado poco a poco por el psycodelic trance..se ha denigrado ya que las disqueras solo piensan en enbolsarse el dinero a sus bolsillos.

No se puede hablar de una cultura Rave mexicana porque aqui no se tiene la misma manera de pensar, aqui no se originó..claro que hay buenos colectivos mexicanos [mi mega favorito el Nortec]...pero..por ejemplo..que pasó con Psy mx?.. la pagina se deshizo, tuvo una despedida sin ton ni son...

Cuantos de nosostros hemos querido luchar por una conciencia cultural rave y sin más ni más esta se viene abajo..como el caso del ultimo Love Parade en Acapulco, puros chacales, rata-rastas, cholos vendiendo droga..menos del 5% de la gente que estuvo allí fué por cultura musical raver,,los demás eran turistas cegados por el relajo.. gente que solo iba allí porquE segun ellos estaba bueno el desmother...

Gracias a los medios de comunicación televisores y abusivos no se puede tener una gran conciencia raver, claro que no es tampoco pasarsela sintonizando a cada de ests cosas para aprender..pero creo que la experiencia tambien tiene sus ventajas.

Que pasó con W radical??, que pasó con Código y su programa de Makina 100.9.., creo que esto es un claro ejemplo de que solo México será un pais de idolos y no de ser lideres en lo eprsonal

ánimo y recuerden..que si quieren hacer las cosas se pueden hacer..porque cada quien tiene frutos en su esfuerzo.

Frs
12/01/2006, 16:23
Por lo que me haz comentado, si claro es un poco probable que se pueda llevar una buena cultura electronica aqui en mexico.
Cabe senalar que en otros paises, la cultura de este tipo es un poco mas pacifista, mas de convivencia musical.

Con lo de la estacion de radio, pues no, ya no existe. Ahora lo mas electronico que tocan, es cuando solo se presenta un DJ. Y cuando es la fecha, todo mundo pone las canciones del artista, transmiten el evento en vivo desde la radio. Pero bueno esto para ellos es solo una estrategia mas de publicidad y de poder ganar redioescuchas por medio de las promociones. Pero bueno el evento termina, y una semana despues sigue su programacion normal, como de costumbre, con musica que esta de moda. Musica rara, que no tiene nada que ver con los transmitido.

La unica programacion que he escuchado de psychodelic trance dentro de la radio, es la de Radio Universidad de Guadalajara, en el 104.3 FM.
En esta estacion escucho desde buen psy, hasta minimal techno, ambient, fussion jazz electro beat.

La proxima semana estara Grove collective, que es parte de la programacion de mucho tiempo de esa estacion.

Quiza puedas escuchar la estacion por internet, conectandote desde su portal.

LIZDJ
13/01/2006, 18:53
Aun falta muchisisisisimo para que los ferdaderos raves como el Europa tengan efecto..., no por nada dicen.."de seguro..todos allí estan drogad@s"...jaja..y que conste que es un comentario de alguien que ya hasta tiene postgrado :shock: ...jaja.

No es forzoso tener solamente a un Dj :lol: para hacer realmente un evento electrónico..que ahy de los diseñadores plásticos, de los vj´s de los dj´s y de los exponentes de música experimental, con botes de garrafón y toda esa cosa...

Amo el trance y sus derivados, amo el dance y el new beat, amo el progresivo mediterraneo, y la world music... una buena muestra esta Bezanebrin... una buena página que no debe dejarse pasar...

Saludos desde el d.f.!

Frs
15/01/2006, 20:54
MEXICAN WALL

texto: Shö

La noticia causa revuelo. Los mexicanos estamos en shock, los gringos en su derecho y tras años de negociaciones en materia de migración entre United States y México, el 16 de diciembre la Cámara de Representantes del vecino país, tomó una decisión polémica: aprobó la instalación de cinco murallas con una longitud en conjunto de mil 123 kilómetros para frenar el flujo de indocumentados.

Murallas hay muchas y no son novedad, desde hace más de 6 mil años se han edificado muros en distintos contextos y momentos históricos, sin embargo, nunca le había tocado una a México.

La finalidad de esta cercada es simple y sencilla: gringo no querer mas ilegal alliens . “Ilegales o legales, comos sea, ellos son que hacen el trabajo que los gringos no quieren . A lo mejor no les gusta como lo realizan, o quizá, con estos tiempos de crisis, les estan quitando chamba. Pero na, no creo” (majo. 27)

Según estimaciones, más de 10 millones de mexicanos viven en Estados Unidos, de los cuales cerca del 50 por ciento lo hacen ilegalmente. Sin embargo, el problema de la migración masiva a la frontera norte de México difícilmente podrá enfrentarse si no se atiende le creciente demanda de empleos bien retribuidos en el mercado laboral mexicano y si se continúa con una política exterior caracterizada por su desempeño errático y de sometimiento a la política imperial de Estados Unidos.

Ante la construcción de esta muralla, el gobierno de Fox –entre otras cosas- ha buscado el apoyo de grupos religiosos, comunitarios y empresariales contra la construcción del muro, e incluso ha contratado a la una firma de relaciones públicas Allyn & Company, de Dallas, para ayudar a mejorar la imagen del país y promover la causa contra las barreras fronterizas, ya que son un “ofensa a los derechos humanos”.

La situación de México frente a Estados Unidos es tan simple como una vez lo dijo Aguilar Zinzer “somos el patio trasero” y al parecer los vecinos del norte ya no les está gustando mucho como se ve el backyard y han decidido darle una “chainiada” para que se vea más bonito.

Sea para bien o para mal, el agua siempre encuentra su cause, y si el quid de los pobres mexicanos es el ser los sirvientes de los Estados Unidos (por no encontrar mejores patrones a quien servir), seguro encontrarán la manera de llegar a donde está los dólares que darán el pan y las camionetas a sus familiares en Michoacán, Guerrero y Jalisco.

magik
05/02/2006, 00:57
http://groups.msn.com/psychoraversgdl

http://groups.msn.com/psychoraversgdl

AQUI ESTA UN GRUPO DONDE PUEDEN METER FOTOS ENTRAR EN UN FORO LA PAGINA ES NUEVA POR LO TANTO NOS DISCULPAMOS SI NO HAY MUCHO PERO JUNTOS PODREMOS IR CONTRUYENDOLA UNANCE A LA COMUNA Y SI SON DE GDL K MEJOR VIVA EL PSYCHO MUCHA LUZ BUENA VIBRA

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magik
05/02/2006, 00:58
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AQUI ESTA UN GRUPO DONDE PUEDEN METER FOTOS ENTRAR EN UN FORO LA PAGINA ES NUEVA POR LO TANTO NOS DISCULPAMOS SI NO HAY MUCHO PERO JUNTOS PODREMOS IR CONTRUYENDOLA UNANCE A LA COMUNA Y SI SON DE GDL K MEJOR VIVA EL PSYCHO MUCHA LUZ BUENA VIBRA

http://groups.msn.com/psychoraversgdl

Frs
17/02/2006, 03:03
Gracias magik.. por colaborar en este foro.. se te agradece.. visite el link.. es interesante.

Frs
17/02/2006, 03:05
Martín Huergo (Argentina)> Debutó en1990 en la discoteca Pepi Zutz, a los 15 años, y fue creando una larga trayectoria en las principales discotecas de Córdoba, Buenos Aires y resto de Argentina. El estilo de este artista esta definido por sus influencias musicales, que son el rock & roll, jazz, disco y fundamentalmente el funk.

Doc Martin (Wax Records / Estados Unidos)> Dj Líder de la escena house underground de San Francisco desde el verano de 1986. Mientras que la mayoría de los dj’s americanos han salido de la costa este (Chicago, Detroit, Nueva York), Doc es uno de los pocos dj’s de la costa oeste que ha conseguido triunfar a nivel mundial. Presentando su más reciente cd Mix the Vibes definitivamente será un festín para los amantes del true school music, como él llama a su género favorito, el house.

Misstress Barbara (Italia, Canadá / Iturnem)> Nacida en Sicilia, Italia en 1975, Misstress Barbara se mudó a Montreal cuando tenía 8 años. Es directora del sello Iturnem (antes Relentless) donde edita la mayoría de su material. Por primera vez en Guadalajara,Misstress Barbara nos mostrará su manera tan peculiar de mezclar a 3 tornamesas, presentando su nuevo material Come with me, en donde el genero musical que predomina es el elctro-house y minimal-techno.

Andrés Oddone (Argentina)> Como dj tiene un propósito que lo distingue: propone a la pista de baile un recorrido sonoro-musical energético, con idas, vueltas y derivaciones, que avanzan en el tiempo mutando en intensidades y ritmos, ligados siempre al house y tech house. Entre lo emotivo y lo cerebral, Oddone es amante de un groove rastrero, profundo, y es desde siempre fanático de la música electrónica creada por artistas alemanes.

magik
21/02/2006, 22:08
grashias por visitarlo jijii!!! mushas gracias oiep veo ke tienes muchos mensages en este foro !!! opinas bien chido!!!!

nadie fue a la fiesta de metagenesis en gdl ?¿?¿

Frs
28/02/2006, 18:48
TIME AND SPACE “THE EQUINOX PORTAL”
Juntos por primera vez en México: Protoculture (Sudáfrica),
Dimitri Nakov (Francia) y Logic Bomb (Suecia).

MAIA World presenta la tercera edición del Festival de Música Electrónica Time and Space, el cual se realizará el próximo sábado 18 y domingo 19 de marzo de 2006, en donde se fusionarán la ecología, el arte y la tecnología en un concepto integral.

Contará con un elenco de DJ´s y Live Acts nacionales e internacionales como Protoculture (Sudáfrica), Dimitri Nakov (Francia), Logic Bomb (Suecia), D-Tek (México), Hujaboy (Israel), Deedrah (Ibiza) y Trancemission (México), junto con otros 15 artistas mexicanos y extranjeros.

Música, luces, decoración vanguardista, performance aéreo y un enfoque temático hacia la concientización de la preservación de áreas verdes. La locación exacta para los 15 mil asistentes que se esperan será presentada una semana antes del evento.

ANTECEDENTES

El 15 de diciembre del 2001, alrededor de siete mil personas fueron testigos de uno de los acontecimientos más trascendentes en la historia del trance y la música electrónica en México: el Festival Time and Space, que reunió a gente de toda la república mexicana y de diversas partes del mundo, al pie de los volcanes Popocatépetl e Iztaccíhuatl con la presentación de figuras como GMS, Alien Project, The Antidote, Synthetic, Vatos Locos, entre muchos otros.

Para la segunda edición de este festival, realizado en abril del 2005, la convocatoria fue de ocho mil personas, posicionándolo como uno de los eventos más trascendentes en la historia del trance en México.

Por ello, Time and Space “The Equinox Portal” 2006, que por vez primera
presentará juntos a Logic Bomb, Protoculture y Dimitri Nakov en un mismo
escenario, promete ser uno de los acontecimientos que marcarán el inicio de
los mejores festivales de música electrónica a celebrase en este 2006.

El énfasis en ecología y salud, pretende lograrse través de la participación de ONG’S que se han integrado a dicha celebración y que otorgarán información de preservación y cultura del reciclaje, prevención y consecuencias de agentes ajenos al organismo, actividades que ahora tomarán relevancia en este movimiento.

Frs
12/03/2006, 14:47
Para aquellos gozoso y deseosos por nuvos sonidos y estilos, esta es una oportunidad para conocer lo que se está gestando en la ciudad de México y que busca tener eco en el resto de la República.

WE LOVE TECHNO A LA MEXA

Esta es una invitación a todos los artistas aztecas a andar sus tracks para la primer compilación de techno azteca. En busca de un sonido diferente y auténtico. "Aztechno" pretende ser una nueva corriente de "techno hecho en México, por artistas aztecas", teniendo como principal influencia sonidos, percusiones y cantos prehispanicos aztecas y desde hace un tiempo el proyecto se encuentra deseoso por contar con la participación de creadores de todo el país, es por ello que ha lanzado la siguiente convocatoria

Bases:
1.-Ser mexicano
2.-Mandar los tracks vía e-mail a contacto@welovetechno.com.mx
3.-Mandar nombre completo, dirección, teléfono fijo, celular o nextel.
4.-Fecha limite: 31 de marzo del 2006

Los tracks serán evaluados en las oficinas de We Love Techno y tendrán una respuesta de si fue aceptado o no para la recopilación y en algunos casos se darán sugerencias para mejorarlos.

Para poder hacer tu librería de sonidos prehispanicos, lánzate a Coyoacan o al Zócalo y compra los CD´s de los danzantes aztecas o de plano grabalos en vivo.

mas info:
www.welovetechno.com.mx

Frs
12/03/2006, 14:49
ETER MUSIC

Eter Music es un grupo de creativos músicos, productores y diseñadores visuales que interactúan con el fin de trascender a través de la música. Un instrumento de ensayo en donde se experimenta la unión de mezclas que han dado como resultado sonidos únicos.

El proyecto Eter Music comenzó a principios del 2003 en Guadalajara, Jalisco, fundado por Omar Nungaray , debido a la falta de disqueras que encajaran en elestilo musical de su primer álbum titulado Psilocybe1, de su proyecto A-tricx's, donde se fusionan programaciones y sonidos análogos con instrumentos tradicionales del mundo; al no ver respuesta de sellos disqueros en México, se dio a la tarea unir proyectos interesados en la experimentación de sonidos para lograr una compilación: NACE.



NACE: NUTRITIVA COMPILACIÓN ETER MUSIC

NACE Nutritiva Compilación Eter Music, fue lograda gracias al apoyo de
patrocinadores como CulturaUDG, Bomba Energy y Muziek. Es un álbum multimedia creado para promocionar y distribuir de forma profesional el trabajo creativo de un grupo de músicos y productores pertenecientes a diferentes bandas y proyectos: A-tricx's, Sutra, Danubio, 3colores,Tordo, Soul carnage y Dj Phakin Sanglirea, en el cual sepresentan de una a dos composiciones de cada propuesta. NACE es un muestrario sonoro y visual armado bajo un concepto experimental, finalmente es la representación de la nueva faceta musical de Guadalajara.

Eter Music no se encasilla en géneros específicos de la electrónica actual yaque cada proyecto tiene su sonido y color ; Chill-Out, Ambient, Acid Jazz & Trip-Hop, Space Rock, Trance y Lounge.

Puedes encontrar en Internet este primer compilado NACE, a través de www.noiseshop.net y en su pagina www.etermusic.com.



PROPUESTA VISUAL

El diseño de NACE se desarrolla a partir de un juego numérico, que al final funge como un mapa de cuatro caras que describe siete propuestas, con trece tracks, es la representación del nacimiento de esta primera etapa. El diseño fue elaborado por Hector Valdés, “Ix”. Las presentaciones en vivo siempre son complementadas con un back visual elaborado en tiempo real, un espectáculo interactivo, en el colaboran diferentes artistas, “Ix”, "Richo Monitor", entre otros.

Eter Music es un colectivo en crecimiento, ahora cuenta con la participación (en el diseño sonoro) del productor Uriel Villalobos quien ha sido parte de proyectos como God is my name, Ingeniero de mezcla de Sussie 4, Sweet Electra, entre otros. Además de nuevos proyectos en puerta.



Eter Music son:
Walter Domínguez, Luis Oscar Figueroa, Yolihuani Curiel, Morfeo Hernández, Gerardo Martínez, "ix", Uriel Villalobos, Andrés González, Andrés Orozco, Abel Álvarez, Gregorio, Rodrigo del Castillo, Gustavo Peña, Alberto Romo, Daniel Vargas, Richo Monitor y Omar Nungaray.







POR VENIR

Eter Music presentará su primer compilado:
"NACE Nutritiva Compilacion Eter Music" en el Teatro Estudio Cabaret, presentado por Cultura UDG a finales deAbril.





PRÓXIMAS PRESENTACIONES:

-Sutra se presentará el18 de Marzo en el paseoChapultepec.
-3colores y Sutra se presentarán en el Festival de la Música de Pto. Vallarta el
14 y 16 de Mayo.
-El colectivo realizará una gira de presentación por la República. (fechas por confirmar)



ETER MUSIC TAMBIÉN COLABORA CON:

Cultura UDG www.cultura.udg.mx
Noise Shop (tienda virtual de musica) www.noiseshop.net
Mansión Sonora (produccion de audio) mansionsonora@hotmail.com
GMAudio (musica y postproduccion de audio) gma@estudiomonitor.com
OZMA tv (revista alternativa) ozma@dipa.com.mx
Enchufe (revista virtual) www.enchufe.com.mx
Estudio Monitor (diseño y multimedia) www.estudiomonitor.com
Subliminal (propaganda & street art) www.subliminal.com.mx
Festival de Arte Audiovisual CHROMA frantica.com/chroma
Phantasma (designlab) ph.designlab.com
Perdutto (static discos/verdigris) perdutto@gmail.com
Muziek
www.tortuga.com

Frs
12/03/2006, 14:50
FRACTAL

El sonar del tambor

texto: Por Memo Galápago



Inicia un nuevo año. Desde hace tiempo tengo la intención de ejercitar mi escritura. Como los propósitos no me parecen la manera más confiable de alcanzar un objetivo, creo que para activarse es mejor iniciar proyectos. Así es como nace esta columna mensual llamada Fractal, que será un espacio para escribir de música desde la perspectiva de un músico, como yo.

Recibí al 2006 como he recibido los últimos nueve años nuevos: en Maruata, playa michoacana; lugar de anidación y reserva ecológica de tortugas marinas. En este lugar, en la época decembrina, por las noches, existe la tradición entre la gente que toca el tambor africano, principalmente aficionados, de participar en una especie de ritual espontáneo y sin protocolos, en el que se toca alrededor de una fogata cualesquiera, de esas que se encienden a lo largo de la playa. El sonido a lo lejos es un llamado que invita a las personas que se reúnen por decenas a bailar, convivir y, algunos más osados, a intentar colarse entre los “tamboreros” y hacer sonar algún instrumento. La noche del 31, continua mas o menos la misma dinámica, aunque con mayor convocatoria, efusividad y festejo. Me parece increíble ver a la gente bailando incansable movida por el sonar de los tambores, sobre la arena, bajo un cielo repleto de estrellas, iluminados solo por la luna nueva y el fuego; todos sudando por el calor y la agitación, completamente abstraídos por estos sonidos, dejando a sus cuerpos en total libertad. Y me veo tocando, absorto con el sonido que produce el movimiento de mis manos, las que abandonadas del dominio de mi cerebro, improvisan y se mueven espontáneamente, emocionalmente, pero sin perder nunca el rimo... una experiencia de sublevación del instinto sobre la conciencia.

Para esta primera entrega de Fractal, quise relatar esta vivencia, para revelar el vínculo que existe entre los patrones rítmicos y las emociones humanas. Establecer una relación entre la música en su expresión más elemental, como la que se logra percutiendo con la mano sobre una piel animal montada sobre un cilindro de madera, y la capacidad intrínseca en el ser humano de percibir ritmo.

La forma mas sencilla de hacer música, es ordenando sonidos en el tiempo, lo que se conoce como ritmo. Si aplaudimos continuamente, con un intervalo de tiempo equidistante entre cada aplauso y sin perder ese patrón, ya estamos ordenando sonidos que interpretamos como cadenciosos. La capacidad inmanente al humano de percibir y reconocer un patrón rítmico, se deduce cada vez que golpeamos el pié contra el suelo al compás de la música, o movemos el cuerpo en relación a ésta al bailar.
Por alguna razón evolutiva, el cuerpo logra la sincronía con el patrón rítmico. Por experiencia sé que casi cualquiera puede, desde la primera vez que intenta tocar un tambor, establecer un patrón rítmico con sus manos. Esa facilidad para conectarse al patrón temporal, más que con los timbres, la melodía o la armonía, fue determinante en el desarrollo de la música en los inicios de la humanidad. También la relación entre el baile y el ritmo es milenaria, de hecho hay culturas africanas que no diferencian el acto de bailar con el de hacer música. Pero hay una propiedad del ritmo aun más interesante que la sincronía que logra el cuerpo humano con este; es la cualidad del ritmo de producir emociones. Al sonar los tambores, por ejemplo, se puede entrar en diferentes estados emocionales según la cadencia del ensamble, ya que es posible sentir alegría, furia, sosiego, o hasta entrar en estados de trance si se escucha un patrón hipnótico por suficiente tiempo y hay las condiciones contextuales apropiadas. No es de sorprender que el uso del tambor en diferentes culturas haya sido utilizado tanto en acontecimientos festivos como rituales de guerra o en ceremonias espirituales. La música en general, es un detonador de las emociones mas diversas, y por lo tanto, desde que el humano existe, un recurso para estimularse.

Aunque es suficiente dar unos cuantos golpes rítmicos sobre un par de tambores para llamar a esos sonidos música, la complejidad, la evolución y desarrollo de las combinaciones rítmicas en el mundo son hoy infinitos. Desde los tambores tribales y milenarios, hasta fragmentos de ruido digital ordenados por computadora, propios de la electrónica actual, a lo largo de la historia los pueblos del mundo han sido conmovidos por los sonidos distribuidos en el tiempo. En relación a estos se han constituido culturas, banderas, ideologías, filiaciones, personalidades. El ritmo, la base elemental de la música, es a la vez, el enlace más directo a lo profundo de la condición humana, capaz de tentar las emociones que tenemos como especie desde el surgimiento del primer hombre.

Comentarios a:
www.galapago.com.mx

Frs
12/03/2006, 14:51
INFECTED MUSHROOM

texto: Adriana Colorado

También esta noche, Tierra, permaneciste firme.
Y ahora renaces de nuevo a mí alrededor
Y alientas otra vez en mí la aspiración de luchar sin descanso
por una altísima existencia. Fausto


Vida. Desde lo que el humano quiere, no de lo que debe o puede-.

Vida: Más que sólo respirar, mucho más allá de sólo existir. Vivir en coexistencia, con otros seres vivos. Desde las entrañas; desde donde respira el alma. Quedarse fuera es perderse inevitablemente la fiesta, puedes desaparecer tan fácilmente que el tiempo se vuelve efímero y el cuerpo inexistente. La noche respira la ausencia de la justificación universal: entre tantos intereses, probablemente imposible encontrarla. Entonces, me cuestiono la libertad.

La libertad, se une a la vida, y a mi parecer a la coexistencia, al tiempo, a la música, al sol, a la Tierra, a ti, a mí. Pero no hay libertad sin preservar el ser. Diría Spinoza que el conatus humano no puede ser algo tan genérico como el puro afán de conservar la existencia biológica, porque para ningún individuo humano, la existencia es un fenómeno limpiamente biológico. Lo que nos impide tener entre sus ingredientes ímpetus como el de conservar la existencia biológica, aumentar y afirmar su fuerza o buscar el placer y rechazar el dolor. Todos los hombres nos sabemos algo más que vivos. Nos sabemos no sólo vivos, sino vivos y humanos. Pero se puede ser humano de tantas maneras, y contrarias como se puede vivir y morir a destiempo. Como podemos matar, y sonreír con un beso. Como podemos bailar con alegría y destrozar nuestro suelo.

Infected mushroom, en un lugar abierto era lo que la mayoría esperábamos. Cansan las paredes, los lugares de cemento, nos cansamos cuando el viento no levanta un pelo, cuando no cambia el paisaje de noche a día, cuando no podemos recorrer el cielo estrellado con la mirada y cuando no nos saluda el sol. La tecnología es buena cuando puedes tenerla en un acogedor espacio natural, pero sólo ella se vuelve tediosa y gris. Y aunque definitivamente no puedo decir que hubo gran tecnología, mas que un escenario giratorio, pienso que fue la peor producción en la que haya estado yo en una fiesta; escenografía realmente X, a excepción de la mona dorada del centro, el audio malo, varias veces se nos cortó la inspiración por fallas de luz (a nosotros y a los djs) hasta llegar a una pausa de 20min que hizo que una buena parte de la gente se fuera. Y para cerrar con broche de oro, casi le cae en la cabeza a Kechu la pantalla del centro del escenario, lo que seguramente incomodó su energía mediática para nuestros pasos. Aún a pesar de tanto inconveniente, incluso hasta llegar a gritar más de uno de los asistentes ¡que me devuelvan mi dinero! La pasamos relativamente bien, y ese levantamiento sólo puede pasar cuando los djs son buenos.

Alternative control por ejemplo, supieron innovar un momento de tensión y amargue en un vuelo armónico que nos levantó con pasos, saltos y gritos de espontánea alegría. Lo que no disminuye el hecho de exigir a los productores de las fiestas que nos demuestren calidad por el costo que pagamos. También mencionar que cuatro botes de basura no son suficientes para 2000 personas, o más, ni siquiera al pensar que cada uno sólo consumiera una cosa: un agua, una cheve, una sopa. Necesitamos botes cerca del escenario, cerca de los baños, cerca de la gente, ¡en todos lados! Estamos acabando con los pocos espacios naturales que nos quedan. Alrededor de las cuatro de la mañana, ya estaba tapizado el suelo de botes, y nos quedaban solo espacios diminutos para bailar, escuché gente quejarse de no encontrar los dichosos botes que decían en el flayer, y pienso, ¿es tan difícil que las personas (incluyéndome) formemos una conciencia de este ecosistema que hasta ahora a tolerado a la plaga mas destructiva que es la humanidad? Cuando retomamos conciencia dejamos de ser algo subjetivo inventado por el mismo ser humano y nos transformamos en un ser colectivo, universal, que afirma la existencia de seres distintos, y se reconoce dentro de un núcleo universal de vida. Por tanto, llegar al “ser” de lo humano implica un agrietamiento de la identidad, de nuestras conductas y hábitos. Implica ser sujeto y no objeto de acción. Implica generar procesos mentales colectivos, que acepte las distinciones y diferencias dentro del los mismos seres humanos, en conjunto con los seres vivos. Eliminación del ego. No somos el centro de la tierra, no somos indispensables, para la vida “si cae un árbol y nadie lo escucha, existe” nada más que ahora en el suelo. Si nace un nuevo arbusto no necesitamos verlo y controlar su existencia para decir que “es”, nace sin ti o contigo. Creo que cuando entendamos esto, o principalmente aceptemos que existe, e intentemos llegar a las entrañas, podremos por fin vivir la vida, viva. Renacer, y luchar, como dice Fausto, por una altísima existencia.

Frs
30/03/2006, 15:22
GURÚS Y ARTISTAS EN DEFENSA DE LA LIBERTAD:
LA “GENERACIÓN BEAT”.

(I de IV)
Miguel Vizcarra

La hierba sólo hace más portable la sociedad presente. El LSD es otra sociedad en si misma. Jack Kerouac






La libertad, el uso de sustancias psicoactivas, el goce sexual, en ocasiones la denuncia política y social, aderezados por las filosofías orientales o el llamado “atasque”; fueron algunas de las ideas que pregonaron y bajo las cuales vivió un grupo de jóvenes escritores estadounidenses que sacudieron a la sociedad norteamericana de los años 50´s. A ellos se les denominó la “Generación Beat”.

El término “Beat” se relaciona con la idea de ser una generación “golpeada”, “fatigada” y “acabada”; pero también tiene la connotación o se emplea en el sentido de “ritmo”. Posteriormente, se introdujo la noción de “beatitud” y/o “beatifico” y se le entendió como la derrota o el oscurantismo, necesarios y precedentes a la apertura a la luz o iluminación del ser.

Allen Ginsberg, William S. Burroughs, Jack Kerouac, Neal Cassady, Lucien Carr, Lew Welch y Diana di Prima fueron algunos de los integrantes de este grupo literario, que mediante la prosa o la poesía expresaron –en cuanto a su forma y contenido- lo que muchos nunca se habían atrevido. Para comprender su obra, es necesario entender a los autores como un grupo de amigos, ya que sus viajes y vivencias son recurrentes en su trabajo.





La obra de Ginsberg y Burroughs podría utilizarse para representar a los dos universos simbólicos en que podría clasificarse el trabajo de este conjunto. Al primero corresponde el activismo político y las filosofías orientales, en el que se acentúa la vida del “bajo mundo”, el universo de los proxenetas. En el segundo, destaca la novela “On the Road” (“En el Camino”) de Jack Kerouac. Estos tres escritores “beats” son las figuras más importantes del movimiento.

Cabe señalar que el poema “Howl” (Aullido) de Ginsberg, es considerado como la obra más destacada de esta “Generación”. En él, y su obra en general, el misticismo, el homoerotismo, las filosofías psicodélicas y orientales, así como el activismo político a favor de los grupos minoritarios, son algunas de las ideas más recurrentes en su obra,







Vi en ácido silenciosas sombras de montañas pasando sobre el Sol más arriba de la cima del Teton.
Películas sombras muertas.
(...)
Jesucristo y María a pesar de su Ascensión, polvo en este mundo
Buda alivió su cuerpo, vació vehículo aparcado y silencioso
Alá la Palabra de un libro, el grito de un muecín desde una Torre
(...)
Jack Kerouac noble Poeta, Jimmy Dean actor místico. Boris Karloff el viejo Frankenstein.
Las celebridades. Las inexistencias separadas, ausentes de sus sendas sus sombras abandonadas, ya sin respirar-
Estas fueron las meditaciones del estudiante Budista Allen Ginsberg.

Fragmento: ¿Qué ha Muerto?

En Burroughs se hace evidente el deseo por experimentar hasta el límite todas las sensaciones humanas. Sin embargo, el “viaje” o las drogas no son sacralizadas, carecen del objetivo de la trascendencia. Por otro lado, pareciera que el pesimismo o la desilusión imposibilitan la acción política



Mexican croakers are not like Stateside croakers. They never pull that profesional man act on you. A croaker who will write at all will write without hearing a story. In México city, there are so many doctors that a lot of them have a hard time making it. I know coakers who would starve to death if they didnt´write morphine scrpts. They have patient one, unless you call junkies patientes.
Fragmento: “Junkie”



Sin embargo, en los dos casos la experimentación con sustancias que expandieran su mente y ampliaran sus sentidos, tenía una finalidad más allá del “desmadre”, como se hace patente en el libro “Cartas del Yagé” -Ayahuasca-, trabajo que reúne parte de la correspondencia postal que mantuvieron Ginsberg y Burroughs; mientras él segundo viajaba por Sudamérica buscando “viajar” con esa planta.

Ese turismo psicodélico inició o partió de la ciudad de México. Allí vivió William Burroughs durante algunos años mientras estudiaba un postgrado. También fue el lugar en que estuvo preso por el asesinato de su esposa Joan Vollmer, a la que disparó con su arma. Ellos recreaban la famosa escena de “Guillermo Tell”, solo que a diferencia del clásico, usaba su pistola y en una ocasión falló su puntería y mató a su esposa. Él mismo escribió que una de las cosas que le maravillaban de este lugar era lo barato y fácil que era el conseguir drogas, así como el poder salir a la calle armado. La residencia en este país del escritor facilitó que otros del grupo visitaran México.

Sin ahondar más en la vida de estos personajes -y, a la que se hará referencia en artículos posteriores-, el mostrarse en contra de la normatividad social, moral y legal, pero además apoyando la libertad sexual, de conciencia y de expresión, así como el establecimiento de una desgarradora crítica a la sociedad de su tiempo; les llevó a convertirse en los enemigos a vencer de los conservadores de su país y de más allá de sus fronteras. Un ejemplo de ello fue la expulsión de Ginsberg en 1966 de Polonia por sus declaraciones en torno la política, la sexualidad, así como el uso de drogas y la normatividad legal que pesa sobre ellas. Cabe mencionar que en aquella época el espíritu nacionalista estadounidense afloraba, teniendo como base el poder económico y político derivado de su participación en la Segunda Guerra Mundial. El trinomio Dios-Trabajo-Familia era la principal directriz moral de la conducta de los norteamericanos.

Poco después se convirtieron en una de las más importantes influencias del movimiento hippie –indirectamente podrían serlo también del psy trance- y de la “revolución cultural” que se pretendió lograr mediante el uso de las drogas psicodélicas, especialmente el L.S.D. (por la poca disposición de enteógenos naturales). Por último, quisiera resaltar que una de sus más grandes aportaciones fue su participación en la apertura de espacios y medios que posibilitaron una mayor libertad de expresión.

Frs
19/04/2006, 11:29
VISIONARIO, PROFETA Y REVOLUCIONARIO. ALLEN GINSBERG, 1926 – 1997.

(II de IV)
Miguel Vizcarra


Cualesquiera que fueran nuestros fines
Joven y viejo fuimos amigos
en la costa unas breves semanas.
Ahora busca en Nueva York
manuscritos raros...

Fragmento: El amor volvió

Allen Ginsberg fue uno de los personajes más polémicos de la Generación Beat. Su activismo político y la aceptación pública de su homosexualidad le convirtieron en uno de los “blancos” predilectos de los conservadores de su época. Su poema “Howl” (Aullido) es considerado por muchos como la obra cúspide de las producidas de este grupo de artistas.

Su padre fue profesor universitario y su madre una rusa comunista radical que al envejecer enloqueció, por lo que fue internada en un hospital psiquiátrico en el que fue lobotomizada. El mismo Ginsberg, durante su juventud, se declaró “mentalmente incapacitado” ante un jurado, con la finalidad de no ser procesado jurídicamente, y fue recluido en una institución similar tras ser arrestado con algunos amigos por viajar en un automóvil robado. Los enfrentamientos y problemas con la policía fueron tema de más de alguno de sus poemas

Por favor no me culpeís, me tuvieron pillado veinte años
Una onza de hierba, me la plantaron en los oídos
Encontraron una semilla y la regaron con mis lágrimas.
Sacaba sobresalientes en la escuela superior, el muchacho más listo de la clase
Me pisaron a los once, el culito más exquisito que se pueda imaginar
Nos encontraron en la cama fumándonos un canuto de hierba.
(...)
¡Gobernador, Gobernador sáqueme de este embrollo!
Presidente, Presidente, despenalice los canutos.
Acá en Wyoming los Sheriffs juegan sucio.

Fragmento: “Blues del Chivato”.
Cabe señalar que Ginsberg inició a colaborar con el grupo de escritores como editor y promotor, posteriormente comenzó a publicar su trabajo. El 07 de octubre de 1955, en un recital que ofreció en la galería “Six” de San Francisco, -lugar al que habían emigrado varios de estos artistas-, presentó su obra póstuma.


He visto las mejores mentes de mi generación destruidas por la locura, histéricos
famélicos muertos de hambre arrastrándose por las calles, negros al amanecer buscando
una dosis furiosa, cabezas de ángel abrazadas por la antigua conexión celestial al dínamo
estrella de la maquina de la noche, quienes pobres y andrajosos y con ojos
cavernosos y altos se levantaron fumando en la oscuridad sobrenatural de los
departamentos con agua fría flotando a través de las alturas de las ciudades
contemplando el jazz.

Fragmento: “Aullido”
Es el único poeta de los tres escritores más reconocidos de la Generación Beat, honor que comparte con Jack Kerouac y William S. Burroughs. Con éste último sostuvo una gran amistad y profundas discusiones sobre el uso de drogas y también sobre su sexualidad; ya que Burroughs también sostuvo relaciones sexo-afectivas con hombres, a pesar de haber estado casado en dos ocasiones.

¿Por el amor de Dios, crees realmente que acostarse con una mujer hace a uno ser heterosexual? Yo me he acostado con mujeres durante los pasados quince años y nunca he escuchado una queja de ellas. ¿Qué demuestra esto excepto que yo andaba urgido en aquellos momentos? (...) Lo que es mejor que nada, por supuesto, como una tortilla es mejor que ningún otro alimento. Pero a mi no me importa cuantas tortillas me coma: yo sigo deseando un filete.

Fragmento de una carta, publicada en Una bala perdida.
Estudió y fue expulsado de la Universidad de Columbia, como sucedió con muchos otros de los genios de su época en las instituciones educativas estadounidenses; entre los que destacan Aldous Huxley y Timothy Leary. Con este último, sostuvo una estrecha relación intelectual y en la experimentación psicodélica, ya que Leary fue una de los propulsores de la idea de realizar una revolución cultural basada en este tipo de experiencias.

Entre su obra destacan “Kaddish” (1961), “Sandwiches de realidad” (1963), “Wichita Vortex Sutra” (1969), “La caída de América” (1977). Precisamente en 1977 se publicó una recopilación de las cartas que envió a Neal Cassady bajo el título “Cartas de amor ambiguo”. Este último nunca reconoció su bisexualidad, sin embargo sostuvo una relación sexo-afectiva con Allen. Neal fue el amor platónico de varios de estos escritores y amigos.

También incursionó en el terreno musical, al grabar algunos de sus recitales acompañado por músicos. Compartió el escenario con Bob Dylan, Jefferson Airplane y The Fugs. Hizo una gran amistad con los Beattles, en especial con John Lennon (claro, tras la iluminación a la que le llevó Yoko Ono).

Sin duda alguna, Ginsberg es uno de los pilares ideológicos de la resistencia cultural juvenil, así como uno de los poetas que marcaron un estilo y una forma de hacer la literatura, un sujeto que enfrentó a la sociedad homofóbica con valentía y orgullo, una de las figuras claves del siglo XX.

CONTINUA

Frs
21/05/2006, 02:51
texto: Fátima Varela


Una de las figuras revolucionarias del trance, el afamado Dj Armin Van Buuren, dejó constancia de su talento, reflejado en la poderosa y flamante sesión que aconteció el 11 de Mayo, en el Foro Alterno.

El aperitivo warn up a cargo de B-Jay del concepto MasNescafe, corrió a partir de las 9:00pm, mientras la multitud se acrecentaba para darle paso al protagonista de la noche.

El stage conformado por seis pantallas, telas plegadas en tonalidades vivas y luces que se intensificaron, ante la sólida presencia de Van Buuren al centro del escenario.

Al apoderarse de las tornamesas, Van Buuren reprodujo temas de su novedoso material: State of Trance 2006, transporto por niveles catárticos a 4 mil asistentes entre 17 y 30 años en su mayoría, que fueron envueltos en un despliegue electrónico, con una producción de alta calidad que vistió la decoración en compañía de los performance de drako art.

El holandés acreedor al disco de Oro, se mostró radiante y cercano a la audiencia a través de un lenguaje derivado de mezclas imparables y prolongadas, que retumbaron en el interior del espacio, incrementando la euforia y la locura del público que estalló en éxtasis.

Con una sofisticada selección y su carisma intachable, invito a los presentes, aunque delimitados por el área VIP, para unificarse bajo el sonido imperante. En respuesta de su gratitud, obsequio autógrafos a sus enardecidos fans que atestiguaron la sencillez de su personalidad, al lucir la camiseta oficial de las chivas.

Demostró tener los ingredientes necesario para posicionarse en el puesto numero uno de los djs Mags. Ante tal fama, el tour mundial se extiende por 15 fechas mas, para desenlazar a mediados de marzo en la ciudad de Madrid, España. De seguir con este éxito, seguramente desplazará a Tiesto que anteriormente colaboró para dar luz a las producciones “Wonder Where You Are? “ y “Eternity”.

Así, el holandés deleitó al público compuesto por personas procedentes de diversos estados, que ovacionó el contundente espectáculo hasta altas horas de la madrugada, cumpliendo las expectativas previstas por los organizadores.

Frs
21/05/2006, 02:54
LUKE FAIR
BIO
Manteniendo un estrecho contacto desde los inicios de la hoy creciente escena de Canadá, Luke Fair ha ido ganando un lugar destacado entre la comunidad DJ internacional. Su talento ha llegado a ser reconocido por figuras como Deep Dish y Danny Howells, quienes lo seleccionaron como su “próximo héroe” dentro del Top 100 de la prestigiada revista DJ Mag.

Actualmente, Luke da muestra cada semana de su poderosa selección ecléctica de Funky y Techy House en los mejores clubes y festivales del mundo. Es así como en sus sets podemos descubrir una variada combinación de Progressive,Funky, Electro, House y Techno; y que incluso algunos tracks son editados por él mismo con la intención de ir un paso más hacia el frente.

Su sonido lo ha llevado a presentarse en clubes bastante notorios como: Pacha, (Buenos Aires), Bedrock (Londres), Red Light (Paris), Space (Miami), The Womb (Tokio), por mencionar algunos.

Además, durante años Luke ha ido ganando el reconocimiento y la atención de importantes pinchadiscos gracias a sus habilidades en el estudio, pues sus producciones que van desde el Dub-House hasta el Progressive más melódico han sido escogidas por gente como Sasha, David Morales y The Plmp DJs para ser usados en sus sets. De igual modo, Pete Tong ha presentado en su programa BBC Radio1 Essential Selection numerosos tracks de Luke Fair.

A la fecha, Luke sigue trabajando arduamente en el estudio, y recientemente acaba de concluir el remix del track Colour de 16b; y por si fuera poco, su remezcla para el sencillo Take Me Whit You de Rare Influence (Albert Cabrera) ya tocó tierra en las tiendas de discos justo a tiempo para el Miami Music Conference 2004. También, pronto veremos los lanzamientos de sus próximos sencillos Ultraviolet y Bloc Rock bajo el sello Bedrock, así como la disquera Yoshitoshi lanzará el track The Wish, el cual es una de sus producciones que marcan el lado más Vocal House de Luke Fair.

Frs
21/05/2006, 02:55
DALI
Dali es Dalit Eizner, tiene 26 anos de edad y es de Israel. Tiene un amplio antepasado como cantante y baterista en una banda de rock. Ahora cambio toda su infinita energía por la producción musical. Su música es una mezcla de full on trance con guitarras rockeras y por si querían mas le incluye su hipnotizante voz, algo muy especial y único que hará tu consciencia explotar.

El acto en vivo de DALI es espectacular, lo cual la esta haciendo presentarse en eventos internacionales alrededor de todo el mundo como Japón, Brasil, Inglaterra, Suiza, Sudáfrica entre muchos países mas. Sus grandes hits han sido mezclados alrededor de todo el mundo por nada mas ni nada menos que Astrix e Infected Mushroom. Ella esta lista para hipnotizarte con su impresionante música.

casb
19/06/2006, 10:55
Agradecería que alguien me definiera los siguientes terminos de la movido porteña:

"irse de gira"

"limarse" o "limado"
Gracias

Frs
12/07/2006, 01:25
no podria decirte con exactitud, que significa. yo soy de mexico, y casi no hablamos esas palabras.
si lo haz leido en algun post que he publicado entonces a lo que recuerdo.

Irse de gira: como grupo hacer un recorrido por distintos lugares para tocar.
como persona irse de gira es irse de fiesta. Muy larga.

limarse o limado.. nunca las he escuchado. aqui en mexico.
a menos que sea sobre el "limado" de metales.