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TERRESTRE
Terrestre y el nuevo sonido nortec
texto: Microhomeless
27.05.04.- Nortec es un colectivo, sí, incluso el que mayor reconocimiento ha tenido de nuestro país en el extranjero. Pero Nortec también ha propuesto un sonido, una estética, todo un movimiento cultural y parece que hoy en día no toda la gente relacionada con Nortec debe pertenecer a las filas del colectivo.
Fernando Corona , aka Terrestre, aka Murcof, siempre se ha destacado como uno de los músicos más refinados y proposivos de la corriente Nortec. Hoy, separado ya del colectivo, se encuentra en constante movimiento en vivo y a nivel producción, llevando una agenda más que ajetreada entre sus dos proyectos. Aquí una breve charla con Fernando Corona.
¿Cómo son los días post Nortec para Terreste, qué tal la actividad en vivo y en el estudio?
Tocadas esporádicas, pero en el estudio he estado probando nuevas ideas y el fruto es un CD álbum de Terrestre que está por salir en Static Discos / Darla en Estados Unidos y el resto del mundo, y andamos también viendo en México. De hecho está muy diferente al disco Terrestre vs PlanktonMan, es un poco más oscuro, pero bueno, espero pronto esté en las tiendas.
El disco que comparten Plankton Man y Terrestre ya había sido editado en Estados Unidos ¿porqué editarlo en México y cuál es la diferencia entre ambas producciones?
Hay varias diferencias, para la versión mexicana quitamos las remezclas y metimos 2 video clips, aparte le hicimos alteraciones al track list, quitamos unas rolas y metimos otras, es casi otro disco, también le cambiamos de Plankton Man vs Terrestre a Terrestre vs Plankton Man, como para insinuar que sí es bastante diferente a la versión gringa.
Es evidente la expansión del sonido Nortec en está producción ¿crees que es hora de que esta propuesta crezca y se diversifique a través de nuevos sonidos, intenciones, contextos?
Esta receta que llamamos Nortec tienen muchas rutas por donde se puede ramificar, creo que aun queda mucho por hacer y que podemos abordar de diferentes formas la composición.
Lo que estás tocando actualmente en vivo tiene una personalidad muy distintiva en cuanto al referente que tenemos de Nortec, incluso lo primero de Terrestre… ese minimalismo y ciertos toques “grises” no serán influencia de tu proyecto Murcof? Será que al Terrestre ya se le infiltraron algunas texturas del Murcof?
Es muy probable, a fin de cuentas soy la misma persona, pero lo hago de forma inconsciente, de hecho es muy raro que al empezar a trabajar en un nuevo track ya tenga yo una idea preconcebida de lo que quiero hacer, lo único que sé es si voy a trabajar como Terrestre o Murcof, pero por lo general llego sólo con el impulso creativo de que quiero hacer algo “nuevo” y lo demás se va dando sobre la marcha.
-----ATB en Guadalajara-----
Desde Alemania, uno de los DJ´s más representativos de la historia del trance, André Tannenberger, más bien conocido como ATB, todo un ícono revolucionario de la música electrónica en Europa, reconocido a escala internacional por sus trabajos como productor y por numerosas audiencias a lo largo de sus giras mundiales.
Por primera vez se presentará en Guadalajara, en un evento que tendrá lugar en el Foro Alterno (Parres Arias y Periférico). Luego de once años de trayectoria musical y cinco álbumes, de los cuales los últimos tres se han posicionado dentro del top 10 de Alemania, se ha valido de una excelente reputación por colaborar con artistas de la talla de Moby, William Orbit, Michael Cretu de Enigma, hasta realizar remixes para la legendaria banda pop A-ha.
Actualmente dentro de los 10 mejores en el top 100 de la prestigiosa revista DJ Mag, con memorables éxitos que van desde, “9 P.M. (Till I Come)”, sencillo número 1 en toda Europa, llevó su propuesta musical a cruzar continentes. Con su producción titulada “No Silence” y el sencillo extraído “Marrakech” captó la atención de Hollywood para ser el tema musical del thiller “Mindhunters”, otro éxito que se desprende de este mismo, es sin duda “Ectasy” acompañado por las cuerdas vocales de Tiff Lacey .Pero no fue hasta el tema “Killer” interpretado por Seal, una magnífica reversión del clásico de Adamsky con el que logró estar en el Top 5 de ventas en Holanda y Bélgica.
Dj valuarte del sello, Kontor Records, ATB ha puesto en movimiento a grandes masas en festivales como el “Rock In Rio” al lado de Bryan Adams, haciendo sacudir con el tema “Belive In Me” a más de 20 mil asistentes durante un set de 3 horas en la ciudad polaca de Poznan, como parte de su tour mundial, así como tuvo el honor de tocar para el “Grand Prix Dancing Extravaganza” en el desierto de Manama.
Visitará el territorio nacional, luego de compartir escenario con Paul Van Dyk, Ferry Corsten, Armin Van Buuren, Marco Bailey entre otros más, dentro del festival multidinario “Nature One”, celebrado en su país nativo. El próximo 9 de Septiembre, aterrizará en la ciudad de México para presentarse en Lunario, un día después demostrará su talento y habilidad en la comunidad tapatía y posteriormente en el Baby Rock en la ciudad de Tijuana.
Mirá hace rato que dejé las pistas, pero en el 94 estuve por Ibiza y me la pasé de raves en raves , estuvo muy bueno y me divertí muchísimo. Eso si ahora ya no me da el cuero!
lindo.
Me parece muy saludable el bailar e ir a una buena fiesta de beats.
sulfatado
24/09/2006, 17:31
muy buena informacion.
forsepsillo y FRS es el mismo?
Bueno. Cuanto se tardaron y se tardo en contribuir con este foro?
PAUL VAN DYK
PVD ha tirado del numero 1 del rank mundial a Tiësto, el trance del alemán ha estado en el top 10 desde 1998 “DJ Magazine’s”
Paul van Dyk (nacido el 16 de diciembre de 1971) es un DJ de música trance, con renombre mundial, aunque también produce. Nacido en Eisenhüttenstadt, Alemania, comenzó su carrera musical en el club berlinésTurbine en 1991. Cuando van Dyk nació, Eisenhüttenstadt se encontraba en la República Democrática Alemana por lo cual tuvo que valerse del contrabando de casetes de música que provenían del extranjero para poder escuchar la música de aquella época. Cuando cayó el Muro de Berlín Paul pudo florecer como músico y fue que inicio sus labores en Turbine. Fue en esta discoteca que un amigo le sugirió que siguiera mezclando después de oír algunas de sus mezclas en cassette, y así fue como dio inicio a su carrera. El siguiente año Paul pudo obtener un poco de reconocimiento, mientras trabajaba en la legendaria discoteca, E-Werk en Berlín, por su remix de "Love Stimulation" del artista Humate. Paul lanzó su primer álbum en 1994, el cual fue titulado como 45 RPM.
En 1997 Paul ya había podido obtener bastante fama como DJ y gracias a su segundo álbum, Seven Ways, pudo establecerse como un pionero del género de trance. Seven Ways fue el primer éxito que tuvo "PvD" en el Reino Unido gracias a los sencillos "Forbidden Fruit", "Seven Ways" y "Words" ya que estas canciones llegaron a escucharse en las discotecas británicas más grandes durante el fenómeno del superclub en dicha nación. En esta época "PvD" comentó: "Cuando dedujeron que yo era alemán, ya era demasiado tarde!" En 1998 45RPM salió a la venta en el Reino Unido y alcanzó el primer lugar en ventas. Van Dyk produjo el remix de "For an Angel" titulado "1998 E-Werk remix" para celebrar la popularidad de 45RPM y en honor a la discoteca que ya para ese entonces había cerrado sus puertas. "For An Angel" es ampliamente considerada como una de las primeras canciones trance épicas y capturó la esencia del género emergente, el trance melódico. La canción también fue considerada como la segunda mejor canción de música electrónica del pasado milenio.
Gracias a la fama de "For An Angel", Paul llegó a ser el DJ residente de la discoteca Gatecrasher Club (parte de la franquicia Sheffield). En una declaración que sorprendió a muchos, Paul declaró su rechazo total a las drogas y aunque algunos esperaban que esto lo apartara de sus fans, dicha movida causo que varios clientes regulares de Gatecrasher comenzaran a ponerse camisas con el logo "No Pills, Pure PvD" (No píldoras, Puro PvD). En 1999 (mismo año que en que nacieron susodichas camisas) se formó la disquera Vandit Recordsen la cual Paul van Dyk pudo obtener una mayoría de acciones y también en ese año se lanzo el álbum Vorsprung Dyk Technik: The Remix Collection el cual vendió más de 60.000 copias en el Reino Unido.
PvD lanzó su tercer álbum (grabado en un estudio) titulado Out There and Back en el cual incluyó el sencillo "Tell Me Why (The Riddle)" en el cual colaboró con Saint Etienne. En el 2001 van Dyk lanzó el álbum The Politics of Dancing y después de una larga gira en el 003 lanzó su DVD Global. Ese mismo año, Paul produjo su álbum Reflections (inspirado en sus viajes por África) en el cual destacó una colaboración con Hemstock & Jennings titulada "Nothing but You". En el 2005salió a la venta el más reciente álbum de van Dyk, The Politics of Dancing 2 y también lanzó el sencillo titulado "The Other Side".
Paul van Dyk se ha convertido en un DJ de fama internacional, demandado desde Hong Kong hasta Los Ángeles. Paul se involucra a menudo en la política aprovechando su celebridad. Fue uno de los primeros DJs que formaron parte de la campaña "America Rocks the Vote" en 2004 y ha sido visto llevando una camiseta que con la frase "Stop the War". Actualmente Paul utiliza dos Mac PowerBook (ordenadores portátiles), para sus éspectaculos en vivo; dichas laptop utilizan los software Serato Scratch y Ableton lo cual se dice le da más energía a los eventos. Este método le ha dado la capacidad de crear mixes en el momento en vez de llevarlos ya grabados.
En una encuesta realizada en el 2005 por la revista DJ Mags, Paul van Dyk obtuvo el título de DJ #1 del mundo lo cual terminó con el reinado de tres años consecutivos de DJ Tiësto. A la fecha, PvD continua llevando al trance a distintos niveles de innovación.
sai seven
Jonathan H. Romero de 20 años, mejor conocido como DJ Sai Seven, comenzó su trayectoria como DJ cuando tenía solo 16 años en Cabo San Lucas, B.C.S. Primero paso un año sin tocar aumentando en su casa poco a poco sus habilidades y conocimientos sobre este arte. Después de ese año le dieron una oportunidad en un after-hours en el cual a la gente le encantó la energía que pone sobre el escenario y como influye a la gente a bailar. Obtuvo su primera residencia como DJ en ese lugar, llamado Blue Room, duro un año como residente y después decidió continuar en otro antro llamado Body Shot en, el cual también consiguió residencia. A sus 19 años hubo un concurso de DJs en el cual fue ganador como mejor DJ de Psychedelic Trance en Cabo San Lucas. Comenzó a promover sus propios eventos y creo un grupo de DJs llamado Mind Players y creo otro proyecto bajo el nombre de Nebec Yaz, donde el toca electro-house. Con sus proyectos actuales sigue haciendo eventos, llevando la escena electrónica a todo otro nivel en Cabo San Lucas.
ANTHONY PAPPA
Texto: Anna Soria
Participó en varios concursos haciendo sus primeras mezclas, pero fue en 1994 cuando ganó el "World Minxing Championship"el premio fue un mini tour en Ucrania que terminaría en su primera residencia en el club Ministry of Sound.
Más tarde tocaría en el club Renaissance donde su música despuntó por la aceptación y gusto de la gente. Antes había trabajado como columnista de la revista MixMag Update, por lo que tenía un conocimiento previo acerca de la escena electrónica, esto le permitió atacar en sentido musical al mercado al que se dirigía, primero tocando como dj y después como productor de su propia música.
El mercado mundial lo reconoce por varios tracks como Stress freefall y la recontextualización que ha hecho de otros temas como Power Circkle.
Es uno de los artistas del movimiento progresivo más reconocidos, por su estilo original con sonidos oscuros, gruesos fundidos en progresiones y bases rítmicas, frecuencias amorfas sorprendiendo en las secuencias del sonido, mezclando Trance, Tech-house y breaks, ritmos que lo han llevado hasta el sello de la Globalundergraound.
A pesar de sus 29 años, ha marcado historia en la escena electrónica con una carrera de 14 años como dj y 5 como productor, por lo que sus materiales futuros tendrán la posibilidad de seguir marcando estilo y camino si sigue en la línea de la evolución musical.
VERYCK
Comienza a involucrarse con el medio musical desde mediados de los noventas cuando forma parte de una banda de punk rock ,desde ahi
hasta la fecha a tenido diversas actividades relacionadas con el.
En el año de 2003 comienza a exponer su set en fiestas underground locales de la ciudad de Guadalajara, años siguientes recorre ciudades como: Merida, Playa del Carmen, Maruata, Guanajuato, D.F.,Palenque, etc.
A compartido escenario con artistas nacionales e internacionales como: Vazik, Mexican trance mafia, Ecliptic, Barak, Vegan, Zinka, Kechu, Gattaka, Lasser stream, Chromatome, Dark soho, etc.
Se caracteriza por imprimir en su set un sonido lleno de armonía con una marcada línea de bajos, que junto con un toque de magia; contagia el dancefloor con sus atmósferas llenas de sentimiento.
Estilo: Psychedellic full morning trance.
BPM: 144-147
Báalam
[Caffix/Basic-Music]
Daniel R. aka Báalam comenzó en la música a la edad de 17 años como baterista de varios proyectos de musica rock.
En 1999 comienza escuchando música electrónica de artistas como: Kraftwerk, Underworld, Atari Teenage Riot y Leviathan pero fue hasta dos años después que descubre el mundo psicodelico. Fundador de una de las promotoras de musica psy-trance más importantes del Norte del país: Caffix [http://www.caffix.mx.gs] donde comienza su labor de organizar eventos, promoviendo artistas nacionales e internacionales en eventos de calidad.
Encargado de las áreas de diseño y promoción a trabajado al lado de artistas como: Hyperfrequencies, Unreal 303, Deeper In Zen, Audiopathik, Naked Tourist, Duendo Matka, Christer, Kali Aritka entre otros. En el verano de 2006 se integra al rooster de Basic-Music, unas de las agencias de booking y producción más importantes de México a nivel internacional.
Sub-Genero:
Psychedelic Horror Trance
<baalam.mx.gs>
Más información de este DJ.
yoshihiro hanno
Noble músico y compositor quien practica extensas creaciones, desde música electrónica a acústicos soundtracks para películas en todo el mundo y escribe música basada en su propia postura y punto de vista. Hanno apareció en la escena electro con un gran impacto con su álbum <King of May>, que fué realizado por Multiphonic Ensemble de la Belga "Sub Rosa" en 1997. Este album fue altamente aclamado como "un paso gigante en la música electrónica" y "el album más importante de electrónica en los últimos años." y su existencia llamó la atención de mucha gente rápidamente.
En 1998, colaboró con <Mick Karn> para su album <Liquid Glass> que fué hecho en Japón, U.K. y USA. También, en el mismo año, fué comisionado para realizar "Pavane For A Dead Princess" de Maurice Ravel, con la orquesta NJP (New Japan Philharmonic orchestra). Él reestructuro la magistral y recibió una entusiasta alabanza.
Realizó su primer album <Portrait of a Poet> bajo su propio nombre. Este album que tiene belleza universal recibió muchos elogios de artistas como Jim O'Rourke, Ryuichi Sakamoto etc... También entró al mundo del cine en el mismo año e hizo el soundtrack para la película "flowers of Shanghai" que es dirigida por el asiático Hou Hsiao-Hsien. Fué su primera experiencia haciendo soundtracks y fué muy aclamado siendo invitado al Cannes Film Festival como trabajo oficialmente exhibido por su calidad. Hanno quien estuvo presente en el lugar fué llamado "el nuevo descubrimiento como compositor de soudtracks" por la prensa local. Tomó fama internacional como compositor del Soundtrack en "Platform" dirigida por 'Jia Zhang-ke' (Venezia Film Festival 'the NETPAC Award', Nantes Film Festival-GrandPrix, Buenos Aires Film Festsival-GrandPrix), "Cannon"dirigida por Isao Yukisada, "All tomorrow's parties" de 'Yu Likwai' (exhibida en Cannes). En 1999, en su faceta como Multiphonic Ensemble, realizó su segundo album <Cirque>. La música fué inspirada en la pieza de Georges Rouault ''circus'' concepto musical con la alegría de libertad y creación y extenuante energía.
En el 2000, fué director musical junto con <Ryuichi Sakamoto> para la novela televisiva Yomiuri <Eien No Ko>. también se volvió parte de Sakamoto con "CODE" quien colaboró con él y fué llamado <hoon> y realizó un CD y libro especiales. Comenzó con su propia firma "Cirque" el mismo año.
Desde el 2001, Hanno se ha do desarrollando más alrededor del mundo con actividades tanto en Paris como en Tokyo. Ha sido muy entusiasta al hacer presentaciones en vivo en paises europeos como U.K, Francia, Alemania, Suiza y Bélgica, colaborando en "Radical Fashion" con Bjork. En el 2002, realizó el album <9 modules. +> de la japonesa "PROGRESSIVE FOrM".
En el 2003, Hanno realizó su más brillante trabajo <Lido> (con Arto Lindsey quien es conocido en la escena AvanteGarde de NYy Joan La Barbara quien es famosa por sus vocales en el trabajo de John Cage's.) que contiene los resultados de su carrera y tomó 4 años para hacer y ees tomada como Masterpiece de Sony. ültimamente la belleza y sonido de ese album han sido un abrumado apoyo y han marcado la maravillosa existencia de su talento. Y el magnífico concierto de Lido Ensemble organizado por 22 músicos incluyendo Wind Instrument en Tokyo ha completado su éxito. Hanno ha realizado ultimamente un album de minimal electro, <GRAFFITI & RUDE BOY 67'> que recolecta el dinamismo del Hip hop, Dub y Jazz bajo el nombre de <RADIQ> de PROGRESSIVE FOrM en el 2004.El album lleva vocales femeninas de <Terry> y el rapero franco africano <Black Crom> que también pertenece a "Logistic records" en todo el mundo.
sai seven
Jonathan H. Romero de 20 años, mejor conocido como DJ Sai Seven, comenzó su trayectoria como DJ cuando tenía solo 16 años en Cabo San Lucas, B.C.S. Primero paso un año sin tocar aumentando en su casa poco a poco sus habilidades y conocimientos sobre este arte. Después de ese año le dieron una oportunidad en un after-hours en el cual a la gente le encantó la energía que pone sobre el escenario y como influye a la gente a bailar. Obtuvo su primera residencia como DJ en ese lugar, llamado Blue Room, duro un año como residente y después decidió continuar en otro antro llamado Body Shot en, el cual también consiguió residencia. A sus 19 años hubo un concurso de DJs en el cual fue ganador como mejor DJ de Psychedelic Trance en Cabo San Lucas. Comenzó a promover sus propios eventos y creo un grupo de DJs llamado Mind Players y creo otro proyecto bajo el nombre de Nebec Yaz, donde el toca electro-house. Con sus proyectos actuales sigue haciendo eventos, llevando la escena electrónica a todo otro nivel en Cabo San Lucas.
KRIECE
Kriece ha sido uno de los djs más importantes dentro de Australia por más de 8 años.
DJ de gran talla internacional, ha compartido tornamesas con dj's como Sasha, John Digweed, Carl Cox, BT, Dave Seaman, H-fundación, Kevin Saunderson, Dave Clarke y Lee Burridge. Ha tocado en todos los eventos internacionales mas importantes de australia como lo son Ministry of Sound, Cream, Reanassaince, Gatecrasher, eventos de Mixmag y de DJ mag.
Como productor ha trabajado y colaborado con personas como Basek (Junkbeats),Sweden's Jeff Bennett (Poker Flat, Morris Audio, Treibstoff), American Earth Deuley (Low Pressings, Hooj) & Tongut label boss Apoll. James Zabiela cita Kriece como uno de sus productores favoritos, donde utiliza el track "Ola Dub" para mezclar en el reconocido programa de John Digweed en 100 KISS FM. Hernan Cattaneo es otros de los dj's de talla internacional que ha apoyado a Kriece, incluyéndolo constantemente dentro de su top 10.
ARMAND VAN HELDEN
A pesar de su apellido holandés, Armand van Helden es americano. Creció en muchos países ya que su padre era militar. Van Helden pasó mucho tiempo en Holanda, Turquía e Italia y escuchando musica desde muy pequeño. Cuando se estableció en Boston, comenzó a trabajar como Dj y como productor.
Las grandes influencias de Armand vienen de la música latina y del house. Debutó con el single "Stay on My Mind" bajo el nombre de Deep Creed para el sello Nervous Records en 1991. A principios de los noventa Van Helden conoció a gente como Todd Terry, Erick Morillo, Roger Sanchez, Masters at Work y George Morel.
En 1992 publicó "Move It to the Left" firmado por Sultans of Swing, su primer single en el sello americano Strictly Rhythm. En 1994 el tema "Witch Doctor" en el sello Strictly Rhythm supuso un punto de inflexión en su carrera ya que se conviertió en un éxito mundial en las pistas de baile.
Armand también ha remezclado temas de gente como Deee-Lite, Jimmy Somerville, New Order y Faithless, pero fue su versión del Professional Widow de Tori Amos la que le hizo realmente popular conviertiéndose en un clásico de la música house.
Entre 1996 y 1997 Van Helden remezcló a los Rolling Stones, Janet Jackson, Puff Daddy, C.J. Bolland, Fine Young Cannibals y Daft Punk. Sus producciones continuaban teniendo mucho éxito y consiguió destacar con canciones como "The Funk Phenomena". En 1999 Armand volvió a conseguir el éxito gracias a "You Don't Know Me", tema que se convirtió en el himno de las pistas de baile del pasado verano.
PHIL K
La carrera de este Dj comenzó en 1985, cuando tuvo su primer trabajo en la disquera Total Entertainment (una buena descripción de sus "sets" actuales). Tres años más tarde Phil descubrió que sus habilidades en los platos se encontraban en plena evolución y así decidió conseguir "gigs" en varios clubes de Melbourne, como el Chevron, Inflation, Chasers y Metro, en donde Phil siempre mantenía la pista llena a su total capacidad.
A principio de los 90´s combinaba el house con impresionantes habilidades técnicas, ganando el apoyo de artistas de renombre internacional como: Sasha, John Digweed, Carl Cox, Anthony Pappa, Freq Nasty, Stacy Pullen, Darren Emerson, DJ Hell, Adam Freeland, Ken Ishii y Tom Moddleton.
Hoy su estilo es más vanguardista, tocando géneros como progressive, break–beat, 2–step, electro, tribal, tech–house, y trance, todo mezclado en una sola travesía. A mediados de los 90’s, decide irse de gira para darse a conocer internacionalmente. Su primer lanzamiento Summer Breeze (1996) fue producido por lo colectivo Free Radicals (compuesto por Ivan Gough, Andy Page, & Phil K).
A finales de los 90’s Phil formó parte del dúo Hi Fi Bugs, junto a Andy Page. Hi Fi lanzó como primer senciillo: Lidian & The Dinosau en 1999. Buscando moverse en diferentes direcciones, Phil trabajo el corte de Nu Breed titulado I’m afraid i think i’m human para Sonic Animation, track que tuvo gran soporte de Danny Tengalia mientras Phil se encontraba como residente en Club Space de Miami, con tracks firmados para importantes disqueras como Ministry of Sound, Vapour Recordings, Zero Tolerance, EMI, Quad/Global Underground, Stress, Prozac Trax, Twisted y Lobotomía, además de sus compilaciones mezcladas para Audio Therapy junto a Dave Seaman, Distinctive, así como el número 4 de la afamada serie Balance.
Phil K. Se ha convertido en el Dj más importante de Australia; un Dj respetado por los Dj’s más importantes del mundo, y sin duda, el secreto mejor guardado de Australia.
STEVE PORTER
Siendo 1996 y cuando contaba con apenas 16 años, Steve Porter comienza la búsqueda de habilidades y conocimientos para ir formando un estilo propio. Sus primeros flirteos con la música electrónica suceden cuando en esos años de adolescencia le gustaba curiosear en la sección de Techno de una tienda cercana. De esa forma, rápidamente abriría su escuela para DJs con el único propósito de llevar nuevos sonidos poco convencionales para la mayoría de juventud circunvecina. Es así que comienza a tocar en festivales escolares y bodas. Aunque fue hasta el verano de 1997 cuando decide dejar su trabajo como DJ de freelance para así tomar un empleo en la tienda local Growroom, donde rápidamente se involucraría de lleno con la música que él amaba, teniendo además un inmejorable acceso a la misma.
Es en 1998 cuando empieza a adquirir equipo para la producción de sus propios tracks, y se pude decir que prácticamente comenzaría a mezclar sin los conocimientos necesarios, todo a través de la observación y estudios. Sin embargo, no tardaría más de un año para que su talento comenzará a ser bien recibido, pues un día llegaría hasta las manos de Chris Fortier cuatro demos de Steve. Casi instantáneamente Fortier le llamaría a Porter para preguntarle acerca de algunos tracks. Es así que con tan solo 20 años de edad, Steve Porter en 1999 ya habría lanzado cuatro tracks bajo la Fade Records, y no tardaría mucho en darse cuenta de que sus trabajos discográficos serían tocados por Sasha y Digweed.
Su segunda producción llamada “Sensor” y “Mindless” llevaría a Steve a otro nivel. Con estos tracks su camino sería el de acompañar a aproximadamente diez compilaciones en las que figura el Nubreed de Anthony Pappa, de Global Underground. De hecho, es así como muchos labels comenzarían a buscar a Steve para hacer remezclas de sus tracks.
En los últimos dos años, Porter ha forjado una carrera con un estilo tan particular que lo caracteriza, ese sonido que va y viene en los limites del house y techno. Actualmente tiene una residencia en los clubes bostonianos Rise and Hibernia y Axis; y además, Steve pertenece a la agencia de booking Balance Promote, una de las más importantes a nivel mundial.
Con 18 remixes recorriendo el mundo, y muchos sencillos en puerta que saldrán en Bedrock y Fade Records, Steve Porter tiene la misión de seguir llevando buena música alrededor del mundo.
ARMIN VAN BUUREN
Armin van Buuren se sintió fascinado por la música desde muy temprana edad. Se ha dicho que esto se debe al hecho que su padre escuchaba variados géneros musicales. Además de la música, Armin se interesó en la tecnología y la computación. A los catorce años compró su primer sampler, tomó prestado el sintetizador de su padre y comenzó a producir música.
Durante la adolescencia, Armin iba a la escuela sobre su bicicleta y aprovechaba estos viajes para escuchar música a través de audífonos. En aquella época Armin escuchaba la música de Jean-Michel Jarre y Ben Liebrand. Armin envió un demo de una de sus canciones a Ben Liebrand y como resultado Liebrand le tomó aprecio a la música de van Buuren. Al corto tiempo, Ben y Armin empezaron a producir y mezclar juntos.
La pasión de Armin por crear mixes creció y al corto tiempo comenzó a trabajar como DJ en una discoteca de Leiden llamada Nexus. En 1995 se graduó de la escuela y se inscribió en la universidad para estudiar derecho. Al mismo tiempo trasladó todo su equipo de su habitación a un estudio de producción. Fue en esta nueva "oficina" que van Buuren produjo los éxitos "Touch Me" y "Communication". Armin no quiso limitarse a un solo estilo musical y por lo tanto cada una de sus producciones consecuentes tuvo un estilo un tanto diferente a las primeras; consecuentemente van Buuren ha dicho que "uno no debe de convertirse en prisionero de su propio estilo." Dicho DJ describe su estilo como eufórico, reanimador, melódico y energético.
Armin ha sido una persona muy ambiciosa: ha estudiado, producido y sido un DJ al mismo tiempo. El músico ha dicho que la única forma de hacer algo es si a uno le gusta hacerlo. Ha declarado que su máxima aspiración es poder "hacer lo que le gusta y divertirse lo más posible mientras lo hace."
Recientemente Armin van Buuren ha trabajado bastante en su carrera como DJ ya que ha empezado a presentarse en vivo varias veces por semana. Armin siempre ha mostrado apreció por sus admiradores, incluso ha dicho que son lo más importante para un DJ y por lo tanto no es raro verlo firmando autógrafos para sus fans sobre discos de vinilio, volantes, camisetas, partes del cuerpo o celulares.
Armin como productor
Armin van Buuren siempre ha contado con su propio estudio de producción y por lo tanto ha trabajado independientemente en la mayoría de sus proyectos. Nunca ha utilizado a un ingeniero para editar sus sonidos ya que dice que no quiere que nadie interponga algún estilo sobre su música.
Armin ha lanzado varias pistas desde 1995 y lo ha hecho bajo una variedad de disqueras. El primer éxito de van Buuren fue "Blue Fear", sencillo que se lanzó con la disquera Cyber Records. Este sencillo, cuyo género se definió como Euro trance, tuvo mucha popularidad en el Reino Unido. "Communication", su segundo éxito, también se lanzó bajo la misma disquera; está canción llegó a ser bastante popular en Ibiza en el verano de 1999. Luego que Armin firmara un contrato con AM:PM Records, "Communication" se popularizó aún mas.
Armin van Buuren ya contaba con su propia disquera cuando "Communication" salio al aire. La disquera de Armin, llamada Armind, fue un proyecto que formó junto con la disquera United Recordings. La primera canción que se produjo bajo Armind fue "One" la cual fue bastante popular entre el público. El segundo sencillo, "Touch Me", fue comprado por el Ministry of Sound antes de que la canción fuese lanzada en un disco como sencillo. Van Buuren compuso esta canción utilizando el pseudónimo de Rising Star.
El próximo sencillo que Armind lanzó, "Free", salio al mercado bajo la disquera R&S Records y al corto tiempo produjo "4 Elements" con la disquera Captivating Sounds, sub-división de Time Warner, usando el pseudónimo Gaia. En aquel entonces van Buuren y DJ Tiësto se juntaron y trabajaron juntos en dos proyectos: Major League, que resultó en la producción de "Wonder Where You Are?" y Alibi, proyecto que dio a luz al sencillo titulado "Eternity". Major League se unió a la disquera Blackhole Records (que es propiedad de DJ Tiësto) y Alibi formó parte de Armind. El siguiente proyecto de van Buuren fue la colaboración con Ferry Corsten que se tituló "Exhale" y se lanzó como una producción de System F. El lanzamiento de "Exhale" causó bastante conmoción y en menos de un mes se le otorgó un disco de oro por el número de ventas que generó.
En el 2000 Armin comenzó a producir canciones que mezclaban el progressive, el tecno y el trance. El álbum de van Buuren titulado Basic Instinct vendió más de 10.000 copias e incluía el remix de la canción "Voila", originalmente producida por Moogwai. En el 2001, van Buuren produjo "The Sound of Goodbye" usando el pseudónimo Perpetuous Dreamer, pista que llegó a alcanzar la primera posición en varios listados musicales. Van Buuren lanzó el álbum titulado In Motion el 6 de agosto del 2001. Dicho álbum contó con un estilo de trance más "puro" y además fue elogiado en los Estados Unidos. En años más recientes, Armin produjo varios remixes de pistas como "Walhalla" de Gouryella (ver Ferry Corsten y DJ Tiësto) y "Don't Call Me Baby" de Madison Avenue. Debido al éxito de dichos mixes, muchos músicos y productores han pedido que Armin mezcle sus canciones, pero van Buuren ha rechazado muchas de estas ofertas ya que ha decidido enfocarse en su propia música.
En marzo del 2001 se estrenó el programa de radio llamado ID&T, que contó con Armin van Buuren como uno de sus anfitriones. ID&T es un programa de dos horas que se transmite una vez a la semana; van Buuren solía reproducir canciones en el segmento llamado A State of Trance. Una de las razones por las cuales el programa contó con tanto éxito fue el hecho que se publicaban todas las canciones y sus autores en el sitio Web oficial de Armin van Buuren. Sin embargo en el 2004 Armin renunció debido a que el programa decidió cambiar los géneros de música que se reproducían. El segmento A State of Trance también se eliminó de ID&T y Armin se lo "llevó" consigo. Actualmente el segmento forma parte de las estaciones Fresh FM (estación neerlandesa) y DI.FM (estación de transmisión por Internet). En junio del 2005, A State of Trance celebró su episodio número 200; la celebración se llevó a cabo en Amsterdam.
Presentaciones en vivo
Mientras Armin trabajaba en Nexus llegó a trabajar por largas horas y hasta siete horas por jornada. Van Buuren aprovechaba sus vacaciones escolares para trabajar más ya que nunca dejó de disfrutar su trabajo. En el 2001 la revista DJ Magazine incluyó a Armin en su lista de Top-100 DJs mundiales; Armin entró en la posición número 27. Armin se ha presentado en más de 25 países y en todos se le ha recibido con brazos abiertos. En un concierto en el Dancetheater de La Haya (Países Bajos), van Buuren estuvo en el escenario por más de nueve horas. Armin también ha trabajado regularmente en las discotecas Passion (Reino Unido), Godskitchen, Gatecrasher, Slinky, Peach y Golden. En los Estados Unidos ha sido DJ "residente" de Glow en Washington DC y se ha presentado en Boston, Chicago, Denver, Nueva York y Los Angeles. Armin también ha sido "residente" de Godskitchen en Ibiza. En el 2002 van Buuren alcanzó la quinta posición en el ranking mundial de la DJ Magazine y en el 2003, 2004 y 2005 se llevó el tercer lugar.
HERNÁN CATTANEO
Con más de 10 años actuando en los mejores clubes de Argentina, Hernán Cattaneo es el más respetado DJ de Sudamérica.
Su pasión por la música y su habilidad en transmitir la mejor vibra a la gran audiencia ha llevado a Hernán a volverse el líder del movimiento dance argentino, que crece día a día, así como su excelente reputación.
Sus influencias viene del House de Chicago en los 80's y más del sonido europeo progresivo en los 90's. El resultado es un estilo personal muy característico que identifica creativamente a todos en cada uno de sus sets.
Su habilidad para interpretar un track y su personalidad lo hace perfectamente cómodo para cualquiera, abriendo para Paul Oakenfold, tocando un rol principal en sus residencias o cerrando la noche después de Justin Robertson, con la misma efectividad.
El mejor ejemplo de su éxito, son sus sets de cinco horas para Clubland (en Pacha, Buenos Aires, el sábado por la noche), una de las noches en que la mayoría de seguidores dance argentinos esperan. Allí, él desarrolla una jornada a través del house underground, Progressive House y Deep House, donde la calidad musical es el común denominador en toda la noche.
Ultimamente, Hernán se va vuelto uno de los DJs más requeridos y populares de Sudamérica y su performance se ha sido extendiendo a los territorios de Chile, Brasil, Perú y Uruguay donde él está a cargo del DJ Booth en Punta del Este de Space, el más importante verano en Sudamérica.
Con respecto a Europa, está firmemente conectado con Cream, en suma a ser su DJ residente en las fiestas mensuales de Cream en Pacha en Buenos Aires, estará tocando este año en Pacha en Ibiza, Creamfields y Cream en Liverpool.
Paul Oakenfold, que fantásticamente apoya la carrera de Hernán, lo llamó para ser parte de su siguiente Perfecto Tour, que tomó diferentes clubes del Reino Unido. En las recientes publicaciones extranjeras, Paul Oakenfold ha hablado de Hernán como un DJ excelente.
Sus recientes experiencias le han hecho compartir los tornamesas con los mejores DJs del momento, tales como Deep Dish, John Digweed, Sasha, Paul Oakenfold, Justin Roberston, Seb Fontaine, Dave Seaman, David Morales, Green Velvet, etc... y también participó en los conciertos de Buenos Aires donde apoyó - entre otros a los Chemical Brothers y Kraftwerk. Localmente, ha ganado el premio como Mejor DJ en los últimos 5 años.
Su pasión en compartir la música con la gente también lo llevó a estar en el cargo de "The Beat", un show de radio donde combina la información musical más las mezclas en vivo y es escuchado por todos los adoradores de la nación dance.
Ahora mismo, junto con su manager Martín Gontad, se está extendiendo su talento trabajando en la creación de un Sello de Grabación, a través de lo cual desarrollará su propias producciones (Deep Funk / Perfecto disponible en el NuBreed 4) y la edición de compilaciones (Clubland I & II), desarrollando así un nuevo aspecto del mercado dance local.
R. Mendoza cierra uno de los más importantes festivales audiovisuales en Italia.
R. Mendoza, proyecto alterno de Panóptica, miembro del Colectivo Nortec, se presentará en concierto para cerrar las actividades del festival "Netmage" enfocado en las disciplinas de video, cine experimental, performance y música, en la ciudad de Bologna, Italia, este próximo 27 de enero, el cual compartira cartel con importantes exponentes internacionales en estas áreas como el reconocido cineasta David Lynch (Blue Velvet, Mudholland drive). Para el cierre de este importante festival italiano Mendoza estrenara nuevas piezas musicales asi como la integración del trabajo visual creado exclusivamente para este por el visualista Octavio Castellanos.
Mendoza ha venido desarrollando este proyecto en paralelo a las actividades del colectivo Nortec desde hace 4 años, desenvolviéndose entre los géneros musicales del ambient, shoegaze y la electrónica, dando por fruto su album debut que lleva por título "Canciones de la Presita" (Imecamusic/Mexico 2006), asi como apareciendo en recopilados internacionales (Stock, Colores, Electrodomestico, Random, Mutek.05, CTM.07). La propuesta de R. Mendoza ha sido bien recibida en el circuito artístico de Norteamérica, Europa y Asia llevandolo a visitar los mas importantes festivales de música avanzada y experimental como Mutek en Montreal, Transmediale en Berlín y este próximo 2 de Marzo presentara un proyecto de audio y poesia al lado del reconocido músico David J. (Love and Rockets, Bauhaus) en el festival mas importante de vanguardia literaria en España de nombre "Palabra y Música" llevado acabo en Sevilla, además del ya mencionado festival italiano.
Links relacionados:
myspace de r.mendoza
www.myspace.com/srmendoza
Festival italiano
www.netmage.it
Festival español
www.palabraymusica.org
Stephen82
27/10/2010, 14:29
ok amigo te he leído y te diré que soy un amante de la música electrónica, y las cosas que hace un Dj no las puede hacer un músico de eso estoy seguro, he hecho mis propios beats y algunas grabaciones a reguetoneros, así como participar en varios conciertos, aqui en Cuba el reguetón se fuciona mucho con la música tradicional, donde pasamos un poco de trabajo a la hora de hacer backgroung, hay que añadir algunos beats de cornetas, tumbadoras, piano, guitarras ect, ya sabes a lo que me refiero, no es como ir a un estudio y tener a todos los músicos que van a tocar.
Con estas razones, por lo menos a mí me confirman para decir que la música electronica es importanticima y de mucho valor.
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